Middagsfesten

För annan användning, se Middagsfest .

Middagsfesten
The dinner party book cover.jpg
Konstnär Judy Chicago
År 1979 ( 1979 )
Typ Mixad media
Plats Brooklyn Museum , Brooklyn , New York
Ägare Brooklyn Museum

The Dinner Party är ett installationskonstverk av den feministiska konstnären Judy Chicago . Allmänt betraktad som det första episka feministiska konstverket, fungerar det som en symbolisk historia om kvinnor i civilisationen. Det finns 39 utarbetade kuvert på ett triangulärt bord för 39 mytiska och historiskt kända kvinnor. Sacajawea , Sojourner Truth , Eleanor av Aquitaine , kejsarinnan Theodora av Byzantium , Virginia Woolf , Susan B. Anthony och Georgia O'Keeffe är bland de symboliska gästerna.

Varje kuvert innehåller en handmålad porslinstallrik, keramiska bestick och kalk och en servett med en broderad guldkant. Varje platta, utom de som motsvarar Sojourner Truth och Ethel Smyth , visar en färgglad, utstuderat vulvaform. Inställningarna vilar på intrikat broderade löpare, utförda i en mängd olika handarbetsstilar och tekniker. Bordet står på The Heritage Floor , uppbyggt av mer än 2 000 vitglansglaserade triangulära brickor, var och en inskriven i guldskrift med namnet på en av 998 kvinnor och en man som har satt sin prägel på historien. (Mannen, Kresilas , inkluderades av misstag, eftersom han troddes ha varit en kvinna som heter Cresilla.)

The Dinner Party producerades från 1974 till 1979 som ett samarbete och visades första gången 1979. Trots konstvärldens motstånd turnerade den till 16 arenor i sex länder på tre kontinenter för en tittargrupp på 15 miljoner. Den lades tillbaka till lager från 1988 till 1996, eftersom den började lida av konstant resande. Sedan 2007 har den varit på permanent utställning i Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art på Brooklyn Museum, New York.

Om arbetet

Middagsfesten på Brooklyn Museum

Middagsfesten skapades av konstnären Judy Chicago , med hjälp av många frivilliga, med målet att "avsluta den pågående cykeln av utelämnanden där kvinnor skrevs ut ur det historiska dokumentet."

Bordet är triangulärt och mäter 48 fot (14,63 m) på varje sida. Det finns 13 kuvert på var och en av bordets sidor, vilket gör 39 totalt. Wing I hedrar kvinnor från förhistorien till det romerska imperiet, Wing II hedrar kvinnor från början av kristendomen till reformationen och Wing III från den amerikanska revolutionen till feminism.

Varje dukning har en bordslöpare broderad med kvinnans namn och bilder eller symboler relaterade till hennes prestationer, med en servett, redskap, ett glas eller en bägare och en tallrik. Många av plattorna har en fjärils- eller blomliknande skulptur som representerar en vulva . Ett samarbete mellan kvinnliga och manliga hantverkare, The Dinner Party hyllar traditionella kvinnliga prestationer som textilkonst (vävning, broderi, sömnad) och porslinsmålning , som har ramats in som hantverk eller hushållskonst , i motsats till de mer kulturellt värderade, manliga -dominerade konst .

Medan verket är sammansatt av typiskt hantverk som nålspets- och porslinsmålning och normalt betraktas som låg konst, "gjorde Chicago det klart att hon vill att middagsfesten ska ses som högkonst, att hon fortfarande ansluter sig till denna värdestruktur: 'Jag "Jag är inte villig att säga att en målning och en kruka är samma sak", har hon sagt. "Det har att göra med uppsåt. Jag vill göra konst." "

Det vita golvet av trekantiga porslinsplattor , kallat Heritage Floor , är inskrivet med namnen på ytterligare 998 anmärkningsvärda kvinnor (och en man, Kresilas , felaktigt inkluderad eftersom han ansågs ha varit en kvinna som heter Cresilla), var och en förknippad med en av platsinställningarna.

Elizabeth A. Sackler Foundation donerade The Dinner Party till Brooklyn Museum , där det nu är permanent inrymt i Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, som öppnade i mars 2007.

2018 skapade Chicago en begränsad upplaga av funktionella tallrikar baserade på Dinner Party- designerna. De mönster som reproducerades var Elizabeth I , Urgudinnan , Amazon och Sappho .

