Donna Summer
Donna Summer | |
---|---|
Bakgrundsinformation | |
Födelse namn | LaDonna Adrian Gaines |
Också känd som |
|
Född |
31 december 1948 Boston, Massachusetts , USA |
dog |
17 maj 2012 (63 år) Neapel, Florida , USA |
Genrer | |
Yrke |
|
Antal aktiva år | 1968–2012 |
Etiketter | |
Makar) |
|
Barn | 3, inklusive Brooklyn och Amanda Sudano |
Hemsida | |
Signatur | |
LaDonna Adrian Gaines (31 december 1948 – 17 maj 2012), känd professionellt som Donna Summer , var en amerikansk sångerska och låtskrivare. Hon fick en framträdande plats under disco- eran på 1970-talet och blev känd som " Drottningen av Disco ", medan hennes musik fick en global efterföljare.
Influerad av 1960-talets motkultur blev Summer sångare i ett psykedeliskt rockband vid namn Crow och flyttade till New York City. 1968 gick hon med i en tysk anpassning av musikalen Hair i München, där hon tillbringade flera år med att leva, skådespela och sjunga. Där träffade hon musikproducenterna Giorgio Moroder och Pete Bellotte , och de fortsatte med att spela in inflytelserika discohits tillsammans som " Love to Love You Baby " och " I Feel Love ", vilket markerade Summers genombrott på internationella musikmarknader. Summer återvände till USA 1976 och fler hits som " Last Dance ", hennes version av " MacArthur Park ", " Heaven Knows ", " Hot Stuff ", " Bad Girls ", " Dim All the Lights ", " No More Tears (Enough Is Enough) " med Barbra Streisand och " On the Radio " följde.
Summer samlade totalt 32 listsinglar på US Billboard Hot 100 under hennes livstid, inklusive 14 topp tio singlar och fyra nummer ett singlar. Hon gjorde anspråk på en topp-40-träff varje år mellan 1976 och 1984, och från sin första topp-tio-hit 1976, till slutet av 1982, hade hon 12 topp-10-träffar (10 var topp-fem-träffar), mer än någon annan annan handling under den tidsperioden. Hon återvände till Hot 100:s topp fem 1983 och tog sin sista topp-tio hit 1989 med " This Time I Know It's for Real" . Hon var den första artisten som fick tre på varandra följande dubbelalbum att nå toppen av den amerikanska Billboard 200 -listan och listade fyra singlar på första plats i USA inom en 12-månadersperiod. Hon kartlade också två singellistor på R&B Singles- listan i USA och en singel på första plats i Storbritannien. Hennes senaste Hot 100-hit kom 1999 med "I Will Go with You ( Con te partirò ) ". Medan hennes förmögenheter på Hot 100 avtog under de följande decennierna, förblev Summer en kraft på Billboard Dance Club Songs -listan under hela hennes karriär.
Summer dog den 17 maj 2012 i lungcancer i sitt hem i Naples, Florida . Hon sålde över 100 miljoner skivor världen över, vilket gör henne till en av de mest sålda musikartisterna genom tiderna . Hon vann fem Grammy Awards . I sin dödsruna i The Times beskrevs hon som "den obestridda drottningen av sjuttiotalets discoboom" som nådde status som "en av världens ledande kvinnliga sångerskor". Moroder beskrev Summers arbete med låten "I Feel Love" som "verkligen början på elektronisk dans "-musik. 2013 valdes Summer in i Rock and Roll Hall of Fame . I december 2016 Billboard henne sjätte på sin lista över "Största av alla tiders toppdansklubbartists".
Tidigt liv
LaDonna Adrian Gaines föddes den 31 december 1948 i Boston , Massachusetts , till Andrew och Mary Gaines, och var tredje av sju barn. Hon växte upp i stadsdelen Mission Hill i Boston . Hennes far var slaktare och hennes mamma var lärare.
Summers föreställningsdebut inträffade i kyrkan när hon var tio år gammal, och ersatte en sångare som inte visade sig. Hon gick på Bostons Jeremiah E. Burke High School där hon uppträdde i skolmusikaler och ansågs populär. 1967, bara veckor innan examen, åkte Summer till New York City, där hon gick med i bluesrockbandet Crow . Efter att ett skivbolag gått vidare med att signera gruppen eftersom den bara var intresserad av bandets sångare, gick gruppen med på att upplösas.
Summer stannade i New York och provspelade för en roll i motkulturmusikalen Hair . Hon fick rollen som Sheila och gick med på att ta rollen i produktionen av showen i München , och flyttade dit i augusti 1968 efter att ha fått sina föräldrars motvilliga godkännande. Hon blev så småningom flytande tyska , sjöng olika sånger på det språket och deltog i musikalerna Ich bin ich (den tyska versionen av The Me Nobody Knows ), Godspell och Show Boat . Inom tre år flyttade hon till Wien , Österrike , och gick med i Vienna Volksoper . Hon turnerade kort med en ensemblesånggrupp som heter FamilyTree, skapandet av producenten Günter "Yogi" Lauke. [ citat behövs ]
1968 släppte Summer (som Donna Gaines) sin första singel på Polydor, en tysk version av titeln " Aquarius " från musikalen Hair , följt 1971 av en andra singel, en nyinspelning av Jaynetts hit från 1963, " Sally Go ". "Round the Roses ", från ett europeiskt engångsavtal med Decca Records . 1969 gav hon ut singeln "If You Walkin' Alone" på Philips Records .
