Ray Bradbury

För författarens berättelsesamling från 1975, se Ray Bradbury (novellsamling) .

Ray Bradbury
Ray Bradbury in 1975
Bradbury 1975
Född

Ray Douglas Bradbury ( 22-08-1920 ) 22 augusti 1920 Waukegan, Illinois , USA
dog
5 juni 2012 (2012-06-05) (91 år) Los Angeles, Kalifornien, USA
Viloplats Westwood Memorial Park
Ockupation Författare
Utbildning Los Angeles High School
Period 1938–2012
Genre
Anmärkningsvärda verk
Anmärkningsvärda utmärkelser
Make
Marguerite McClure
.
.
( m. 1947; död 2003 <a i=3>). ​
Barn 4
Ray Bradbury Autograph.svg
Signaturwebbplats
www .raybradbury .com
_

Ray Douglas Bradbury ( / ˈ b r æ d ˌ b ɛ r i / ; 22 augusti 1920 – 5 juni 2012) var en amerikansk författare och manusförfattare. En av de mest hyllade amerikanska författarna från 1900-talet, han arbetade på en mängd olika sätt, inklusive fantasy, science fiction, skräck, mystik och realistisk fiktion .

Bradbury skrev många verk och är vida känd av allmänheten för sin roman Fahrenheit 451 (1953) och hans novellsamlingar The Martian Chronicles (1950) och The Illustrated Man (1951). Det mesta av hans mest kända verk är spekulativ fiktion , men han arbetade också i andra genrer, som till exempel den fullkomliga romanen Maskrosvin (1957) och den fiktiva memoarboken Green Shadows, White Whale (1992). Han skrev och konsulterade också om manus och tv-manus, inklusive Moby Dick och It Came from Outer Space . Många av hans verk anpassades till tv- och filmproduktioner samt serietidningar.

New York Times kallade Bradbury "författaren som är mest ansvarig för att föra in modern science fiction till den litterära mainstreamen."

Tidigt liv

Bradbury föddes i Waukegan, Illinois , till Esther (född Moberg) Bradbury (1888–1966), en svensk invandrare , och Leonard Spaulding Bradbury (1890–1957), en makt- och telefonlinjeman av engelska härkomst. Han fick mellannamnet "Douglas" efter skådespelaren Douglas Fairbanks .

Bradbury var omgiven av en utökad familj under sin tidiga barndom och bildande år i Waukegan . En moster läste noveller för honom när han var barn. Denna period lade grunden till både författaren och hans berättelser. I Bradburys fiktion blir Waukegan från 1920-talet "Green Town", Illinois.

Bradbury som senior i gymnasiet, 1938

Familjen Bradbury bodde i Tucson, Arizona , under 1926–1927 och 1932–1933 medan deras far sökte anställning, varje gång han gick tillbaka till Waukegan . Medan han var i Tucson, gick Bradbury i Amphi Junior High School och Roskruge Junior High School. De bosatte sig så småningom i Los Angeles 1934 när Bradbury var 14. Familjen anlände med endast 40 USD (motsvarande 810 USD 2021), som betalade hyra och mat tills hans far äntligen hittade ett jobb att tillverka tråd på ett kabelbolag för 14 USD per vecka (motsvarande 284 USD 2021), vilket gör att de kan stanna i Hollywood.

Bradbury gick på Los Angeles High School och var aktiv i dramaklubben. Han åkte ofta på rullskridskor genom Hollywood i hopp om att träffa kändisar. Bland de kreativa och begåvade människor han träffade var specialeffektpionjären Ray Harryhausen och radiostjärnan George Burns . Bradburys första lön som författare, vid 14 års ålder, var för ett skämt han sålde till George Burns för att använda i radioprogrammet Burns and Allen .

Influenser

Litteratur

Under hela sin ungdom var Bradbury en ivrig läsare och författare och visste redan i unga år att han "gick in i en av konsterna". Bradbury började skriva sina egna berättelser vid 12 års ålder (1931), ibland skrev han på slaktpapper.

I sin ungdom tillbringade han mycket tid i Carnegie Library i Waukegan och läste författare som HG Wells , Jules Verne och Edgar Allan Poe . Som 12-åring började han skriva traditionella skräckhistorier och sa att han försökte imitera Poe tills han var omkring 18. Förutom serier älskade han arbetet av Edgar Rice Burroughs , skaparen av Tarzan of the Apes , särskilt Burroughs John Carter of Mars serier. The Warlord of Mars imponerade så mycket på honom att han vid 12 års ålder skrev sin egen uppföljare. Den unge Bradbury var också serietecknare och älskade att illustrera. Han skrev om Tarzan och ritade sina egna söndagspaneler. Han lyssnade på radioprogrammet Chandu the Magician , och varje kväll när programmet gick ur luften skrev han ut hela manuset från minnet.

Som tonåring i Beverly Hills besökte han ofta sin mentor och vän science fiction-författaren Bob Olsen , delade idéer och höll kontakt. 1936, i en secondhand-bokhandel i Hollywood, upptäckte Bradbury en sedel som främjade möten i Los Angeles Science Fiction Society . Upprymd över att hitta andra som delade hans intresse, gick han med i en torsdagskvälls konklav vid 16 års ålder.

Bradbury citerade HG Wells och Jules Verne som hans främsta science-fiction-influenser. Han identifierade sig med Verne och sa: "Han tror att människan befinner sig i en konstig situation i en mycket främmande värld, och han tror att vi kan triumfera genom att uppträda moraliskt". Bradbury erkände att han slutade läsa science fiction-böcker i 20-årsåldern och omfamnade ett brett litteraturfält som inkluderade poeterna Alexander Pope och John Donne . Han hade precis tagit examen från gymnasiet när han träffade Robert Heinlein, då 31. Bradbury mindes: "Han var välkänd, och han skrev humanistisk science fiction, som påverkade mig att våga vara mänsklig istället för mekanisk."

