Geddy Lee

Geddy Lee OC
Lee uppträder 2008
Bakgrundsinformation
Födelse namn	Gary Lee Weinrib
Född	( 1953-07-29 ) 29 juli 1953 North York, Ontario , Kanada
Genrer	Progressiv rock hårdrock tungmetall
Yrke(n)	Musiker sångare låtskrivare författare skådespelare skivproducent
Instrument(er)	Vokaler bas gitarr tangentbord
Antal aktiva år	1968–nutid
Etiketter	Merkurius Hymn Atlanten
Tidigare av	Rusa Big Dirty Band
Hemsida	rusa .com

Geddy Lee OC (född Gary Lee Weinrib ; 29 juli 1953) är en kanadensisk musiker, sångare och låtskrivare. Han är mest känd som vokalist, basist och keyboardist för den kanadensiska rockgruppen Rush . Lee gick med i bandet i september 1968, på begäran av sin barndomsvän Alex Lifeson , och ersatte den ursprungliga basisten och frontmannen Jeff Jones . Lees solosatsning, My Favorite Headache , släpptes 2000.

En prisbelönt musiker, Lees stil, teknik och skicklighet på basen har inspirerat många rockmusiker som Cliff Burton från Metallica , Steve Harris från Iron Maiden , John Myung från Dream Theater , Les Claypool från Primus , Steve Di Giorgio från Sadus , Death and Testament , och Tim Commerford från Rage Against the Machine och Audioslave . Tillsammans med sina Rush-bandkamrater – gitarristen Alex Lifeson och trummisen Neil Peart – utnämndes Lee till Officer of the Order of Canada den 9 maj 1996. Trion var det första rockbandet som blev så hedrad som grupp. 2013 valdes gruppen in i Rock and Roll Hall of Fame efter 14 års valbarhet; de nominerades överväldigande i hallens första urval via fanomröstning. 2006 rankades Lee på 13:e plats av Hit Parader på deras lista över de 100 största Heavy Metal-vokalisterna genom tiderna.

Tidigt liv

Lee föddes den 29 juli 1953, i North York -kvarteret Willowdale, Toronto , till Morris Weinrib (född Moshe Meir Weinrib; 5 augusti 1920 – 8 oktober 1965), från Ostrowce , och Mary "Manya" Rubinstein (född Malka Rubinstein; 16 juli 1925 – 2 juli 2021), som föddes i Warszawa och senare växte upp i Wierzbnik . Hans föräldrar var judiska överlevande från Polen som hade överlevt gettot i Starachowice (där de träffades), följt av deras fängelse i Auschwitz och senare koncentrationslägren i Dachau och Bergen-Belsen under Förintelsen och andra världskriget . De var i tonåren när de först satt i fängelse i Auschwitz. "Det var typ av surrealistisk skit innan tonåren", säger Lee och beskriver hur hans pappa mutade vakter för att ta med hans mamma skor. Efter en period flyttades hans mor till Bergen-Belsen och hans far till Dachau. När kriget slutade fyra år senare, och de allierade befriade lägren, gav sig Morris ut på jakt efter Manya och hittade henne i ett fördrivningsläger i Bergen-Belsen . De gifte sig där och emigrerade så småningom till Kanada.

Lees far dog ung, vilket tvingade Lees mamma att arbeta för att försörja tre barn och driva varieteten Newmarket, Ontario som hennes man hade ägt och förvaltat. Lee känner att att inte ha föräldrar hemma under de åren förmodligen var en faktor till att han blev musiker: "Det var ett fruktansvärt slag att jag förlorade honom, men mitt livs gång förändrades eftersom min mamma inte kunde kontrollera oss." Han sa att att förlora sin far i så tidig ålder gjorde honom medveten om hur "snabbt livet kan försvinna", vilket inspirerade honom från och med då att få ut det mesta av sitt liv och musik.