Hon gifte sig med den österrikiska skådespelaren Helmuth Sommer 1973 och födde samma år deras dotter Natalia Pia Melanie "Mimi" Sommer. Hon gav bakgrundssång för producenten-keyboardisten Veit Marvos på hans Ariola Records-släpp Nice to See You , krediterad som "Gayn Pierre". Flera efterföljande singlar inkluderade Donna som uppträdde med gruppen, och namnet "Gayn Pierre" användes när hon uppträdde i Godspell med Helmuth Sommer under 1972. Deras äktenskap slutade därefter med skilsmässa, och hon gifte sig med sångaren-gitarristen Bruce Sudano 1980.
Musikkarriär
1974–1979: Initial succé
Medan han arbetade som modell på deltid och som bakgrundssångare i München, träffade Summer producenten Giorgio Moroder och Pete Bellotte under en inspelningssession för Three Dog Night i Musicland Studios . Trion bildade ett samarbetspartnerskap och Donna skrevs på Oasis-etiketten 1974. Ett demoband av Summers arbete med Moroder och Bellotte ledde till ett avtal med det europeiskt distribuerade bolaget Groovy Records. På grund av ett fel på skivomslaget blev Donna Sommer Donna Summer; namnet fastnade. Sommarens första album var Lady of the Night . Den blev en hit i Nederländerna, Sverige, Tyskland och Belgien tack vare två låtar, " The Hostage " och titelspåret "Lady of the Night". "The Hostage" nådde toppen av listorna i Frankrike, men togs bort från radiospellistor i Tyskland på grund av låtens ämne; en högt uppsatt politiker som nyligen hade kidnappats och hållits för lösen. Ett av hennes första TV-framträdanden var i tv-programmet Van Oekel's Discohoek , som startade genombrottet för "The Hostage", och där hon graciöst gick med i manusets absurditet och kaos i programmet.
1975 skickade Summer en idé till en låt till Moroder som arbetade med en annan artist; en låt som skulle heta "Love To Love You Baby" . Summer, Moroder och Bellotte skrev låten tillsammans, och tillsammans arbetade de på en demoversion med Summer som sjöng låten. Moroder bestämde att Summers version skulle släppas. På jakt efter en amerikansk release för låten skickades den till Casablanca Records president Neil Bogart . Bogart spelade låten på en av sina extravaganta branschfester, där den var så populär bland publiken att de insisterade på att den skulle spelas om och om igen, varje gång den tog slut. Bogart begärde att Moroder skulle producera en längre version för diskotek. Moroder, Bellotte och Summer återvände med en 17-minutersversion. Bogart ändrade titeln till "Love to Love You Baby (låt)|Love to Love You Baby", och Casablanca signerade Summer, och släppte singeln i november 1975. Den kortare 7-tumsversionen av singeln marknadsfördes av radiostationer, medan klubbar spelade regelbundet den 17 minuter långa versionen (den längre versionen skulle också dyka upp på albumet).
I början av 1976 hade "Love to Love You Baby" nått nummer 2 på US Hot 100- listan och hade blivit en guldsingel, medan albumet hade sålt över en miljon exemplar. Låten skapade kontroverser på grund av Summers stön och stön, och vissa amerikanska stationer, som de i Europa med den första releasen, vägrade att spela den. Trots detta fick "Love to Love You Baby" succé i flera europeiska länder och hamnade på topp 5 i Storbritannien trots BBC-förbudet. Casablanca Records slösade ingen tid med att släppa uppföljningsalbumet A Love Trilogy , med " Try Me, I Know We Can Make It" .
1977 släppte Summer konceptalbumet I Remember Yesterday . Låten " I Feel Love ", nådde nummer 6 på Hot 100-listan. och nr 1 i Storbritannien. Hon fick sin första American Music Award- nominering för Favourite Soul/R&B Female Artist. Singeln skulle nå guldstatus och albumet blev platina i USA. Ett annat konceptalbum, som också släpptes 1977, var Once Upon a Time , ett dubbelalbum som berättade om en modern Cinderella "trasor till rikedom"-historia. Detta album skulle uppnå guldstatus. Summer spelade in låten " Down Deep Inside " som temalåt för filmen The Deep från 1977 . 1978 spelade Summer i filmen Thank God It's Friday , filmen fick blygsam framgång; låten " Last Dance ", nådde nummer 3 på Hot 100. Soundtracket och singeln blev båda guld och resulterade i att Summer vann sin första Grammy Award , för bästa kvinnliga R&B-sångprestation . Dess författare, Paul Jabara , vann både en Oscar och Golden Globe Award för kompositionen. Summer hade även " With Your Love " och " Je t'aime... moi non plus ", på soundtracket. Hennes version av Jimmy Webb- balladen, " MacArthur Park ", blev hennes första hit på Hot 100-listan. Det var också den enda nummer 1-hiten för låtskrivaren Jimmy Webb; singeln fick guld och toppade listorna i tre veckor. Hon fick en Grammy-nominering för bästa kvinnliga popsång . Låten fanns med på Summers första livealbum, Live and More , som också blev hennes första album som nådde nummer ett på den amerikanska Billboard 200 -listan och gick dubbelt upp i platina och sålde över 2 miljoner exemplar. Veckan den 11 november 1978 blev Summer den första kvinnliga artisten i den moderna rocktiden som samtidigt hade singel nr 1 på Hot 100 och albumet på Billboard 200-listorna . Låten " Heaven Knows ", som presenterade Brooklyn Dreams -sångaren Joe "Bean" Esposito ; nådde nummer 4 på Hot 100 och blev ännu en guldsingel.
1979 vann Summer tre American Music Awards för singel, album och kvinnlig artist, i kategorin Disco vid utmärkelserna som hölls i januari. Sommaren uppträdde på den världssända Music for UNICEF Concert , och förenade sig med samtida som ABBA , Olivia Newton-John , Bee Gees , Andy Gibb , Rod Stewart , John Denver , Earth, Wind & Fire , Rita Coolidge och Kris Kristofferson för en TV special som samlade in pengar och medvetenhet för världens barn. Artister donerade royalties av vissa låtar, några för evigt, för att gynna saken. Summer började arbeta på sitt nästa projekt med Moroder och Bellotte, Bad Girls . Moroder tog in Harold Faltermeyer , som han hade samarbetat med på soundtracket till filmen Midnight Express , för att vara albumets arrangör.