Under sin unga vuxen ålder läste Bradbury berättelser publicerade i Astounding Science Fiction , och läste allt av Robert A. Heinlein och Arthur C. Clarke , och de tidiga skrifterna av Theodore Sturgeon och AE van Vogt .

Hollywood

Familjen bodde cirka fyra kvarter från Fox Uptown Theatre på Western Avenue i Los Angeles, flaggskeppsteatern för MGM och Fox . Där lärde sig Bradbury hur man smyger in och tittade på förhandsvisningar nästan varje vecka. Han åkte rullskridskor där, liksom över hela stan, som han uttryckte det, "helvetesbenägen på att få autografer från glamorösa stjärnor. Det var härligt." Bland stjärnorna som den unge Bradbury var glad över att möta var Norma Shearer , Laurel och Hardy och Ronald Colman . Ibland tillbringade han hela dagen framför Paramount Pictures eller Columbia Pictures , sedan åkte han till Brown Derby för att titta på stjärnorna som kom och gick för att äta. Han berättade om att ha sett Cary Grant , Marlene Dietrich och Mae West , som, han lärde sig, gjorde ett regelbundet framträdande varje fredagskväll, med livvakt i släptåg.

Bradbury berättar om följande möte (som vuxen) med Sergei Bondarchuk , regissör för den sovjetiska episka filmserien War and Peace 1966–1967 , vid en Hollywood-prisceremoni till Bondarchuks ära:

De bildade en lång kö och när Bondarchuk gick längs den kände han igen flera personer: "Åh herr Ford, jag gillar din film." Han kände igen regissören, Greta Garbo, och någon annan. Jag stod alldeles i slutet av kön och tittade tyst på detta. Bondarchuk ropade till mig; "Ray Bradbury, är det du?" Han rusade fram till mig, omfamnade mig, drog in mig, tog en flaska Stolichnaya , satte sig vid sitt bord där hans närmaste vänner satt. Alla kända Hollywood-regissörer i kön var förvirrade. De stirrade på mig och frågade varandra "Vem är den här Bradbury?" Och svär, de gick och lämnade mig ensam med Bondarchuk ...

Karriär

Bradburys "Undersea Guardians" var omslagsartikeln till decembernumret av Amazing Stories från 1944

Bradburys första publicerade berättelse var " Hollerbochens dilemma ", som dök upp i januari 1938-numret av Forrest J. Ackermans fanzin Imagination! . I juli 1939 gav Ackerman och hans flickvän Morojo 19-åriga Bradbury pengarna för att bege sig till New York för World Science Fiction Convention i New York City, och finansierade Bradburys fanzine, med titeln Futuria Fantasia . Bradbury skrev de flesta av sina fyra nummer, var och en begränsad till under 100 exemplar. och Rob Wagners 1947 var han en bidragsgivare till filmtidning , Script .

Bradbury var fri att starta en karriär som skrivande när han, på grund av sin dåliga syn, avvisades för introduktion till militären under andra världskriget . Efter att ha inspirerats av science-fiction-hjältar som Flash Gordon och Buck Rogers började han publicera science- citat behövs ] fiction -historier i fanzines 1938. Han blev inbjuden av Forrest J. Ackerman [ att delta i Los Angeles Science Fiction Society , som träffades vid den tiden på Clifton's Cafeteria i centrala Los Angeles. Där träffade han författarna Robert A. Heinlein , Emil Petaja , Fredric Brown , Henry Kuttner , Leigh Brackett och Jack Williamson . [ citat behövs ]

1939 gick Bradbury med i Laraine Days Wilshire Players Guild, där han under två år skrev och spelade i flera pjäser. De var, som Bradbury senare beskrev, "så otroligt dåliga" att han gav upp pjäsförfattarskapet i två decennier. Hans första betalda stycke, "Pendulum", skrivet med Henry Hasse, publicerades i papperstidningen Super Science Stories i november 1941, för vilket han tjänade 15 dollar.

Bradbury sålde sin första solohistoria, "The Lake", för 13,75 dollar vid 22 års ålder och blev en heltidsförfattare vid 24. Hans första novellsamling, Dark Carnival , publicerades 1947 av Arkham House , en liten press i Sauk City . , Wisconsin , ägs av författaren August Derleth . När han recenserade Dark Carnival för New York Herald Tribune , utropade Will Cuppy Bradbury som "lämplig för allmän konsumtion" och förutspådde att han skulle bli en författare av den brittiske fantasyförfattaren John Colliers kaliber .

Efter ett meddelande om avslag från massan Weird Tales , skickade Bradbury in "Homecoming" till Mademoiselle , som upptäcktes av en ung redaktionsassistent vid namn Truman Capote . Capote plockade Bradbury-manuskriptet från en slaskhög , vilket ledde till att det publicerades. Homecoming vann en plats i O. Henry Award Stories 1947.

I UCLA :s Powell Library , i ett arbetsrum med skrivmaskiner att hyra, skrev Bradbury sin klassiska berättelse om en bokbrinnande framtid, The Fireman , som var cirka 25 000 ord lång. Den publicerades senare på cirka 50 000 ord under namnet Fahrenheit 451 , för en total kostnad av $9,80, på grund av bibliotekets skrivmaskinshyraavgifter på tio cent per halvtimme.

