Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems
Född ( 1953-04-20 ) 20 april 1953 (69 år)
Portland, Oregon , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning
California Institute of the Arts ( BA ) University of California, San Diego ( MFA )
Känd för Fotografi
Utmärkelser MacArthur Fellowship (2013), Anonymous Was a Woman Award (2007), Skowhegan Medal for Photography (2007), Rome Prize Fellowship (2006), Pollock-Krasner Foundation Grant in Photography (2002), College Art Association Distinguished Feminist Award (2016) , National Artist Award Honoree av Anderson Ranch Arts Center (2016), Honorary Fellowship of the Royal Photographic Society (2019)
Hemsida www .carriemaeweems .net

Carrie Mae Weems (född 20 april 1953) är en amerikansk konstnär som arbetar med text, tyg, ljud, digitala bilder och installationsvideo , och är mest känd för sitt fotografi . Hon uppnådde framträdande plats genom sitt fotografiska projekt i början av 1990-talet The Kitchen Table Series . Hennes fotografier, filmer och videor fokuserar på allvarliga problem som afroamerikaner står inför idag, inklusive rasism , sexism , politik och personlig identitet.

Hon sa en gång: "Låt mig säga att min främsta oro inom konst, som i politik, är med afroamerikanernas status och plats i landet." På senare tid uttryckte hon dock att "Svart erfarenhet är egentligen inte huvudpoängen; snarare är komplex, dimensionell, mänsklig erfarenhet och social inkludering ... den verkliga poängen." Hon fortsätter att producera konst som ger sociala kommentarer om upplevelser av färgade, särskilt svarta kvinnor, i Amerika.

Hon utsågs till Årets fotograf av fotografiets vänner . År 2005 tilldelades hon Distinguished Photographer's Award som ett erkännande för hennes betydande bidrag till fotografivärlden. Hennes talanger har också uppmärksammats av många högskolor, inklusive Harvard University och Wellesley College , med stipendier, artist-in-residence och befattningar som gästprofessor. Hon undervisade i fotografi vid Hampshire College i slutet av 1980-talet och filmade serien "Kitchen Table" i sitt hem i västra Massachusetts. Hon tilldelades ett MacArthur Foundation Fellowship 2013. 2015 utsågs Weems till Ford Foundation Art of Change Fellow. I september 2015 Hutchins Center for African & African American Research WEB Du Bois Medal till henne . Weems är en av sex artist-kuratorer som gjorde urval för Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection , på Solomon R. Guggenheim Museum 2019/20.

Weems är artist in residence vid Syracuse University . Hon bor i Fort Greene, Brooklyn och Syracuse, New York med sin man Jeffrey Hoone.

Biografi

Tidigt liv och utbildning (1953–1980)

Weems föddes i Portland, Oregon 1953, det andra av sju barn till Carrie Polk och Myrlie Weems. Hon började delta i dans och gatuteater 1965. Vid 16 års ålder födde hon sitt enda barn, en dotter vid namn Faith C. Weems.

Senare samma år (1970) flyttade hon ut från sitt föräldrahem och flyttade snart till San Francisco för att studera modern dans med Anna Halprin på en workshop som Halprin hade startat med flera andra dansare, såväl som artisterna John Cage och Robert Morris . Weems påminde: "Jag började dansa med den berömda och extraordinära Anna Halprin. Jag var i Annas sällskap för jag antar, kanske ett eller två år...experimenterar med mycket djupa delar av dans och idéer om dans. Anna var verkligen intresserad av idéer om fred och att använda dans som ett sätt att överbrygga olika kulturer tillsammans som ett medel för mångkulturella uttryck...Jag var egentligen inte så intresserad av dans, jag visste bara hur man dansar riktigt bra. Jag hade en riktigt, tror jag, djup känsla av min kropp från en mycket tidig ålder." Trettio år senare, 2008, cirklade Weems tillbaka för att dansa i sitt projekt Constructing History: A Requiem to Mark the Moment, vid Savannah College of Art and Design i Atlanta, och noterade "Jag har precis börjat det här projektet att titta på blues och flamenco , och idéer om dans och rörelse."