Designdetaljer

Middagsfesten tog sex år och $250 000 att genomföra, exklusive frivillig arbetskraft. Det började blygsamt som Twenty-Five Women Who Were Eaten Alive , ett sätt på vilket Chicago kunde använda hennes "fjärilsvagina"-bilder och intresse för kinamålning i en högkonstmiljö. Hon utökade snart det till att omfatta 39 kvinnor arrangerade i tre grupper om 13. Den triangulära formen har länge varit en feminin symbol. Tabellen är en liksidig triangel, för att representera jämlikhet. Siffran 13 representerar antalet personer som var närvarande vid den sista måltiden, en viktig jämförelse för Chicago, eftersom de enda människorna där var män. Hon utvecklade arbetet på egen hand under de första tre åren innan hon tog in andra. Under de kommande tre åren bidrog över 400 personer till arbetet, de flesta volontärer. Cirka 125 kallades "medlemmar i projektet", vilket tyder på långsiktiga ansträngningar, och en liten grupp var nära involverad i projektet under de sista tre åren, inklusive keramiker, handarbetare och forskare. Projektet organiserades enligt vad som har kallats "välvillig hierarki" och "icke-hierarkiskt ledarskap", eftersom Chicago utformade de flesta aspekter av arbetet och hade den slutliga kontrollen över fattade beslut.

De 39 plattorna börjar platt och börjar dyka upp i högre relief mot slutet av kronologin, menade att representera modern kvinnas ökande självständighet och jämlikhet. Verket använder också kompletterande skriftlig information som banderoller, tidslinjer och en utställningspublikation på tre böcker för att ge bakgrundsinformation om varje kvinna och processen för att göra verket.

Kvinnor representerade i kuverterna

Den första flygeln av det triangulära bordet har kuvert för kvinnliga figurer från förhistoriens gudinnor till Hypatia på tiden för det romerska imperiet . Detta avsnitt täcker uppkomsten och nedgången av den klassiska världen .

Den andra flygeln börjar med Marcella och täcker uppkomsten av kristendomen . Den avslutas med Anna van Schurman på 1600-talet vid tiden för restaureringen.

Den tredje vingen representerar revolutionens tidsålder . Det börjar med Anne Hutchinson och går genom nittonhundratalet till de sista platserna och hyllar Virginia Woolf och Georgia O'Keeffe .

De 39 kvinnorna med platser vid bordet är:














Vinge I: Från förhistoria till romarriket 1. Urgudinnan 2. Fruktbar gudinna 3. Ishtar 4. Kali 5. Ormgudinnan 6. Sophia 7. Amazonas 8. Hatshepsut 9. Judith 10. Sappho 11. Aspasia 12. Boadicea . Hypatia














Flygel II: Från kristendomens början till reformationen 14. Marcella 15. Sankta Birgitta 16. Theodora 17. Hrosvitha 18. Trota av Salerno 19. Eleanor av Aquitaine 20. Hildegarde av Bingen 21. Petronilla de Meath 22. Christine de Pisan 23 Isabella d'Este 24. Elizabeth I 25. Artemisia Gentileschi 26. Anna van Schurman














Wing III: From the American to the Women's Revolution 27. Anne Hutchinson 28. Sacajawea 29. Caroline Herschel 30. Mary Wollstonecraft 31. Sojourner Truth 32. Susan B. Anthony 33. Elizabeth Blackwell 34. Emily Dickinson 35. Ethel Smyth 36. Margaret Sanger 37. Natalie Barney 38. Virginia Woolf 39. Georgia O'Keeffe

Kvinnor representerade i Heritage Floor

Huvudartikel: Lista över kvinnor i Heritage Floor

The Heritage Floor , som sitter under bordet, har namnen på 998 kvinnor (och en man, Kresilas , felaktigt inkluderad eftersom han ansågs ha varit en kvinna som heter Cresilla) inskrivna på vita handgjorda porslinsgolv. Plattläggningen täcker hela den triangulära bordsytan, från foten vid varje dukning, fortsätter under själva borden och fyller hela det instängda området inom de tre borden. Det finns 2 304 brickor med namn spridda över mer än en bricka. Namnen är skrivna i Palmers kursiva skrift , en amerikansk form från 1900-talet. Chicago uppger att kriterierna för att en kvinnas namn skulle ingå i ordet var ett eller flera av följande:

  1. Hon hade gjort en värdefull insats för samhället
  2. Hon hade försökt förbättra de andra kvinnornas lott
  3. Hennes liv och arbete hade belyst viktiga aspekter av kvinnors historia
  4. Hon hade gett en förebild för en mer jämlik framtid.