Ett slumpmässigt möte i en bokhandel i Los Angeles med den brittiske utlandsförfattaren Christopher Isherwood gav Bradbury möjligheten att lägga The Martian Chronicles i händerna på en respekterad kritiker. Isherwoods lysande recension följde.

Skrift

Bradbury tillskrev sin livslånga vana att skriva varje dag till två incidenter. Den första, när han var tre år gammal, var att hans mamma tog honom för att se Lon Chaney i stumfilmen The Hunchback of Notre Dame från 1923 . Den andra inträffade 1932, när en karnevalsunderhållare, en Mr. Electrico, rörde den unge mannen på näsan med ett elektrifierat svärd, fick hans hår att resa sig och skrek: "Lev för evigt!" Bradbury anmärkte, "Jag kände att något konstigt och underbart hade hänt mig på grund av mitt möte med Mr. Electrico ... [han] gav mig en framtid ... jag började skriva, på heltid. Jag har skrivit varenda en dag i mitt liv sedan den dagen för 69 år sedan." Vid den åldern började Bradbury först göra magi , vilket var hans första stora kärlek. Han sa att om han inte hade upptäckt skrivandet skulle han ha blivit en magiker.

Bradbury hävdade en mängd olika influenser och beskrev diskussioner som han kan ha med sina favoritpoeter och författare Robert Frost , William Shakespeare , John Steinbeck , Aldous Huxley och Thomas Wolfe . Från Steinbeck sa han att han lärde sig "hur man skriver objektivt och ändå infogar alla insikter utan för mycket extra kommentarer". Han studerade Eudora Welty för hennes "anmärkningsvärda förmåga att ge dig atmosfär, karaktär och rörelse på en enda rad". Bradburys favoritförfattare som växte upp inkluderade Katherine Anne Porter , Edith Wharton och Jessamyn West .

Bradbury beskrevs en gång som en " Mellanvästernsurrealist " och betecknas ofta som en science fiction-författare, som han beskrev som "det möjligas konst" . Han motsatte sig dock den kategoriseringen:

För det första så skriver jag inte science fiction. Jag har bara gjort en science fiction-bok och det är Fahrenheit 451 , baserad på verkligheten. Science fiction är en skildring av det verkliga. Fantasy är en skildring av det overkliga. Så Martian Chronicles är inte science fiction, det är fantasy. Det kunde inte hända, förstår du? Det är anledningen till att det kommer att finnas kvar länge — eftersom det är en grekisk myt , och myter har uthållighet.

Bradbury berättade när han kom till sin rätt som författare, på eftermiddagen skrev han en novell om sitt första möte med döden. När han var pojke träffade han en ung flicka vid en sjökant och hon gick ut i vattnet och kom aldrig tillbaka. År senare, när han skrev om det , rann tårarna från honom. Han insåg att han hade tagit språnget från att efterlikna de många författare han beundrade till att ansluta sig till sin röst som författare.

När han senare fick frågan om den lyriska kraften i hans prosa, svarade han: "Från att ha läst så mycket poesi varje dag i mitt liv. Mina favoritförfattare har varit de som har sagt saker bra." Han sa: "Om du är ovillig att gråta, kommer du inte att leva ett fullständigt och fullständigt liv."

På gymnasiet var Bradbury aktiv i poesi- och dramaklubbarna. Han planerade att bli skådespelare och blev seriös med att skriva allt eftersom gymnasieåren fortskred. Han tog examen från Los Angeles High School, där han tog poesiklasser med Snow Longley Housh och novellskrivarkurser undervisade av Jeannet Johnson. Lärarna kände igen hans talang och ökade hans intresse för att skriva, men han gick inte på college. Istället sålde han tidningar i hörnet av South Norton Avenue och Olympic Boulevard. När det gäller sin utbildning sa Bradbury:

Bibliotek uppfostrade mig. Jag tror inte på högskolor och universitet. Jag tror på bibliotek eftersom de flesta studenter inte har några pengar. När jag gick ut gymnasiet var det under depressionen och vi hade inga pengar. Jag kunde inte gå på college, så jag gick till biblioteket tre dagar i veckan i 10 år.

Han sa till The Paris Review , "Du kan inte lära dig att skriva på college. Det är en mycket dålig plats för författare eftersom lärarna alltid tror att de vet mer än du gör - och det gör de inte."

Han ansåg inte att vetenskapen var avgörande för sitt författarskap, utan som "tillfällig" för den. Han hävdade att han inte var överintresserad av vetenskapens utveckling, men hoppades kunna använda den som en form av social kommentar och som en allegorisk teknik.

Han beskrev sin inspiration: "Mina berättelser springer fram och biter mig i benet - jag svarar med att skriva ner dem - allt som händer under bettet. När jag är klar släpper tanken taget och springer iväg".

"Grön stad"

En återuppfinning av Waukegan, Green Town är en symbol för säkerhet och hem, som ofta ställs bredvid som en kontrasterande bakgrund till berättelser om fantasi eller hot. Det fungerar som inställningen för hans semiautobiografiska klassiker Dandelion Wine , Something Wicked This Way Comes och Farewell Summer , såväl som i många av hans noveller. I Green Town spirar Bradburys favoritfarbror vingar, resande karnevaler döljer övernaturliga krafter, och hans morföräldrar ger rum och kost till Charles Dickens . Kanske den mest definitiva användningen av pseudonymen för sin hemstad, i Summer Morning, Summer Night , en samling noveller och vinjetter exklusivt om Green Town, återvänder Bradbury till signaturlokalen som en tillbakablick på den snabbt försvinnande småstadsvärlden. det amerikanska hjärtat, som var grunden för hans rötter.