1979 fick Summer 5 stora hits som " Hot Stuff " och " Bad Girls ", "Heaven Knows", " Dim All the Lights " och No More Tears (Enough Is Enough) ". Veckan den 16 juni 1979 Summer skulle återigen ha nummer ett på Hot 100-listan och nummer ett på Billboard 200 -listan, när "Hot Stuff" återtog topplaceringen på Hot 100-listan. Veckan därpå, "Bad Girls" " skulle ligga på toppen av USA:s topplista för R&B-album .
1980–1985: She Works Hard For The Money , outgivet album, nytt skivbolag
Summer fick fyra nomineringar för 7th Annual American Music Awards 1980, och tog hem priser för kvinnlig pop/rock och kvinnlig soul/r&b artist; samt pop/rocksingel för " Bad Girls ". 1980 nådde hennes singel " On the Radio ", nummer 5, och sålde över en miljon exemplar bara i USA, vilket gjorde den till en guldsingel. " The Wanderer " nådde #3 på Hot 100. Summer skulle återigen få en Grammy-nominering för bästa kvinnliga popvokalprestation . Drygt en vecka efter prisutdelningen hade Summer sin egen nationellt tv-sända special, The Donna Summer Special , som sändes på ABC-nätverket den 27 januari 1980. Efter släppet av On the Radio- albumet ville Summer grena sig ut i andra musikaler stilar, vilket ledde till spänningar mellan henne och Casablanca Records . Casablanca ville att hon skulle fortsätta spela enbart disco. Summer var upprörd över president Neil Bogart över det tidiga släppet av singeln " No More Tears (Enough Is Enough) ", eftersom Casablanca inte väntade tills hennes tidigare singel, " Dim All the Lights ", hade nått sin topp; hon hade skrivit "Dim All the Lights" ensam och hoppades på en nummer ett-hit som låtskrivare. Summer och skivbolaget skildes åt 1980, och hon skrev på med Geffen Records , det nya skivbolaget som startades av David Geffen . Summer lämnade in en $10 miljoner stämningsansökan mot Casablanca; etiketten motstämd. Till sist fick hon inga pengar utan vann rättigheterna till sin egen lukrativa låtutgivning.
Sommarens första Geffen-album, The Wanderer , innehöll en eklektisk blandning av ljud, med inslag av rock , rockabilly , new wave och gospelmusik . Vandraren skyndade sig till marknaden; producenterna av albumet ville ha mer produktionstid. [ citat behövs ] Albumet fortsatte sommarens strimma av guldalbum med " titelspåret " som nådde en topp som nr 3 på Hot 100-listan. Dess uppföljande singlar var " Cold Love ", nr 33; och " Who Do You Think You're Foolin' ", nr 40. Summer nominerades till bästa kvinnliga rocksång för "Cold Love" och bästa inspirerande prestation för " I Believe in Jesus " vid 1981 års Grammy Awards.
Hon skulle snart jobba på sitt nästa album. Det skulle bli ytterligare ett dubbelalbum. När David Geffen stannade till i studion för en förhandsvisning blev han varnad för att det var ett pågående arbete, men det var nästan klart. Det var ett misstag, eftersom bara ett fåtal spår hade avslutats, och de flesta av dem var i demofas. Han hörde tillräckligt för att berätta för producenterna att det inte var tillräckligt bra; projektet avbröts. Den skulle släppas år senare 1996, under titeln I'm a Rainbow . Under årens lopp skulle några av låtarna släppas. Låten "Highway Runner" dyker upp på soundtracket till filmen Fast Times at Ridgemont High . "Romeo" visas på Flashdance -soundtracket. Både "I'm a Rainbow" och " Don't Cry for Me Argentina " skulle finnas på hennes antologialbum från 1993.
David Geffen anlitade den bästa R&B- och popproducenten Quincy Jones för att producera Summers nästa album, det självbetitlade namnet Donna Summer . Albumet tog över sex månader att spela in eftersom Summer, som var gravid då, hade svårt att sjunga. dog inspelningen 39 av projektet Neil Bogart i cancer i maj 1982 vid års ålder. Sommaren sjöng på hans begravning. Albumet inkluderade topp-tio-hiten " Love Is in Control (Finger on the Trigger) " ; för vilket hon fick en Grammy-nominering för bästa kvinnliga R&B-sångprestation . Summer nominerades också för bästa kvinnliga rocksång för " Protection ", skriven för henne av Bruce Springsteen . Andra singlar inkluderade en cover av Jon och Vangelis -låten " State of Independence " ( nr 41 pop) och " The Woman in Me " (nr 33 pop).
Då hade Geffen Records meddelats av Polygram Records , som nu ägde Casablanca, att Summer fortfarande behövde leverera ett album till för att uppfylla sitt kontrakt. Summer hade sin största framgång på 1980-talet när hon var på Geffens lista med hennes nästa album She Works Hard for the Money och dess titellåt — som släpptes av Mercury Records i ett engångsarrangemang för att lösa Summers split med den snart blivande -nedlagda Casablanca Records, vars katalog nu finns hos Mercury och Casablancas moderbolag PolyGram .