Till installationen hör en serie väggpaneler som förklarar varje kvinnas roll på golvet och associerar henne med en av platsmiljöerna.

Svar

I en intervju från 1981 sa Chicago att motreaktionen från hot och hatiskt straff som reaktion på arbetet medförde den enda period av självmordsrisk hon någonsin upplevt i sitt liv, och karakteriserade sig själv som "som ett sårat djur". Hon sa att hon sökte skydd från allmänhetens uppmärksamhet genom att flytta till ett litet landsbygdssamhälle och att vänner och bekanta tog på sig administrativa stödroller för henne, som att öppna hennes post, medan hon kastade sig över att arbeta på Embroidering Our Heritage, boken från 1980 som dokumenterar projekt.

Omedelbart kritiskt svar (1980–1981)

Middagsfesten väckte många olika åsikter. Den feministiska kritikern Lucy Lippard uttalade, "Min egen första erfarenhet var starkt känslomässig... Ju längre jag spenderade med verket, desto mer blev jag beroende av dess invecklade detaljer och dolda betydelser", och försvarade verket som ett utmärkt exempel på feministen. ansträngning. Dessa reaktioner upprepas av andra kritiker, och verket förhärligades av många.

Lika stenhård var dock den omedelbara kritiken mot verket. Hilton Kramer , till exempel, argumenterade, " The Dinner Party upprepar sitt tema med en envishet och vulgaritet som kanske är lämpligare för en reklamkampanj än för ett konstverk". Han kallade verket inte bara ett kitschobjekt utan också "krasst och högtidligt och målmedvetet", "mycket dålig konst,... misslyckad konst,... konst som är så fast i en saks fromhet att den helt misslyckas med att förvärva någon oberoende sitt eget konstnärliga liv”.

Maureen Mullarkey kritiserade också arbetet och kallade det predikant och osant mot kvinnorna som det påstår sig representera. Hon höll särskilt inte med om den känsla hon kallar "vänd dem upp och ner och de ser alla likadana ut", en essentialisering av alla kvinnor som inte respekterar den feministiska saken. Mullarkey ifrågasatte också den hierarkiska aspekten av arbetet och hävdade att Chicago drog fördel av hennes kvinnliga volontärer.

Mullarkey fokuserade på flera speciella plattor i sin kritik av verket, särskilt Emily Dickinson , Virginia Woolf och Georgia O'Keeffe , och använde dessa kvinnor som exempel på varför Chicagos arbete var respektlöst mot kvinnorna det skildrar. Hon uppger att Dickinsons "multi-tiered rosa spetsgren" var mittemot kvinnan som den var tänkt att symbolisera på grund av Dickinsons extrema integritet. Woolfs inkludering ignorerar hennes frustration över allmänhetens nyfikenhet på författarnas kön, och O'Keeffe hade liknande tankar och förnekade att hennes verk hade någon könsbestämd eller sexuell betydelse.

Middagsfesten satiriserades av konstnären Maria Manhattan, vars motutställning The Box Lunch på ett SoHo-galleri nämndes som "ett stort konstevenemang som hedrar 39 kvinnor med tvivelaktig utmärkelse", och gick i november och december 1980.

Som svar på att The Dinner Party är ett samarbetsverk, noterar Amelia Jones att "Chicago aldrig gjorde orimliga påståenden om projektets "samarbetsvilliga" eller icke-hierarkiska karaktär. Hon har insisterat på att det aldrig var tänkt eller presenterat som ett "samarbetsprojekt" som denna uppfattning är allmänt uppfattad ... Dinner Party- projektet, insisterade hon genomgående, var samarbetsvilligt , inte samarbetsvilligt, i den meningen att det innebar en tydlig hierarki men samarbetsvillig ansträngning för att säkerställa dess framgångsrika slutförande."

New York Times konstrecensent Roberta Smith förklarar att alla detaljer inte är lika. Hon menar att "löparna tenderar att vara livligare och mer varierade än plattorna. Dessutom växer löparna starka allt eftersom arbetet fortskrider, samtidigt som plattorna blir svagare, mer monotona och mer överdrivna, vilket innebär att de mellersta två tredjedelarna av stycket är mer framgångsrikt." Med löparna som blir mer detaljerade allt eftersom arbetet fortskrider, konstaterar Smith att ryggarna på löparna är svåra att se och att de "kan vara de bästa och djärvaste delarna av alla." På samma sätt uttalade Smith att "dess historiska betydelse och sociala betydelse kan vara större än dess estetiska värde".

