Patrice Chéreau

Patrice Chéreau
Patrice Chéreau 66ème Festival de Venise (Mostra).jpg
Chéreau 2009
Född ( 1944-11-02 ) 2 november 1944
Lézigné , Maine-et-Loire, Frankrike
dog 7 oktober 2013 (2013-10-07) (68 år)
Paris , Frankrike
Yrken
  • Teaterchef
  • operachef
  • filmregissör
  • skådespelare
  • manusförfattare
  • tv-producent
Antal aktiva år 1966–2013
Utmärkelser

Patrice Chéreau ( franska: [pa.tʁis ʃe.ʁo] ; 2 november 1944 – 7 oktober 2013) var en fransk opera- och teaterregissör, ​​filmskapare, skådespelare och producent. I Frankrike är han mest känd för sitt arbete för teatern, internationellt för sina filmer La Reine Margot och Intimacy , och för sin iscensättning av Jahrhundertring , hundraårsjubileet Ring Cycle på Bayreuth-festivalen 1976. Vinnare av nästan tjugo filmpriser, bl.a. Cannes -juryns pris och Golden Berlin Bear , Chéreau var ordförande för juryn vid Cannes-festivalen 2003.

Från 1966 var han konstnärlig ledare för Public-Theatre i den parisiska förorten Sartrouville , där i hans team var scendesigner Richard Peduzzi , kostymdesigner Jacques Schmidt och ljusdesigner André Diot , som han samarbetade med i många senare produktioner. Från 1982 var han chef för "sin egen scen" på Théâtre Nanterre-Amandiers i Nanterre där han satte upp pjäser av Jean Racine , Marivaux och Shakespeare samt verk av Jean Genet , Heiner Müller och Bernard-Marie Koltès .

Han accepterade utvalda operaproduktioner, såsom: den första föreställningen av treaktsversionen av Alban Bergs Lulu , fullbordad av Friedrich Cerha , på Parisoperan 1979; Bergs Wozzeck vid Staatsoper Berlin 1994; Wagners Tristan und Isolde på La Scala 2007; Janáčeks From the House of the Dead , visad på flera festivaler och Metropolitan Opera ; och, som hans sista iscensättning, Elektra av Richard Strauss , uppfördes första gången på Aix-en-Provence-festivalen i juli 2013. Han belönades med Europe Theatre Prize 2008.

Liv och karriär

Tidigt liv

Chéreau föddes i Lézigné , Maine-et-Loire. Hans far, Jean-Baptiste Chéreau, var målare och hans mor, Marguerite Pelicier, var en grafisk formgivare. Han gick i skolan i Paris. Tidigt togs han till Louvren och blev intresserad av konst, film, teater och musik. Vid 12 års ålder designade han scenbilder för pjäser. Han blev välkänd för parisiska kritiker som regissör, ​​skådespelare och scenchef för sin gymnasieteater ( lycée Louis-le-Grand) . Vid 15 års ålder hyllades han entusiastiskt som ett teaterunderbarn. 1964, 19 år gammal, började han regissera för den professionella teatern. Medan han studerade vid Sorbonne , iscensatte han professionellt Victor Hugos L' Intervention och hoppade därefter av universitetet.

1966: Sartrouville

Jacques Schmidt , kostymdesigner

1966 utsågs Chéreau till konstnärlig ledare för den offentliga teatern i den parisiska förorten Sartrouville . Med "idealism och uppfinningsrikedom" gjorde han teatern till en "kommunal handelsvara" och presenterade inte bara teater utan även "biograf, konserter, poesiproduktioner, föredrag och debatter om allt från politik till gryta". Hans teaterteam inkluderade kostymdesigner Jacques Schmidt , scendesigner Richard Peduzzi och ljusdesigner André Diot , med vilka han alla samarbetade i många senare produktioner.

