Feministisk aktivism inom hiphop
| Del av en serie om |
| feminism |
|---|
 |
 Feminismportal
|
Feministisk aktivism inom hiphop är en feministisk rörelse baserad av hiphopartister. Aktivismrörelsen involverar arbete med graffiti , breakdance och hiphopmusik . Hiphop har en historia av att vara en genre som sexuellt objektiverar och respekterar kvinnor, allt från användningen av videovuxen till explicita raptexter. Inom subkulturerna graffiti och breakdance är sexismen mer uppenbar genom bristen på representation av kvinnliga deltagare. I en genre som är ökänd för sin sexualisering av kvinnor, har feministiska grupper och enskilda artister som identifierar sig som feminister försökt förändra uppfattningen och varuföringen av kvinnor inom hiphop. Detta bottnar också i kulturella implikationer av kvinnohat i rapmusik .
Hiphop som medium för social förändring
Hiphop hänvisar till "musik-, konst-, media- och kulturrörelsen och samhället som utvecklades av svarta och latinamerikanska ungdomar i mitten av 1970-talet på USA:s östkust". Hiphop är ett växande medium för att initiera social förändring genom sin musik, videor och kultur. Reiland Rabaka, författare till Hip Hop's Inheritance, konstaterar att "majoriteten av hiphop feministisk mobilisering för närvarande verkar komma från cyber-sociala nätverk, massmedia och populärkultur, snarare än nationellt nätverkande kvinnoorganisationer baserade i regeringen, akademiska eller mansdominerade vänsterbyråkratier"; musikvideor, som en del av populärkulturen, kan faktiskt spridas som massmedia genom cyber-sociala nätverk, vilket gör dem till en perfekt plattform för att motivera förändring.
Hiphop ses ofta som ett sätt att förena individer i hopp om att sprida jämlikhet, fred, kärlek och social förändring runt om i världen. Som sådan liknar den andra rörelser som stärker människor av färg, särskilt unga människor från alla olika socioekonomiska bakgrunder.
T. Hasan Johnson tror att hiphop kan fungera som en intersektionell plattform: "Hip-Hop kan vara platsen där ... meditationer och omvärderingar kan ske, vilket ger deltagarna möjligheten att ombilda maskuliniteter och femininiteter på en mängd olika sätt för att passa en mängd olika sammanhang". Rabaka förklarar vidare hur kreativa medier som hiphop kan användas för att förstöra de sammankopplade systemen av förtryck i Amerika: "Poängen är att erbjuda kvinnorna i hiphopgenerationen feministiska och kvinnliga alternativ till de patriarkala (fel)representationerna av kvinnlighetens utsug. från USA:s kulturindustri."
Gwendolyn Pough (2004) hävdar att hiphopfeminister har "hittat sätt att ta itu med dessa frågor [om sexism och troper av videovixen och stark svart kvinna] inom den större offentliga sfären och hiphopens kontraoffentliga sfär genom att föra vrak till stereotypa bilder genom deras fortsatta användning av uttrycksfull kultur".
För Pough, "har kvinnorna i hiphopgenerationen skapat en samling verk som erbjuder feministiska eller kvinnliga svar på många av hiphopgenerationens mest brådskande interpersonella, kulturella, sociala och politiska frågor" och "den senaste tidens feministiska stipendium tyder på att På sitt eget kontroversiella och/eller motsägelsefulla sätt kan den feministiska hiphoprörelsen mycket väl vara den mest politiskt polyvokala och socialt synliga manifestationen av den pågående utvecklingen av Women's Liberation-rörelsen som är förhärskande i det samtida amerikanska samhället."
Hip hop feminism
Termen hiphopfeminism myntades av den provocerande kulturkritikern Joan Morgan 1999 när hon publicerade boken " When Chickenheads Come Home to Roost: A Hip Hop Feminist Breaks it Down" . Hiphopfeminism definieras löst som unga feminister födda efter 1964 som närmar sig det politiska samfundet med en blandning av feministiska och hiphopkänsliga känslor.
Den delar många likheter med svart feminism och tredje vågsfeminism , men är en distinkt självidentifiering som bär sin egen tyngd och skapar sina egna politiska rum. Under tredje vågsfeminismen som började i mitten av 80-talet destabiliserades många konstruktioner, inklusive föreställningarna om "universell kvinnlighet", kropp, kön, sexualitet och heteronormativitet .
Tidiga rörelser av denna tredje våg av feminism "artikulerades av feministiska ledare, av vilka många var grundade i den andra vågen, såsom Cherrie Moraga, Gloria Anzualda, Bell hooks, Chela Sandoval, Audre Lorde, Maxine Hong Kingston och många andra feminister av färg som krävde en "ny subjektivitet" i feministisk röst."
