Martin Puryear

Martin Puryear
Född ( 1941-05-23 ) 23 maj 1941 (81 år)
Washington, DC
Nationalitet amerikansk
Utbildning
The Catholic University of America Yale University
Känd för Skulptur
Utmärkelser

Guggenheim Fellowship MacArthur Foundation Fellowship Rome Prize
Vittne vid Environmental Protection Agency, Ronald Reagan Building, Washington, DC

Martin L. Puryear (född 23 maj 1941) är en amerikansk konstnär känd för sin hängivenhet till traditionellt hantverk. Genom att arbeta i bland annat trä och brons utmanar hans reduktiva teknik och meditativa förhållningssätt de fysiska och poetiska gränserna för hans material. Konstnärens Martin Puryear: Liberty/Libertà -utställning representerade USA på Venedigbiennalen 2019 .

Liv

Extern video
video icon "Big Bling" av konstnären Martin Puryear , Association for Public Art

Född 1941 i Washington, DC, började Martin Puryear utforska traditionella hantverksmetoder i sin ungdom och tillverkade verktyg, båtar, musikinstrument och möbler. Efter att ha tagit en kandidatexamen i konst från Catholic University of America 1963, tillbringade Puryear två år som fredskårsvolontär i Sierra Leone där han lärde sig lokala träbearbetningstekniker. 1966–1968 studerade han vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och återvände därefter till USA för att skriva in sig på forskarutbildningen för skulptur vid Yale University. Även om han upptäckte Minimalism vid en formativ period i sin utveckling, skulle Puryear i slutändan avvisa dess opersonlighet och formalism.

Efter att ha tjänat sin MFA från Yale började Puryear undervisa vid Fisk University i Nashville och University of Maryland i College Park. 1977, efter en förödande brand i hans studio i Brooklyn, hade Puryear en separatutställning på Corcoran Gallery of Art i Washington. Strax efter flyttade han till Chicago.

Både 1979 och 1981, och igen 1989, inkluderades hans arbete i Whitneybiennalen på Whitney Museum of American Art i New York City. Han reste till Japan 1982 genom ett Guggenheim Memorial Foundation Fellowship där han undersökte arkitektur och trädgårdsdesign. 1989 tilldelades han MacArthur Foundation Fellowship . Han fick guldmedalj i skulptur av American Academy of Arts and Letters 2007 och belönades nyligen med National Medal of Arts .

Puryear har bott i New Yorks Hudson Valley sedan 1990 där han arbetar i en egen konstruktion. Han är afroamerikan och talar inte ofta om sin identitet men har uttryckt uppskattning för James Beckwourths liv .

Konstverk (urval)

Martin Puryears konstverk är en produkt av synbart komplex hantverkskonstruktion och manipulation av rent material; dess former är kombinationer av det organiska och det geometriska. Hans process kan beskrivas som reduktiv, som försöker föra arbete och material nära dess ursprungliga tillstånd och skapa rationalitet i varje verk som härrör från skaparen och handlingen att skapa. Detta är vad Puryear kallar "oundviklighet", eller en "fullhet av att vara inom gränser" som definierar funktion.

Ofta förknippad med både minimalism och formalistisk skulptur, avvisar Puryear att hans verk någonsin är icke-referensiellt eller objektivt. De rena och direkta fantasiformerna som föds ur hans användning av traditionellt hantverk är anspelande och poetiska, såväl som djupt personliga. Visuellt möter de föremålens historia och historien om deras tillverkning, och föreslår offentliga och privata berättelser inklusive konstnärens, rasen, ritualen och identiteten.

Hans verk är mycket utställt och samlat både i USA och internationellt. Inkluderad bland Puryears offentliga verk är hans storskaliga komposition Ark (1988) som designades för York College och för närvarande kan ses på skolans campus i Queens, New York. Puryear har också skapat flera permanenta utomhusverk, som Bodark Arc (1982) och Pavilion in the Trees (1993), och samarbetat med landskapsarkitekter kring utformningen av offentliga utrymmen. En 30-årig undersökning, organiserad av Museum of Modern Art , New York och som reste till National Gallery of Art , San Francisco Museum of Modern Art och Modern Art Museum of Fort Worth , inkluderade installationer av några av konstnärens största verk, särskilt den dramatiskt förkortade 36-fots stegen för Booker T. Washington (1996) gjord av ett enda, kluvet askträd.

Bask , 1976

Bask vilar lågt på golvet i svart, gjord av stavad furu avsmalnande i varje ände och sväller mjukt i mitten. Den subtila krökningen av verket uppnås genom användningen av en fartygstillverkningsteknik som kallas strip planking som en gång användes för att bygga fartygsskrov. Geometrisk i sin konstruktion av linjer och bågar, visar den väl inflytandet av minimalism i Martin Puryears tidiga arbete.

Ark, 1988

Martin Puryears 36 fot långa och 70 fot långa kopparrörinstallation, Ark , byggdes 1987 och installerades på campus vid York College 1988 där den kan ses än i dag. Ark beställdes av college som ett resultat av New York Citys lag om procent för konst . York närmade sig Puryear 1981 och hans förslag på Ark lämnades in 1985. Armaturen gjord av kopparrör består av öglor och sammanflätade ovala och cirkulära former, sväller något i mitten och hänger nertill, vilket framkallar skelettramen av ett fartygsskrov. .

Puryear designade Ark specifikt för den plats där den hänger, upphängd från takbjälkar med kablar i Academic Core Building. Verket monterades i utrymmet mellan bibliotekets glasväggar och balkongerna på andra och tredje våningen. Installationen svävar diskret i det mjuka, naturliga ljuset som filtrerar genom Academic Core Mall och reflekterar bilder som överensstämmer med återkommande motiv i Puryears verk som skepp och embryonala former som är synliga i delar som Bask (1976) där både formen och konstruktion av fartyg refereras till styckets form och den teknik som används för att bygga den.

The Load , 2012

Eftersom den saknar något transportmedel, sitter den fullstora tvåhjuliga vagnen i The Load uppställd som om den är redo att flyttas med ett ögonblicks varsel, med sin tolvfots selestolpe parallell med marken vilande på en mittstöd. Monterad på toppen av vagnens axel är en rutad trälåda som omsluter en vit sfär försedd med en glasöppning. Glasöppningen vetter mot baksidan av vagnen, en tillgänglig portal genom vilken en betraktare kan skymta träsfärens komplexa inre struktur.

Vagnen är ett omedelbart igenkännbart föremål, dock från ingen speciell tidpunkt eller plats i historien. Tvåhjuliga vagnar har använts sedan andra årtusendet f.Kr. , och är vanliga i kulturer över hela världen, vilket gör det både kulturellt och tidsmässigt tvetydigt. I futuristiskt vitt placerar sfären det åldrade träet på vagnen.

The Load återvänder till hjulet som ett objekt med funktionella och symboliska betydelser i Puryears arbete, som ofta handlar om eskapism, flykt och rörlighet.

Slavery Memorial, 2014

Huvudartikel: Slavery Memorial (Brown University)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Martin_Puryear&oldid=1136288435 "