Natt i målningar (västerländsk konst)

För orientaliska verk, se Natt i målningar (österländsk konst) .

Archip Kuindshi , Månbelyst natt på Dnepr 1882.

Skildringen av natten i målningar är vanlig i västerländsk konst . Målningar som har en nattscen som tema kan vara religiösa eller historiska målningar , genrescener , porträtt , landskap eller andra motivtyper. Vissa konstverk involverar religiösa eller fantasiämnen som använder kvaliteten på svagt nattljus för att skapa mystiska atmosfärer. Belysningskällan i en nattscen – oavsett om det är månen eller en artificiell ljuskälla – kan avbildas direkt, eller så kan det antydas av karaktären och färgen på ljuset som reflekteras från de avbildade motiven.

Historisk översikt

Med början i den tidiga renässansen berättade konstnärer som Giotto , Bosch , Uccello och andra historier med sina målade verk, ibland frammanade religiösa teman och ibland skildrade strider, myter, berättelser och scener från historien, med nattetid som miljö. På 1500- och 1600-talen porträtterade målare från den sena renässansen, manerister och målare från barocken , inklusive El Greco , Titian , Giorgione , Caravaggio , Frans Hals , Rembrandt , Velázquez , Jusepe de Ribera ofta människor och scener på natten. miljöer, illustrerar berättelser och skildringar av det verkliga livet.

Rokokomålarna från 1700-talet Antoine Watteau , François Boucher , Jean-Honoré Fragonard och andra använde natttemat för att illustrera scener av fantasi, ofta med dramatiska litterära konnotationer, inklusive scener av hemliga förbindelser och romantiska relationer som påminner om det populära 1782 . bok Les Liaisons dangereuses av Pierre Choderlos de Laclos . Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Jean-Baptiste Greuze , använde nattens teman för att skildra illustrationer av det vanliga livet. Poeten och målaren William Blake och målaren Henry Fuseli använde natten i sitt arbete som miljö för många av sina mest fantasifulla visioner. Den mest dramatiska användningen av natten kan ses i målningen från 1793 av Jacques-Louis David , kallad The Death of Marat , som porträtterar den franske revolutionära ledaren Jean-Paul Marat efter hans mord av Charlotte Corday .

Natten i målningar från 1800-talet användes för att förmedla ett komplex av olika betydelser. En mystisk, religiös och sublim vördnad för naturen ses i Caspar David Friedrich , Thomas Cole , Frederick Church , Albert Bierstadt , Albert Pinkham Ryder och andra, medan den kraftfulla och dramatiska romantiken av Francisco Goya , Théodore Géricault och Eugène Delacroix fungerade som visuella reportage om aktuella händelser, och i fallet med Géricault avslöjade en skandal. Gustave Courbet , som tillsammans med Honoré Daumier , Jules Breton , Jean-François Millet och andra skapade den realistiska skolan , porträtterade vanliga människor hårt arbetande, på resande fot eller uppslukade av sina vardagliga liv, på natten och på dagen. Impressionisterna och postimpressionisterna från det sena 1800-talet använde natttemat för att uttrycka en mängd känslomässiga och estetiska insikter som ses mest dramatiskt i målningarna av Edgar Degas, Paul Cézanne , Vincent van Gogh och andra.

Symbolism

Natt , relief av Bertel Thorvaldsen föreställande den personifierade natten.

Svarta och gråa nyanser symboliserar ofta dysterhet , rädsla , mystik, vidskepelse , ondska , död, hemlighet , sorg . Ljuskällan i de flesta religiösa målningar symboliserar hopp , vägledning eller gudomlighet .

I fantasymålningar kan ljus symbolisera magi, som följande rader i en dikt med titeln The Magic : "Det finns magi i denna natt, höljd i denna natt, gömd, som en lampa i en gammal mans mantel, det finns MAGIC."