Hiphopfeminismen bygger på en tradition av svart feminism, som betonar att det personliga är politiskt eftersom ras, klass, kön och sexualitet avgör hur svarta kvinnor behandlas. En viktig idé som kom ur den tidiga svarta feminismen är den om intersektionalitet, som T. Hasan Johnson beskriver i sin bok You Must Learn! A Primer in the Study of Hip Hop Culture som "en term som hävdar att ras, kön, sexualitet och klass är sammanlänkade och används för att forma hierarkiska relationer i det amerikanska samhället".
Hiphopfeminism är en annan sorts feminism än "traditionell" feminism; det är ett sätt att tänka och leva som är grundat i andra levda erfarenheter än den "traditionella" feminismen från Women's Liberation Movement, som var en mestadels vit rörelse och var mer intresserad av att främja kvinnors rättigheter än medborgerliga rättigheter. Hiphopfeminismen rörelsen fick dragkraft främst för att det inte fanns någon väg för unga svarta kvinnor. Som människorättsaktivist konstaterar Shani Jamila i sin bok, Can I Get a Witness , "Som kvinnor i hiphopgenerationen behöver vi ett feministiskt medvetande som tillåter oss att undersöka hur representationer och bilder samtidigt kan vara stärkande och problematiska."
Många kvinnliga rappare, som Queen Latifah , förkroppsligar och förmedlar feminism, men hon identifierar sig inte som feminist eftersom "den anses vara för vit, för medelklass och för fientlig mot svarta män. Vissa författare hittar Latifahs berättelse i "Third Wave "feminism, som representerar en rasmedveten, sexuellt öppen feminism som avvisar andra vågens vit feministisk elitism och rasism, och även svart sexism och homofobi".
Den andra vågen av feminism utvecklades i samband med antikrigs- och medborgarrättsrörelserna på grund av den växande självmedvetenheten hos minoritetsgrupper runt om i världen. Eftersom många kvinnor och män som är involverade i hiphopkulturen inte är vita, kommer de att ha ett annat sätt att se på världen; en önskan om intersektionell förändring i sfärerna för hur både kvinnor och icke-vita människor behandlas i Amerika.
Feminism i hiphopmusik
I hiphopfeminismens värld är kvinnor katalysatorn. 1992 släppte R&B-sångerskan Mary J. Blige What's the 411? på Uptown / MCA Records och ansågs vara pionjären inom hiphopfeminismen. Kvinnliga MC:s och sångare skulle basera spår baserade på kvinnors avancemang. Ett sådant exempel är "Ladies First", ett spår av Queen Latifah och Monie Love på Latifahs debutalbum, All Hail the Queen . Kvinnor som MC Missy Elliott och Queen Latifah följde efter. 1995 bröt drottning Latifah glastaket för svarta kvinnor inom hiphop genom att vinna en Grammy för sin låt "UNITY", som revolutionerade hiphopfeminismens ideal om sexuell egenmakt och autonomin och ägandet av den kvinnliga svarta kroppen.
Bakom Queen Latifah kom hiphop- och R&B-artisten Lauryn Hill , som blev det bästa exemplet på hiphopfeminism med rekordstor försäljning över hela världen av hennes album The Miseducation of Lauryn Hill och genom att vinna fem Grammy-priser 1998, inklusive Album of the År (Hobson och Bartlow, 5). Kvinnliga emcees härmade ibland hiphop-retoriken hos män i scenen och genererade en enorm mängd uppmärksamhet. Missy Elliot sågs ofta klädd på samma sätt som manliga hiphop-artister och använde samma kroppsspråk och aggressiva leverans av sina texter som ett sätt att protestera samtidigt som hon bevarade sin kvinnlighet.
På 1990-talet sågs en våg av feministiska texter inom hiphop som stärkte kvinnor på olika sätt. En grupp som presenterade några feministiska texter var Beastie Boys ; i sin låt " Säker skott " ger gruppen en shout-out till kvinnor, och erbjuder respekt som den hävdar är sedan länge. 2Pac erbjöd också lite input om varför kvinnor förringas och behandlas annorlunda när det är de som gör livet möjligt i hans låt Keep Ya Head Up ." Jag undrar varför vi tar från våra kvinnor, varför vi våldtar våra kvinnor, hatar vi våra kvinnor? Jag tror att det är dags att vi dödar för våra kvinnor, dags att läka våra kvinnor, vara verkliga för våra kvinnor" Dessa texter lyfte kvinnor i en genre som domineras av män.