Hon bestämde sig för att fortsätta sin konstskola och gick på California Institute of the Arts, Valencia , och tog examen vid 28 års ålder med en BA . Hon fick sin MFA från University of California, San Diego . Weems deltog också i folkloreprogrammet vid University of California, Berkeley .

Under hennes tidiga tjugoårsåldern var Weems politiskt aktiv i arbetarrörelsen som facklig organisatör. Hennes första kamera, som hon fick i födelsedagspresent, användes för detta arbete innan den användes för konstnärliga ändamål. Hon blev inspirerad att fortsätta fotografera efter att ha stött på The Black Photographers Annual , en bok med bilder av afroamerikanska fotografer inklusive Shawn Walker, Beuford Smith, Anthony Barboza , Ming Smith, Adger Cowans och Roy DeCarava . Detta ledde henne till New York City och Studio Museum i Harlem , där hon började träffa andra konstnärer och fotografer som Coreen Simpson och Frank Stewart , och de började bilda en gemenskap. 1976 tog Weems en fotokurs på museet undervisad av Dawoud Bey och tjänade pengar som assistent till Anthony Barboza. Hon återvände till San Francisco, men bodde två kustnära och blev inbjuden av Janet Henry att undervisa på Studio Museum och en gemenskap av fotografer i New York.

1980–2000

Första panelen från Untitled (1996, tryckt 2020), National Gallery of Art, Washington , DC

1983 slutförde Weems sin första samling av fotografier, text och talat ord, kallad Family Pictures and Stories . Bilderna berättade historien om hennes familj, och hon har sagt att hon i det här projektet försökte utforska svarta familjers rörelse ut från söder och in i norr, med sin familj som modell för det större temat. Hennes nästa serie, kallad Ain't Jokin ' , avslutades 1988. Den fokuserade på rasistiska skämt och internaliserad rasism . En annan serie kallad American Icons , färdigställd 1989, fokuserade också på rasism. Weems har sagt att hon under hela 1980-talet vände sig bort från dokumentärfotograferingsgenren , istället "skapade representationer som verkade vara dokument men som faktiskt var iscensatta" och även "integrerade text, använde flera bilder, diptyker och triptyker och konstruerade berättelser. " Sexism var nästa fokuspunkt för henne. Det var ämnet för en av hennes mest välkända samlingar som heter The Kitchen Table -serien som färdigställdes under en tvåårsperiod (1989 till 1990), och som har Weems som huvudpersonen i fotografierna. Om köksbordet och familjebilder och berättelser har Weems sagt: "Jag använder min egen konstruerade bild som ett medel för att ifrågasätta idéer om traditionens roll, familjens natur, monogami , polygami , relationer mellan män och kvinnor, mellan kvinnor och deras barn och mellan kvinnor och andra kvinnor – vilket understryker de kritiska problemen och möjliga lösningar." Hon har uttryckt misstro och oro över uteslutningen av bilder av det svarta samhället, särskilt svarta kvinnor, från populärmedia, och hon strävar efter att representera dessa exkluderade ämnen och tala till deras erfarenheter genom sitt arbete. Dessa fotografier skapade utrymme för andra svarta kvinnliga konstnärer att ytterligare skapa konst. Weems har också reflekterat över teman och inspirationer för hennes verk som helhet och sagt,

... ända från början har jag varit intresserad av makttanken och maktens konsekvenser; relationer skapas och artikuleras genom makt. En annan sak som är intressant med det tidiga verket är att även om jag har varit engagerad i idén om självbiografi, har andra idéer varit viktigare: berättelsens roll, humorns sociala nivåer, dekonstruktionen av dokumentär, konstruktionen av historien , användandet av text, berättande, performance och minnets roll har alla varit mer centrala för mitt tänkande än självbiografi.

