Peter Bogdanovich

Peter Bogdanovich ComSE
Bogdanovich 1973
Född	( 1939-07-30 ) 30 juli 1939 Kingston, New York , USA
dog	6 januari 2022 (2022-01-06) (82 år) Los Angeles , Kalifornien , USA
Yrken	Filmregissör skådespelare författare filmproducent
Antal aktiva år	1958–2022
Makar)	Polly Platt . . ( m. 1962; div. 1971 <a i=5>). ​ Louise Stratten . . ( m. 1988; div. 2001 <a i=5>). ​
Barn	2

Peter Bogdanovich ComSE (30 juli 1939 – 6 januari 2022) var en amerikansk regissör, ​​författare, skådespelare, producent, kritiker och filmhistoriker. Han började sin karriär som filmkritiker för Film Culture och Esquire innan han blev filmregissör i New Hollywood- rörelsen. Han fick utmärkelser inklusive en BAFTA Awards och Grammy Award , samt nomineringar för två Oscars och två Golden Globe Awards .

Bogdanovich arbetade som filmjournalist tills han anställdes för att arbeta på Roger Cormans The Wild Angels (1966). Hans krediterade långfilmsdebut kom med Targets (1968), innan hans karriärgenombrott med uppväxtdramat The Last Picture Show (1971) som gav honom Oscarsnomineringar för bästa regissör och bästa anpassade manus , och de hyllade filmerna What 's Upp, doktor? (1972) och Paper Moon (1973). Andra filmer inkluderar They All Laughed (1981), Mask (1985), Noises Off (1992), The Cat's Meow (2001) och She's Funny That Way (2014).

Som skådespelare var han känd för sina roller i HBO -serien The Sopranos och Orson Welles sista film, The Other Side of the Wind (2018), som han också hjälpte till att avsluta. Han fick en Grammy Award för bästa musikfilm för att ha regisserat Tom Petty -dokumentären Runnin' Down a Dream ( 2007).

Han var en skicklig filmhistoriker och regisserade dokumentärer som Regisserad av John Ford (1971) och The Great Buster: A Celebration (2018). Han publicerade också över tio böcker, av vilka några inkluderar djupintervjuer med vännerna Howard Hawks och Alfred Hitchcock . Bogdanovichs verk har citerats som viktiga influenser av många stora filmskapare.

Tidigt liv

Peter Bogdanovich föddes i Kingston, New York , son till Herma (född Robinson) och Borislav Bogdanovich, en pianist och målare. Hans mor var av österrikisk judisk härkomst och hans far var serb. Bogdanovich var flytande i serbiska, efter att ha lärt sig det innan engelska. Han hade en äldre bror som dog i en olycka 1938, vid arton månaders ålder, efter att en kastrull med kokande soppa föll över honom, även om Bogdanovich inte fick veta om sin bror förrän han var sju och inte kände till omständigheterna kring hans död tills han var vuxen. Hans föräldrar anlände båda till USA i maj 1939 på besöksvisum, tillsammans med hans mammas närmaste familj, tre månader före andra världskrigets början. 1952, när han var tolv, började Bogdanovich föra ett register över varje film han såg på registerkort, komplett med recensioner; han fortsatte med det till 1970. Han såg upp till fyrahundra filmer om året. Han tog examen från New York Citys Collegiate School 1957 och studerade skådespeleri vid Stella Adler Conservatory .

Karriär

1960-talet

I början av 1960-talet var Bogdanovich känd som filmprogrammerare vid Museum of Modern Art i New York City, där han programmerade inflytelserika retrospektiv och skrev monografier för filmerna av Orson Welles , John Ford , Howard Hawks och Alfred Hitchcock . Bogdanovich uppmärksammade också Allan Dwan , en pionjär inom amerikansk film som då hade hamnat i dunkel, i en retrospektiv 1971 som Dwan deltog. Han programmerade också för New Yorker Theatre .

Innan han blev regissör skrev han för Esquire , The Saturday Evening Post och Cahiers du Cinéma som filmkritiker. Dessa artiklar samlades i Pieces of Time (1973).

År 1966, efter exemplet från Cahiers du Cinéma- kritikerna François Truffaut , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol och Éric Rohmer , som hade skapat Nouvelle Vague ("New Wave") genom att göra sina egna filmer, bestämde sig Bogdanovich för att bli regissör. . Uppmuntrad av regissören Frank Tashlin , som han skulle intervjua i sin bok Who the Devil Made It , begav sig Bogdanovich till Los Angeles med sin fru Polly Platt och lämnade på så sätt sin hyra obetald.