1968 regisserade han The Soldiers av Jakob Michael Reinhold Lenz vid Festival of Youth Theatre i Nancy . 1969 satte han upp sin första operaproduktion, Rossinis L'italiana i Algeriet för Spoletofestivalen , igen med sitt Sartrouville-team . Året därpå etablerade han en nära konstnärlig relation med ledningen för Piccolo Teatro i Milano, Paolo Grassi och Giorgio Strehler . Där iscensatte han Pablo Nerudas "revolutionära oratorium" The Splendor and Death of Joaquin Murieta . 1970 regisserade han Shakespeares Richard II på Théâtre de France . Hans första uppsättning för Parisoperan var 1974 Offenbachs Les contes d'Hoffmann . Han visade Hoffmann, sjungen av Nicolai Gedda , som en "känslig poet för vilken kärleken är utom räckhåll, ... en berusad förlorare". 1975 arbetade han i Tyskland för första gången med att regissera Edward Bonds Lear , som utspelar sig i ett "industrilandskap strödd med slagghögar, med Lear som baron Krupp i frack och hög hatt". Han kommenterade den "makabra" produktionen: "Precis som vissa människor livnär sig på hopp, livnär jag mig på förtvivlan. För mig är det en sporre till handling." Även 1975 var hans debutfilm som regissör thrillern La Chair de l'orchidée , baserad på James Hadley Chases roman The Flesh of the Orchid från 1948 , uppföljaren till No Orchids for Miss Blandish (1939). Filmen samlade en stjärnklar skådespelare inklusive Edwige Feuillère , Simone Signoret , Alida Valli och Charlotte Rampling "i rollen [Miss Blandish] som ger en prestation av extraordinär intensitet. Det var en nästan operaversion av den missförstådda brittiska filmen från 1948. "

1976: Bayreuth

En scen från Götterdämmerung i hundraårsjubileet Ring Cycle 1976 på Bayreuth Festival , med Gwyneth Jones som Brünnhilde

1976 satte Chéreau upp Wagners Der Ring des Nibelungen på Bayreuth - festivalen för att fira festivalens hundraårsjubileum, kallad Jahrhundertring . Föreställningen, som firar 100 år efter att Wagners verk hade framförts för första gången som en cykel vid den första Bayreuth-festivalen, blev känd som Jahrhundertring ( Hundraårsringen ). Chéreau samarbetade med dirigenten Pierre Boulez , som hade rekommenderat honom till festivalens regi. Det franska laget revolutionerade förståelsen av Wagner i Tyskland, som musikkritikern Eleonore Büning skrev i sin dödsruna i Frankfurter Allgemeine Zeitung . Chéreau satte scenen i kompositionens tid, med en kritisk syn på tidens kapitalism, industrialism och andliga bakgrund. Som Büning och andra påpekade lämnade iscensättningen en standard för produktioner av Ringcykeln att följa. Gerhard R. Koch nämnde i sin dödsruna att enheten av riktning, scen och ljus var ny för Bayreuth och föreslog en kritisk syn på kapitalism på väg mot fascism .

1977, när heldentenoren René Kollo hade brutit benet, agerade Chereau rollen som Siegfried på scenen medan Kollo sjöng från vingarna.

Ringproduktionen, filmad för tv 1980, väckte till en början kontroverser, men firades efter sitt sista framträdande 1980 med 45 minuters stående ovationer. Chéreau ogillade stor opera , men sa: "Efter Bayreuth kände jag ett behov av att arbeta med ett teaterprojekt av viss bredd... Jag har aldrig tagit på mig små saker. Jag är bara intresserad av glasögon som reser sig över sig själva". Han övervägde först Goethes Faust men regisserade sedan 1981 Henrik Ibsens Peer Gynt för Villeurbane och Paris, med sikte på "en glödande teaterupplevelse, ett globalt spektakel".

1979: Paris

Chéreau regisserade den första föreställningen av treaktersversionen av Alban Bergs Lulu , fullbordad av Friedrich Cerha , på Parisoperan den 24 februari 1979, återigen dirigerad av Boulez och med uppsättningar av Peduzzi, med Teresa Stratas som sjunger titelrollen. Scenen utspelar sig i kompositionens tid, omkring 1930. Koch observerar ofta ämnen av jakt och kärlek kallare än döden (Verfolger und Verfolgte, und Liebe ... kälter als der Tod). Dr Schön, en mäktig tidningschef, påminner om anhängare av Hitler.