Summer spelade in och levererade albumet She Works Hard for the Money och Polygram släppte det på Mercury -avtrycket 1983. Titellåten blev en stor hit och nådde nummer 3 på US Hot 100, såväl som nummer 1 på Billboard ' s R&B-diagram i tre veckor. Den fick även Summer ytterligare en Grammy-nominering, för bästa kvinnliga popvokalprestation . " Unconditional Love ", som presenterade den brittiska gruppen Musical Youth , och " Love Has a Mind of Its Own " knäckte inte topp 40. Albumet i sig blev guldcertifierat och klättrade till nr 9 på Billboard 200-listan; den högsta listpositionen för någon kvinnlig artist under mansdominerade 1983. Låten " He's a Rebel " skulle vinna Summer hennes tredje Grammy Award, denna gång för bästa inspirerande prestation .
Den brittiske regissören Brian Grant anställdes för att regissera Summers video till " She Works Hard for the Money" . Videon blev en succé och nominerades till bästa kvinnliga video och bästa koreografi vid MTV Music Video Awards 1984 ; Summer blev en av de första afroamerikanska artisterna och den första afroamerikanska kvinnliga artisten som fick sin video uppspelad i kraftig rotation på MTV . Grant skulle också anlitas för att regissera Summers Costa Mesa HBO- konsertspecial, A Hot Summers Night . Grant, som var ett fan av låten " State of Independence ", hade en idé om en storslagen final. Han ville att en stor kör av barn skulle följa med Summer på scenen i slutet av låten. Hans team letade efter lokala skolbarn i Orange County för att skapa en kör med 500 elever. På den sista dagen av repetitioner dök barnen upp och de hade en hel repetition. Enligt Grant, "Det såg ut och lät fantastiskt. Det var en väldigt känslosam, väldigt tårfylld upplevelse för alla som var där." Han tänkte att om det här var en sådan reaktion vid repetition, vilken inverkan det då skulle få i konserten. Efter repetitionen informerades Grant om att han inte kunde använda barnen eftersom konserten skulle sluta efter kl. barn kunde inte få tillstånd att stå på scenen så sent (Kalifornien hade stränga barnarbetslagar 1983). "Det är ett ögonblick som jag ångrar oerhört: ett storslaget finalkoncept jag kom på som inte kunde filmas till slut". När den sista sekvensen filmades gjorde Summers dotter Mimi och hennes familjemedlemmar med henne på scenen för "State of Independence".
I slutet av 1983 anlitade David Geffen "She Works Hard for the Money's"-producenten Michael Omartian för att producera Cats Without Claws . Summer var glad över att Geffen och hans chefer stannade utanför studion under inspelningen och tackade honom i albumets liner notes, men hennes begäran om huvudsingeln skulle avslås. Albumet lyckades inte uppnå guldstatus i USA, hennes första album som inte gjorde det. Det var första albumet som inte gav en topp-tio hit, sedan 1977:s Once Upon a Time . Drifters covern " There Goes My Baby " nådde nr 21 och " Supernatural Love " gick till nr 75. Hon skulle vinna ytterligare en Grammy för bästa inspirerande prestation för låten "Forgive Me".
Den 19 januari 1985 sjöng hon på den nationellt TV-sända 50:e presidentens invigningsgala dagen före den andra invigningen av Ronald Reagan .
1986–1989: Alla system går , en annan plats och tid
1986 skrev Harold Faltermeyer titellåten till en tysk skidfilm som heter Fire and Ice , och tyckte att Summer skulle vara perfekt att sjunga låten. Han bestämde sig för att nå ut till Summer och även om hon inte var intresserad av att sjunga sången var hon väldigt intresserad av att jobba med Faltermeyer igen. Efter ett möte med David Geffen var han med i projektet. Summers huvudmål för albumet var att det skulle ha starkare R&B-influenser; Faltermeyer som precis gjort klart soundtracken till Top Gun och Fletch , var ute efter ett tufft FM-orienterat sound. När det var klart gillade Geffen vad han hörde, men hans chefer tyckte inte att det fanns tillräckligt med låtar som kunde anses vara singlar. De ville att Faltermeyer skulle producera " Dinner with Gershwin ", men han var redan upptagen med ett annat projekt, så en annan producent hittades. De ersatte också en tidigare inspelning som heter " Bad Reputation ", låtar som " Fascination ", föll i vägen. Geffen hade delat visionen att flytta Summer in på R&B-marknaden som en veteranartist, men dessa förväntningar uppfylldes inte. Faltermeyer, i en intervju 2012 med Daeida Magazine , sa: "Hon var en äldre artist då och etikettens prioritet kan ha varit på ungdomsmarknaden. Beslutet togs efteråt av chefer som letade efter en radiohit för 1987 och inte något som kanske skulle vara längre än då." Märkets president Ed Rosenblatt skulle senare erkänna: "Företaget hade aldrig för avsikt att fokusera på etablerade superstjärnor". Albumet All Systems Go nådde inte guldstatus och blev hennes lägsta studioalbum i USA hittills. Singeln "Dinner with Gershwin" (skriven av Brenda Russell ) stannade vid 48 i USA, även om den blev en hit i Storbritannien och nådde en topp som nr 13. Albumets titelspår, " All Systems Go ", släpptes först i Storbritannien, där den nådde sin topp som nr 54.
För sommarens nästa album anlitade Geffen Records det brittiska hitproduktionsteamet av Stock Aitken Waterman (eller SAW ), som njöt av otrolig framgång med att skriva och producera för sådana akter som Kylie Minogue , Bananarama och Rick Astley , bland andra. SAW-teamet beskriver arbetsupplevelsen som ett kärleksarbete och sa att det var deras favoritalbum av allt de hade spelat in. Geffen bestämde sig för att inte släppa albumet Another Place and Time , och Summer och Geffen Records skildes åt 1988. Albumet släpptes i Europa i mars 1989 på Warner Bros. Records , som hade varit Summers bolag i Europa sedan 1982. Singeln " This Time I Know It's for Real " blev en topp tio hit i flera länder i Europa, vilket fick Warner Bros.' systerbolaget Atlantic Records tecknar Summer i USA. Singeln toppade som nummer 7 på US Hot 100 och blev hennes 12:e guldsingel i Amerika. Hon gjorde ytterligare två brittiska hits från albumet, " I Don't Wanna Get Hurt " (UK nr 7) och " Love's About to Change My Heart " (UK nr 20).