Historia

1300-talet

Gaddi, det änglalika tillkännagivandet till herdarna

Ett av de första försöken att avbilda natten i målningar var av Taddeo Gaddi , en italiensk målare och arkitekt. Gaddi, fascinerad av nattlig belysning, skildrade effekten av ljuset i The Angelic Announcement to the Shepherds nattscen. Fresken vid basilikan Santa Croce i Florens, Italien har en glödande ängel som svävar över en herde . Mot natthimlen tycks briljansen av ängelns ljusa glöd, troligen avsedd som "verifiering av Guds närvaro och som en metafor för andlig upplysning ", skrämma herden. Gaddis användning av monokromatiska färger i och runt herden avslöjar hur färgerna blir bleka på grund av den anmärkningsvärda belysningen.

Giotto, korsfästelse

Giotto di Bondone (1266/7–1337), Taddeo Gaddis lärare och gudfar, skapade fresken av korsfästelsen , en av de många fresker som berättade historien om Kristi liv, för Arenakapellet. Han avbildar Kristus på ett kors, medan Jungfru Maria tröstas av Johannes . På knä vid hans fötter står Maria Magdalena och virvlande på himlen ovanför Jesus och den tittande folkmassans huvuden finns ett antal änglar. Giotto skildrar natt och himmel genom användning av en djupblå bakgrund i freskpanelen och användning av stjärnor i det annars blåa taket. Han kunde skapa djup och dimension genom att använda stegvisa grader av ljusa och mörka nyanser, föregångaren till chiaroscuro . Han använde också ljus på ett sätt för att representera människors och änglars gudomlighet från Bibeln, som han gjorde i andra fresker på Arena Chapel.

1400-talet

Den västerländska traditionen började ordentligt på 1400-talet, särskilt med skildringar i belysta manuskript av de bibliska nattscenerna av bebådelsen till herdarna i födelseberättelsen, och arresteringen av Kristus och ångesten i trädgården i Kristi lidande .

Très Riches Heures, Kristus i Getsemane

I miniatyrboken, Très Riches Heures du Duc de Berry, är scenen för Kristus i Getsemane en akolyptisk scen som förutsäger Kristi död genom närvaron av tre kometer på kvällshimlen.

Uccello, Niccolò Mauruzi da Tolentino vid slaget vid San Romano

  • Paolo Uccello, Niccolò Mauruzi da Tolentino at the Battle of San Romano, left panel. National Gallery, London

    Paolo Uccello , Niccolò Mauruzi da Tolentino vid slaget vid San Romano , vänster panel. National Gallery, London

  • Paolo Uccello, Niccolò Mauruzi da Tolentino unseats Bernardino della Ciarda at the Battle of San Romano, center panel. Galleria degli Uffizi, Florence

    Paolo Uccello, Niccolò Mauruzi da Tolentino tar av Bernardino della Ciarda i slaget vid San Romano, mittpanelen. Galleria degli Uffizi, Florens

  • Paolo Uccello, The Counterattack of Michelotto da Cotignola at the Battle of San Romano, right panel. Musée du Louvre, Paris

    Paolo Uccello, Motattacken mot Michelotto da Cotignola vid slaget vid San Romano , högra panelen. Musée du Louvren, Paris

Niccolò Mauruzi da Tolentino vid slaget vid San Romano är en av tre målningsserier som fångar slaget vid San Romano. Tidens gång, från gryning till kväll, illustreras i de tre målningarna med den initiala användningen av bleka, pastellfärger och allt mörkare toner allteftersom striden fortskrider.

Geertgen, Nativity at Night

Influerad av en vision av den heliga Birgitta av Sverige (1303–1373), skildrar Geertgen tot Sint Jans födelse om natten Jesusbarnet som "utstrålade ett så outsägligt ljus och prakt att solen inte var jämförbar med den, och inte heller ljus som St. Joseph hade satt där, ge något ljus överhuvudtaget, det gudomliga ljuset förinleder totalt ljusets materiella ljus." Geertgen stärker budskapet om att Jesusbarnet är ljuskällan och skildrar barnet som den enda ljuskällan för huvudscenen inne i stallet. Lysande är ansiktena på änglarna, St Joseph och Jungfru Maria. Även om herdarnas eld på kullen bakom och ängeln utanför fönstret skapar en ljuskälla, är den svag i jämförelse med den som spädbarnet tillhandahåller. Den skarpa kontrasten mellan det gudomliga ljuset och mörkret är ett verktyg som används för att få scenen att framstå som djupare för sina tittare. Londons National Gallery beskriver Geertgens arbete som: "en av de mest engagerande och övertygande tidiga behandlingarna av födseln som nattscen.