När det gäller placeringen tror Janet Koplos att tallrikarna är tänkta att fungera som dukar, och bägarna erbjuder vertikal interpunktion. Hon upplever dock att den "standardiserade besticken är tidigt historiskt felaktig och kulturellt skev. Inställningarna skulle vara starkare som tallrikar och löpare enbart."

Ras och identitet

1984 publicerade Hortense J. Spillers sin kritiska artikel, "Interstices: A Small Drama of Words", där hon kritiserar Judy Chicago och The Dinner Party och hävdar att Chicago som vit kvinna återskapar raderingen av det svarta feminina sexuella jaget . Spillers kallar till sitt försvar platsinställningen för Sojourner Truth, den enda svarta kvinnan. Efter noggrann genomgång kan det ses att alla kuvert föreställer unikt designade slidor, förutom Sojourner Truth. Platsmiljön för Sojourner Truth skildras av tre ansikten, snarare än en vagina. Spillers skriver, "Utskärningen av de kvinnliga könsorganen här är en symbolisk kastrering. Genom att utplåna könsorganen upphäver Chicago inte bara den störande sexualiteten hos hennes subjekt, utan hoppas också att antyda att hennes sexuella varelse inte existerade för att förnekas i den första plats..." Ungefär som Spillers kritik Alice Walker sin kritiska uppsats i Ms. magazine och noterade "Chicagos okunnighet om färgade kvinnor i historien (särskilt svarta kvinnliga målare), med särskilt fokus på The Dinner Partys representation av svarta kvinnor. subjektivitet i Sojourner Truths tallrik. Walker säger, "Det slog mig att kanske vita kvinnliga feminister, inte mindre än vita kvinnor i allmänhet, inte kan föreställa sig att svarta kvinnor har vagina. Eller om de kan, vart fantasin leder dem är för långt att gå."

Esther Allen kritiserar Chicago vidare i sin artikel "Returning the Gaze, with a Vengeance". Allen hävdar att The Dinner Party utesluter kvinnor från Spanien , Portugal eller någon av dessa imperiers tidigare kolonier. Detta innebär att flera mycket framstående kvinnor från västerländsk historia uteslöts, såsom Frida Kahlo , Teresa av Ávila , Gabriela Mistral , med flera. Chicago svarade själv på denna kritik och hävdade att alla dessa kvinnor är inkluderade på "Heritage Floor" och att enbart fokusera på vem som sitter vid bordet är "att överförenkla konsten och ignorera kriterierna som mitt studioteam och jag fastställde och gränserna vi arbetade under". Chicago uppger vidare att det i mitten av 1970-talet fanns liten eller ingen kunskap om någon av dessa kvinnor.

Större retrospektivt svar

Kritiker som Mullarkey har återvänt till The Dinner Party under senare år och uppgett att deras åsikter inte har förändrats. Många senare svar på arbetet har dock varit mer måttfulla eller accepterande, även om det bara är genom att ge verket värde utifrån dess fortsatta betydelse.

Amelia Jones , till exempel, placerar verket i kontexten av både konsthistoria och utvecklingen av feministiska idéer för att förklara kritiska svar från verket. Hon diskuterar Hilton Kramers invändning mot verket som en förlängning av modernistiska idéer om konst, och säger att "stycket på ett flagrant sätt undergräver modernistiska värdesystem, som privilegierar det 'rena' estetiska objektet framför den förnedrade sentimentaliteten hos den inhemska och populära konsten". Jones tar också upp några kritikers argument att The Dinner Party inte är högkonst på grund av dess enorma popularitet och offentliga dragningskraft. Där Kramer såg verkets popularitet som ett tecken på att det var av sämre kvalitet, tyckte Lippard och Chicago själva att dess förmåga att tala till en större publik borde betraktas som en positiv egenskap.

Bildspråket "fjärilsvagina" fortsätter att vara både starkt kritiserat och uppskattat. Många konservativa kritiserade arbetet av skäl som sammanfattades av kongressledamoten Robert K. Dornan i hans uttalande att det var "keramisk 3-D-pornografi", men vissa feminister fann också att bildspråket var problematiskt på grund av dess essentialiserande, passiva natur. Verket passar dock in i 1970-talets feministiska rörelse som glorifierade och fokuserade på den kvinnliga kroppen. Andra feminister har inte hållit med om huvudtanken i detta arbete eftersom det visar på en universell kvinnlig upplevelse, som många hävdar inte existerar. Till exempel är lesbiska och kvinnor av annan etnicitet än vita och europeiska inte väl representerade i arbetet.