Kulturella bidrag

Bradbury skrev många korta essäer om kultur och konst, som väckte uppmärksamhet från kritiker inom detta område, och använde sin fiktion för att utforska och kritisera hans kultur och samhälle. Han observerade till exempel att Fahrenheit 451 berörde människors alienation från media:

När jag skrev kortromanen Fahrenheit 451 trodde jag att jag beskrev en värld som kan komma att utvecklas om fyra eller fem decennier. Men för bara några veckor sedan, i Beverly Hills en natt, gick en man och hustru förbi mig och gick ut med sin hund. Jag stod och stirrade efter dem, helt chockad. Kvinnan höll i ena handen en liten radio i cigarettpaketstorlek, med antennen darrade. Ur denna sprang små koppartrådar som slutade i en läcker kon som pluggades in i hennes högra öra. Där stod hon, omedveten om man och hund, lyssnade på avlägsna vindar och viskningar och såpoperaskrik, sömnvandring , hjälpt upp och ner för trottoarkanter av en man som lika gärna inte kunde ha varit där. Detta var inte fiktion.

Bradbury uppgav att romanen fungerade som en kritik av den senare utvecklingen av politisk korrekthet :


Hur står sig historien om Fahrenheit 451 1994? RB: Det fungerar ännu bättre eftersom vi har politisk korrekthet nu. Politisk korrekthet är den verkliga fienden i dessa dagar. De svarta grupperna vill styra vårt tänkande och vissa saker kan man inte säga. De homosexuella grupperna vill inte att du ska kritisera dem. Det är tankekontroll och yttrandefrihetskontroll.

I en uppsats från 1982 skrev han, "Folk ber mig att förutsäga framtiden, när allt jag vill göra är att förhindra det". Denna avsikt hade uttryckts tidigare av andra författare, som ibland tillskrev honom den.

Den 24 maj 1956 dök Bradbury upp på tv i Hollywood i den populära frågesporten You Bet Your Life med Groucho Marx som värd . Under sina inledande kommentarer och skämt i luften med Marx diskuterade Bradbury kort några av sina böcker och andra verk, inklusive att ge en översikt över " The Veldt ", hans novell publicerad sex år tidigare i The Saturday Evening Post under titeln "The Veldt". Världen som barnen skapade".

Bradbury var konsult för American Pavilion vid världsutställningen i New York 1964 och skrev berättarmanuset för attraktionen The American Journey där. Han arbetade också på den ursprungliga utställningen i Epcots geosfär Spaceship Earth på Walt Disney World . Han fokuserade på deckare på 1980-talet. Under senare hälften av 1980-talet och början av 1990-talet var han värd för The Ray Bradbury Theatre, en tv-sänd antologiserie baserad på hans noveller.

Bradbury var en stark anhängare av offentliga bibliotekssystem och samlade in pengar för att förhindra att flera bibliotek i Kalifornien skulle stängas av budgetnedskärningar. Han sa att "bibliotek uppfostrade mig" och undvek högskolor och universitet, och jämförde sin egen brist på medel under depressionen med fattiga samtida studenter. Hans åsikter varierade om modern teknik. 1985 skrev Bradbury: "Jag ser inget annat än bra från datorer. När de först dök upp på scenen, sa folk, "Herregud, jag är så rädd." Jag hatar sådana människor — jag kallar dem nyludditerna " ; och, "På sätt och vis är [datorer] helt enkelt böcker. Böcker finns överallt, och datorer kommer att vara det också." Han motsatte sig omvandlingen av sitt arbete till e-böcker och sa 2010, "Vi har för många mobiltelefoner. Vi har för många internet. Vi måste bli av med dessa maskiner. Vi har för många maskiner nu". När publiceringsrättigheterna för Fahrenheit 451 förnyades i december 2011, tillät Bradbury dess publicering i elektronisk form under förutsättning att utgivaren, Simon & Schuster , tillät att e-boken laddades ned digitalt av alla biblioteksägare. Titeln förblir den enda boken i Simon & Schuster-katalogen där detta är möjligt.

Flera serieförfattare har anpassat Bradburys berättelser. Särskilt noterade bland dem var EC Comics linje av skräck- och science-fiction-serier. Till en början plagierade författarna hans berättelser, men ett diplomatiskt brev från Bradbury ledde till att företaget betalade honom och förhandlade fram korrekt licensierade anpassningar av hans verk. Serierna med Bradburys berättelser inkluderade Tales from the Crypt , Weird Science , Weird Fantasy , Crime Suspenstories och Haunt of Fear .

Bradbury förblev en entusiastisk dramatiker hela sitt liv och efterlämnade ett rikt teaterarv såväl som litterärt. Han ledde Pandemonium Theatre Company i Los Angeles under många år och hade ett femårigt förhållande med Fremont Center Theatre i South Pasadena.

Bradbury är framträdande med i två dokumentärer relaterade till hans klassiska 1950-1960-talsera: Jason V Brocks Charles Beaumont: The Life of Twilight Zone's Magic Man, som beskriver hans problem med Rod Serling och hans vänskap med författarna Charles Beaumont , George Clayton Johnson , och i synnerhet hans käre vän William F. Nolan ; och Brocks The AckerMonster Chronicles! , som fördjupar sig i livet för tidigare Bradbury-agent, nära vän, megafan och redaktören Forrest J Ackerman för Famous Monsters of Filmland . [ citat behövs ]

Bradburys arv firades av bokhandeln Fahrenheit 451 Books i Laguna Beach, Kalifornien, på 1970- och 1980-talen. Han och hans favoritillustratör, Joseph Mugnaini , deltog i öppnandet av ett tillägg till butiken i mitten av 1980-talet. Den stängde sina dörrar 1987, men 1990 öppnade en annan butik med samma namn (med olika ägare) i Carlsbad, Kalifornien.