Med avsikt att bryta sig in i branschen skulle Bogdanovich be publicister om filmpremiär och inbjudningar till branschfester. Vid en visning tittade Bogdanovich på en film och regissören Roger Corman satt bakom honom. De två startade en konversation när Corman nämnde att han gillade ett biostycke Bogdanovich skrev för Esquire . Corman erbjöd honom ett regijobb, vilket Bogdanovich accepterade omedelbart. Han arbetade med Corman på Targets , som spelade Boris Karloff , och Voyage to the Planet of Prehistoric Women, under pseudonymen Derek Thomas. Bogdanovich sa senare om Corman-skolan för filmskapande, "Jag gick från att skaffa tvätten till att regissera bilden på tre veckor. Sammanlagt arbetade jag 22 veckor - förproduktion, inspelning, andra enhet, klippning, dubbning - jag har inte lärt mig så mycket eftersom."

1970-talet

När han återvände till journalistiken, knöt Bogdanovich en livslång vänskap med Orson Welles när han intervjuade honom på uppsättningen av Mike Nichols 's Catch-22 . Bogdanovich spelade en viktig roll i att återuppliva Welles och hans karriär med sina skrifter om skådespelaren och regissören, inklusive hans bok This is Orson Welles . I början av 1970-talet, när Welles hade ekonomiska problem, lät Bogdanovich honom stanna på sin Bel Air- herrgård i ett par år.

1970 fick Bogdanovich i uppdrag av American Film Institute att regissera en dokumentär om John Ford för deras hyllning, Regisserad av John Ford . Den resulterande filmen inkluderade uppriktiga intervjuer med John Wayne , James Stewart och Henry Fonda , och berättades av Orson Welles. Utom cirkulation i flera år på grund av licensproblem, Bogdanovich och TCM släppte den 2006, redigerade om den för att göra den "snabbare och mer tydlig", med ytterligare intervjuer med Clint Eastwood , Walter Hill , Harry Carey Jr. , Martin Scorsese , Steven Spielberg och andra.

Mycket av inspirationen som ledde Bogdanovich till hans filmiska skapelser kom från tidiga visningar av filmen Citizen Kane . I en intervju med Robert K. Elder , författare till The Film That Changed My Life , förklarar Bogdanovich sin uppskattning av Orson Welles arbete:

Den är helt enkelt inte som vilken annan film du känner. Det är den första moderna filmen: fragmenterad, inte berättad rakt fram, hoppande runt. Den förutser allt som görs nu och som anses vara så modernt. Det hela har blivit riktigt dekadent nu, men det var verkligen fräscht då.

Den 32-årige Bogdanovich hyllades av kritiker som ett "wellesiskt" underverk när hans bäst mottagna film, The Last Picture Show , släpptes 1971. Filmen fick åtta Oscarsnomineringar , inklusive bästa regissör , ​​och vann två statyer , för Cloris Leachman och Ben Johnson i kategorierna för biroll. Bogdanovich skrev manuset tillsammans med Larry McMurtry , och det vann 1971 BAFTA -priset för bästa manus. Bogdanovich castade den 21-åriga modellen Cybill Shepherd i en stor roll i filmen och blev kär i henne, en affär som ledde till hans skilsmässa från Polly Platt , hans mångåriga konstnärliga medarbetare och mamman till hans två döttrar.

Bogdanovich följde upp The Last Picture Show med komedin What's Up, Doc? , med Barbra Streisand och Ryan O'Neal i huvudrollerna . Bogdanovich bildade sedan The Directors Company med Francis Ford Coppola och William Friedkin och samägs av Paramount Pictures . Paramount tillät regissörerna att göra minst tolv filmer med en budget på $3 miljoner vardera. Det var genom denna enhet som Bogdanovichs Paper Moon producerades.

Paper Moon , en komedi från depressionstiden med Ryan O'Neal i huvudrollen som vann hans 10-åriga dotter Tatum O'Neal en Oscar som bästa kvinnliga biroll, bevisade högvattenmärket i Bogdanovichs karriär. Tvingad att dela vinsten med sina direktörskollegor blev Bogdanovich missnöjd med arrangemanget. The Directors Company producerade därefter bara ytterligare två bilder, Coppolas The Conversation (1974, som nominerades för bästa film 1974 tillsammans med The Godfather Part II ), och Bogdanovichs Cybill Shepherd-med Daisy Miller i huvudrollen , som fick ett svagt kritiskt mottagande och var en besvikelse i kassan. Samarbetspartnerna till The Directors Company gick alla skilda vägar efter produktionen av Daisy Miller .