Bebådelse till herdarna

I nattens stilla strålar den enda ljuskällan i Bebådelsen till herdarna från en ängel som har kommit för att berätta för herdarna om Kristi spädbarns födelse. Ljuset är så lysande att Betlehemsherdarna måste skydda sina ögon. Bortsett från den häpnadsväckande ängeln är nattmålningen en trevlig, stilla pastoral scen med en grupp änglar i fjärran.

1500-talet

Dosso Dossi

Dosso Dossi ( ca 1490 – 1542), var en italiensk renässansmålare som tillhörde Ferraras målarskola .

Albrecht Altdorfer

Albrecht Altdorfer ( ca 1480 – 12 februari 1538) var en tysk målare, gravör och arkitekt från renässansen av den så kallade Donauskolan , som satte bibliska och historiska ämnen mot landskapsbakgrunder av uttrycksfulla färger.

Giuseppe Cesari

Giuseppe Cesari ( ca 1568 – 3 juli 1640) var en italiensk manéristisk målare och instruktör till Caravaggio . [ citat behövs ]

1600-talet

Se även: Utrecht Caravaggism , Caravaggisti och Tenebrism

Adam Elsheimer

Den tidiga barockkonstnären Adam Elsheimer skapade nattscener som var mycket originella. Hans verk avvek något [ citat behövs ] från andra verk från barocken var dramatiska och rikligt detaljerade. Barockmålningar innehöll "överdriven ljussättning, intensiva känslor, befrielse från återhållsamhet och till och med en sorts konstnärlig sensationellism". Elsheimers ljuseffekter i allmänhet var mycket subtila och mycket annorlunda från Caravaggios . Han använder ofta så många som fem olika ljuskällor och graderar ljuset relativt skonsamt, där de mindre väl upplysta delarna av kompositionen ofta innehåller viktiga delar av det.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio var en italiensk konstnär verksam mellan 1593 och 1610. Hans målningar, som kombinerar en realistisk observation av det mänskliga tillståndet, både fysiskt och känslomässigt, med en dramatisk användning av belysning, hade ett formativt inflytande på barockens målarskola . Caravaggios nyhet var en radikal naturalism som kombinerade nära fysisk observation med en dramatisk, till och med teatralisk, användning av chiaroscuro . Detta kom att kallas Tenebrism , skiftet från ljust till mörkt med litet mellanvärde.

Georges de La Tour

Georges de La Tour var en fransk barockmålare som målade mestadels religiösa chiaroscuro- scener upplysta av levande ljus, som var mer utvecklade än hans konstnärliga föregångare, men som ändå saknade dramatiska effekter av Caravaggio. Han skapade några av de mest fängslande verken i denna genre, och porträtterade ett brett utbud av scener i levande ljus från kortspel till Nya testamentets berättelser.

Aert van der Neer

Den holländska guldåldermålaren Aert van der Neer var en landskapsmålare som specialiserade sig på små nattscener upplysta endast av månsken och eldar och snöiga vinterlandskap, båda tittade ofta ner i en kanal eller flod.

Anthony van Dyck

Anthony van Dyck (22 mars 1599 – 9 december 1641) var en flamländsk barockkonstnär och ledande hovmålare i England.

1700-talet

Joseph Turner

Joseph Mallord William Turner (23 april 1775 – 19 december 1851) var en engelsk romantisk landskapsmålare , som är allmänt känd som "ljusets målare".