1989 hade Summer och hennes man, Bruce Sudano , fört samtal om att göra en ny sorts reality-baserad sitcom. Det skulle baseras på deras eget hektiska hushåll. På den tiden bodde de med sina barn Amanda, Brooklyn och Mimi, två uppsättningar svärföräldrar och en piga. TV-nätverket började ändra premissen för programmet, vilket gjorde det mindre roligt, säger Sudano, "Och eftersom vi var ett par med olika raser ville de inte att vi skulle gifta oss längre". 1989 var detta "en fråga. Så med den mentaliteten backade vi bara ur det."
1990–1999: Mistaken Identity , skådespeleri och Live & More Encore
1990 släpptes en Warner- samling, The Best of Donna Summer , (inget nummer i USA). Albumet fick guld i Storbritannien efter att låten " State of Independence " återutsläpptes där för att marknadsföra albumet. Året därpå arbetade Summer med producenten Keith Diamond och dök upp med albumet Mistaken Identity , som inkluderade inslag av R&B såväl som nya jack swing . "When Love Cries" fortsatte sin framgång på R&B-listorna och nådde nummer 18. Albumet var dock kommersiellt misslyckat och lyckades inte komma in på US Billboard 200 och någon lista utanför USA. Den kom bara in som nummer 97 på US Top R&B Albums-listan. 1992 gav sig Summer ut på en världsturné och fick senare samma år en stjärna på Hollywood Walk of Fame . Hon återförenades med Giorgio Moroder , för låten " Carry On ", som ingick i 1993, Polygram gav ut The Donna Summer Anthology , den innehöll 34 spår av Summers material med Casablanca och Mercury Records , och från hennes tider med Atlantic och Geffen . [ opålitlig källa? ]
Summer skrev på med Mercury/Polygram samma år, och 1994 slog hon ihop med producenten Michael Omartian för att spela in ett julalbum, Christmas Spirit , som inkluderade klassiska jullåtar som " O Holy Night " och " White Christmas " och tre Summer -skrivna låtar, " Christmas is Here ", " Lamb of God " och albumets titelspår. Sommaren ackompanjerades av Nashville Symphony Orchestra. En annan hitsamling, Endless Summer: Greatest Hits , släpptes med arton låtar. Det fanns två nya spår " Melody of Love (Wanna Be Loved) " och " Any Way at All ". 1994 bidrog hon också till Tribute to Edith Piaf och sjöng "La Vie En Rose". 1995 blev " Melody of Love (Wanna Be Loved) " nummer 1 på de amerikanska danslistorna och nummer 21 i Storbritannien. [ opålitlig källa? ] 1996 spelade Summer in en duett med Bruce Roberts , "Whenever There Is Love", som dök upp på soundtracket till filmen Daylight . 1996 spelade Summer också in " Does He Love You " med Liza Minnelli , som dök upp Minnellis Gently .
Under denna tid hade Summer roll i sitcom Family Matters som Steve Urkels ( Jaleel White ) faster Oona. Hon gjorde några framträdanden 1997. 1998 fick Summer det första Grammypriset för bästa dansinspelning, efter att en remixad version av hennes samarbete med Giorgio Moroder 1992 , "Carry On", släpptes 1997. 1999 fick Summer frågan. att göra Divas 2-konserten, men när hon gick in och träffade producenterna bestämdes det att de skulle göra Donna på konsert själv. Summer spelade in en live-tv-special för VH1 med titeln Donna Summer – Live & More Encore , och producerade de näst högsta betygen för nätverket det året, efter deras årliga Divas - special. En CD med evenemanget släpptes av Epic Records och innehöll två studioinspelningar, "I Will Go with You ( Con te partirò )" och " Love Is the Healer ", som båda nådde nummer 1 på de amerikanska danslistorna.
2000–2009: Senare inspelningar och Crayons
År 2000 deltog Summer i VH1:s tredje årliga Divas- special, tillägnad Diana Ross ; hon sjöng Supremes-hiten Reflections och sitt eget material för showen. " The Power of One " är en temalåt för filmen Pokémon: The Movie 2000 . Den dramatiska balladen producerades av David Foster och dansremixer gavs också ut till DJ:s och blev ytterligare en dansgolvssuccé för Summer, som nådde nummer 2 på samma lista 2000. 2003 gav Summer ut sin självbiografi, Ordinary Girl: The Journey , och släppte en best-of-set med titeln The Journey: The Very Best of Donna Summer . 2004 valdes Summer in i Dance Music Hall of Fame som artist, tillsammans med Bee Gees och Barry Gibb . Hennes klassiska låt, " I Feel Love ", invaldes den kvällen också. Under 2004 och 2005 fortsatte Summers framgångar på danslistorna med låtarna " You're So Beautiful " och " I Got Your Love ". 2004 spelade Summer in låten igen med det irländska popbandet Westlife (med ett liveframträdande) för samlingsalbumet DiscoMania .
2008 släppte Summer sitt första studioalbum med helt originalmaterial på 17 år, med titeln Crayons . Släppt på Sony BMG - etiketten Burgundy Records , toppade den som nr. 17 på US Top 200 Album Chart, hennes högsta placering på listorna sedan 1983. Låtarna " I'm a Fire ", " Stamp Your Feet" och " Fame " (The Game) " nådde alla nummer 1 på den amerikanska Billboard Dance Chart. Balladen " Sand on My Feet " släpptes till nutida vuxna stationer och nådde nummer 30 på denna lista. Summer sa, "Jag ville att det här albumet skulle ha många olika riktningar på det. Jag ville inte att det skulle vara en baby. Jag ville bara att det skulle vara ett smakprov och influenser från hela världen. Det finns en touch av det här, en liten bit av det, en skvätt något annat, som när du lagar mat." Den 11 december 2009 dök Donna Summer upp på Nobels fredspriskonsert för Barack Obama .