Han gjorde sin källare till övningsutrymme för ett band som han bildade med gymnasiekompisar. Efter att bandet började tjäna inkomster från små framträdanden på gymnasieshower eller andra evenemang, bestämde han sig för att hoppa av gymnasiet och spela rock and roll professionellt. Hans mamma var förkrossad när han berättade för henne, och han känner fortfarande att han är skyldig henne för besvikelserna i hennes liv. "Allt skiten jag utsatte henne för", säger han, "utöver det faktum att hon precis förlorat sin man. Jag kände att jag måste se till att det var värt det. Jag ville visa henne att jag var ett proffs , att jag jobbade hårt och inte bara var en jävla galning."

Jweekly presenterade Lees reflektioner om sin mammas upplevelser som flykting och om sitt eget judiska arv. Lees namn, Geddy , härleddes från hans mors tunga polska accentuerade uttal av hans förnamn, Gary . Detta plockades upp av hans vänner i skolan, vilket ledde till att Lee antog det som hans artistnamn och senare hans juridiska namn. Tidigare gjordes ett annat språkrelaterat misstag när Geddy började skolan - Lee var felaktigt registrerad som Lorne, vilket fick Geddy att tro att han hette Gary Lorne Weinrib.

Efter att Rush hade blivit en allmänt erkänd rockgrupp, berättade Lee historien om sin mammas tidiga liv för gruppens trummis och textförfattare, Neil Peart , som sedan skrev texterna till " Red Sector A", inspirerad av hennes prövningar. Låten, som Lee skrev musiken till, släpptes på bandets album Grace Under Pressure från 1984 . Texten innehåller följande vers:

Jag hör ljudet av skottlossning vid fängelseporten. Är befriarna här? Hoppas jag eller är jag rädd? För min far och min bror är det för sent Men jag måste hjälpa min mamma att stå upprätt.

Musikkarriär

Lee uppträder 2004

Tidiga år

Lee började spela musik i skolan när han var 10 eller 11 och fick sin första akustiska gitarr vid 14. I skolan spelade han först trummor, trumpet och klarinett. Men att lära sig spela instrument i skolan var inte tillfredsställande för Lee, och han tog grundläggande pianolektioner självständigt. Hans intresse ökade dramatiskt efter att ha lyssnat på några av de populära rockgrupperna på den tiden. Hans tidiga influenser inkluderade Jack Bruce från Cream , John Entwistle från The Who , Jeff Beck och Procol Harum . "Jag var främst intresserad av tidig brittisk progressiv rock ", sa Lee. "Det var så jag lärde mig att spela bas, efterlikna Jack Bruce och sådana människor." Bruces musikstil uppmärksammades också av Lee, som gillade att "hans sound var distinkt - det var inte tråkigt." Lee har också influerats av Paul McCartney , Chris Squire och James Jamerson .

1969 började Rush spela professionellt i kaféer, gymnasiedanser och på olika evenemang utomhus. År 1971 spelade de nu främst originallåtar på små klubbar och barer, inklusive Torontos Gasworks och Abbey Road Pub. Lee beskriver gruppen under dessa tidiga år som "helgkrigare". De höll på med jobb under vardagarna och spelade musik på helgerna: "Vi längtade efter att bryta oss ur den tråkiga omgivningen av förorterna och de oändliga likheterna ... shoppingtorgen och allt det där ... musiken var ett fordon för oss att säga ifrån." Han hävdar att de i början helt enkelt var "ett rättframt rockband".

Med brist på pengar började de öppna konserter på platser som Torontos Victory Burlesque Theatre för glamrockbandet New York Dolls . År 1972 började Rush utföra fullängdskonserter, huvudsakligen bestående av originallåtar, i städer inklusive Toronto och Detroit. När de fick mer erkännande började de uppträda som en öppningsakt för grupper som Aerosmith , Kiss och Blue Öyster Cult .