Joseph Vernet

Claude-Joseph Vernet (14 augusti 1714 – 3 december 1789) var en fransk målare vars landskap, inklusive månsken, var populära bland engelska aristokrater. Hans Port of Rochefort (1763, Musée national de la Marine) är särskilt anmärkningsvärt; i stycket kan Vernet, enligt konsthistorikern Michael Levey , uppnå en av sina mest "kristallina och atmosfäriskt känsliga himlar".

Joseph Wright

Joseph Wright från Derby (3 september 1734 – 29 augusti 1797) var en engelsk landskaps- och porträttmålare som är känd för sin användning av Chiaroscuro -effekten, som framhäver kontrasten mellan ljus och mörker, och för sina målningar av levande ljus. Wright ses som bäst i sina ämnen med levande ljus. De tre herrarna observerar "Gladiatorn" (1765). A Philosopher Lecturer on the Orrery visar en tidig mekanism för att demonstrera planeternas rörelse runt solen. An Experiment on a Bird in the Air Pump (1768) visar människor som samlats runt och observerade ett tidigt experiment om luftens natur och dess förmåga att stödja liv.

Dessa faktamålningar anses också ha en metaforisk betydelse, det att fosforn spricker upp i ljuset framför en bedjande gestalt betecknar den problematiska övergången från tro till vetenskaplig förståelse och upplysning, och de olika uttrycken på figurerna runt fågeln i luftpumpen. vilket tyder på oro över den eventuella omänskligheten i den kommande vetenskapens tidsålder.

1800-talet

Théodore Géricault

Théodore Géricault (26 september 1791 – 26 januari 1824) var en inflytelserik fransk konstnär och en av pionjärerna inom den romantiska rörelsen .

Atkinson Grimshaw

John Atkinson Grimshaw , Nightfall on Themsen , 1880

Atkinson Grimshaw (6 september 1836 – 13 oktober 1893) var en konstnär från viktoriansk tid känd för sina nattscener och landskap i staden. Hans noggranna målning och skicklighet i ljuseffekter gjorde att han fångade både utseendet och stämningen i en scen i minsta detalj. Hans "målningar av dämpade gasupplysta gator och dimmiga vattenfronter förmedlade en kuslig värme såväl som alienation i den urbana scenen."

On Hampstead Hill anses vara ett av Grimshaws finaste verk, som exemplifierar hans skicklighet med en mängd olika ljuskällor, för att fånga stämningen av skymningens övergång till natten. Under hans senare karriär var hans urbana scener under skymning eller gul gatubelysning populära bland hans medelklassbeskyddare.

På 1880-talet höll Grimshaw en Londonstudio i Chelsea , inte långt från James Abbott McNeill Whistlers studio . Efter att ha besökt Grimshaw, anmärkte Whistler att "Jag ansåg mig vara uppfinnaren av Nocturnes tills jag såg Grimmys månbelysta bilder." Till skillnad från Whistlers impressionistiska nattscener arbetade Grimshaw i en realistisk anda: "skarpt fokuserad, nästan fotografisk", var hans bilder nyskapande genom att tillämpa traditionen med lantliga månskensbilder på den viktorianska staden, och spela in "regnet och dimma, pölarna och rökiga dimman på senare tid. Det viktorianska industriella England med stor poesi."

Petrus van Schendel

Petrus van Schendel (1806–1870) var en holländsk romantisk målare, etsare och tecknare. Van Schendel specialiserade sig på nattliga nederländska marknadsscener och utforskade effekterna av det mjuka ljuset på hans undersåtar, som ett resultat av att han utsågs till Monsieur Chandelle av fransmännen. Van Schendel inspirerades av dessa berömda förfäder, men förde en unik artonhundratalsstämning till sina nattscener. Han fångade vältaligt den mystiska världen av stadsmarknader upplysta av lampor och månsken före gryningen.

James Abbott McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler (11 juli 1834 – 17 juli 1903) var en amerikansk född, brittisk konstnär.

