Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson
Född	Mary Elizabeth Johnson ( 1933-02-06 ) 6 februari 1933 East Chicago, Indiana , USA
dog	20 april 2021 (2021-04-20) (88 år)
Andra namn	Mary Beth Strauss
Alma mater	DePauw University , School of the Art Institute of Chicago , New York University
Känd för	Målning, collage, föreställningar
Anmärkningsvärt arbete	Några levande amerikanska kvinnliga artister / Last Supper , Story Samlingsboxar , Förhandlingen
Rörelse	Feministisk konströrelse
Makar	Jerome Strauss, make (1959–ca 1964) Alfred H. Edelson, make (ca 1965–ca 1971) Robert Stackhouse , partner (1972–ca. 1997)

Extern bild
Fotografi av Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson (född Mary Elizabeth Johnson ) (6 februari 1933 - 20 april 2021) var en amerikansk konstnär och pionjär inom den feministiska konströrelsen , ansett som en av de anmärkningsvärda "första generationens feministiska konstnärer". Edelson var en grafiker, bokkonstnär, collagekonstnär, målare, fotograf, performancekonstnär och författare. Hennes verk har visats på Museum of Modern Art , Smithsonian American Art Museum och Museum of Contemporary Art i Chicago.

Hon började sina studier vid Art Institute of Chicago och fortsatte när hon tog sina kandidat- och magisterexamen i konst . Hon undervisade i konst på högskolenivå, inklusive School of Art och Smithsonian Institution i Washington, DC och vid Corcoran Gallery of Arts Dupont Center for Advanced Studies.

Inspirerad av Henri Matisse , Paul Cézanne och Édouard Manet gjorde hon målningar av mödrar och barn på 1960-talet. Under det decenniet ägde hon ett galleri i Indianapolis. Hennes konst förändrades markant under 1970-talet när hon gick över till performance och andra former av konst, samt hur kvinnor avbildas i konsten. Hennes studier i filosofi och psykologi påverkade hennes konst i hög grad, både till innehåll och medium. Viktiga verk från det tidiga 1970-talet är representationer av gudinnor , som Edelson använde som kontrast mot etablerade, patriarkala kvinnosynpunkter. I Some Living American Women Artists / Last Supper ersätts lärjungarnas ansikten med kända kvinnliga konstnärer, och Story Gathering Boxes utforskade berättelser om den feminina upplevelsen. Andra anmärkningsvärda verk inkluderar The Negotiation och Kali Bobbitt .

Hon arbetade för att öka takten med vilken konstverk av kvinnor finns bland museisamlingarna. Hon hjälpte till att grunda och var en aktiv medlem i Heresies Collective , som publicerade Heresies- tidskriften, för att visa och främja konst gjord av kvinnor. Hon gick också med i det feministiska kooperativa galleriet AIR Gallery (Artists In Residence), som höll utställningar av Edelsons verk, inklusive The Memorial to the 9.000.000 Women Burned as Witches in the Christian Era . I den utställningen var avsikten att stärka kvinnliga deltagare. Hon var också aktiv i medborgarrättsrörelsen .

Privatliv

tidigt liv och utbildning

Mary Beth Edelson föddes Mary Elizabeth Johnson i East Chicago, Indiana , 1933. Hon var den äldsta av tre barn födda till Mary Lou och AM Johnson, en tandläkare. Hennes syskon är Jayne och Allan. Uppmuntrad av sina föräldrar blev hon intresserad av konst och aktivism i sina tidiga tonåringar. När Edelson fick veta att en tysk familj hade rymt från ett arbetsläger ( tyska : Arbeitslager ), organiserade Edelson en grupp, kallad en "fredscell", som stöder människor som har upplevt trauma. Hon var 13 år gammal.

Art Institute of Chicago

Hon började ta klasser på Art Institute of Chicago under helgerna när hon var runt 13 år. Hon utvecklade ett intresse för att skapa stora konstverk när hon skapade scenlägenheter för Washington High Schools teater.

Från 1951 till 1955 studerade Edelson vid DePauw University i Greencastle, Indiana , där hon hade konst som huvudämne och filosofi och tal. Hennes verk ställdes ut 1955 på en separatutställning för äldre år, där en av hennes målningar ansågs opassande för "ministrar och små barn". Arga fakultetsmedlemmar krävde att verken skulle dras från föreställningen, vilket resulterade i protester vid universitetet. Hon studerade under somrarna vid School of the Art Institute of Chicago (1953–1954). Hon fick sin Master of Fine Arts -examen 1958 från New York University .