1982: Amandiers

Från 1982 var Chéreau chef för "sin egen scen" på Théâtre Nanterre-Amandiers i Nanterre . Redan 1981 satte han där upp Ibsens Peer Gynt . Han var den förste att visa flera pjäser av Bernard-Marie Koltès , inklusive Combat de nègre et de chiens [ fr ] och Quai Ouest [ fr ] (1985), Dans la solitude des champs de coton [ fr ] (1986) och Le Retour au désert [ fr ] (1988). Han regisserade Marivaux' La Fausse suivante 1985 och Shakespeares Hamlet 1989, även verk av Jean Genet , Heiner Müller och Jean Racine . Han satte upp Mozarts Lucio Silla 1984, för Amandiers, men också för La Monnaie och La Scala . [ citat behövs ]

På Odéon satte han upp 1992 Le Temps et la Chambre av Botho Strauss . Han regisserade Dans la solitude des champs de coton igen 1995, visade på Ivry , Wiener Festwochen och Brooklyn Academy of Music . [ citat behövs ] Han iscensatte 2011 Jon Fosses Je suis le vent i en engelsk version, I Am the Wind , av Simon Stephens på Young Vic Theatre , med Tom Brooke och Jack Laskey . [ citat behövs ]

1983: fler filmer

1983 regisserade Chéreau filmen The Wounded Man ( L'Homme Blessé ), ett mer personligt projekt för honom. Han och hans medförfattare, Hervé Guibert , arbetade i sex år med scenariot, som berättar om en kärleksrelation mellan en äldre man inblandad i prostitution och en tonårspojke, en mörk syn i samband med hiv/ aids . Hans film från 1994 var La Reine Margot , baserad på den historiska romanen med samma namn från 1845 av Alexandre Dumas . Den vann jurypriset och priset för bästa kvinnliga huvudroll ( Virna Lisi ) i Cannes , samt fem César-priser . Utspelar sig på 1500-talet och skildrar konflikten mellan katoliker och protestanter i Frankrike, och visar strider och massakern på St Bartolomeus dag . En scen av drottningen med huvudet på sin älskare påminner om operan Salome , som förenar kult och besatthet ("Einheit von Kult und Obsession"), som Koch påpekar. Filmen var Chéreaus längsta, dyraste produktion och hans största ekonomiska framgång. "[Jag] var erotiskt och våldsamt, och erbjudanden strömmade in från Hollywood," men, sa han, "Jag erbjöds alltid filmer baserade på renässansen och involverade en massaker. Jag fick till och med ett erbjudande från Storbritannien om att göra en film om Guy Fawkes ." Han tackade nej till liknande erbjudanden: "Det är meningslöst att upprepa något du redan gjort." 1992, i en sällsynt skådespelarroll, dök han upp som General Montcalm i Michael Manns The Last of the Mohicans . [ citat behövs ]

1993: opera internationellt

Chéreaus iscensättning av Bergs Wozzeck visades från 1993 till 1999 på Théâtre du Châtelet och Staatsoper Berlin , dirigerad av Daniel Barenboim , med Franz Grundheber i titelrollen och Waltraud Meier som Marie. Den filmades 1994. En recension noterar "presentationen av även de minsta rollerna som djupt övervägda karaktärer". Hans iscensättning av Mozarts Don Giovanni visades från 1994 till 1996 på Salzburgfestivalen . [ citat behövs ]

Jean-Hugues Anglade , Chéreau och Romain Duris på filmfestivalen i Venedig , 2009

1998 regisserade han filmen De som älskar mig kan ta tåget , en "melodramatisk, sentimental och tom ordrik ... om samspelet mellan olika karaktärer på väg till begravningen av en misantropisk, bisexuell mindre målare ( Jean-Louis Trintignant )." Den sista scenen återspeglar kyrkogården i Limoges till musiken från Mahlers tionde symfoni .