2010–nutid: Slutinspelningar och postuma releaser
Den 29 juli 2010 gav Summer en intervju med Allvoices.com där hon blev tillfrågad om hon skulle överväga att göra ett album med standarder . Hon sa, "det är jag faktiskt, förmodligen i september. Jag kommer att börja arbeta på ett standardalbum. Jag kommer förmodligen att göra ett heltäckande dansalbum och ett standardalbum. Jag kommer att göra båda och vi kommer att släppa dem hur vi än gör. kommer att släppa dem. Vi är inte säkra på vilken som kommer först."
I augusti 2010 släppte Summer singeln " To Paris With Love ", skriven tillsammans med Bruce Roberts och producerad av Peter Stengaard. Singeln gick till nummer 1 på den amerikanska Billboard Dance Chart i oktober 2010. Den månaden dök Summer även upp i PBS tv-special Hitman Returns: David Foster and Friends . I den uppträdde Summer med Seal på ett medley av låtarna " Un-Break My Heart ", " Crazy " och " On the Radio " innan han avslutade showen med "Last Dance".
Den 15 september 2010 dök Summer upp som gästkändis och sjöng tillsammans med tävlande Prince Poppycock i tv-programmet America's Got Talent .
Även 2010 spelade Summer in en version av Dan Fogelberg -låten "Nether Lands" för ett Fogelberg-hyllningsprojekt. Enligt en kommentar på Fogelbergs hemsida hade låten stor personlig betydelse för Summer.
Den 6 juni 2011 var Summer gästdomare i programmet Platinum Hit , i ett avsnitt med titeln "Dance Floor Royalty". I juli samma år arbetade Summer på Paramount Recording Studios i Los Angeles med sin brorson, rapparen och producenten O'Mega Red. Tillsammans arbetade de på ett spår med titeln "Angel".
Den 11 december 2012, efter fyra tidigare nomineringar, tillkännagavs Summer postumt att vara en av 2013 års invalda i Rock and Roll Hall of Fame, och valdes in den 18 april 2013 på Los Angeles Nokia Theatre .
Ett remixalbum med titeln Love to Love You Donna , innehållande nya remixer av några av Summers klassiker, släpptes i oktober 2013. " MacArthur Park " remixades av Laidback Luke för remixsamlingen; den remixades också av Ralphi Rosario , vilken version släpptes till dansklubbar över hela Amerika och nådde framgångsrikt som nr 1, vilket gav Summer hennes första postuma nummer ett-singel och hennes sextonde nummer ett på listorna.
2021 släppte Summer's Estate en omredigerad version av hennes nionde studioalbum I'm a Rainbow , med undertexten Recovered & Recoloured . Den nya utgåvan är reducerad till 10 spår (15 på vinyl- och streamingsläpp), med varje låt remixad av samtida producenter och remixare.
Hennes självbetitlade album återutgavs 2022 av Summer's Estate med undertext som 40th Anniversary Edition .
Kontrovers
I mitten av 1980-talet var Summer indragen i en kontrovers när hon påstås ha gjort anti-gay kommentarer angående den relativt nya sjukdomen, AIDS . Summer förnekade offentligt att hon någonsin gjort sådana kommentarer och sa i ett brev till AIDS-kampanjgruppen ACT UP 1989 att det var "ett fruktansvärt missförstånd". När hon förklarade varför hon inte svarade på ACT UP tidigare förklarade Summer: "Jag skyddades omedvetet av omgivningen från dålig press och hatbrev. Om jag har orsakat dig smärta, förlåt mig". Hon avslutade sitt brev med bibelcitat (från kapitel 13 i 1 Korintierbrevet ).
1989 berättade Summer för The Advocate magazine, "Några av de jag skriver med är homosexuella, och det har de varit ända sedan jag träffade dem. Vad folk vill göra med sina kroppar är deras personliga preferens". Ett par år senare lämnade hon in en stämningsansökan mot New York när den tryckte en gammal berättelse om ryktena som faktum, precis när hon skulle släppa sitt album Mistaken Identity 1991. Enligt ett tv-program Biography tillägnat Summer i som hon deltog 1995, avgjordes stämningsansökan utanför domstol, även om ingendera sidan kunde avslöja några detaljer.
Privatliv
Sommaren togs upp i African Methodist Episcopal Church . Hon gifte sig med den österrikiske skådespelaren Helmuth Sommer 1973, och födde samma år deras dotter Natalia Pia Melanie Sommer (kallad Mimi). Paret skilde sig 1976, men Summer antog en version av sin exmans efternamn som artistnamn.
Summer gifte sig med Brooklyn Dreams -sångaren Bruce Sudano den 16 juli 1980. Den 5 januari 1981 födde hon deras dotter Brooklyn Sudano (som nu är skådespelerska, sångerska och dansare), och den 11 augusti 1982 födde hon deras dotter Amanda Sudano (som 2005 blev ena halvan av den musikaliska duon Johnnyswim , tillsammans med Abner Ramirez). Summer var också en av grundarna av Oasis Church i Los Angeles.
Summer och hennes familj flyttade från Sherman Oaks- området i Los Angeles till Nashville, Tennessee, 1995, där hon tog ledigt från showbusiness för att fokusera på att måla, en hobby som hon hade utvecklat på 1980-talet.