2000–nutid

Armstrong Triptych (från The Hampton Project) (2000) på Walter E. Washington Convention Center i Washington, DC 2022.

Weems är fortfarande aktiv i konstvärlden med sitt senaste fotografiska projekt som Louisiana Project (2003), Roaming (2006), Museums (2006), Constructing History (2008), African Jewels (2009), Mandingo (2010), Slow Fade to Black (2010), Equivalents (2012), Blue Notes (2014-2015) och de utökade verken inklusive installation, mixed media och videoprojekt. Hennes senaste projekt, Grace Notes: Reflections for Now , är en multimediaföreställning som utforskar "nådens roll i strävan efter demokrati." Hennes senaste verk Slow Fade to Black (2010) utforskar den förlorade bilden och minnet av afroamerikanska kvinnliga underhållare, inklusive sångare, dansare och skådespelerskor, på 1900-talet genom att spela på idén om filmisk blekning. Den frysta ramen på en kameralins gör det omöjligt för oss att avgöra om dessa bilder tonar in eller ut. Serien av bilder visar ett antal framstående kvinnliga afroamerikanska konstnärer från förra seklet som Marian Anderson och Billie Holiday som bleknade ur vårt kollektiva minne. De suddiga bilderna av artisterna fungerar som en metafor för den pågående kampen för afroamerikanska underhållare att förbli synliga och relevanta. För säsongen 2020/2021 på Wiens statsopera designade Weems den storskaliga bilden (176 kvm) Queen B (Mary J. Blige) som en del av utställningsserien Safety Curtain , utformad av museum på gång .

Weems har representerats av Jack Shainman Gallery sedan 2008.

Publikationer

  • Carrie Mae Weems: Museum of Modern Art (NY), 1995.
  • Carrie Mae Weems: Image Maker , 1995.
  • Carrie Mae Weems: Recent Work , 1992–1998, 1998.
  • Carrie Mae Weems: In Louisiana Project , 2004.
  • Carrie Mae Weems: Constructing History , 2008.
  • Carrie Mae Weems: Samhällskunskap , 2010.
  • Carrie Mae Weems: Three Decades of Photography and Video, 2012.
  • Carrie Mae Weems , Yale University Press, 2012. Den första stora undersökningen av Weems karriär och inkluderar en samling essäer från forskare förutom över 200 av Weems verk.
  • Carrie Mae Weems: Kitchen Table Series , 2016.

Utställningar

Den första omfattande retrospektiven av hennes arbete öppnade i september 2012 på Frist Center for the Visual Arts i Nashville, Tennessee , som en del av centrets utställning Carrie Mae Weems: Three Decades of Photography and Video . Kurerad av Katie Delmez, utställningen pågick till 13 januari 2013, och reste senare till Portland Art Museum , Cleveland Museum of Art och Cantor Center for Visual Arts . Den 30-åriga retrospektiva utställningen öppnade i januari 2014 på Solomon R. Guggenheim Museum i New York City . Detta var första gången som en "afroamerikansk kvinna någonsin gavs en separatutställning" på Guggenheim. Weems verk återvände till Frist i oktober 2013 som en del av centrets 30 Americans- galleri, tillsammans med svarta konstnärer från Jean-Michel Basquiat till Kehinde Wiley . 2021 presenterade Weems utställningen "The Shape of Things" på Park Avenue Armory .

Hennes första separatutställning i Tyskland, som visades 2022 på Württembergischer Kunstverein Stuttgart , har titeln The Evidence of Things Not Seen .

Anmärkningsvärda verk i offentliga samlingar

Mickalene Thomas och Weems pratar med curator Eugenie Tsai om att använda deras arbete för att utmana konventionella idéer om skönhet, ras och genus ( Brooklyn Museum, januari 2013)

Utmärkelser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carrie_Mae_Weems&oldid=1140995887 "