Bogdanovichs nästa försök, At Long Last Love , var en musikal med Shepherd och Burt Reynolds i huvudrollerna . Både den och hans nästa film, Nickelodeon , var kritiska och kassakatastrofer, som allvarligt skadade hans ställning i filmvärlden. När han reflekterade över sin senaste karriär sa Bogdanovich 1976: "Jag var dum. Jag gjorde många misstag."

1975 stämde han Universal för att ha brutit mot ett avtal om att producera och regissera Bugsy . Sedan tog han ledigt några år och återgick sedan till att regissera med en lågbudgetfilm, Saint Jack , som spelades in i Singapore och med Ben Gazzarra i huvudrollen. Filmen fick kritikerros, även om den inte var en biljettsuccé. Tillverkningen av denna film markerade slutet på hans romantiska förhållande med Cybill Shepherd.

1980-talet

Bogdanovichs nästa film var den romantiska komedin They All Laughed som innehöll Dorothy Stratten , en före detta modell och Playboy Playmate of Month för augusti 1979 och Årets Playmate 1980, som inledde ett romantiskt förhållande med Bogdanovich. Bogdanovich tog över distributionen av They All Laughed själv. Han anklagade senare detta för varför han var tvungen att ansöka om konkurs 1985. Han förklarade att han hade en månadsinkomst på 75 000 USD och månatliga utgifter på 200 000 USD.

Stratten mördades av sin främmande make kort efter att inspelningen var klar. Efter hennes död började Bogdanovich skriva The Killing of the Unicorn – Dorothy Stratten 1960–1980, en memoarbok som beskriver förhållandet mellan Bogdanovich och Stratten, skapandet av They All Laughed och Strattens mord. Bogdanovich säger att han skrev boken för sig själv, "Jag ville förstå vad som hände henne. Jag kände att jag inte kunde gå vidare med mitt liv, kreativt eller på annat sätt förrän jag gjorde det." Bogdanovich säger att boken var tänkt att levereras till William Morrow i augusti 1982 "men nya fakta kom hela tiden fram och så blev den försenad. Jag skrev om mer och mer. Sammanlagt antar jag att jag skrev boken fem gånger." Boken publicerades så småningom 1984.

Teresa Carpenters "Death of a Playmate"-artikel om Dorothy Strattens mord publicerades i The Village Voice och vann Pulitzer-priset 1981, och även om Bogdanovich inte kritiserade Carpenters artikel i sin bok, hade hon förolämpat både Bogdanovich och Playboy - mogulen Hugh Hefner , och hävdade att Stratten var ett offer för dem lika mycket som för hennes man, Paul Snider , som dödade henne och sig själv. Carpenters artikel låg till grund för Bob Fosses film Star 80 . Bogdanovich motsatte sig produktionen och vägrade låta filmen använda hans namn. Han porträtterades som den fiktiva "Aram Nicholas", och han hotade rättstvister om han fann karaktären stötande.

Hefner hämnades genom att anklaga Bogdanovich för att ha förfört Strattens yngre syster Louise, kort efter mordet, när hon var 13. Bogdanovich förnekade bestämt anklagelsen. Den 30 december 1988 gifte sig den 49-åriga Bogdanovich med 20-åriga Louise, vilket utlöste en tabloidfrenzy. Paret skilde sig 2001.

1984 kallade John Cassavetes Bogdanovich till uppsättningen av hans film Love Streams för att regissera en scen.

Bogdanovich återvände till att regissera officiellt med Mask , släppt 1985 till kritikerros. Mask släpptes med en låtmusik av Bob Seger mot Bogdanovichs önskemål (han gynnade Bruce Springsteen ). En regissörsklipp av filmen, något längre och med Springsteens låtar, släpptes sent på DVD 2004.

Bogdanovich regisserade komedin Illegaly Yours 1988, en film som han senare förnekade.

1990-talet

1990 anpassade Bogdanovich Larry McMurtrys roman Texasville , en uppföljare till The Last Picture Show, till en film . Den utspelar sig 33 år efter händelserna i The Last Picture Show , och Jeff Bridges och Cybill Shepherd återupptog båda sina roller som Duane och Jacy. Det var en kritisk och box office-besvikelse i förhållande till den första filmen. Bogdanovich klagade ofta över att versionen av Texasville som släpptes inte var den film han hade tänkt sig. Hans klipp av Texasville släpptes senare på LaserDisc , och teaterklippet släpptes på DVD av MGM 2005. Efter releasen av Texasville återvände Bogdanovich till The Last Picture Show och producerade en modifierad regissörsklipp för Criterion som inkluderar sju minuter av tidigare osynligt film och omredigerade scener.