Relationer och barn

Edelson bodde i New York under mitten av 1950-talet. Hon gifte sig med en advokat, Jerome M. Strauss, den 5 juni 1959 och bodde sedan som Mary Beth Strauss i Indianapolis . År 1961 var hon president för 1444 Gallery. De hade en dotter, Lynn. 1972 uppstod en vårdnadsstrid om Lynn och hennes exman beviljades primär vårdnad. Hennes erfarenhet berättas i Phyllis Cheslers bok, Mothers on Trial: The Battle for Children and Custody .

Hon gifte sig med Alfred H. Edelson, VD för Rytex Stationery, 1965 och blev Mary Beth Edelson. Han köpte Talbot Gallery som bröllopspresent till henne. Han var president för det demokratiska rådet i Indiana och i styrelsen för Fletcher National Bank . Al Edelson och MaryBeth fick ett barn 1966 som heter Nick.

Edelson har bott i SoHo, Manhattan sedan 1976. SoHo är en del av New York City känd för sina konstgallerier.

1968 lämnade hon Indianapolis för Washington DC med sin man, Alfred H. Edelson. De skilde sig senare. År 1972 bodde Edelson med konstnären Robert Stackhouse i hennes hus i Washington, DC. Paret flyttade till New York 1976. De bodde i Soho på ett loft med vardagsrum och två ateljéer, en för varje konstnär. Edelson och Stackhouse var tillsammans i 27 år.

Tidig karriär

Under andra hälften av 1950-talet blev Edelson aktiv i den framväxande feministiska rörelsen och medborgarrättsrörelsen . Hennes arbete på 1960-talet – inspirerat av Henri Matisse , Paul Cézanne och Édouard Manet – var gjorda av scener av mödrar och barn. Edelsons feministiska och konceptuella konst består av bronsskulpturer, målningar, collage, tryck, berättelseinsamlingslådor och skisser. Hon är också fotograf, bokkonstnär och performancekonstnär .

Hon undervisade i konst vid Park School i Indianapolis, Montclair State College i New Jersey, och efter 1968 vid School of Art i Washington, DC. Hon undervisade vid Corcoran Gallery of Arts Dupont Center for Advanced Studies och vid Smithsonian för en nio veckor lång kvinnostudiekurs i konst.

Feministisk konströrelse

Edelson anses vara en av "första generationens feministiska artister", en grupp som även inkluderar Rachel Rosenthal , Carolee Schneemann och Judy Chicago . 1968 etablerade hon landets första konferens för kvinnor inom bildkonst i Washington DC. Edelson presenterade sitt första feministiska tal på Herron Art Museum 1968. Hon inledde en protest efter en "allmansbiennal" och "all man reser" konstutställning" på Corcoran Gallery of Art . De fakturerades inte som alla män, men inga kvinnor var representerade. På grund av sin frustration valde hon att spela med andra kvinnliga artister. Efter evenemanget bildades kvinnliga konstgrupper.

Externa bilder
The art of Mary Beth Edelson , Brooklyn Museum
Works of Mary Beth Edelson , MoMA
Mary Beth Edelson , Whitney Museum of American Art
Mary Beth Edelson , DePauw University
"Feminist Humor as Political Device" , Princeton

Hon blev aktiv i den feministiska konströrelsen och skapade performancekonst som glorifierade kvinnor efter att hon flyttade till Washington, DC. Genom att arbeta inom den större konceptuella ramen för 1970-talets feministiska konströrelse utmanade Edelsons målningar, collage och föreställningar hegemoniska patriarkala värderingar. Vanliga teman i Edelsons arbete från denna period inkluderar: antika gudinnor, såsom "den gåtfulla Baubo , trickstern Sheela-na-gig , en egyptisk fågelgudinna och minoiska ormgudinnor" ; referenser till populärkultur; och omstörtande av konsthistoriska scener. Lucy Lippard beskriver Edelsons inställning till sitt konstskapande: "Mary Beth Edelsons verk härrör från feminismens dubbla styrka. Liksom den stora gudinnan som hon har tillägnat sin konst, har hon (minst) två aspekter - politiskt raseri och livgivande bekräftelse. två smälter samman i en individuell identifikation med det kollektiva egot: 'Kvinnor som utforskar vilka "vi är" och inte vem "jag är"".

