Alison Saar

Alison Saar
Född
Alison M. Saar

( 1956-02-05 ) 5 februari 1956 (67 år)
Los Angeles, California
Nationalitet amerikansk
Utbildning Scripps College , Otis Art Institute
Känd för Skulptur , installationskonst
Utmärkelser Guggenheim Fellowship

Alison Saar (född 5 februari 1956) är en skulptör, mixed-media och installationskonstnär baserad i Los Angeles, Kalifornien . Hennes konstverk fokuserar på den afrikanska diasporan och den svarta kvinnliga identiteten och är influerad av afrikansk , karibisk och latinamerikansk folkkonst och andlighet. Saar är välkänt för att "omvandla hittade föremål för att spegla teman av kulturell och social identitet, historia och religion."

tidigt liv och utbildning

Saar föddes i Los Angeles, Kalifornien , till en välkänd afroamerikansk skulptör och installationskonstnär , Betye Saar , och Richard Saar, en keramiker och konstkonservator. Saars mamma Betye var involverad i 1970-talets Black Arts Movement och tog ofta Alison och hennes systrar, Lezley och Tracye, till museer och konstöppningar under deras barndom. De såg också Outsider Art , som Simon Rodias Watts Towers i Los Angeles och Grandma Prisbreys Bottle Village i Simi Valley. Saars kärlek till naturen, intensiva intresse för folklig folkkonst och beundran för konstnärers förmåga att skapa skönhet genom att använda kasserade föremål härrörde från hennes uppväxt och exponering för dessa upplevelser och typer av konst. Alison arbetade med sin far som konservator i åtta år, och började medan hon fortfarande gick i gymnasiet. Det var här hon lärde sig att tälja, och hon konstaterar att det senare påverkade de material hon skulle använda i sina verk. Att ta itu med artefakter från olika kulturer – kinesiska fresker, egyptiska mumier och förcolumbiansk och afrikansk konst – lärde Alison om egenskaper hos olika material, tekniker och estetik .

Saar fick en dubbel examen i konsthistoria och studiokonst från Scripps College (Claremont, CA) 1978, efter att ha studerat med Dr. Samella Lewis . Hennes avhandling fokuserade på afroamerikansk folkkonst . Hon fick en MFA från Otis College of Art and Design (Los Angeles, CA) 1981. Förutom sina framstående separata karriärer har Saar och hennes mamma Betye Saar producerat konstverk tillsammans. Från sin mamma "ärvde Alison en fascination av mystik, hittade föremål och konstens andliga potential."

Arbete

Snake Man , färgträsnitt och litografi av Saar, 1994, Honolulu Museum of Art

Saar är skicklig på många konstnärliga medier, inklusive metallskulptur, trä, fresk, träblockstryck och verk som använder hittade föremål. Hennes skulpturer och installationer utforskar teman av afrikansk kulturell diaspora och andlighet. Hennes arbete är ofta självbiografiskt och erkänner ofta kroppens historiska roll som identitetsmarkör, och kroppens koppling till samtida identitetspolitik. Snake Man , i samlingen av Honolulu Museum of Art , är ett exempel på hur konstnären refererar till både afrikansk kultur och människokroppen i sitt arbete. Konstnärens multietniska uppväxt, mångrasliga identitet och hennes studier av latinamerikansk, karibisk och afrikansk konst och religion har varit till grund för hennes arbete. Hennes högst personliga, ofta naturliga skulpturer präglas av sin känslomässiga uppriktighet, och genom kontrasterande material och budskap genomsyrar hon sitt arbete med en hög grad av kulturell undertext. Hennes skulpturer representerar frågor som rör kön och ras genom både hennes personliga erfarenhet och historiska sammanhang. Saar undersöker praxis i Candomblé , Santería och Hoodoo . Hon tror att föremål innehåller andar och förvandlar välbekanta föremål för att röra upp mänskliga känslor.

"Swing Low" av Saar, 2008, Harlem

I en recension av Whitney-biennalen sa New York Times konstkritiker Roberta Smith att Saars verk var bland de "få tillfällen där det politiska och visuella går samman med verklig effektivitet." Om Saars utställning 2006 Coup skrev kritikern Rebecca Epstein, "[Saar] visar skicklig skicklighet med till synes oförlåtande material (brons, bly, tjära, trä). [Hon] jonglerar med teman om personlig och kulturell identitet när hon skapar olika storlekar av kvinnliga kroppar (ofta hennes egna) som är livliga med berättelser samtidigt som de är solida i hållningen."