Stil

Precis som Cream följde Rush modellen av en " power trio ", där Lee spelade bas och sjöng. Lees sång producerade en distinkt " kontratenor " falsett och resonant ljud. Lee hade ett sångområde på tre oktav, från baryton till tenor, alt och mezzosopran , även om det har minskat avsevärt med åldern. Lees spelstil är allmänt ansedd för hans användning av hög diskant och mycket hårt spel på strängarna och för att använda basen som ett huvudinstrument, ofta kontrapunktiskt till Lifesons gitarr. På 1970-talet och början av 1980-talet använde Lee mest en Rickenbacker 4001- bas, med ett mycket märkbart grus i tonen. Enligt Lee, under bandets "synth-era" i mitten av 1980-talet, använde Lee Steinberger och senare Wal- basar, där de senare hade mer av en "jazzy" ton. Från 1993:s Counterparts och framåt började Lee nästan uteslutande använda Fender Jazz Bass , och återvände till sitt varumärke med höga diskantljud. Lee hade först använt Jazz Bass för att spela in rörliga bilder på låtar som " Tom Sawyer ."

Ökande popularitet

Efter flera tidiga album och ökande popularitet höjde Rushs status som rockgrupp under de följande fem åren då de konsekvent turnerade över hela världen och producerade framgångsrika album, inklusive 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978), Permanent Waves (1980) och Moving Pictures (1981). Lee började lägga till synthesizers 1977, med släppet av A Farewell to Kings . De extra ljuden utökade gruppens "textural kapacitet", säger klaviaturkritikern Greg Armbruster och tillät trion att producera en orkestrerad och mer komplex progressiv rockmusikstil. Det gav också Lee möjligheten att spela bas samtidigt, eftersom han kunde styra synthesizern med fotpedaler. 1981 vann han Keyboard Magazines omröstning som "Bästa nya talang". Genom albumet Grace Under Pressure från 1984 omgav Lee sig med högar av tangentbord på scenen.

På 1980-talet hade Rush blivit ett av de "största rockbanden på planeten" och sålde ut arenasäten när de turnerade. Lee var känd för sina dynamiska scenrörelser. Enligt musikkritikern Tom Mulhern, som skrev 1980, "är det bländande att se så mycket ren energi förbrukas utan ett nervöst sammanbrott." 1996 började deras Test for Echo Tour uppträda utan en öppningsakt, deras shower varade i nästan tre timmar.

Musikbranschens författare Christopher Buttner, som intervjuade Lee 1996, beskrev honom som ett underbarn och "förebild" för vad varje musiker vill bli, och noterade hans skicklighet på scenen. Buttner citerade Lees förmåga att variera taktarter, spela flera tangentbord, använda baspedalkontroller och styra sequencers, allt samtidigt som han sjunger sång i så många som tre mikrofoner. Buttner tillägger att få musiker av något instrument "kan jonglera med hälften av vad Geddy kan göra utan att bokstavligen falla på rumpan." Som ett resultat, konstaterar Mulhern, var Lees instrumentering gruppens "puls" och skapade en "enmansrytmsektion", som kompletterade gitarristen Alex Lifeson och slagverkaren Neil Peart . Basinstruktören Allan Slutsky , eller "Dr Licks", krediterar Lees "bitande, avancerade basgångar och kreativa synthesizerarbete" för att ha hjälpt gruppen att bli "en av de mest innovativa" av alla grupper som spelar arenarock. År 1989 Guitar Player magazine utsett Lee till "bästa rockbas"-spelare från deras läsarundersökning under de föregående fem åren.

Bastister som har citerat Lee som inflytande inkluderar Cliff Burton från Metallica , Steve Harris från Iron Maiden , John Myung från Dream Theater , Les Claypool från Primus och Steve Di Giorgio från Sadus , Death and Testament .

Min favorithuvudvärk

My Favorite Headache , Lees första och hittills enda soloalbum, släpptes den 14 november 2000, medan Rush hade ett uppehåll efter Neil Pearts dotters och frus död. Musiker associerade med projektet var vän och Rush-samarbetspartner Ben Mink , Soundgarden och Pearl Jam- trummisen Matt Cameron och andra .