Edelson gick med i det feministiska kooperativa galleriet, AIR Gallery (Artists In Residence), som höll utställningar av Edelsons verk, inklusive The Memorial to the 9.000.000 Women Burned as Witches in the Christian Era . I den utställningen använde hon eldcirklar och eldstegar som ritualer 1977. Avsikten var att stärka kvinnliga deltagare. Hon var en aktiv deltagare i Heresies Collective från dess tidiga verksamhet. Chrysalis and the Heresies Collective, inklusive Heresies -publikationen, grundades delvis på grund av Edelsons ansträngningar.

Hon var ledare för kommittén för mångfald och inkludering och Women's Action Coalition från 1992 respektive 1994. Edelson var medlem i Title IX Task Force, en grupp som bildades för att öka förekomsten av kvinnlig målning och skulptur på museer i enlighet med Titel IX-tillägget till Civil Rights Act från 1964 som förbjuder federalt finansierade organisationer från könsdiskriminering . Gruppen, som samlades 1998, lämnade in ett klagomål till National Endowment for the Arts mot Museum of Modern Art, Guggenheim Museum och Whitney Museum of American Art . Klagomålet tog upp kvinnors underrepresentation av konstverk i dessa museer, vilket i sin tur har effekten att begränsa konsthandlares möjlighet att sälja konst gjord av kvinnor.

Konstnären ingick i reseutställningen "WACK! Art of the Feminist Revolution" 2007-2009, kurerad av Connie Butler . Den togs dock bort från utställningen eftersom publiken inte var intresserad av 1970-talets konst, fokuserad på den feminina kroppen och andligheten. Hon intervjuades för filmen !Women Art Revolution .

Edelson intervjuades för Archives of American Art Oral History Program under första halvan av februari 2009 i sin studio i New York av den tidigare verkställande direktören för Independent Curators International (ICI) Judith Olch Richards. Programmet har intervjuat konstnärer, kritiker, historiker och andra sedan 1958 för att spela in bildkonsthistoria. Under sin karriär har hon föreläst på museer och universitet över hela USA och internationellt. Edelsons personliga arkiv innehas av Fales Library and Special Collections vid New York University .

Anmärkningsvärda verk

Några levande amerikanska kvinnliga artister / Nattvarden

Externa bilder
Some Living American Women Artists / Last Supper , Smithsonian Institution
Considering Mary Beth Edelsons Some Living American Women Artists , The Brooklyn Rail

Huvudartikel: Some Living American Women Artists (collage)

Några levande amerikanska kvinnliga artister/Last Supper (1972) tillägnade sig Leonardo da Vincis The Last Supper , med huvudena av anmärkningsvärda kvinnliga konstnärer collagerade över Kristi och hans apostlars huvuden . Kristi huvud är överlagt med Georgia O'Keeffes . Konstnärerna collagerade över apostlarna inkluderar Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas och June Wayne . Likaså har andra kvinnliga konstnärer sin bild visad i verkets kant; totalt åttiotvå kvinnliga konstnärer är en del av hela bilden. Denna bild, som tar upp den roll som den religiösa och konsthistoriska ikonografin spelar för kvinnors underordning, blev "en av de mest ikoniska bilderna av den feministiska konströrelsen." Förslag till: Minnesmärken till de 9 000 000 kvinnor som brändes som häxor i den kristna eran, ett performanceverk från 1977, hade samma mål. New Yorks Museum of Modern Art förvärvade originalverket Some Living American Women Artists / Last Supper tillsammans med fyra andra originalkollageaffischer i serien. Bland verken i 22 Others -utställningarna 1973 och 2013 förklaras det som hennes "mest kända verk" av Karen Rosenberg från The New York Times .

Lådor för berättelsesamling

Story Gathering Boxes , ett pågående deltagande konstverk, initierades 1972 och ställdes ut åtminstone 2014, då det visades på Aldridge Contemporary Art Museum i Hartford, Connecticut . Syftet med utställningen är att ifrågasätta långvariga föreställningar och myter genom att lära sig och dela berättelser med andra. Papperskort innehåller en uppmaning som bjuder in tittarna att dela personliga berättelser om olika ämnen, som kön, barndom och immigration. Story Gathering Boxes låter alla tittare delta i skapandet av en kollektiv berättelse. Projektet finansierades av National Endowment for the Arts , The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts och The Florsheim Foundation.