Chéreaus enda engelskspråkiga film, Intimacy (2001), baserades på noveller av Hanif Kureishi (som också skrev romanen med samma namn 1998). I rollistan finns Kerry Fox , Mark Rylance , Timothy Spall och Marianne Faithfull . Filmen handlar om "besittandet av en musiker från London som regelbundet träffar en kvinna för sexuella möten". Det "var en berättelse om sexuell besatthet som utlöste en debatt om osimulerat sex på skärmen. Men, sa Chéreau, "Det är inte som en porrfilm, inte alls erotisk ibland, men den är vacker eftersom det är livet . "

2003 regisserade han His Brother ( Son frère ), med fokus på förhållandet mellan två främmande bröder, den ena homosexuell, den andra hetero. De möts när den senare lider av en potentiellt dödlig blodsjukdom. utan sentimentalitet, vilket gör denna meditation över dödligheten ännu mer rörande." Koch noterar likheten med en scen när den döende rakas för en sista meningslös operation han ligger på ett bord som liknar Mantegnas döde Kristus . 2003 tjänstgjorde Chéreau i Cannes som juryns ordförande.

Hans iscensättning av Mozarts Così fan tutte visades 2005 och 2006 i Aix-en-Provence , Opéra National de Paris och Wiener Festwochen . 2007 satte han upp Wagners Tristan und Isolde på La Scala , dirigerad av Daniel Barenboim . Han hade hållit sig borta från operan eftersom han betraktade den som "övervägande en musikal snarare än ett teaterverk", men hans "dystra, subtila regi - med Waltraud Meier en akut sårbar Isolde - var intensivt rörande".

Han regisserade Leoš Janáčeks From the House of the Dead , återigen dirigerad av Boulez, först visades på Wienfestivalen 2007, och senare på Holland Festival , Aix -en-Provence Festival , Metropolitan Opera (hans debut där 2009) och La Scala. Chéreaus sista film var Persécution (2009), "en dyster, episodisk film" om en man som "hemsöks av ett hat-kärleksförhållande med sin flickvän". Hans sista produktion var Elektra av Richard Strauss , dirigerad av Esa-Pekka Salonen , visade på Aix-en-Provence Festival i juli 2013 och planerad till MET:s säsong 2015–16. En recension noterade: "Klichéerna om fascistisk brutalitet och expressionistisk överdrift undviks skarpt: detta är en situation som involverar människor, inte karikatyrer, i en visuellt neutral miljö med kala väggar, fönster och dörrar (designad av Richard Peduzzi) som också är svart otäck i atmosfären."

Personligt liv och död

Chéreau var i ett långvarigt förhållande med sin älskare och favoritskådespelare Pascal Greggory . Han var inte intresserad av homosexuella ämnen och sa: "Jag har aldrig velat specialisera mig på gayhistorier, och gaytidningar har kritiserat mig för det. Överallt är kärlekshistorier exakt likadana. Begärsspelet, och hur man lever med begäret, är det samma." Chéreau dog i Paris den 7 oktober 2013 i lungcancer. Han var 68 år gammal.

2009 undertecknade Chéreau en namninsamling till stöd för regissören Roman Polanski , som hade fängslats när han reste till en filmfestival i samband med hans anklagelser om sexuella övergrepp från 1977 , vilket framställningen hävdade skulle undergräva traditionen med filmfestivaler som en plats för verk till visas "fritt och säkert", och att gripande av filmskapare som reser till neutrala länder kan öppna dörren "för handlingar som ingen kan känna till effekterna av."

Europas teaterpris

Chéreau tilldelades Europe Theatre Prize 2008, i Edition XII av priset. "Reason for award" noterade:

En naturligt född konstnär med en tydlig kallelse, Patrice Chéreau är ett av de sällsynta exemplen på en person som lyckas lyckas i alla uttryckskonster. ... Patrice Chéreau är en skådespelare själv med oumbärligt stöd från ett team av kreativa medarbetare, inklusive den store scenografen Richard Peduzzi, kostymdesignern Jacques Schmidt och ljusdesignern André Diot. Genom sin analys av Brecht mot en korrekt naturalism har Chéreau upptäckt och återupplivat ett antal föga kända texter, inte minst tack vare de många språk han behärskar. Hans extraordinära kritiska tolkning av Marivaux bröt igenom dramatikerns soliga yta för att avslöja honom som en framåtblickande, hård samhällskritiker. ... Under tiden gick Chéreau från teater till opera, ... en skandalös omtolkning av Wagners Ring i Bayreuth ... Han nådde höjden av sin karriär under sina många år på Théâtre des Amandiers i Nanterre, där han utvecklade en ny uttrycksmodell, upptäckte och lanserade en av vår tids stora dramatiker, Bernard Marie Koltès, vars huvudverk han regisserade, inklusive Combat de nègre et de chiens och Solitude des champs de coton, samt Shakespeare, Peer Gynt, Heiner Müller , och den historiska återupplivandet av Les paravents av Genet. Chéreau vände sig så småningom till film, som han tyckte var mer uttrycksfull för sanningen om livet som han så värdesätter.