1991 utvecklade Bogdanovich en alternativ kalender , med titeln A Year and a Day: Goddess Engagement Calendar . Kalendern bestod av 13 månader på 28 dagar och en bonusdag till 365 dagar. Varje månad fick sitt namn efter olika trädslag. Robert Graves verk .

Bogdanovich regisserade ytterligare två teaterfilmer 1992 och 1993, men ingen av dessa filmer återerövrade framgångarna i hans tidiga karriär. En, Noises Off , baserad på Michael Frayn -pjäsen, medan en annan, The Thing Called Love , är mer känd som en av River Phoenix sista roller före hans död. I mitten av 90-talet började Bogdanovich arbeta i tv och regisserade filmer som To Sir, med Love II . 1997 gick han i konkurs igen. Med hjälp av sin encyklopediska kunskap om filmhistoria författade han flera kritikerrosade böcker, inklusive Peter Bogdanovichs Veckans film , som erbjöd den livslånga cinefilens kommentarer till 52 av hans favoritfilmer, och Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors och Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors , båda baserade på intervjuer med regissörer och skådespelare.

2000-talet

2001 dök Bogdanovich upp igen med The Cat's Meow . Återvänder än en gång till en omarbetning av det förflutna, denna gång det påstådda dödandet av regissören Thomas Ince av William Randolph Hearst . Filmen var en blygsam kritikersuccé men tjänade lite pengar i kassan. Bogdanovich sa att han fick höra historien om det påstådda Ince-mordet av Welles, som i sin tur sa att han hörde det från författaren Charles Lederer .

Förutom att regissera en del tv-arbete, återvände Bogdanovich till skådespeleriet med en återkommande gästroll i kabel-tv-serien The Sopranos , som spelar Dr Melfis psykoterapeut, som också senare regisserade ett avsnitt av den femte säsongen. Han hade en röstroll, som Bart Simpsons terapeuts analytiker i ett avsnitt av The Simpsons , och dök upp som sig själv i avsnittet " Robots Versus Wrestlers " av How I Met Your Mother . Quentin Tarantino cast Bogdanovich som discjockey i Kill Bill: Volym 1 och Kill Bill: Volym 2 . "Quentin vet, eftersom han är en sådan filmfantast, att när du hör en discjockeys röst i mina bilder, är det alltid jag, ibland gör olika röster", sa Bogdanovich. "Så han ringde mig och han sa, 'Jag stal din röst från The Last Picture Show för det grova klippet, men jag behöver att du kommer ner och gör den rösten igen för min bild ...'" Han var värd för The Essentials på Turner Klassiska filmer , men ersattes i maj 2006 av TCM-värden Robert Osborne och filmkritikern Molly Haskell . Bogdanovich var värd för introduktioner till filmer på Criterion Collection DVD-skivor och hade en biroll i Out of Order .

2006 gick Bogdanovich ihop med ClickStar, där han var värd för en klassisk filmkanal, Peter Bogdanovichs Golden Age of Movies. Bogdanovich skrev också en blogg för sajten. 2003 medverkade han i BBC-dokumentären Easy Riders, Raging Bulls , och 2006 medverkade han i dokumentären Wanderlust . Året därpå tilldelades Bogdanovich ett pris för enastående bidrag till filmbevarande av International Federation of Film Archives ( FIAF) vid Toronto International Film Festival .

2010-talet

2010 började Bogdanovich på regissörsfakulteten vid School of Filmmaking vid University of North Carolina School of the Arts . Den 17 april 2010 tilldelades han Master of Cinema Award vid den 12:e årliga RiverRun International Film Festival . 2011 tilldelades han Författarpriset av International Press Academy , som delas ut till filmskapare vars unika vision och unika konstnärliga kontroll över produktionselementen ger en personlig och signaturstil till deras filmer.

2012 gjorde Bogdanovich nyheter med en essä i The Hollywood Reporter , publicerad i efterdyningarna av teaterskjutningen i Aurora, Colorado , där han argumenterade mot överdrivet våld i filmerna:

Idag är det en allmän bedövning av publiken. Det är för mycket mord och dödande. Du gör människor okänsliga genom att visa det hela tiden. Kroppsantalet på bilder är enormt. Det bedövar publiken att tro att det inte är så hemskt. På 70-talet frågade jag Orson Welles vad han trodde som hände med bilder, och han sa: 'Vi brutaliserar publiken. Vi kommer att sluta som den romerska cirkusen , leva på Colosseum . Respekten för människoliv tycks urholkas.