Whistlers olyckliga resa 1866 till Valparaíso, Chile , resulterade i Whistlers tre första nattliga målningar - som han kallade "månsken" och senare omdöpt till "nokturner" - nattscener av hamnen målade med en blå eller ljusgrön palett. Senare i London målade han flera nattklubbar under de kommande tio åren, många av Themsen och Cremorne Gardens , en nöjespark känd för sina frekventa fyrverkerier , vilket gav en ny utmaning att måla. I sina maritima nocturnes använde Whistler mycket förtunnad färg som en mark med lätt flickad färg för att föreslå fartyg, ljus och strandlinje. Några av Thames-målningarna visar också kompositionsmässiga och tematiska likheter med de japanska trycken av Hiroshige .

1877 stämde Whistler konstkritikern John Ruskin för förtal efter att kritikern fördömt hans målning Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket . Ruskin anklagade Whistler för att "fråga tvåhundra guineas för att ha kastat en kruka med färg i allmänhetens ansikte." Whistler vann rättegången, men tilldelades en farthing för skadestånd. Kostnaden för fallet gjorde honom i konkurs. Det har föreslagits att John Ruskin hade haft CADASIL och de synstörningar som detta tillstånd orsakade honom kan ha varit en faktor i hans irritation över just denna målning. Whistler publicerade sin redogörelse för rättegången i broschyren Whistler v. Ruskin: Art and Art Critics, inkluderad i hans senare The Gentle Art of Making Enemies (1890).

1900-talet

Kända exempel

Rembrandt , The Night Watch or The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq , 1642, Rijksmuseum , Amsterdam
Francisco Goya , den tredje maj 1808 , 1814
Vincent van Gogh , The Starry Night , 1889, Museum of Modern Art , New York
Edward Hopper , Nighthawks , 1942, Art Institute of Chicago , Chicago, Illinois
René Magritte , The Empire of Light , ca. 1950, Museum of Modern Art

Nattvakten , Rembrandt van Rijn

The Night Watch eller The Shooting Company of Frans Banning Cocq av den holländska målaren Rembrandt van Rijn är en av de mest kända målningarna i världen. [ citat behövs ] En av dess nyckelelement är effektiv användning av ljus och skugga ( chiaroscuro ). Tillverkad 1642, föreställer den det namngivna företaget som flyttar ut, ledd av kapten Frans Banning Cocq (klädd i svart, med rött skärp) och hans löjtnant, Willem van Ruytenburch (klädd i gult, med vitt skärp). [ citat behövs ] Med effektiv användning av solljus och skugga leder Rembrandt ögat till de tre viktigaste karaktärerna bland publiken, de två herrarna i centrum (från vilka målningen får sin ursprungliga titel) och den lilla flickan i centrum vänster bakgrund.

Under mycket av sin existens var målningen belagd med en mörk lack som gav det felaktiga intrycket att den föreställde en nattscen, vilket ledde till det namn som den nu är allmänt känd under. Den tunga lacken upptäcktes först på 1940-talet och restaureringen påbörjades efter 1975.

Den tredje maj 1808 , Francisco Goya

Den tredje maj 1808 av den spanske målaren Francisco Goya firar det spanska motståndet mot Napoleons arméer under ockupationen av 1808 i halvönskriget . Målningens innehåll, presentation och känslokraft säkerställer dess status som en banbrytande, arketypisk bild av krigets fasor. Även om den bygger på många källor från både hög och populär konst, den tredje maj 1808 ett tydligt avbrott från konventionen. Avviker från traditionerna för kristen konst och traditionella skildringar av krig, har den inget distinkt prejudikat och är erkänt som en av de första målningarna i den moderna eran. Enligt konsthistorikern Kenneth Clark är den tredje maj 1808 "den första stora bilden som kan kallas revolutionerande i ordets alla bemärkelser, i stil, i ämne och i avsikt" .