Jones presenterar argumentet angående projektets samarbetande karaktär. Många kritiker attackerade Chicago för att påstå att verket var ett samarbete när hon istället hade kontroll över verket. Chicago hade dock aldrig hävdat att verket skulle vara den här typen av idealiskt samarbete och tog alltid fullt ansvar för verket.

Konstnären Cornelia Parker nominerade det som ett verk som hon skulle vilja se "binned" och sa: "För många vaginas för min smak. Jag tycker att allt handlar om Judy Chicagos ego snarare än de stackars kvinnor hon ska upphöja – vi är alla reducerat till slidor, vilket är lite deprimerande. Det är nästan som det största offerkonst du någonsin sett. Och det tar så mycket plats! Jag gillar verkligen tanken på att försöka få plats med den i en liten papperskorg – inte en mycket feministisk gest men jag tror inte att stycket är det heller."

Kontrovers vid University of District of Columbia

1990 övervägdes The Dinner Party för permanent bostad vid University of District of Columbia . Det var en del av en plan för att få in intäkter till skolan, eftersom det hade visat sig vara mycket framgångsrikt. Verket skulle skänkas som en gåva till skolan, och det skulle gå med i en växande samling av afroamerikansk konst, inklusive en stor grupp målningar av Washington-abstraktionisten Sam Gilliam och verk av Elizabeth Catlett , Romare Bearden , Alma Thomas , Hale Woodruff , Jacob Lawrence och Lois Mailou Jones , bland andra. Dessa – tillsammans med verk av en grupp lokala vita färgfältsmålare och några vita UDC-fakultetsmedlemmar också i universitetssamlingarna – skulle bli kärnan i det som presenterades i början av 1990 som ett banbrytande mångkulturellt konstcentrum, en hoppfull koalition mellan färgade konstnärer, feminister och andra konstnärer som skildrar kampen för frihet och mänsklig jämlikhet.

Judy Chicago donerade The Dinner Party med förutsättningen att en av skolans byggnader skulle repareras för att inrymma den. Pengarna för dessa reparationer hade redan avsatts och kom inte från skolans arbetsbudget. Den 19 juni 1990 accepterade UDC-förvaltare formellt gåvan från The Dinner Party med enhällighet. Snart började dock reportrar från högerns Washington Times skriva berättelser som hävdade att The Dinner Party "hade förbjudits från flera konstgallerier runt om i landet eftersom det föreställer kvinnors könsorgan på tallrikar" och att "Förtroenderådet kommer att spendera nästan 1,6 miljoner dollar för att förvärva och ställa ut ett kontroversiellt konstverk." Missförstånd om den monetära situationen betonades och vidmakthölls av mediakällor. Så småningom avbröts planerna på grund av oro för att insamlingen skulle påverka skolans arbetsbudget negativt.

Sällskapsstycke

The International Honor Quilt (även känt som International Quilting Bee) är ett kollektivt feministiskt konstprojekt som initierades 1980 av Judy Chicago som ett följeslag till The Dinner Party .

Se även

Bibliografi

  •   Chicago, Judy. Middagsfesten: Från skapelse till bevarande . London: Merrell (2007). ISBN 1-85894-370-1 .

Vidare läsning

externa länkar

  • Dinner Party- utställningswebbplatsen från Brooklyn Museum, inklusive en sökbar databas med alla representerade kvinnor.
  • The Dinner Party från Chicagos ideella organisation, Through the Flower.

Videor och dokumentärfilmer

  • på YouTube 28 mars 2007
  • på YouTube Video rundtur i verket och en del av Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art av James Kalm. 28 mars 2007. Öppnad september 2009.
  • på YouTube 41 minuters video där Judy Chicago personligen tar tittarna på en rundtur i The Dinner Party , med förklaringar av hur verket skapades, samt särskilt fokus på vissa lokalmiljöer. 3 oktober 2012. Öppnad 21 juli 2013.
  • Direkt ur historien: Judy Chicago , Phoenix Learning Group (2008) (DVD)
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Dinner_Party&oldid=1119743787 "