2014 släpptes Bogdanovichs sista berättande film, She's Funny That Way , på biografer och on-demand, följt av dokumentären The Great Buster: A Celebration 2018. 2018 kom Orson Welles länge försenade film The Other Side of the Wind , som filmades på 1970-talet och innehöll en framträdande biroll av Boganovich, som länge hade hoppats på att få den färdig, släpptes av Netflix till kritikerros.

2020-talet

Han samarbetade med Turner Classic Movies och TCM-värden Ben Mankiewicz för att skapa en dokumentär podcast om hans liv, som hade premiär 2020.

hittades en kopia av Bogdanovichs originalklipp av She's Funny That Way , ursprungligen med titeln Squirrels to the Nuts, på eBay. I kölvattnet av Bogdanovichs död i januari 2022 visades snittet på New Yorks Museum of Modern Art med början den 28 mars 2022.

Veckor före sin död i januari 2022 samarbetade Bogdanovich med Kim Basinger för att skapa LIT Project 2: Flux , en första kortfilm i sitt slag som gjordes tillgänglig på Ethereum blockchain som en icke-fungibel token . Projektet var planerat att släppas den 25 januari 2022.

Död och arv

Bogdanovich dog av komplikationer av Parkinsons sjukdom i sitt hem i Los Angeles den 6 januari 2022, vid en ålder av 82. Sedan hans död har många regissörer, skådespelare och andra offentliga personer hyllat honom, inklusive Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , Jennifer Aniston , Barbra Streisand , Cher , William Friedkin , Guillermo del Toro , James Gunn , Ellen Burstyn , Laura Dern , Joe Dante , Bryan Adams , Ben Stiller , Jeff Bridges , Michael Imperioli , Paul Feig och Viola Davis . Peter Bradshaw från The Guardian beskrev honom som "en kärleksfull cineast och orädd geni av bio." New York Times beskrev Bogdanovich som "[ett geni] av Hollywood-systemet som, med stor framgång och frustration, arbetade för att förvandla det under samma tid."

Hans verk har citerats som ett inflytande av sådana filmskapare som Quentin Tarantino , David Fincher , Sofia Coppola , Wes Anderson , Noah Baumbach , Edgar Wright , M. Night Shyamalan , David O. Russell , James Mangold , Rian Johnson och bröderna Safdie .

Filmografi

Som regissör

Långfilmer

År	Titel	Direktör	Författare	Producent	Anteckningar
1968	Resan till förhistoriska kvinnors planet	Ja	Nej	Nej	Krediterad som "Derek Thomas"
	Mål	Ja	Ja	Ja	Berättelse skriven tillsammans med Polly Platt ; även redaktör (okrediterad)
1971	Den sista bildvisningen	Ja	Ja	Nej	Samskriven med Larry McMurtry ; även medredaktör (okrediterad)
1972	Vad händer, doktorn?	Ja	Berättelse	Ja
1973	Pappersmåne	Ja	Nej	Ja
1974	Daisy Miller	Ja	Nej	Ja
1975	Vid Längsta Kärlek	Ja	Ja	Ja
1976	Nickelodeon	Ja	Ja	Nej	Samskriven med WD Richter
1979	Saint Jack	Ja	Ja	Nej	Samskriven med Howard Sackler och Paul Theroux
1981	Alla skrattade	Ja	Ja	Nej	Ytterligare dialog av Blaine Novak
1985	Mask	Ja	Nej	Nej
1988	Olagligt Din	Ja	Nej	Ja
1990	Texasville	Ja	Ja	Ja
1992	Ljud av	Ja	Nej	Verkställande
1993	Det som kallas kärlek	Ja	Nej	Nej
2001	Kattens mjau	Ja	Nej	Nej
2014	Hon är rolig på det sättet	Ja	Ja	Nej	Skrivet tillsammans med Louise Stratten

Dokumentärfilmer

År	Titel	Direktör	Författare	Producent
1971	Regisserad av John Ford	Ja	Ja	Nej
2007	Runnin' Down a Dream	Ja	Nej	Nej
2018	The Great Buster: A Celebration	Ja	Ja	Ja