Kali Bobbitt

Edelsons monument i naturlig storlek till Lorena Bobbitt , som berömt kastrerade sin våldsamma make 1993, har titeln Kali Bobbitt (1994). Den ingick i MoMA PS1:s undersökning från 2015, Greater New York . Skulpturen ombildar Bobbitt som krigargudinnan Kali , monterad på en ziggurat- sockel, prydd med knivar och greppar en avskuren penis. Edelson förklarar:

Mitt intresse för Bobbitt är uppenbarligen feministiskt – jag hade en synpunkt om det direkt och ville undersöka och uttrycka det. Jag började tänka på henne som Saint Bobbitt eftersom hon verkligen gjorde något för alla kvinnor: Hon hämnades. Utöver boken har jag även skapat en massa andra teckningar och en skulptur av en Kali-figur som jag gjort av en skyltdocka. Hon har ett antal armar och en gördel av knivar runt midjan samt ett armband av avskurna penisar runt armen. Kort sagt, hon är dekorerad. Jag ställde först ut verket på Combat Zone och satte denna mycket dramatiska ljussättning på det. Det sammanfattar mina känslor om Bobbitt-situationen, en situation som jag känner på samma sätt i dag som när jag först hörde talas om den – jag tyckte den var riktigt rolig. Som någon en gång sa: Hundra tio miljoner kvinnor världen över är överlevande av könsstympning , och sedan finns det bara John Bobbitt – en man, ett namn.

— Mary Beth Edelson

Andra verk

The Negotiation , gjord på 1980-talet på en 10 fot x 18 fot duk, skildrar en man och en kvinna i en omfamning och verkar spegla självinsikt.

1980 skapade hon Shaking the Grass, gelatinsilvertryck monterat ombord och Seven Cycles: Public Rituals, offsetlitografi på papper, som båda finns på Walker Art Center .

Inspiration

Gudinna metafor

Under 1970-talet anpassade Edelson sig till den feministiska neopaganistiska gudinnarörelsen . Hon hänvisar till Great Goddess -teorin genom hela sitt arbete. Primordiala arketyper , som gudinnan, krigarna och tricksters som hon åberopar, representerar en kontrast till kvinnor i formaliserade, patriarkala samhällen . Som Edelson säger i "Male Grazing: An Open Letter to Thomas McEvilley ", publicerad i april 1989 New Art Examiner , har hennes bestående intresse varit att "destabilisera redan existerande representationer av maskulin begär och privilegier i förhållande till den kvinnliga kroppen." Hon fortsätter: "Mina ritualer gav också motstånd mot splittring av sinne/kropp, genom att erkänna sexualitet i andlighet, och därmed förena upplevelsen av en förenad ande, kropp och sinne."

Enligt Lucy Lippard är ritualen Edelsons "prima form". National Museum of Women in the Arts biografi om Edelson säger: "Hennes platsspecifika föreställningar eller "ritualer" strävade efter att skapa en ny feminin andlighet med sina egna värderingar och ikonografi." Återkommande "estetiska talismaner" i hennes ikonografi är sten och eld, ämnen "i hjärtat av den stora gudinnans myter om att hon anpassar sig till samtida behov." Till exempel bjöd Edelson in besökare att rituellt gå in genom en flammande stegeinstallation med titeln Gate of Horn för hennes 1977 show på AIR Gallery som till minne av de 9 000 000 kvinnorna som brändes som häxor i den kristna eran. På Halloween, antagen som kvinnans nyår, ägde en annan offentlig ritual rum i galleriet och utanför gatan.

Konstnärens egen nakna kropp fungerar som en stand-in för det gudomliga feminina i Women Rising (1973), Moon Mouth Series (1973-4) och senare Goddess Head (1975) fotomontage, för vilka konstnären dokumenterade sig själv utföra privata ritualer i naturen och ändrade bilderna med en fettpenna för att likna mytologiska kvinnor som Wonder Woman , Kali , Wiccan Spiral Goddess och Sheela-na-gig . Hon förklarar sin uppfattning om gudinnan som "en internaliserad, helig metafor för en utökad och generös förståelse av visdom, makt och det eviga universum." Hennes perspektiv kommer från hennes studier och forskning inom filosofi, mytologi och psykologi. Hon är särskilt influerad av Carl Jung .