Han visade sin feminism genom sin musik också med Dear Mama . Några andra artister i den feministiska vågen inkluderar Lauryn Hill , Salt-n-Pepa och Black Star . Andra artister som också har haft några inspirerande feministiska texter inkluderar J. Cole . Med sin låt " Crooked Smile " hävdar han inte bara att kvinnor borde älska allt om sig själva utan påpekar också att att vara osäker är en " könsneutral " upplevelse som alla i världen går igenom.
En annan stor artist från 90-talet som har gett en del stärkande texter till kvinnor är Missy Elliott med sin låt " WTF (Where They From) ." Hon hade klargjort sina ställningstaganden att alla kvinnor förtjänar att behandlas lika som män och är lika mäktiga som män. Hon anser att kvinnor med åsikter ska hyllas och att de är värdefulla för samhället. Hon främjar också självkärlek och att kunna uttrycka vad du vill och älska vem du vill, samt uppmuntra kvinnor att uttrycka sig på många sätt, inklusive mode. Enligt Katherine Cheairs kopplade dessa artister samman länken mellan hiphopmusik och den feministiska rörelsen.
Under 2000-talet har hiphopfeminister gått förbi den manliga retoriken och slängt ner genren i feminin stil. Till exempel använder många moderna hiphopfeminister sina vällustiga figurer på ett befallande sätt snarare än att anta manlig rappklädsel och lyrisk stil. Aisha Durham skriver att hiphop hjälpte till att skapa en stilikon av den kvinnliga svarta kroppen. Dessutom använder Nicki Minaj den kvinnliga svarta kroppen som en maktsymbol. Faktum är att i 2011 års nummer av Ebony magazine, hävdade Minaj sin plats i hiphopvärlden och bekräftade att hon kan stå på egen hand i den mansdominerade genren och använda sin kropp på ett stärkande sätt snarare än ett förtryckande.
Nicki Minaj är en mycket framstående figur inom feminismen inom hiphopmusik. Hon symboliserar förändringarna inom hiphop som har skett under de senaste två decennierna, inklusive en "avsmalning av representationerna av svärta i hiphop, hiphops går mot konsumtion och merchandising, och kvinnliga rappares snabba försvinnande och den dramatiska ökningen av röstlösa kvinnliga videodansare". Rihanna är en annan mainstream-hiphopfeminist. I hennes senaste album "Anti" hävdar hennes texter svart kvinnlig självständighet. Med tanke på Rihannas förflutna såg den feministiska hiphopscenen ut för henne som en förebild för att stå upp för våld i hemmet mot den svarta kvinnokroppen.
Feministisk aktivism har också förekommit som en reaktion mot kvinnofientliga hiphoplåtar. På Spelman College protesterade kvinnliga studenter mot en förmån som Nelly anordnade på skolan . De motsatte sig specifikt hans singel från 2000, " Tip Drill ". Videon visar hur Nelly kastar pengar på modellerna, liksom kvinnor i bikini som dansar runt Nelly och andra män. Studenter, ledda av Spelman Feminist Majority Leadership Alliance, ledde protesterna mot Nellys besök. På grund av elevkårens agerande avbröts körningen till slut.
Många hävdar att framväxten av kvinnliga hiphop-artister som använder sin sexualitet är en del av tredje vågsfeminismen . Nicki Minaj, en kvinnlig rappare, ansågs kontroversiell för omslaget till sin singel Anaconda där föräldrarnas råd läggs över Minaj i bikini.
På senare tid har rappare som Cardi B försökt att betraktas som moderna feministiska ikoner på grund av att de befriat sin sexualitet och anammat promiskuitet till sin fulla fördel istället för att gynna den dominerade manliga industrin. I sin intervju med Billboard Magazine säger Cardi "Att vara feminist är en fantastisk sak och vissa människor känner att någon som jag inte kan vara så bra som det." Att vara feminist är väldigt enkelt; det är att en kvinna kan göra saker på samma sätt som en man."
Den feministiska medieaktivisten Jamia Wilson säger: "Jag tror att det bara är svårt för människor att verkligen förstå hur det är att vara extremt mäktig men också sårbar. I synnerhet svarta kvinnor karakteriseras som enastående starka figurer. Hur kan du vara mulen till världen för alla, men låt också någon bära dig när du behöver dem?"