Sidoprojekt

Huvudartikel: Lista över låtar inspelade av Rush § Geddy Lee

Huvuddelen av Lees arbete inom musik har varit med Rush (se Rush-diskografi ). Lee har dock också bidragit till en hel del arbete utanför sitt engagemang i bandet genom gästspel och albumproduktion. 1980 togs Lee in för att producera Toronto-baserade bandet Wireless som tidigare hade öppnat upp för Rush och var på väg att bryta upp. Med Lee vid rodret spelade gruppen in sitt tredje och sista album, No Static , släppt på Rushs bolag, Anthem Records .

År 1981 var Lee den utvalda gästen för hitlåten " Take Off " och dess inkluderade komiska kommentarer med Bob och Doug McKenzie (spelad av Rick Moranis respektive Dave Thomas ) för McKenzie Brothers komedialbum Great White North , som var släppt på Rush's Anthem- etikett. Medan Rush har haft stora framgångar med att sälja album, är "Take Off" den singel på Billboard Hot 100 i Lees karriär.

1982 producerade Lee det första (och enda) albumet från Torontos new wave-band Boys Brigade . På albumet We Are the World från 1985 , av det humanitära konsortiet USA för Afrika , spelade Lee in gästsång för låten " Tears Are Not Enough" . Lee sjöng " O Canada ", den kanadensiska nationalsången, på Baltimores Camden Yards för 1993 års Major League Baseball All-Star Game .

En annan version av "O Canada", med ett rockarrangemang, spelades in av Lee och Lifeson för 1999 års filmsoundtrack South Park: Bigger, Longer, and Uncut .

Lee spelar också bas på det kanadensiska rockbandet I Mother Earths låt "Good for Sule", som finns med på gruppens album från 1999 Blue Green Orange .

Lee var ett intervjuobjekt i dokumentärfilmerna Metal: A Headbangers Journey och Rush: Beyond the Lighted Stage , och har medverkat i flera avsnitt av VH1 Classic - serien Metal Evolution .

Tillsammans med sina bandkamrater var Lee gästmusiker i Max Webster -låten "Battle Scar", från albumet Universal Juveniles från 1980 .

Lee dök upp i Broken Social Scenes musikvideo till deras singel "Fire Eye'd Boy" från 2006, och dömde bandet medan de utför olika musikaliska uppgifter. 2006 gick Lee med i Lifesons supergrupp , Big Dirty Band , för att ge låtar som åtföljde Trailer Park Boys: The Movie .

2013 gjorde Lee ett kort framträdande som sig själv i How I Met Your Mother säsong åtta avsnittet " PS I Love You" .

2015 dök Lee och bandkamraten Alex Lifeson upp i serien Chicago Fire , säsong 4 , avsnitt 6 , kallad "2112".

2017 uppträdde Lee i stället för den avlidne basisten Chris Squire med Yes under bandets Rock and Roll Hall of Fame- induktion och spelade bas för låten " Roundabout ".

2018 publicerade Lee Geddy Lees Big Beautiful Book of Bass , som lyfter fram hans samling på över 250 basar tillsammans med intervjuer med några av de ledande basistarna och basteknikerna.

2020 gav Lee gästsång till en kanadensisk all-star tolkning av den avlidne Bill Withers -låten " Lean on Me " under tv-specialen Stronger Together, Tous Ensemble , ett kanadensiskt förmånsframträdande som simuleras av alla större tv-nätverk i Kanada som en fördel för Food Banks Kanada under covid-19-pandemin .

I september 2021 avslöjade Barenaked Ladies frontman Ed Robertson att Barenaked Ladies arbetar på ett "hemligt projekt" med Lee.

2022 dök han upp som gäststjärna som spelade Thomas Sawyer i det hyllade långvariga CBC -perioddramat Murdoch Mysteries .

I augusti 2022 dök Lee upp på South Parks 25-årsjubileumskonsert med Alex Lifeson och framförde Rushs "Closer to the Heart" med medlemmarna i bandet Primus och South Parks medskapare Matt Stone.