På 1980- och 1990-talen tjänstgjorde Bradbury i den rådgivande styrelsen för Los Angeles Student Film Institute .

Privatliv

Bradbury i december 2009

Bradbury bodde i sina föräldrars hem tills han var 27 och gift. Hans fru var Marguerite McClure (16 januari 1922 – 24 november 2003), från 1947 till hennes död. Maggie, som hon kärleksfullt kallades, var den enda kvinnan han någonsin dejtat. De fick fyra döttrar: Susan, Ramona, Bettina och Alexandra. Bradbury skaffade aldrig ett körkort, utan förlitade sig på kollektivtrafik eller sin cykel.

Han uppfostrades som baptist av sina föräldrar, som själva var sällsynta kyrkobesökare. Som vuxen ansåg Bradbury sig själv som en "delikatessreligionist" som motsatte sig kategorisering av sin tro och tog vägledning från både österländsk och västerländsk tro. Han kände att hans karriär var "en gudgiven sak, och jag är så tacksam, så, så tacksam. Den bästa beskrivningen av min karriär som författare är 'På lek på Herrens fält'."

Bradbury var en nära vän till Charles Addams , och Addams illustrerade den första av Bradburys berättelser om Elliotts, en familj som liknade Addams egen Addams Family placerad på landsbygden i Illinois. Bradburys första berättelse om dem var "Homecoming", publicerad i 1946 Halloween-numret av Mademoiselle , med Addams illustrationer. Addams och han planerade ett större samarbete som skulle berätta hela familjens historia, men det blev aldrig av, och enligt en intervju från 2001 gick de skilda vägar. I oktober 2001 publicerade Bradbury alla familjeberättelser han hade skrivit i en bok med en sammanlänkande berättelse, From the Dust Returned , med en omslutande Addams omslag av den ursprungliga "Homecoming"-illustrationen.

En annan nära vän var animatören Ray Harryhausen , som var best man på Bradburys bröllop. Under en BAFTA 2010-prishyllning för att hedra Harryhausens 90-årsdag talade Bradbury om att han först träffade honom hemma hos Forrest J Ackerman när de båda var 18. Deras gemensamma kärlek till science fiction, King Kong, och den King Vidor -regisserade filmen The Fountainhead , skriven av Ayn Rand , var början på en livslång vänskap. Dessa tidiga influenser inspirerade dem att tro på sig själva och bekräfta sina karriärval. Efter deras första möte höll de kontakten minst en gång i månaden, i en vänskap som varade i över 70 år.

Sent i livet behöll Bradbury sitt engagemang och passion trots vad han beskrev som "förödelsen av sjukdomar och många goda vänners dödsfall." Bland förlusterna som sörjde honom djupt var Star Trek -skaparen Gene Roddenberrys död , en intim vän sedan många år. De förblev nära i nästan 30 år efter att Roddenberry bad honom att skriva för Star Trek , vilket Bradbury aldrig gjorde, och invände att han "aldrig hade förmågan att anpassa andra människors idéer till någon vettig form."

Bradbury drabbades av en stroke 1999 som gjorde honom delvis beroende av en rullstol. Trots detta fortsatte han att skriva, och hade till och med skrivit en essä för The New Yorker , om hans inspiration för att skriva, publicerad bara en vecka före hans död. Han gjorde regelbundna framträdanden på science-fiction-kongresser fram till 2009, då han drog sig tillbaka från kretsen.

Ray Bradburys gravsten i maj 2012 före hans död

Bradbury valde en gravplats på Westwood Village Memorial Park Cemetery i Los Angeles, med en gravsten som lyder "Author of Fahrenheit 451". Den 6 februari 2015 New York Times att huset Bradbury bodde och skrev i i 50 år, vid 10265 Cheviot Drive i Cheviot Hills, Los Angeles , Kalifornien, hade rivits av köparen, arkitekten Thom Mayne .

Politik

Bradbury ansåg sig vara en politisk oberoende . Uppfostrad som demokrat röstade han på det demokratiska partiet fram till 1968. 1952 tog han ut en annons i Variety som ett öppet brev till republikanerna , där det stod: "Varje försök du gör för att identifiera det demokratiska partiet som kommunismens parti, som "vänsterpartiet" eller "omstörtande" kommer jag att attackera av hela mitt hjärta och själ." Men Lyndon B. Johnsons hantering av Vietnamkriget gjorde Bradbury besviken, och från 1968 röstade han på det republikanska partiet i varje presidentval med undantag för 1976 , då han röstade på Jimmy Carter . Enligt Bradburys biograf Sam Weller , "drev Carters odugliga hantering av ekonomin [Bradbury] permanent bort från demokraterna".

Bradbury kallade Ronald Reagan "den största presidenten" medan han avfärdade Bill Clinton och kallade honom en "shithead". I augusti 2001, strax före attackerna den 11 september , beskrev han George W. Bush som "underbar" och påstod att det amerikanska utbildningssystemet var en "monstrositet". Han kritiserade senare Barack Obama för att ha avslutat NASA:s rymdfärdsprogram .

2010 kritiserade han den stora regeringen och sa att det fanns "för mycket regering" i Amerika och "Jag tror inte på regering. Jag hatar politik. Jag är emot den. Och jag hoppas att vi ibland i höst kan förstöra en del av vår regering, och nästa år förstör ännu mer av den. Ju mindre regering, desto lyckligare blir jag". Bradbury var emot positiv särbehandling , fördömde vad han kallade "all denna politiska korrekthet som frodas på campus" och efterlyste ett förbud mot kvotering inom högre utbildning . Han hävdade att "[e]utbildning är enbart en fråga om lärande - vi har inte längre råd att få den förorenad av jävla politik".