Den utspelar sig tidigt på morgonen efter upproret och kretsar kring två massor av män: den ena en stelbent skjutgrupp , den andra en oorganiserad grupp fångar som hålls under pistolhot. Bödlar och offer möter varandra tvärt över ett trångt utrymme; enligt Kenneth Clark, "har [Goya] genom ett genidrag kontrasterat den häftiga upprepningen av soldaternas attityder och den stålsatta linjen i deras gevär, med den sönderfallande oregelbundenhet som deras mål har." En fyrkantig lykta placerad på marken mellan de två grupperna kastar ett dramatiskt ljus över scenen. Den starkaste belysningen faller på de sammanhopade offren till vänster, vars nummer inkluderar en munk eller munk i bön. Den centrala figuren är den briljant upplysta mannen som knäböjer bland de blodiga liken av de redan avrättade, med armarna breda i antingen vädjan eller trots.

Målningen är strukturellt och tematiskt knuten till traditioner av martyrskap i kristen konst, vilket exemplifieras i den dramatiska användningen av chiaroscuro , och vädjan till livet jämsides med oundvikligheten av en förestående avrättning. Men Goyas målning avviker från denna tradition. Verk som skildrade våld, som de av Jusepe de Ribera , har en konstfull teknik och harmonisk komposition som föregriper "martyrskapets krona" för offret.

Lyktan som en källa till belysning i konsten användes i stor utsträckning av barockkonstnärer och fulländades av Caravaggio . Traditionellt användes en dramatisk ljuskälla och den resulterande chiaroscuro som metaforer för Guds närvaro. Belysning med fackla eller levande ljus fick religiösa konnotationer; men i den tredje maj uppenbarar lyktan inget sådant mirakel. Snarare ger den ljus endast så att skjutningsgruppen kan slutföra sitt bistra arbete, och ger en stark belysning så att åskådaren kan vittna om hänsynslöst våld. Ljusets traditionella roll i konsten som en kanal för det andliga har undergrävts.

The Starry Night , Vincent van Gogh

The Starry Night , gjord av den holländska konstnären Vincent van Gogh , skildrar hans minne av utsikten utanför hans salongsfönster i Saint-Rémy-de-Provence (som ligger i södra Frankrike) på natten. Även om Van Gogh inte var särskilt nöjd med målningen, citerar konsthistorikern Joachim Pissarro The Starry Night som ett exempel på konstnärens fascination av det nattliga . En av Van Goghs mest populära verk, målningen är allmänt hyllad som hans magnum opus .

Nighthawks , Edward Hopper

Edward Hopper hade ett livslångt intresse av att fånga ljusets effekt på föremålen det rörde vid, inklusive natteeffekten av konstgjort, konstgjort ljus som läckte ut genom fönster, dörröppningar och verandor. Nighthawks var förmodligen Hoppers mest ambitiösa essä för att fånga de nattliga effekterna av konstgjort ljus. För det första orsakar restaurangens tallrikfönstren att betydande ljus rinner ut på trottoaren och bruna stenarna på andra sidan gatan. Interiörljus kommer också från mer än en enda glödlampa, med resultatet att flera skuggor kastas, och vissa fläckar är ljusare än andra som en konsekvens av att de lyser från mer än en vinkel. Tvärs över gatan syns den skugglinje som orsakas av matfönstrets övre kant tydligt mot toppen av målningen. Dessa fönster, och även de under dem, är delvis upplysta av en osynlig gatubelysning, som projicerar sin egen blandning av ljus och skugga. Som en sista anmärkning gör det starka inre ljuset att några av ytorna i dinern är reflekterande. Detta är tydligast i fallet med den högra kanten av bakrutan, som reflekterar ett vertikalt gult band av innerväggen, men svagare reflektioner kan också göras i bänkskivan av tre av middagsgästerna. Ingen av dessa reflektioner skulle vara synliga i dagsljus. [ citat behövs ]

The Empire of Light , René Magritte

I sin målning från 1950 The Empire of Light utforskar med René Magritte (1898–1967) illusionen av natt och dag, och paradoxen tid och ljus. På den övre halvan av sin duk målar Magritte en klarblå himmel och vita moln som utstrålar ljus dagtid; medan han på den nedre halvan av sin duk under himlen målar en gata, trottoar, träd och hus genomsyrade av nattens mörker. De förmörkade träden och förmörkade husen verkar befinna sig i nattliga skuggor, mitt i natten; och gatubelysningen är tänd för att vägleda vägen. Några av de frågor som antyds av dessa bilder inkluderar är det nattetid? är det dagtid? eller är det bara en tavla? The Empire of Light är en av en serie målningar som René Magritte målade mellan 1950 och 1954 som utforskar hans surrealistiska insikt om illusion och verklighet, med natt och dag som motiv.