Tv

År	Titel	Anteckningar
1995	Bildfönster	Avsnitt: "Song of Songs" (S1 E2)
	Fallna änglar	Avsnitt: "A Dime a Dance" (S2 E3)
	Prowler	TV-pilot
1996	Till Sir, med kärlek II	Film gjord för tv
1997	Himlens pris	Film gjord för tv
	Rescuers: Stories of Courage: Two Women	Film gjord för tv
1998	Naked City: A Killer Christmas	Film gjord för tv
1999	En Saintly Switch	Film gjord för tv
2004	Mysteriet med Natalie Wood	Film gjord för tv
	Sopranos	Avsnitt: " Sentimental Education " (S5 E6)
	Liv	Film gjord för tv

Som skådespelare

Filma

År	Titel	Roll	Anteckningar	Ref.
1968	Mål	Sammy Michaels
	Resan till förhistoriska kvinnors planet	Berättare
1971	Den sista bildvisningen	Disk-jockey
1977	Öppningskväll	Han själv
1979	Saint Jack	Eddie Schuman
1981	Alla skrattade	Diskjockey
1997	Grogg	Frank
	Herr svartsjuka	Howard Poke
1998	54	Elaines beskyddare
	Slicka stjärnan	Rektorn	Kortfilmer
1999	Claire gör det stort	Arturo Mulligan
	Kommer snart	Bartolomeus
2001	Festival i Cannes	Milo
2003	Kill Bill: Volym 1	Disk-jockey
2004	Kill Bill: Volym 2	Disk-jockey
	Definitionen av galenskap	Peter Bogdanovich
2006	Ökänd	Bennett Cerf
2007	Tillägnande	Roger Spade
	Hertigarna	Lou
	Den femte patienten	Edward Birani
	Trasig engelska	Iriving Mann
	Dörrvakten	Peter
2008	Humboldt County	Professor Hadley
2010	Övergiven	Markus Bensley
	Lottens drottning	Pedja Sapir
2013	Låt mig inte gå	Man
	Kall kalkon	Vallmo
	Är du här	Domare Harlan Plath
2014	Medan vi är unga	Högtalare
	Hjärtat som avslöjar	Den gamla mannen
2015	Pärleporten	Marty
2016	Durant stänger aldrig	George
	Mellan oss	George
	Sex LA kärlekshistorier	Duane Crawford
2018	Los Angeles övernattning	Vedor Ph.D.
	Andra sidan av vinden	Brooks Otterlake	Inspelad mellan 1970 och 1976
	The Great Buster: A Celebration	Berättare	Dokumentär film
	Pånyttfödd	Han själv
2019	Skaparskan	Theo Mencken
	Det kapitel två	Peter – Regissör
2020	Willie och jag	Charley

Tv

År	Titel	Roll	Anteckningar	Ref.
1987	Extraknäck	Han själv	Avsnitt: "The Straight Poop" (S3 E9)
1993	Nordlig exponering	Han själv	Avsnitt: "Rosebud" (S5 E7)
1995	Cybill	Han själv	Avsnitt: "Se Jeff Jump, Jump, Jeff, Jump!" (S1 E7)
	Bildfönster	Lucca	Avsnitt: "Song of Songs" (E2)
1997	Bella maffian	Vito Giancamo	Film gjord för tv
2000	Betygsatt X	Filmprofessor	Film gjord för tv
2000–2007	Sopranos	Elliot Kupferberg	Avsnitt: " Toodle-Fucking-Oo " (S2 E3)
			Avsnitt: " Big Girls Don't Cry " (S2 E5)
			Avsnitt: " From Where to Eternity " (S2 E9)
			Avsnitt: " House Arrest " (S2 E11)
			Avsnitt: " Månadens anställd " (S3 E4)
			Avsnitt: " He Is Risen " (S3 E8)
			Avsnitt: " The Weight " (S4 E4)
			Avsnitt: " Calling All Cars " (S4 E11)
			Avsnitt: " Two Tonys " (S5 E1)
			Avsnitt: " All Happy Families... " (S5 E4)
			Avsnitt: " Johnny Cakes " (S6 E8)
			Avsnitt: " Stage 5 " (S6 E14)
			Avsnitt: " The Second Coming " (S6 E19)
			Avsnitt: " The Blue Comet " (S6 E20)
2003	Trasig	Zach	Avsnitt: "Pilot: Part One" (E1)
			Avsnitt: "Pilot: Part Two" (E2)
			Avsnitt: "The Art of Loss" (E3)
			Avsnitt: "Losing My Religion" (E4)
			Avsnitt: "Follow the Rat" (E5)
			Avsnitt: "Put Me In Order" (E6)
2004	8 enkla regler	Dr. Lohr	Avsnitt: "Daddy's Girl" (S2 E16)
2005–2007	Lag och ordning: brottslig avsikt	George Merritt	Avsnitt: "Sex Club" (S4 E14)
			Avsnitt: "Bombshell" (S6 E20)
2007	Simpsons	Psykolog	Avsnitt: " Yokel Chords " (S18 E14)
2010	Hur jag träffade din mamma	Han själv	Avsnitt: " Robots Versus Wrestlers " (S5 E22)
2011	Rizzoli & Isles	Arnold Whistler	Avsnitt: "Burning Down the House" (S2 E15)
2014	Den bra frun	Han själv	Avsnitt: "Goliat och David" (S5 E11)
2016	Dokumentär nu!	Han själv	Avsnitt: "Mr Runner Up: My Life as an Oscar Bridesmaid, Part 1" (S2 E6)
2017–2019	Skaffa Shorty	Giustino Moreweather	Avsnitt: "Turnaround" (S1 E9)
			Avsnitt: "Selenite" (S2 E3)
			Avsnitt: "What To Do When You Land" (S3 E1)
			Avsnitt: "Strong Move" (S3 E3)