I början av 1970-talet bodde jag i Washington DC och var mycket involverad i ett jungianskt seminarium. Jag fascinerades av Jungs idéer om det kollektiva omedvetna och försökte göra ett arbete som skildrade det – väldigt förmätet av mig, men till viss del var det bra och blev viktigt för mig som feminist. Kritiken som Jung framförde av symbolvärlden, myterna och gestalterna däri var befriande och runt den tiden började jag arbeta med eld, fotografi, collage och performance. Jag målade fortfarande också! Med tiden började jag dock förstå att det som Jung erbjöd i slutändan fortfarande var en patriarkal konstruktion, och jag breddade mitt förhållningssätt och min analys, inspirerad av feminismen.

— Mary Beth Edelson, Intervju med konstforum , 10 november 2011

Nakna kvinnors kroppar

Edelson uppmärksammar den kvinnliga naken för att ta upp de sätt på vilka kvinnor har blivit "exploaterade och underrepresenterade i konsthistorien." Hon har använt svartvita fotografier av sin egen nakna kropp både inomhus och utomhus som grund för sina målningar. "Genom att framställa sig själv så självbesatt och oklädd utan ursäkt hoppades hon hjälpa till att lossa det månghundraåriga grepp som manliga konstnärer hade om den passiva kvinnokroppen", skrev !Women Art Revolution. Hon skapade performancekonst med hjälp av fotografiska verk som involverade kroppskonst, inklusive O'Kevelson , som visades 1973, där hennes självporträtt reviderades med en fettpenna tills de liknade Louise Nevelson eller Georgia O'Keeffe .

Samlingar

Bland de anmärkningsvärda museerna med Edelsons verk är: Guggenheim Museum , Guggenheim Museum och MoMA PS1 i New York. I Washington, DC, är de bland samlingarna av Corcoran Gallery och National Museum of American Art . Hennes verk finns på Museum of Contemporary Art i Chicago, Walker Art Center i Minneapolis och på Seattle Art Museum . Hennes konst finns på Malmö konstmuseum i Sverige och på Tate Modern i London.

Utställningar (urval)

Mary Beth Edelsons verk har nyligen varit föremål för olika museer, gallerier och konstmässor, inklusive:

• 2018–2019 — Feministiskt avantgarde / 1970-talskonst SAMMLUNG VERBUND Collection, Wien , Brnos konsthus, Brunn, Tjeckien.
• 2018 — Greater New York på MoMA PS1 , Mary Beth Edelson, feministisk humor som politisk anordning vid Princeton Universitys Bernstein Gallery, The Devil Giving Birth to the Patriarchy på David Lewis Gallery och Sex Work: Feminist Art & Politics på Frieze London . I mars 2018 arkiverades hela Edelsons SoHo- loft digitalt av The Feminist Institute (TFI), ett onlineförråd för feministiskt konstverk som övervakas av Hunter College .
• 2017–2018 — Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund, Wien . ZKM , Karlsruhe, Tyskland.
• 2017 — KVINNA. Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund , MUMOK , Wien, Österrike.
• 2015–2017 — The Devil Giving Birth to the Patriarchy (2017) presenterade också Edelsons Kali Bobbitt -skulptur, som tidigare ställdes ut på MoMA PS1 2015.
• 2017 — I mars ställdes Edelsons handmålade gelatintryck i silver från 1973 – tillsammans med titeln Woman Rising – ut i showen The Devil Giving Birth to the Patriarchy på David Lewis Gallery. Detta var den första utställningen som fokuserade på serien, urval från vilka senare presenterades på Frieze London i en ny avdelning kurerad av Alison Gingeras med titeln Sex Work: Feminist Art & Politics . Kvinnan som reser sig — av en kvinna som "står stadigt, fötterna utspridda, armarna öppnade mot himlen, huvudet skjutit uppåt. Det är kvinnan som segrar" är ett motiv som förekommer i hela Edelsons verk.
• 2017 — I oktober anslöt sig Tate Modern till Edelsons Selected Wall Collages (1972–2011). Collagen, gjorda mellan 1972 och 2011, varierar i storlek där de minsta mäter cirka 100 millimeter på höjden och de största cirka en meter i höjd och bredd. De skildrar föreställda chimära varelser som härrör från "urgammal mytologi, konsthistoria, populärkultur, natur och fotografier av konstnären och hennes jämnåriga."
• 2015 — Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre. Werke aus der Sammlung Verbund, Wien , Hamburger Kunsthalle , Hamburg, Tyskland.