Död
Summer dog den 17 maj 2012, 63 år gammal, i sitt hem i Naples, Florida , av lungcancer . Summer har länge varit icke-rökare och teoretiserat att hennes cancer hade orsakats av inandning av giftiga ångor och damm från attackerna den 11 september i New York City; hon var i sin lägenhet nära Ground Zero när attackerna inträffade. Men vissa rapporter har istället tillskrivit cancern till Summers rökning under hennes yngre år, hennes fortsatta exponering för passiv rökning medan hon uppträdde på klubbar långt efter att hon hade slutat, och en anlag för denna sjukdom i familjen. Summer överlevde sin man, Bruce Sudano, och hennes tre döttrar.
Sommarens begravningsgudstjänst hölls i Christ Presbyterian Church i Nashville, Tennessee , på eftermiddagen den 23 maj 2012. Den exakta platsen och tiden för gudstjänsten hölls privat. Flera hundra av Summers vänner och släktingar deltog i begravningen, enligt CNN . Begravningen var en privat ceremoni och kameror fick inte komma in i kyrkan. Hon begravdes på Harpeth Hills Memory Gardens-kyrkogården i Nashville.
Reaktion
Sångare och musikbranschproffs runt om i världen reagerade på Summers död. Gloria Gaynor sa att hon var "djupt ledsen" och att Summer var "en fin dam och människa". Liza Minnelli sa, "Hon var en drottning, The Queen Of Disco, och vi kommer att dansa till hennes musik för alltid." Hon sa att hennes "tankar och böner alltid är hos hennes familj." Dolly Parton sa: "Donna, liksom Whitney , var en av de största rösterna någonsin. Jag älskade hennes skivor. Hon var discodrottningen och kommer att förbli det. Jag kände henne och tyckte att hon var en av de mest sympatiska och roliga människorna någonsin. Hon kommer att bli saknad och ihågkommen." Janet Jackson skrev att Summer "förändrade musikens värld med sin vackra röst och otroliga talang." Barbra Streisand skrev: "Jag älskade att göra duetten med henne. Hon hade en fantastisk röst och var så begåvad. Det är så sorgligt." Quincy Jones skrev att Summers röst var "en generations hjärtslag och soundtrack".
Aretha Franklin sa: "Det är så chockerande att höra om Donna Summers bortgång. På 1970-talet regerade hon över disco-eran och höll discohoppningen igång. Vem kommer att glömma 'Last Dance'? En bra artist och en mycket trevlig person. " Chaka Khan sa, "Donna och jag hade en vänskap i över 30 år. Hon är en av de få svarta kvinnorna jag kunde prata tyska med och hon är en av de få vänner jag hade i den här branschen." Gloria Estefan sa att "It's the end of an era" och postade ett foto på sig själv med Summer. Mary J. Blige twittrade "RIP Donna Summer !!!!!!!! Du var verkligen en game changer !!!" Lenny Kravitz skrev "Vila i frid Donna, du är en pionjär och du har banat väg för så många av oss. Du överträffade ras och genre. Respekt. Lenny".
Beyoncé skrev en personlig anteckning: "Donna Summer gjorde musik som rörde mig både känslomässigt och fysiskt att gå upp och dansa. Man kunde alltid höra den djupa passionen i hennes röst. Hon var så mycket mer än drottningen av disco som hon blev känd för, hon var en ärlig och begåvad sångerska med felfri sångtalang. Jag har alltid varit ett stort fan och fick äran att provsmaka en av hennes låtar. Hon berörde många generationer och kommer att saknas. Min kärlek går till hennes familj under denna svåra tid. tid. Kärlek, B".
David Foster sa, " Min fru och jag är i chock och verkligen förkrossade. Donna förändrade popkulturens ansikte för alltid. Det råder ingen tvekan om att musik skulle låta annorlunda idag om hon aldrig hade förgytt oss med sin talang. Hon var en super- diva och en sann superstjärna som aldrig kompromissade när det gällde hennes karriär eller hennes familj. Hon gjorde det alltid med klass, värdighet, grace och noll attityd. Hon levde i sällsynt luft ... Hon var den mest spektakulära, hänsynsfulla, konstanta, givande, generös och kärleksfull vän sedan 35 år. Jag är helt vilsen när jag försöker bearbeta denna tragiska nyhet."
USA:s president Barack Obama sa: " Michelle och jag var ledsna över att höra om Donna Summers bortgång. En femfaldig Grammy Award-vinnare, Donna var verkligen "Queen of Disco." Hennes röst var oförglömlig och musikbranschen har förlorat en legend alldeles för tidigt. Våra tankar och böner går till Donnas familj och hennes hängivna fans."
Sommaren hedrades vid 2012 års Billboard Music Awards- ceremoni. Sångerskan Natasha Bedingfield hedrade Summer och kallade henne "en anmärkningsvärd kvinna som gav så mycket ljus och som inspirerade många kvinnor, inklusive mig själv, genom hennes musik. Och om vi kan minnas henne genom hennes musik, kommer detta aldrig riktigt att bli den sista dansen." Efter hennes uttalande började hon sjunga " Last Dance ", sommarens Oscar- vinnande låt. När hon sjöng låten visades bilder av Summer på en skärm ovanför.
Fansen hyllade Summer genom att lämna blommor och minnessaker till hennes stjärna på Hollywood Walk of Fame . Några dagar efter hennes död ökade hennes albumförsäljning med 3 277 %, enligt Nielsen SoundScan . Tidningen Billboard rapporterade att Summer sålde cirka 1 000 album veckan innan hon dog. Efter hennes död ökade antalet till 26 000.