Musik videor

År	Titel	Artist(ar)	Ref.
2012	" Konstanta konversationer "	Passionsgrop

Diverse

• The Wild Angels – Andra enhetsdirektör och okrediterad skribent och redaktör
• Great Performances – avsnitt – James Stewart: A Wonderful Life – Himself (1987)
• Great Performances – avsnitt – Bacall on Bogart – Himself (1988)
• John Wayne Standing Tall – TV-film – Himself (1989)
• Ben Johnson: Third Cowboy on the Right – Dokumentär – Himself (1996)
• Howard Hawks: American Artist – TV-filmdokumentär – Himself (1997)
• Warner Bros. 75-årsjubileum: No Guts, No Glory – TV-filmdokumentär – Himself (1998)
• John Ford Goes to War – Dokumentär – Himself (2002)
• Karloff och jag – Dokumentär – Himself (2006)
• American Masters – avsnitt – John Ford/John Wayne: The Filmmaker and the Legend – Himself (2006)
• American Masters – avsnitt – Hitchcock, Selznick and the End of Hollywood
• Stagecoach: A Story of Redemption – Videodokumentär – Himself (2006)
• Minnesmärke: Howard Hawks "Rio Bravo" – Kort video – Himself (2007)
• Ride, Boldly Ride: The Journey to El Dorado: 7 Part Documentary (2009)
• Dreaming the Quiet Man – Dokumentär – Himself (2010)
• Peter Bogdanovich – Stagecoach Criterion Collection Edition Special Feature (2010)
• A Film of Firsts: Peter Bogdanovich on Red River – Red River Criterion Collection Edition Special Feature (2014)

Bibliografi

•   1961: The Cinema of Orson Welles . New York: Museum of Modern Art Film Library. OCLC 982198898 .
•   1962: The Cinema of Howard Hawks . New York: Museum of Modern Art Film Library. OCLC 868410545 .
•   1963: The Cinema of Alfred Hitchcock . New York: Museum of Modern Art Film Library. OCLC 937577000 .
•     1967: John Ford . London: Studio Vista. OCLC 868409009 . Utökad upplaga: Berkeley: University of California, 1978. ISBN 9780520034983 .
•     1967: Fritz Lang i Amerika . London: Studio Vista. OCLC 469498600 ; New York: Praeger. OCLC 841184600 .
•   1970: Allan Dwan: The Last Pioneer . Inglaterra: Studio Vista. OCLC 777766501 .
•     1973: Pieces of Time . New York: Arbor House. OCLC 982199356 . Utökad upplaga, 1985: Pieces of Time: Peter Bogdanovich on the Movies, 1961–1985 . ISBN 9780877956969 .
•   1984: Enhörningens död – Dorothy Stratten 1960–1980 . William Morrow and Company. ISBN 0-688-01611-1 .
•   1991: Ett år och en dag förlovningskalender 1992: En skrivbordsdagbok anpassad efter Robert Graves verk . New York: Overlook Books. ISBN 978-0879514297 .
•   1992: Det här är Orson Welles . HarperPerennial. ISBN 0-06-092439-X .
•   1995: A Moment with Miss Gish . Santa Barbara: Santa Teresa Press. OCLC 34316185 .
•   1997: Vem djävulen gjorde det . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-44706-7 .
•   1999: Peter Bogdanovichs Veckans film . New York: Ballantine Books. ISBN 9780345432056 .
•   2004: Who the Hell's in It: Conversations with Hollywoods legendariska skådespelare . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-375-40010-9 .