Filmografi

Direktör

Producent

(för hans företag "Azor Films")

Skådespelare

Han själv

  • Chéreau – L'envers du théâtre (1986)
  • Il était une fois dix neuf acteurs (1987, TV)
  • Patrice Chéreau, Pascal Greggory, une autre solitude (1995, TV)
  • Frihet att tala (2004)

TV gästspel

  • Bleu, blanc, rose (2002, TV)
  • Claude Berri, le dernier nabab (2003, TV)
  • Thé ou café 14 september 2003

Filmpriser och nomineringar

År Tilldela Kategori Titel Resultat
2003 7 d'Or Manusförfattande (delas med Anne-Louise Trividic) Hans bror (2003) Nominerad
1996 BAFTA Awards BAFTA Award för bästa film inte på engelska (delad med Pierre Grunstein) Drottning Margot (1994) Nominerad
2003 Berlins internationella filmfestival Guldbjörn Hans bror (2003) Nominerad
Silverbjörn för bästa regi Vann
2001 Guldbjörn Intimitet (2001) Vann
Silverbjörn för bästa kvinnliga huvudroll ( Kerry Fox ) Vann
Blå ängel Vann
1998 Cannes filmfestival Guldpalmen De som älskar mig kan ta tåget (1998) Nominerad
1994 Jurypris Drottning Margot (1994) Vann
Pris för bästa kvinnliga huvudroll ( Virna Lisi ) Vann
Guldpalmen Nominerad
1983 Guldpalmen Den sårade mannen (1983) Nominerad
2006 César Awards César Award för bästa anpassade manus (delas med Anne-Louise Trividic) Gabrielle (2005) Nominerad
2002 César Award för bästa regi Intimitet (2001) Nominerad
1999 César Award för bästa regi De som älskar mig kan ta tåget (1998) Vann
César Award för bästa originalmanus (delas med Danièle Thompson och Pierre Trividic) Nominerad
1995 César Award för bästa film Drottning Margot (1994) Nominerad
César Award för bästa regi Nominerad
César för bästa originalmanus (delas med Danièle Thompson) Nominerad
César Award för bästa kvinnliga huvudroll ( Isabelle Adjani ) Vann
César Award för bästa film Vann
César Award för bästa kostymdesign Vann
César Award för bästa skådespelare i en biroll ( Jean-Hugues Anglade ) Vann
César Award för bästa kvinnliga biroll (Virna Lisi) Vann
César Award för bästa redigering Nominerad
César Award för bästa musik skriven för en film Nominerad
César Award för bästa produktionsdesign Nominerad
César Award för bästa kvinnliga biroll ( Dominique Blanc ) Nominerad
1983 César Award för bästa originalmanus (delas med Hervé Guibert ) Den sårade mannen (1983) Vann
2009 Chicago internationella filmfestival Career Achievement Award Vann
2005 Guld Hugo Gabrielle (2005) Nominerad
1998 Guld Hugo De som älskar mig kan ta tåget (1998) Nominerad
1983 Guld Hugo Den sårade mannen (1983) Nominerad
1999 Étoiles d'Or Étoiles d'Or för bästa regi De som älskar mig kan ta tåget (1998) Vann
2001 European Film Awards Publikpris för bästa regi Intimitet (2001) Nominerad
2001 Louis Delluc-priset Prix ​​Louis-Delluc Intimitet (2001) Vann
2002 Lumières Award Bästa regissör Intimitet (2001) Vann
2001 Rio de Janeiro internationella filmfestival FIPRESCI-priset för bästa europeiska film Intimitet (2001) Vann
2008 SACD Awards Vann
2009 Filmfestivalen i Venedig Gyllene lejon Förföljelse (2009) Nominerad
2005 Gyllene lejon Gabrielle (2005) Nominerad

Huvudsakliga källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Patrice_Chéreau&oldid=1142518868 "