Död

Bradbury dog ​​i Los Angeles, Kalifornien den 5 juni 2012, 91 år gammal, efter en lång tids sjukdom. Hans personliga bibliotek ville till Waukegan Public Library , där han hade många av sina bildande läsupplevelser.

Los Angeles Times krediterade honom för förmågan "att skriva lyriskt och suggestivt om land som ligger en fantasi bort, världar han förankrat i här och nu med en känsla av visuell klarhet och småstadsförtrogenhet". Hans barnbarn, Danny Karapetian, sa att Bradburys verk hade "influerat så många konstnärer, författare, lärare, vetenskapsmän, och det är alltid riktigt rörande och tröstande att höra deras berättelser". Washington Post noterade flera moderna tekniker som Bradbury hade föreställt sig mycket tidigare, såsom idén om bankautomater och öronsnäckor och Bluetooth-headset i Fahrenheit 451 , och begreppen artificiell intelligens i I Sing the Body Electric .

Den 6 juni 2012, i ett officiellt offentligt uttalande från Vita husets pressbyrå , sa president Barack Obama :

För många amerikaner förde nyheten om Ray Bradburys död omedelbart tankarna till bilder från hans verk, inpräntade i våra sinnen, ofta från en ung ålder. Hans gåva för berättande omformade vår kultur och utökade vår värld. Men Ray förstod också att vår fantasi kunde användas som ett verktyg för bättre förståelse, ett medel för förändring och ett uttryck för våra mest omhuldade värderingar. Det råder ingen tvekan om att Ray kommer att fortsätta att inspirera många fler generationer med sitt skrivande, och våra tankar och böner går till hans familj och vänner.

Många Bradbury-fans hyllade författaren och noterade inflytandet från hans verk på sina egna karriärer och skapelser. Filmskaparen Steven Spielberg sa att Bradbury var "[hans] musa under större delen av [hans] sci-fi-karriär .... I en värld av science fiction och fantasy och fantasi är han odödlig". Författaren Neil Gaiman ansåg att "landskapet i världen vi lever i skulle ha förminskats om vi inte hade haft honom i vår värld". Författaren Stephen King släppte ett uttalande på sin hemsida där han sa: "Ray Bradbury skrev tre fantastiska romaner och trehundra fantastiska berättelser. En av de senare kallades ' A Sound of Thunder '. Ljudet jag hör idag är åskan från en jättes fotsteg som bleknar bort. Men romanerna och berättelserna finns kvar, i all sin resonans och märkliga skönhet."

Bibliografi

Huvudartiklar: Ray Bradbury bibliografi och Ray Bradbury kort fiktionsbibliografi

Bradbury skrev "mer än 27 romaner och berättelsesamlingar", som inkluderade många av hans 600 noveller. Mer än åtta miljoner exemplar av hans verk, publicerade på över 36 språk, har sålts runt om i världen.

Bradburys "The Golden Apples of the Sun" publicerades i novembernumret 1953 av Planet Stories .

Första romanen

1949 väntade Bradbury och hans fru sitt första barn. Han tog en Greyhound-buss till New York och checkade in i ett rum på YMCA för 50 cent per natt. Han tog sina noveller till ett dussintal förlag, men ingen ville ha dem. Strax innan han gjorde sig redo att åka hem åt Bradbury middag med en redaktör på Doubleday. När Bradbury berättade att alla ville ha en roman och att han inte hade någon frågade redaktören, som av en slump hette Walter Bradbury, om novellerna kunde knytas ihop till en boklång samling. Titeln var redaktörens idé; han föreslog, "Du kan kalla det The Martian Chronicles ." Bradbury gillade idén och mindes att han gjorde anteckningar 1944 för att göra en bok som utspelar sig på Mars. Den kvällen var han uppe hela natten på YMCA och skrev en disposition. Han tog den till Doubleday-redaktören nästa morgon, som läste den och skrev till Bradbury en check på $750. När Bradbury återvände till Los Angeles kopplade han ihop alla noveller som blev The Martian Chronicles.

Avsedd första roman

Det som senare gavs ut som en samling berättelser och vinjetter, Summer Morning, Summer Night , började bli Bradburys första riktiga roman. Kärnan i arbetet var Bradburys vittnesmål om det amerikanska småstadslivet i det amerikanska hjärtat. [ citat behövs ]

Vintern 1955–56, efter ett samråd med sin Doubleday-redaktör, sköt Bradbury upp publiceringen av en roman baserad på Green Town, pseudonymen för hans hemstad. Istället extraherade han 17 berättelser och, tillsammans med tre andra Green Town-berättelser, överbryggade han dem till sin bok från 1957 Maskrosvin . Senare, 2006, publicerade Bradbury den originalroman som fanns kvar efter utvinningen och gav den omtiteln Farväl sommar . Dessa två titlar visar vilka berättelser och episoder Bradbury bestämde sig för att behålla när han skapade de två böckerna av en. [ citat behövs ]

De mest betydelsefulla av de återstående opublicerade berättelserna, scenerna och fragmenten publicerades under det ursprungligen avsedda namnet för romanen, Sommarmorgon, Sommarnatt , 2007.