Galleri

Se även

Anteckningar

Källor

  •   Anderson, Ronald och Anne Koval. (2002). James McNeill Whistler: Beyond the Myth. Da Capo Press. ISBN 0-7867-1032-2 . ( Obs: måste verifiera att detta var den utgåva som användes. )
  •   Boime, Albert . (1990). Konst i en tid av bonapartism, 1800–1815 . University of Chicago Press. ISBN 0-226-06335-6 .
  •   Blunt, Anthony. (1999) [1953]. Konst och arkitektur i Frankrike, 1500–1700. Yale University Press. ISBN 0-300-07748-3 .
  •   Boka, Georges och Bernard Courteau. (1994). Rembrandts nattvakt: Mysteriet avslöjat. Georges Boka Redaktör. ISBN 2-920217-41-0 .
  •   Campbell, Lorne, National Gallery Catalogs (ny serie). (1998). Nederländska målningar från det femtonde århundradet . Nationalgalleriets publikationer. ISBN 1-85709-171-X .
  •   Clark, Kenneth . (1968). Tittar på bilder . Beacon Press. ISBN 0-8070-6689-3 . (finns på Artchive )
  •   Duffy, Jean H. (1998). Att läsa mellan raderna: Claude Simon och bildkonsten. Volym 2 av moderna franska författare. Liverpool University Press. ISBN 0-85323-851-0 .
  •   Dyos, HJ och Michael Wolff (red.) (1999) [1973]. Den viktorianska staden: bilder och verkligheter, 2 volymer. Psykologipress. ISBN 0-415-19323-0 .
  • Farquhar, Maria. (1855). Biografisk katalog över de främsta italienska målarna: med en tabell över Italiens samtida skolor. Designad som en handbok till bildgalleriet. J. Murray.
  •   Favorit, Malaika. (1991). Upplyst manuskript: Dikter och tryck. New Orleans Poetry Journal. Journal Press Books: Louisiana Legacy. ISBN 0-938498-09-6 .
  •   Freedberg, Sydney J. (1971). Målning i Italien, 1500–1600, första upplagan. Pelikanens konsthistoria. Harmondsworth och Baltimore: Penguin Books. ISBN 0-14-056035-1 .
  •   Gardner, Helen och Fred S. Kleiner. (2009). Gardners konst genom tiderna: en kortfattad global historia. (2:a upplagan). Cengage Learning. ISBN 0-495-50346-0 .
  •   Hagen, Rose-Marie och Hagen, Rainer. (28 februari 2003.) Vad stora målningar säger . Taschen. ISBN 3-8228-2100-4
  •   Henderson, Andrea och Vincent Katz. (2008). Föreställande New York: The Art of Yvonne Jacquette och Rudy Burckhardt. Museum of the City of New York, bidragsgivare. Bunker Hill Publishing. ISBN 1-59373-065-9 .
  •   Licht, Fred. (1979). Goya: The Origins of the Modern Temper in Art . Universum böcker. ISBN 0-87663-294-0
  • Lambourne, Lionel. (1999). Viktoriansk målning . London: Phaidon Press.
  •   Norman, Diana. (1995). Siena, Florens och Padua: Konst, samhälle och religion 1280–1400, volym II. Yale University Press. ISBN 0-300-06127-7 .
  •   Paoletti, John T. och Gary M. Radke. (2005). Konst i renässansens Italien , 3:e upplagan. Laurence King Publishing. ISBN 1-85669-439-9 .
  •   Peters, Lisa N. (1998). James McNeil Whistler. Todtri. ISBN 1-880908-70-0 .
  •   Robertson, Alexander. (1996). Atkinson Grimshaw. London: Phaidon Press. ISBN 0-7148-2525-5 .
  •   Schechner, Sara. (1999). Kometer, populärkultur och den moderna kosmologins födelse. Princeton University Press. ISBN 0-691-00925-2 .
  •   Schiller, Gertrud . (1971). Iconography of Christian Art, Vol. jag . (engelsk trans från tyska), Lund Humphries, London. ISBN 0-85331-270-2 .
  •   Styr, Isabella. (2002). Brittisk konsts historia. Bad: Parragon. ISBN 0-7525-7602-X
  • Waller, Philip J. (1983). Stad, stad och nation. Oxford: Oxford University Press.
  • Wood, Christopher. (1999). Viktoriansk målning. Boston: Little, Brown & Co.
  •   Zara, Christopher. (2012). Torterade artister: Från Picasso och Monroe till Warhol och Winehouse, de vridna hemligheterna i världens mest kreativa sinnen. Adams Media. ISBN 1-4405-3003-3 .
Möjliga källor
  •   Jethani, S (2009). Den gudomliga varan: Upptäck en tro bortom konsumentkristendomen. Grand Rapids, MI: Zondervan (e-bok). ISBN 978-0-310-57422-4 .
  •   Selz, Peter. (1974). Tysk expressionistisk målning. University of California Press. ISBN 0-520-02515-6 .
  •   Suckale, Robert och Manfred Wundram, Andreas Prater, Hermann Bauer, Eva-Gesine Baur. (2002). Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the gotic to the present Day. Taschen. ISBN 3-8228-1825-9 .
  •   Taylor, William Edward och Harriet Garcia Warkel, Margaret Taylor Burroughs. (författare) Indianapolis Museum of Art. (red.) (1996). A Shared Heritage: Konst av fyra afroamerikaner. Undiana University Press. ISBN 0-936260-62-9 .
  •   Van de Wetering, Ernst. (2002). Rembrandt: Målaren på jobbet. Rembrandt-serien. Amsterdam University Press. ISBN 90-5356-239-7 .
  •   Van Gogh, Vincent och Sjraar van Heugten, Joachim Pissarro, Chris Stolwijk. (2008). Van Gogh och nattens färger Museet för modern konst. ISBN 0-87070-737-X .