Chance The Rapper har också bidragit med positiva texter i några av hans låtar som kompletterar ett svart feministiskt perspektiv. 2016 släppte Chance The Rapper mixtapet "Coloring Book" som vann en grammy 2017. Detta mixtape innehöll en låt som heter "All We Got" som innehöll ett feministiskt perspektiv. I den här låten säger han "Man min dotter kunde inte ha en bättre mamma, om hon någonsin hittar en annan, så är det bättre att han älskar henne." Detta visar hur Chance The Rapper tillåter sin dotters mamma att gå vidare och ha ett fantastiskt liv utan honom i det. Han ger henne självständighet och önskar henne lycka till, vilket är positivt impopulärt budskap i hiphopbranschen som rör kvinnor och feminism.
Graffiti
Feministisk aktivism inom graffiti -subkulturen visar sig genom konstverket, då anonymitet är en stor del av kulturen. Ofta hålls konstnärers identiteter hemliga, och lite kan användas för att särskilja dem som kvinnor. Vissa författare kommer att använda traditionella feministiska symboler, såsom hjärtan, i sina namnetiketter, medan andra kommer att fokusera sitt ämne kring kvinnor och kvinnlighet. Graffitiförfattare kommer att undervisa och öva sina konstverk på väggar som specifikt hävdats för graffiti av tjänstebaserade organisationer. De utövar också sin graffiti på dukar gjorda av ihopspikade träplankor för att minska gängaktiviteten och främja lagliga graffitiområden.
Alla kvinnliga graffititeam är vanliga, till exempel Few and Far (USA) och Girls on Top (UK). Med spridningen av kulturen via Internet kan dessa grupper också vara internationellt baserade såsom Stick Up Girlz (medlemmar i USA och Japan), Maripussy Crew (medlemmar i Peru och USA) och Ladies Destroying Crew (medlemmar i Nicaragua och Costa Rica).
Det största kvinnliga gatukonstevenemanget, Femme Fierce. förekommer årligen i Storbritannien. Det anses vara en del av internationella kvinnodagen . Den danska dokumentären Women on Walls släpptes 2014 i samband med det årliga evenemanget. Den följer ett antal kvinnliga graffitikonstnärer som deltar i evenemanget. Den innehåller intervjuer med graffitikonstnärer och bakom kulisserna koordinatorer för Femme Fierce.
Anmärkningsvärda kvinnliga graffitiförfattare inkluderar Akit, Sasu, Claw och Lady Pink . Många taggar på offentliga platser, men finns också med i utställningar i gallerier och museer. Whitney Museum , Metropolitan Museum of Art och Woodward Gallery har alla visat konstverk från kvinnliga författare.
Breakdancing
Breakdancing har varit en övervägande manlig dansgenre, till och med ursprungligen kallad b-boying . Kvinnor hänvisar ofta till sig själva som b-tjejer för att differentiera sig, eller helt enkelt kalla sig breakdancers . Det finns många stereotyper mot kvinnliga breakdancers. Det vanligaste är att de inte kan göra de tungt atletiska rörelserna så bra som män kan. Vissa tror att B-boying anses involvera danssteg som är för maskulina för kvinnor. Kvinnor pekas ofta ut i cyphers och tävlar på främst manliga arenor. Detta hänvisas till i artikeln " From Blues Women to B-Girls, Performing Badass Femininity ", av Imani K Johnson. Johnson skriver:
De konfronterande och aggressiva egenskaperna av att bryta är mer i linje med konventionella föreställningar om maskulinitet än femininitet i västerländsk kultur. Att breaking antar en mansidentifierad moniker - b-boying - vittnar om varför den i första hand karaktäriseras som en maskulin dans av sina utövare. Breakings inneboende egenskaper tolkas ofta olika på kvinnors kroppar. Det är tydligt att att vara en b-tjej innebär att uppvisa egenskaper som inte vanligtvis förknippas med konventionella föreställningar om kvinnlighet som utförs av en kvinnlig person.
.jpg)
Break-dance övades vanligtvis i områden som inte var bebodda och områden som var fria. Dessa övningsområden inkluderade, men var inte begränsade till, "kyrkor, samhällscentra, skolgymnastiksalar och när det är fint väder i parker, på stränder eller på gatan."
Ändå kan dans bokstavligen få oss att känna igen det som är bortom det välbekanta och förväntade. B-tjejer brottas med dominerande diskurser för att förkroppsliga icke-hegemoniska, marginaliserade femininiteter. Vissa har dock övervunnit dessa hinder för att bli respekterade dansare inom sitt område, som Ana 'Rokafella' Garcia, som driver en ideell organisation som heter Full Circle. Den är utformad för att introducera unga studenter till hiphopkulturen, särskilt breakdance.
2015 vanns Red Bull BC One cypher, en internationell breakdancetävling, av den 18-åriga B-tjejen Queen Mary.