Att göra ögonkontakt deltagande certifikat

• 2013 — Making Eye Contact , en performancekonstupplevelse och workshop där deltagarna får ögonkontakt med andra, hölls av Edelson vid School of Art and Design vid Southern Illinois University Carbondale .
• 2013 — 22 Others hölls på The Suzanne Geiss Company, SoHo, New York City. Det var en omarbetad utställning med samma namn som hölls 1973 på Corcoran Gallery of Art och Henri Gallery i Washington, DC
• 2006 — A Life Well Lived: A Retrospective of Mary Beth Edelsons verk" samlades i Malmö och reste till Migros-museet i Zürich .

Böcker

Boken The Art of Mary Beth Edelson (2002) innehåller information och bilder av hennes verk, samt samtal med konstnärer och essäer av hennes kollegor. I sin essä om Edelson, "Shifting Signs", beskrev Laura Cottingham "sitt engagemang i att producera bilder av kvinnlig representation som försöker störa och transformera de patriarkala bildkoder som definierar och begränsar kvinnlig identitet."

National Museum of Women in the Arts, i Washington, DC, har hållit utställningar av konstnärsböckerna Edelson har gjort i Book as Art shows. 1993 The Last Temptation of Lorena Bobbitt ett exempel på hur Edelson skapade dramatiska bilder av kvinnor. Firsthand: Photographs by Mary Beth Edelson, 1973-1993 and Shooter Series publicerades 1993 vid tiden för två utställningar. Många av böckerna som bär hennes namn är utställningsböcker.

Utmärkelser

DePauw University gav henne en hedersdoktor i konst 1993. Hon fick stipendier från Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Pollock-Krasner Foundation 2000 och National Endowment for the Arts 2000 och 2006. Hon fick ett residency till Yaddo , som erbjuder live-in-program på en 400 hektar stor egendom i Saratoga Springs, New York för 200 författare, bildkonstnärer och musiker varje år.

Vidare läsning

•   MS Armstrong, A. Conley, KCH Nahum. Original Visions: Shifting the Paradigm, Women's Art 1970-1996. Utställningskatalog. Chestnut Hill, MA: McMullen Museum of Art, Boston College, 1997. ISBN 978-0964015364 .
•   G. Battcock och R. Nickas. The Art of Performance: A Critical Anthology. New York: EP Dutton 1984. ISBN 9780525480396 .
•   N. Broude och MD Garrard, red. The Power of Feminist Art: The American Movement of the 1970s. Harry N. Abrams, 1996. ISBN 978-0810926592 .
• B. Bickel och M. Sims. "Making Eye Contact: The Performance Art of Mary Beth Edelson as Public Pedagogy." "Journal of Arts & Communities." 5(1) 2013, s. 41–53.
• E. Heartney. "Mary Beth Edelson på A/C Project Room och Nicole Klagsbrun." Utställningsrecension. Konst i Amerika. 81 oktober 1993, s. 128–129.
•   M. Bunz; ME Buszek; K. Deepwell; A. Jones; H. Munder; J. Rumball; B. Hess; Migros Museum für Gegenwartskunst. Det är dags för handling (det finns inget alternativ) Om feminism, Migros Museum, Zürich. Distributed Art Pub Incorporated, 2007. ISBN 978-3905770537 .
•   G. Kimball. Kvinnokultur i en ny era: en feministisk revolution. Lanham, MD: Scarecrow Press. 2005. ISBN 978-0810849617 .
•   L. Lippard: Överlägg. Samtidskonst och förhistoriens konst. New York: Pantheon Books, 1983. ISBN 978-0394711454 .
• Percy Martin; Washington Project for the Arts (DC); Mary Beth Edelson. Dröm om: Tre samtida konstnärer som arbetar med myter: Mary Beth Edelson, Judy Jashinsky, Percy Martin . Washington Project for the Arts; 1989. OCLC 79042743.
•   H. Robinson. Feminism-Art-Theory: An Anthology 1968-2000. Malden, MA: Wiley, 2001. ISBN 978-0631208501 .
•   C. Spretnak, red. The Politics of Women's Spirituality: Essäer om uppkomsten av andlig makt inom den feministiska rörelsen. New York: Anchor Books, 1982. ISBN 978-0385172417 .
•   WACK! Konst och den feministiska revolutionen. Los Angeles, Museum of Contemporary Art, 2007. ISBN 978-0-914357-99-5
•   J. Wark. Radikala gester: Feminism och performancekonst. Montreal:McGill-Queen's Press, 2006. ISBN 978-0773585232 .
• J. Wark. Genusstrider. Santiago da Compostela, Centro Galego de Arte Contemporanea, 2007.