Arv
Enligt sångaren Marc Almond förändrade Summers samarbete med producenten Giorgio Moroder "musikens ansikte". Summer var den första artisten som fick tre på varandra följande dubbelalbum att nå nummer 1 på Billboards albumlista: Live and More , Bad Girls och On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II . Hon blev en kulturell ikon och hennes framträdande plats på danslistorna, som hon kallades för Discos drottning, gjorde henne inte bara till en av de avgörande rösterna från den eran, utan också till ett inflytande på popartister från Madonna till Beyoncé. Till skillnad från några andra discostjärnor som bleknade i takt med att musiken blev mindre populär i början av 1980-talet, kunde Summer växa bortom genren och seguerade till ett poprocksound. Hon hade en av sina största hits på 1980-talet med "She Works Hard For the Money", som blev ännu en hymn, denna gång för kvinnors rättigheter . Summer var den första svarta kvinnan som nominerades till ett MTV Video Music Award. Summer förblev en kraft på Billboard Dance/Club Play Songs-listan under hela hennes karriär och placerade sig på 16:e plats i singlar. Hennes senaste studioalbum, 2008 års Crayons , gav upp tre nummer 1 dans/klubbhits med " I'm a Fire ", " Stamp Your Feet " och " Fame (The Game) ". I maj 2012 tillkännagavs att "I Feel Love" fanns med på listan över bevarade inspelningar på Library of Congress National Recording Registry . Hennes Rock and Roll Hall of Fame-sida listade Summer som "Diva De Tutte Dive, den första riktiga divaen i den moderna poptiden".
2018 började Summer: The Donna Summer Musical , en biografisk musikal med Summers sånger, föreställningar på Broadway på Lunt-Fontanne Theatre , efter en världspremiär 2017 på La Jolla Playhouse i San Diego.
I 2019 års film How to Build a Girl är Donna Summer bland figurerna i Johannas väggcollage .
Konsertturer
- Once Upon a Time Tour (1977–1978)
- Bad Girls Tour (1979)
- The Wanderer Tour (1981)
- Hard for the Money Tour (1983)
- The Rainbow Tour (1984)
- Silver Girl Tour (1986)
- All Systems Go Tour (1987)
- Mistaken Identity Tour (1991–1992)
- Endless Summer Tour (1995)
- Mid Summer Nights Dream Tour (1996–1998)
- Live & More Encore Tour (1999)
- Greatest Hits Tour (2005–2007)
- Crayons Tour (2008)
Diskografi
- Studioalbum
- Lady of the Night (1974)
- Love to Love You Baby (1975)
- En kärlekstrilogi (1976)
- Fyra säsonger av kärlek (1976)
- Jag minns igår (1977)
- Once Upon a Time (1977)
- Bad Girls (1979)
- The Wanderer (1980)
- Donna Summer (1982)
- Hon arbetar hårt för pengarna (1983)
- Cats Without Claws (1984)
- All Systems Go (1987)
- Another Place and Time (1989)
- Mistaken Identity (1991)
- Christmas Spirit (1994)
- Jag är en regnbåge (1996)
- Kritor (2008)
Filmografi
År | Titel | Roll | Anteckningar |
---|---|---|---|
1970 | 11:00 20 | Sångare i en bar i Istanbul | Avsnitt: "Mord am Bosporus" |
1978 | Tack och lov att det är fredag | Nicole Sims | |
1994–97 | Familjefrågor | Moster Oona Urkel | Avsnitt: "Aunt Oona" & "Pound Foolish" |
2011 | Platinahit | Gästdomare | Avsnitt: "Dance Floor Royalty" |
utmärkelser och nomineringar
externa länkar
- Donna Summer – officiell sida
- Donna Summer diskografi på Discogs
- Donna Summer på IMDb
- Donna Summer på TCM Movie Database
- Donna Summer på Find a Grave
- Donna Summer samlade nyheter och kommentarer på The New York Times
- Donna Summer samlade nyheter och kommentarer på The Guardian
- Verk av eller om Donna Summer i biblioteken ( WorldCat- katalogen)
- 1948 födslar
- 2012 dödsfall
- Amerikanska skådespelerskor från 1900-talet
- Amerikanska sångare från 1900-talet
- Amerikanska sångerskor från 1900-talet
- 1900-talets metodister
- Amerikanska skådespelerskor från 2000-talet
- Amerikanska sångare från 2000-talet
- Amerikanska sångerskor från 2000-talet
- 2000-talets metodister
- Skådespelerskor från Boston
- afroamerikanska metodister
- Afroamerikanska skådespelerskor
- Afroamerikanska rocksångare
- afroamerikanska låtskrivare
- Afroamerikanska sångerskor
- amerikanska metodister
- Amerikanska dansmusiker
- Amerikanska discomusiker
- Amerikanska discosångare
- Amerikanska utlandsstationerade i Österrike
- Amerikanska utlänningar i Tyskland
- Amerikanska filmskådespelerskor
- Amerikanska rhythm and blues sångare
- Amerikanska rocklåtskrivare
- Amerikanska soulsångare
- Amerikanska tv-skådespelerskor
- Amerikanska kvinnor inom elektronisk musik
- Amerikanska kvinnliga popsångare
- Amerikanska kvinnliga rocksångare
- Amerikanska kvinnliga singer-songwriters
- Atlantic Records artister
- Begravningar i Tennessee
- Casablanca Records artister
- Crossover (musik)
- Dödsfall i lungcancer i Florida
- Donna Summer
- Geffen Records artister
- tyskspråkiga sångare
- Vinnare av Grammis
- Vinnare av Grammy Award för dans och elektronisk musik
- Mercury Records artister
- Musiker från Boston
- Musiker från Nashville, Tennessee
- Människor från Mission Hill, Boston
- Folk från Naples, Florida
- Singer-songwriters från Kalifornien
- Singer-songwriters från Florida
- Singer-songwriters från Massachusetts
- Singer-songwriters från Tennessee