Samlingar

Lee är en samlare och har samlat baseball- ephemera , vintagebasgitarrer och viner, med en samling på 5 000 flaskor. Som barn säger han sig ha samlat på frimärken och vinylskivor . Han fortsatte med att samla första upplagan av böcker. Han började då också samla på 6-strängade gitarrer.

Baseboll

Lee är också en långvarig basebollfan . Hans favoritlag under uppväxten var Detroit Tigers , och han blev senare ett fan av Toronto Blue Jays efter att de etablerats. På 1980-talet började Lee läsa verk av Bill James , särskilt The Bill James Baseball Abstracts , vilket ledde till ett intresse för sabermetri och deltagande i en fantasy baseball keeper league. Han samlar på baseball-memorabilia, en gång donerade han en del av sin samling till Negro Leagues Baseball Museum och kastade den ceremoniella första tävlingen för att inviga Toronto Blue Jays-säsongen 2013 . Lee sjöng den kanadensiska nationalsången före 1993 MLB All-Star Game . 2016 planerade Lee att producera en oberoende film om baseboll i Italien.

Gitarrer

Lee samlar också på gitarrer och basar sent i sin karriär. Han har en samling på över 250 vintagebasar. Han äger en Fender Precision Bass från 1961 som tidigare ägdes av John Entwistle från The Who . Han äger också två 1964 sällsynta färger (dekoderröd) Fender Jazz Bass.

2019 skickade han flera av sina gitarrer till Mecum Auctions inklusive en 1959 Les Paul Standard, en 1960 Gibson ES-345 , en 1955 Fender Stratocaster , en 1960 Gibson ES-335 , en 1965 Gibson ES-3967 V Flying 1965 och en .

Övrig

Lee är också en ivrig klocksamlare.

Använd utrustning

Lee har varierat sin utrustningslista kontinuerligt under hela sin karriär.

Basar

Lee på turné med olika basar och en akustisk gitarr

1998 släppte Fender Geddy Lee Jazz Bass , tillgänglig i svart och 3-färgad Sunburst (från 2009). Denna signaturmodell är en återskapande av Lees favoritbas, en Fender Jazz från 1972 som han köpte i en pantbank i Kalamazoo, Michigan 1978. 2015 släppte Fender en reviderad USA-modell av sin signaturbas.

Under Rushs tidiga år var Lees huvudinstrument en Fender Precision Bass , som han använde på bandets debutalbum 1974. Senare lät han slipa ner den här basen till en droppform och lackera om med en Jazz Bass bridge-pickup, något som han ångrade. senare år. Han bytte därefter till en modifierad Rickenbacker 4001 , som gjorde sitt första framträdande på Fly by Night (1975). Han använde sin Fender Jazz Bass tillsammans med Rickenbacker på albumen Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981) och Signals (1982) innan han flyttade till den exklusivt från Counterparts (1993) och framåt. Han hade också använt Steinberger- basar på Grace Under Pressure (1984) och Wal -basar på Power Windows (1985), Hold Your Fire (1987), Presto (1989) och Roll the Bones (1991).

Lee har länge använt RotoSound -strängar. Han använder Swing Bass RS66LD (.45-.105) på de flesta av sina basar, men använde Funkmaster FM66 (.30-.90) på sina Wal- basar från 1985 till 1992.

Basförstärkning

För Rushs turné 2010 använde Lee två Orange AD200 bashuvuden tillsammans med två OBC410 4x10 basskåp.

Tangentbord och syntar

Lee med sin Roland Fantom X7 under Time Machine Tour 2010–2011

Genom åren har Lee använt syntar från Oberheim ( 8-voice , OB-1 , OB-X , OB-Xa ), PPG (Wave 2.2 och 2.3), Roland ( Jupiter 8 , D-50 , XV-5080 och Fantom X7 ), Moog ( Minimoog , Taurus-pedaler , Little Phatty ) och Yamaha ( DX7 , KX76). Lee använde sequencers tidigt i sin utveckling och har fortsatt att använda liknande innovationer som de har utvecklat under åren. Lee har också använt sig av digitala samplers . Tillsammans har dessa elektroniska enheter tillhandahållit många minnesvärda klaviaturljud, som "growl" i "Tom Sawyer" och den perkussiva melodin i refrängen i "The Spirit of Radio".