Vidare läsning

  •   Andersson, Nancy. (2003). Frederic Remington: Nattens färg. Princeton University Press. ISBN 0-691-11554-0 .
  •   Denham, Robert D. (2010). Poets on Paintings: A Bibliography. McFarland. ISBN 0-7864-4725-7 .
  •   Elkins, James (2004). Bilder och tårar: En historia om människor som har gråtit framför målningar . London: Routledge. ISBN 0-415-97053-9 .
  •   Erickson, K (1998). At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh . Grand Rapids, MI: William B. Eerdsmans Publishing. ISBN 0-8028-3856-1 .
  •   Greenaway, Peter. (2006). Nightwatching: en vy av Rembrandts The Night Watch. Veenman. ISBN 90-8690-013-5 .
  •   Katz, Alex och Donald Burton Kuspit. (1991). Nattmålningar. HN Abrams. ISBN 0-8109-3502-3 .
  • "The Life of Christ: The Story of Christ: De ädlaste målningarna av Frälsarens liv gjordes av Giotto för ett kapell i Italien." Life Magazine, Time, Inc. 27 december 1948. 25 : 26. sid. 32–57. ISSN 0024-3019.
  •   MacDonald, Margaret F. (2001). Palaces in the Night: Whistler i Venedig. University of California Press. ISBN 0-520-23049-3 .
  • Museum of Fine Arts, Boston; Hokusai Katsushika; Kojiro Tomita. (1957). Dag och natt under de fyra årstiderna. Volym 14 av bilderboksserien. Museum of Fine Arts.
  •   Nasgaard, Roald. (2007). Abstrakt målning i Kanada. Douglas och McIntyre. ISBN 1-55365-394-7 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Night_in_paintings_(Western_art)&oldid=1139629717 "