Anpassningar till andra medier

Bradbury 1959, när några av hans noveller anpassades för tv-program som Alfred Hitchcock Presents

Från 1950 till 1954, anpassades 31 av Bradburys berättelser av Al Feldstein för EC Comics (sju av dem okrediterade i sex berättelser, inklusive " Kaleidoscope " och "Rocket Man" som kombinerades som "Home To Stay" - vilket Bradbury fick retroaktivt betalt för — och EC:s första version av "The Handler" under titeln "A Strange Undertaking") och 16 av dessa samlades i pocketböckerna, The Autumn People (1965) och Tomorrow Midnight (1966), båda utgivna av Ballantine Books med omslagsillustrationer av Frank Frazetta . Också i början av 1950-talet sändes bearbetningar av Bradburys berättelser i flera antologiprogram, inklusive Tales of Tomorrow , Lights Out , Out There , Suspense , CBS Television Workshop , Jane Wyman's Fireside Theatre , Star Tonight , Windows och Alfred Hitchcock Presents . "The Merry-Go-Round", en halvtimmes filmatisering av Bradburys "The Black Ferris", hyllad av Variety , visades på Starlight Summer Theatre 1954 och NBC:s Sneak Preview 1956. Under samma period visades flera berättelser anpassad för radiodrama, särskilt på science fiction-antologierna Dimension X och dess efterföljare X Minus One .

Scen från filmen The Beast från 1953 från 20 000 Fathoms, baserad på Bradburys novell från 1951 " The Fog Horn "

Producenten William Alland tog med Bradbury först till biografer 1953 med It Came from Outer Space , ett Harry Essex- manus utvecklat från Bradburys filmbehandling "Atomic Monster". Tre veckor senare kom släppet av Eugène Louriés Odjuret från 20 000 Fathoms (1953), som innehöll en scen baserad på Bradburys " The Fog Horn ", om ett sjöodjur som förväxlade ljudet från ett dimhorn för ett parningsskrik från en hona. Bradburys nära vän Ray Harryhausen producerade stop-motion-animationen av varelsen. Bradbury gav senare tillbaka tjänsten genom att skriva en novell, "Tyrannosaurus Rex", om en stop-motion-animatör som starkt liknade Harryhausen. Under de kommande 50 åren baserades mer än 35 filmer, kortfilmer och TV-filmer på Bradburys berättelser eller manus. Bradbury anställdes 1953 av regissören John Huston för att arbeta med manuset till hans filmversion av Melvilles Moby Dick (1956) , med Gregory Peck som kapten Ahab, Richard Basehart som Ishmael och Orson Welles som Father Mapple. Ett betydande resultat av filmen var Bradburys bok Green Shadows, White Whale , en semifiktionaliserad redogörelse för filmens tillblivelse, inklusive Bradburys kontakter med Huston och hans tid i Irland, där exteriörscener som utspelades i New Bedford, Massachusetts , filmades. .

Bradburys novell I Sing the Body Electric (från boken med samma namn) anpassades för det 100:e avsnittet av The Twilight Zone . Avsnittet sändes första gången den 18 maj 1962.

Bradbury och regissören Charles Rome Smith grundade Pandemonium Theatre Company 1964. Dess första produktion var The World of Ray Bradbury , bestående av enaktsanpassningar av " The Pedestrian ", "The Veldt" och "To the Chicago Abyss" . Den spelades i fyra månader på Coronet Theatre i Los Angeles (oktober 1964 – februari 1965); en off-Broadway-produktion presenterades i oktober 1965. En annan Pandemonium Theatre Company-produktion monterades på Coronet Theatre 1965, och presenterade återigen adaptioner av tre Bradbury-noveller: "The Wonderful Ice Cream Suit", "The Day It Rained Forever," och "Device out of time." (Den sista var anpassad från hans roman Maskrosvin från 1957 ). I originalrollen för denna produktion fanns Booth Coleman , Joby Baker , Fredric Villani, Arnold Lessing, Eddie Sallia, Keith Taylor, Richard Bull , Gene Otis Shane, Henry T. Delgado, F. Murray Abraham , Anne Loos och Len Lesser . Regissören var återigen Charles Rome Smith.

Oskar Werner och Julie Christie spelade i Fahrenheit 451 (1966), en anpassning av Bradburys roman regisserad av François Truffaut .

1966 hjälpte Bradbury Lynn Garrison att skapa AVIAN , en specialiserad flygtidning. Till det första numret skrev Bradbury en dikt, "Planes That Land on Grass".

1969 kom The Illustrated Man upp på bioduken, med Rod Steiger , Claire Bloom och Robert Drivas i huvudrollerna . Innehållande prologen och tre noveller från boken fick filmen mediokra recensioner. Samma år kontaktade Bradbury kompositören Jerry Goldsmith , som hade arbetat med Bradbury i dramatisk radio på 1950-talet och senare gjort filmversionen, för att komponera en kantat Christus Apollo baserad på Bradburys text. Verket hade premiär i slutet av 1969, med California Chamber Symphony uppträdande med berättaren Charlton Heston vid UCLA .

Ray Bradbury deltar i ett symposium på Caltech med Arthur C. Clarke , journalisten Walter Sullivan och forskarna Carl Sagan och Bruce Murray . I det här utdraget läser Bradbury sin dikt "If Only We Had Taller Been" (dikten börjar klockan 2:20, fulltext). Video släppt av NASA för att hedra namngivningen av Bradbury Landing 2012.

1972 anpassades The Screaming Woman som en ABC Movie-of-the-Week med Olivia de Havilland i huvudrollen .

The Martian Chronicles blev en tredelad TV- miniserie med Rock Hudson i huvudrollen , som sändes första gången av NBC 1980. Bradbury tyckte att miniserien var "bara tråkig".

TV-filmen The Electric Grandmother från 1982 baserades på Bradburys novell "I Sing the Body Electric".