Efter Hold Your Fire (1987) fasade Rush gradvis bort klaviatur- och synthesizer-härledda ljud i sina kompositioner, med Vapor Trails (2002) som markerade deras första album sedan Caress of Steel (1975) utan att innehålla några keyboards eller synthesizers. På Snakes & Arrows (2007) lägger Lee sparsamt till en Mellotron och baspedaler. På Clockwork Angels (2012) användes tangentbord för att förbättra flera kompositioner igen.

Liveuppträdanden: specialutrustning

Återskapa unika ljud

Nyare framsteg inom synthesizer- och samplerteknologi har gjort det möjligt för Lee att lagra välbekanta ljud från sina gamla synthesizers tillsammans med nya i kombinationssynthesizer/sampler, som Roland XV-5080. För liveshower 2002 och 2004 använde Lee och hans klaviaturtekniker uppspelningsmöjligheterna hos XV-5080 för att generera praktiskt taget alla Rushs klaviaturljud hittills och ytterligare komplexa ljudpassager som tidigare krävde flera maskiner samtidigt för att producera.

När de spelar live återskapar Lee och hans bandkamrater sina låtar så exakt som möjligt med digitala samplers. Med hjälp av dessa samplers kan bandmedlemmarna i realtid återskapa ljuden från icke-traditionella instrument, ackompanjemang , sångharmonier och andra ljud-"händelser" som är bekanta för dem som har hört Rush-låtar från deras album .

För att trigga dessa ljud i realtid använder Lee MIDI-kontroller , placerade på de platser på scenen där han har ett mikrofonstativ. Lee använder två typer av MIDI-kontroller: en typ liknar ett traditionellt synthesizer-tangentbord på ett stativ (Yamaha KX76). Den andra typen är ett stort tangentbord med fotpedal placerat på scengolvet ( Korg MPK-130, Roland PK-5). Tillsammans gör de det möjligt för Lee att använda sina fria händer och fötter för att utlösa ljud i elektronisk utrustning som har placerats utanför scenen. Med den här tekniken kan Lee och hans bandkamrater presentera sina arrangemang i en livemiljö med den nivå av komplexitet och trohet som fansen har börjat förvänta sig och utan att behöva använda backingtracks eller anställa ytterligare en bandmedlem. Under Clockwork Angels Tour var ett anmärkningsvärt undantag när en stråkensemble spelade stråkpartier, ursprungligen arrangerade och dirigerade av David Campbell på Clockwork Angels .

Lees (och hans bandkamraters) användning av MIDI-kontroller för att trigga samplade instrument och ljudhändelser är synligt på hela R30: 30th Anniversary World Tour konsert-DVD (2005).

Lee använde en Roland Fantom X7 och en Moog Little Phatty-synthesizer från Snakes and Arrows- turnén och framåt.

Unik scenutrustning

Rush live i konsert med rotisserier och kock i bakgrunden

1996 slutade Lee att använda traditionella basförstärkare på scenen och valde att låta basgitarrsignalerna matas in direkt till den turnerande front-of-house-konsolen för att förbättra kontrollen och ljuddefinitionen. Han började använda Tech 21 SansAmp-enheter efter att ha experimenterat med en i studion avsedd för Alex Lifesons gitarr och fick så småningom signaturmodeller från företaget, framför allt GED-2112 rackmontering. Inför dilemmat vad man skulle göra med det tomma utrymme som lämnats efter av bristen på stora förstärkarskåp, valde Lee att dekorera sin sida av scenen med ovanliga föremål.