Utställningar

Saars verk har visats på museer, biennaler, gallerier och offentliga konstlokaler. Saars verk har ställts ut internationellt med nyckelutställningar på UCLA Fowler Museum of Cultural History , LA Louver Gallery , Phyllis Kind Gallery i New York City, Ben Maltz Gallery och Pasadena Museum of California Art . Hon var en artist-in-residence vid Dartmouth College och på The Studio Museum i Harlem. Hennes separata institutionella utställningar inkluderar: Alison Saar: Bearing på Museum of the African Diaspora 2015-16; Vinter i The Fields Sculpture Park, Omi International Arts Center 2014-15; Hothouse på Watts Towers Art Center 2014-15; och STILL... som öppnade på Ben Maltz Gallery , Otis College of Art and Design 2012 och reste till Figge Art Museum , Massachusetts College of Art and Design 2013.

Viktiga grupputställningar inkluderar: I profil: Porträtt från den permanenta samlingen på The Studio Museum i Harlem 2015; African American Art since 1950: Perspectives from the David C. Driskell Center , en vandringsutställning och katalog som presenterades vid University of Maryland 2012, Taft Museum of Art 2013, Harvey B. Gantt Center 2014, Figge Art Museum i 2014-15, Polk Museum of Art 2015 och Sheldon Museum of Art 2016. Tillverkad i Kalifornien: Art, Image, and Identity, 1900-2000, producerade en stor undersökningsutställning och katalog Los Angeles County Museum of Art 2000; Amerikansk skulptur från 1900-talet i Vita husets trädgård i Vita huset , Washington, DC, 1995; och "Building on the Legacy: African American Art from the Permanent Collection" på Muscarelle Museum of Art i Williamsburg, Virginia 2018. 2021 kurerade Saar SeenUNseen på LA Louver vilket sammanföll med en uppläsning av Myriam JA Chancy .

Saars verk Hej, Yella ingick i Whitneybiennalen 1993 som hölls på Whitney Museum of American Art, ett riktmärke för amerikanska utställningar för dess kritiska ton och innehåll.

2021 undersökte Benton Museum of Art and Armory Center for the Arts hennes arbete i en gemensam utställning med titeln "Alison Saar: Of Aether and Earthe".

Saar representeras av LA Louver i Venedig, Kalifornien.

Utmärkelser

[ bättre källa behövs ]

Samlingar

Publikationer

  • Shepherd, Elizabeth. Hemligheter, dialoger, uppenbarelser: The Art of Betye och Alison Saar . Los Angeles, Kalifornien: Wight Art Gallery, University of California, 1990.
  • Wilson, Judith. "Down to the Crossroads: The Art of Alison Saar." I Callaloo 14 nr 1 (vintern 1991): 107–123.
  • Krane, Susan. Art at the Edge, Alison Saar: Fertile Ground , Atlanta, GA: High Museum of Art, 1993.
  • Nooter Roberts, Mary och Alison Saar. Kroppspolitik: Den kvinnliga bilden i Luba-konsten och Alison Saars skulptur . UCLA Fowler Museum of Cultural History, 2000.
  • McGee, Julie L. "Field, Boll, and Monument: Toward an Iconography of Cotton in African American Art." I International Review of African American Art 19 nr. 1 (2003): 37–48.
  • Lewis, Samella S. African American Art and Artists, reviderad och utökad 3:e upplagan, Berkeley: University of California Press, 2003.
  • Farrington, Lisa E. "Reinventing Herself: The Black Female Naken." I Woman's Art Journal 24 nr. 2 (Hösten 2003–Vintern 2004): 15–23.
  • Dallow, Jessica. "Reclaiming Historys: Betye and Alison Saar, Feminism, and the Representation of Black Womanhood." Feministiska studier 30 nr. 1 (2004): 75–113.
  • Dallow, Jessica. Family Legacies: The Art of Betye, Lezley och Alison Saar . Chapel Hill: Ackland Art Museum, University of North Carolina vid Chapel Hill i samarbete med University of Washington Press, 2005.
  • Jones, Leisha. "Kvinnor och abjection: Margins of Difference, Bodies of Art." Visual Culture & Gender 2 (2007): 62–71.
  • Linton, Meg. Alison Saar: ÄNDÅ ... . Los Angeles, Kalifornien: Otis College of Art and Design, Ben Maltz Gallery, 2012.
  • Dallow, Jessica. "Departures and Returns: Figuring the Mother's Body in the Art of Betye and Alison Saar." Reconciliing Art and Mothering, redigerad av Rachel Epp Buller . Ashgate Publishing Company, 2012.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alison_Saar&oldid=1093386363 "