Skräckfilmen Something Wicked This Way Comes från 1983 med Jason Robards och Jonathan Pryce i huvudrollerna är baserad på Bradbury-romanen med samma namn .

1984 producerade Michael McDonough från Brigham Young University " Bradbury 13 ", en serie med 13 ljudanpassningar av kända berättelser från Bradbury, i samarbete med National Public Radio. Hela dramatiseringarna innehöll adaptioner av "The Ravine", "Night Call, Collect", "The Veldt ", "There Was an Old Woman", "Kaleidoscope", " Dark They Were och Golden-Eyed ", "The Screaming Woman", " A Sound of Thunder ", "The Man", "The Wind", "The Fox and the Forest", " Here There Be Tygers ", och "The Happiness Machine". Voiceover-skådespelaren Paul Frees gav berättarrösten, medan Bradbury var ansvarig för den inledande voiceoveren; Greg Hansen och Roger Hoffman gjorde mål för avsnitten. Serien vann en Peabody Award och två Gold Cindy-priser och släpptes på CD den 1 maj 2010. Serien började sändas på BBC Radio 4 Extra den 12 juni 2011.

Från 1985 till 1992 var Bradbury värd för en syndikerad antologi-tv-serie, The Ray Bradbury Theatre , för vilken han bearbetade 65 av sina berättelser. Varje avsnitt började med en bild av Bradbury på hans kontor, där han tittade över minnen från hans liv, som han säger (i berättelsen) används för att väcka idéer till berättelser. Under de två första säsongerna tillhandahöll Bradbury också ytterligare berättarröst som var specifik för den utvalda historien och dök upp på skärmen.

Djupt respekterad i Sovjetunionen , Bradburys fiktion har anpassats till fem avsnitt av den sovjetiska science-fiction-TV-serien This Fantastic World som anpassade berättelsernas filmversion av "I Sing The Body Electric", Fahrenheit 451 , "A Piece of Wood", "To the Chicago Abyss", och "Forever and the Earth". 1984 kom en tecknad filmatisering av There Will Come Soft Rains («Будет ласковый дождь») av den uzbekiske regissören Nazim Tyuhladziev. Han gjorde en filmatisering av The Veldt 1987 . 1989 kom en tecknad filmatisering av " Here There Be Tygers " («Здесь могут водиться тигры») av regissören Vladimir Samsonov.

Bradbury skrev och berättade 1993 års animerade tv-version av The Halloween Tree , baserad på hans roman från 1972 .

1998-filmen The Wonderful Ice Cream Suit , släppt av Touchstone Pictures , skrevs av Bradbury. Den baserades på hans berättelse "The Magic White Suit" som ursprungligen publicerades i The Saturday Evening Post 1957. Berättelsen hade också tidigare bearbetats som en pjäs, en musikal och en tv-version från 1958.

2002 kombinerade Bradburys egen Pandemonium Theatre Company-produktion av Fahrenheit 451 på Burbanks Falcon Theatre liveskådespeleri med projicerad digital animation av Pixel Pups. 1984 släppte Telarium ett spel för Commodore 64 baserat på Fahrenheit 451 .

2005 släpptes filmen A Sound of Thunder , löst baserad på novellen med samma namn. Filmen The Butterfly Effect kretsar kring samma teori som A Sound of Thunder och innehåller många referenser till dess inspiration. Korta filmatiseringar av A Piece of Wood och The Small Assassin släpptes 2005 respektive 2007.

2005 rapporterades det att Bradbury var upprörd över filmskaparen Michael Moore för att han använde titeln Fahrenheit 9/11 , som är en anspelning på Bradburys Fahrenheit 451 , för hans dokumentär om George W. Bush-administrationen . Bradbury uttryckte missnöje med Moores användning av titeln, men påstod att hans förbittring inte var politiskt motiverad, även om Bradbury var politiskt konservativ . Bradbury hävdade att han inte ville ha några av pengarna från filmen, och han trodde inte heller att han förtjänade det. Han pressade Moore att byta namn, men utan resultat. Moore ringde Bradbury två veckor innan filmens premiär för att be om ursäkt och sa att filmens marknadsföring hade satts igång för länge sedan och att det var för sent att ändra titeln.

2008 producerades filmen Ray Bradbury's Chrysalis av Roger Lay Jr. för Urban Archipelago Films, baserad på novellen med samma namn. Filmen vann priset för bästa långfilm vid International Horror and Sci-Fi Film Festival i Phoenix. Filmen har internationell distribution av Arsenal Pictures och inhemsk distribution av Lightning Entertainment.

2010 anpassades The Martian Chronicles för radio av Colonial Radio Theatre on the Air .

Bradburys verk och förhållningssätt till skrivande finns dokumenterade i Terry Sanders film Ray Bradbury: Story of a Writer (1963).

Bradburys dikt "Groon" uttrycktes som en hyllning 2012.

Pris och ära

Bradbury fick National Medal of Arts 2004 tillsammans med president George W. Bush och First Lady Laura Bush

Ray Bradbury Award för excellens i manusskrivande delades då och då ut av Science Fiction and Fantasy Writers of America – delades ut till sex personer vid fyra tillfällen från 1992 till 2009. Från och med 2010 delas Ray Bradbury Award for Outstanding Dramatic Presentation ut årligen enligt Nebula Belönar regler och procedurer, även om det inte är en Nebula Award. Det förnyade Bradbury Award ersatte Nebula Award för bästa manus .

Dokumentärer

Bradbury medverkade i dokumentären The Fantasy Film Worlds of George Pal (1985), producerad och regisserad av Arnold Leibovit .

Allmänna och citerade källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ray_Bradbury&oldid=1143803066 "