För 1996–1997 Test for Echo Tour hade Lees sida ett välfyllt gammaldags hushållskylskåp. För 2002 års Vapor Trails- turné kantade Lee sin sida av scenen med tre myntstyrda Maytag - torkar . Andra stora apparater dök upp senare i samma utrymme. De " mikades " av ljudteamet för visuella effekter, precis som en riktig förstärkare skulle vara. Scenteamet laddade torktumlarna med specialdesignade T-shirts med Rush-tema, annorlunda än tröjorna som säljs till allmänheten. I slutet av varje show slängde Lee och Lifeson dessa T-shirts till publiken. Torkarna kan ses när du tittar på Rush in Rio DVD, R40 DVD och R30: 30th Anniversary World Tour DVD. För bandets R30 -turné ersattes en av de tre torktumlarna med en varuautomat i roterande hyllstil . Det var också fullt lager och fungerade under utställningar. För R40 Tour 2015 användes fyra torktumlare istället för tre för showens delar som visade dem på scenen.

Snakes & Arrows-turnén innehöll på framträdande plats tre kycklingugnar av märket Henhouse på scen komplett med en skötare i kockmössa och förkläde för att "sköta" kycklingarna under shower. För 2010–2011 Time Machine Tour , visade Lees sida av scenen en steampunk -inspirerad kombination Time Machine och Sausage Maker. En skötare kastade då och då material i sin foderbehållare under showen. Under 2012–2013 Clockwork Angels Tour använde Lee en annan steampunk-enhet som kallas "Gedison" som bakgrund. Den bestod av ett gigantiskt fonografhorn i gammal stil , en överdimensionerad modellhjärna i en burk, en uppsättning mässingshorn och en fungerande popcorn- popper. 2015 års R40-turné kombinerade flera av dessa element, förutom kycklingugnarna som användes på Snakes and Arrows- turnén.

Utmärkelser

• Bass Hall of Fame – tidningen Guitar Player
• Sexfaldig vinnare: "Bästa rockbas" – Guitar Player magazine
• 1993: "Bästa rockbasspelare" Bass Player- tidningens läsarundersökning
• 1994: With Rush, invald i Juno Hall of Fame
• 1996: Officer of the Order of Canada , tillsammans med bandkamraterna Alex Lifeson och Neil Peart
• 2007: Bästa album för bas ( Snakes & Arrows ) – Bass Player magazine
• "Coolest Bass Line in a Song" (för " Malignant Narcissism ") – Bass Player magazine
• "Bästa omslagsfilm 2007" för "Northern Warrior" – Bass Player magazine
• 2010: With Rush, "Living Legend" – Classic Rock Magazine
• 2010: Med Rush, Star på Hollywood Walk of Fame
• 2012: Drottning Elizabeth II diamantjubileumsmedalj
• 2013: Med Rush, Rock and Roll Hall of Fame invald
• 2014: Tilldelades en hedersdoktor från Nipissing University i North Bay, Ontario (tillsammans med Neil Peart och Alex Lifeson)
• 2021: Lifetime Achievement Award för sitt filantropiska arbete vid den årliga galan Artists for Peace and Justice (APJ) i Toronto den 11 september.

Privatliv

Lee gifte sig med Nancy Young 1976. De har sonen Julian och dottern Kyla. Han gör årliga resor till Frankrike, där han unnar sig ost och vin. År 2011 skapade en välgörenhetsstiftelse som han stödjer, Grapes for Humanity, Geddy Lee-stipendiet för vinframställningsstudenter vid Niagara College . Lee har beskrivit sig själv som en judisk ateist och förklarade för en intervjuare: "Jag betraktar mig själv som en jude som en ras, men inte så mycket som en religion. Jag tycker inte alls om religion. Jag är en judisk ateist, om det är möjligt."

externa länkar

• Rush officiella webbplats
• En färgstark Geddy-intervju med Nardwuar the Human Serviette
• Intervju med Geddy Lee om hans föräldrars upplevelse av Förintelsen
• Mitt i karriären intervju med Mark Crampton Arkiverad 29 december 2016, på Wayback Machine
• Geddy Lee Intervju på The Hour med George Stroumboulopoulos
• Geddy Lee Intervju Arkiverad 3 mars 2016 på Wayback Machine i SPIN
• Order of Canada citat