Ljudkommentarer, intro, etc.

Titel	Kreditera	Hittade på	Ref.
Mål	Kommentar & videointroduktion	Paramount Widescreen Collection
Den sista bildvisningen	Kommentar från 1991 med skådespelarna Cybill Shepherd , Randy Quaid , Cloris Leachman och Frank Marshall	Kriterium laserskiva
	2009 solokommentar	Sony bilder
Vad händer, doktorn?	Kommentar	Warner Home Video
Pappersmåne	Kommentar	Warner Home Video
Daisy Miller	Kommentar & videointroduktion	Paramount Widescreen Collection
Nickelodeon	Kommentar	Sony bilder
Saint Jack	Kommentar
Alla skrattade	Kommentar & 2006 intervju med filmskaparen Wes Anderson	HBO-video
Mask	Kommentar & 2004 års konversation	Universell
Det som kallas kärlek	Kommentar	Paramount Widescreen Collection
Kattens mjau	Kommentar	Lionsgate Hemunderhållning
" Sentimental utbildning "	Kommentar	HBO-video
Hon är rolig på det sättet	Kommentar med co-writer/producent Louise Stratten	Lionsgate Hemunderhållning
En säker plats	1971 arkivvideointervju	Kriterium
Uppfostra bebis	Kommentar	Warner Home Video
Medborgare Kane	Kommentar	Warner Home Video
Clash by Night	Kommentar med ljudintervjuutdrag av regissören Fritz Lang	Warner Home Video
El Dorado	Kommentar	Paramount Centennial Collection
F för Fake	Videointroduktion	Kriterium
Fem lätta stycken	2009 intervjuer från dokumentären BBStory	Kriterium
Frances Ha	2013 samtal med filmskaparen Noah Baumbach	Kriterium
franska Cancan	Videointroduktion	Kriterium
Raseri	Kommentar med ljudintervjuutdrag av regissören Fritz Lang	Warner Home Video
La Bête Humaine	2004 intervju	Kriterium
Lady Eva	2001 videointroduktion & 2020 konversation med regissören Preston Sturges biograf och son Tom Sturges och andra deltagare	Kriterium
Damen från Shanghai	Kommentar	Columbia Classics
Faraonernas land	Kommentar med ljudintervjuutdrag av regissören Howard Hawks	Warner Home Video
The Lodger: A Story of the London Fog	Ljudintervjuutdrag med regissören Alfred Hitchcock från 1963 och 1972	Kriterium
The Magnificent Ambersons	Arkivintervju 1978 med regissören Orson Welles	Kriterium
Gör plats för morgondagen	2009 intervju	Kriterium
Mannen som sköt Liberty Valance	Kommentar med ljudintervjuutdrag av regissören John Ford och motspelaren James Stewart	Paramount Centennial Collection
Ökänd	2009 intervjuer från dokumentären Once Upon a Time... Notorious	Kriterium
Endast änglar har vingar	1972 arkivljudutdrag med regissören Howard Hawks	Kriterium
Othello	1995 ljudkommentar med Orson Welles-forskaren Myron Meisel	Kriterium laserskiva
röd flod	Intervju 2014 och ljudutdrag från 1972 med regissören Howard Hawks	Kriterium
Spelreglerna	Läskommentar skriven av filmvetaren Alexander Sesonske	Kriterium
Sökarna	Kommentar	Warner Home Video
" The Sopranos "	Kommentar med Sopranos skapare David Chase	HBO-video
Diligens	Videouppskattning	Kriterium
Främlingar på ett tåg	Kommentar med psykomanusförfattaren Joseph Stefano och andra deltagare	Warner Home Video
Den tredje mannen	Videointroduktion	Kriterium
Att fånga en tjuv	Kommentar med filmhistorikern Laurent Bouzereau	Paramount Collectors Edition
Trubbel i paradiset	Videointroduktion	Kriterium

Allmänna källor

• Yule, Andrew, Picture Shows: The Life and Films of Peter Bogdanovich , Limelight, 1992

externa länkar

• Peter Bogdanovich på IMDb
• Peter Bogdanovich på AllMovie
• Peter Bogdanovich diskografi på Discogs
• på YouTube , filmklippssammanställning, 4 minuter
• 1Bogdanovichs Who the Hell's in It? recenserad i Seattle Weekly
• Bogdanovichs blogg på indiewire