Gerrit Dou

Gerrit Dou
Dou, Gerard - Self-Portrait - c. 1665 no background.png
Självporträtt ( ca 1665), Museum of Fine Arts, Boston
Född 7 april 1613
Leiden , Nederländska republiken
dog 9 februari 1673 (61 år)
Leiden , Nederländska republiken
Nationalitet holländska
Utbildning Rembrandt (mästare)
Rörelse Leiden fijnschilder

Gerrit Dou (7 april 1613 – 9 februari 1675), även känd som Gerard Douw eller Dow , var en holländsk guldåldermålare , vars små, välpolerade målningar är typiska för Leiden fijnschilders . Han specialiserade sig på genrescener och är känd för sina trompe-l'œil "nisch" målningar och levande ljus nattscener med stark chiaroscuro . Han var en elev till Rembrandt .

Liv

Flicka som hackar lök , 1646

Dou föddes i Leiden , där hans far var en tillverkare av målat glas. Han studerade teckning under Bartholomeus Dolendo och utbildade sig sedan i Pieter Couwenhorns målade glasverkstad. I februari 1628, vid fjorton års ålder, skickade hans far honom för att studera målning i Rembrandts ateljé (som då var omkring 21 år gammal) som bodde i närheten. Från Rembrandt, som han stannade hos i ungefär tre år, förvärvade han sin skicklighet i färgläggning och i de mer subtila effekterna av chiaroscuro , och hans mästares stil återspeglas i flera av hans tidigare bilder, särskilt ett självporträtt vid 22 års ålder i Bridgewater Collection, och i Blind Tobit kommer att träffa sin Son, på Wardour Castle [ platserna kan vara föråldrade].

Men vid en jämförelsevis tidig tidpunkt i sin karriär utvecklade han ett eget särpräglat sätt som skilde sig avsevärt från Rembrandts, och odlade en minutiös och utstuderad behandlingsstil. Han sägs ha ägnat fem dagar åt att måla en hand, och hans arbete var så fint att han fann det nödvändigt att tillverka sina egna penslar.

En kvinna som spelar ett clavichord , ca. 1665

Oavsett det lilla i hans beröring var den allmänna effekten harmonisk och fri från stelhet, och hans färg var alltid fräsch och genomskinlig. Han representerade ofta ämnen i lykta eller levande ljus, vars effekter han återgav med en oöverträffad trohet och skicklighet. Han målade ofta med hjälp av en konkav lins kombinerad med en konvex spegel (den förra skärpande uppfattningen, den senare ger en bild uppåt att måla från), och för att få exakthet tittade han på sitt motiv genom en ram korsad med kvadrater av siden tråd. Hans praktik som porträttmålare, som till en början var avsevärd, avtog gradvis, sittande personer var ovilliga att ge honom den tid som han ansåg nödvändig. Hans bilder var alltid små i storleken. Mer än 200 tillskrivs honom, och exempel finns i de flesta av Europas stora offentliga samlingar. Hans chef-d'oeuvre anses allmänt vara The Dropsical Woman (1663) och The Dutch Housewife (1650), båda i Louvren . Aftonskolan i Amsterdam Rijksmuseum är det bästa exemplet på scener med levande ljus där han utmärkte sig . I National Gallery, London , finns gynnsamma exemplar att se i Poulterer's Shop (1672), och ett självporträtt (se ovan). Dous bilder gav höga priser, och en beskyddare, Pieter Spiering, som agerade svensk ambassadör i Haag från mitten av 1630-talet, betalade honom 500 gulden årligen bara för förköpsrätten för hans senaste verk. Drottning Christina av Sverige ägde elva målningar av Dou, och Cosimo III de' Medici besökte hans hus, där han kan ha köpt åtminstone ett av verken nu i Uffizierna. Det holländska kungliga hovet självt föredrog dock arbete av mer klassisk tendens.

Dou dog i Leiden. Hans mest noterade elever var Frans van Mieris den äldre och Gabriël Metsu . Han undervisade också Bartholomeus Maton , Carel de Moor , Matthijs Naiveu , Abraham de Pape, Godfried Schalcken , Pieter Cornelisz van Slingelandt , Domenicus van Tol , Gijsbert Andriesz Verbrugge och Pieter Hermansz Verelst .

Tolkning

Ung kvinna i en svart slöja , ca. 1660

En ansenlig mängd skrevs om Dou under hans egen livstid; Philips Angels berömmer till exempel Dou i hans Lof der Schilderkunst för hans imitation av naturen och hans visuella illusioner. Angels betonar också hur Dous målningar uttryckte den föredömliga debatten som rådde runt den tiden. Debatten var en pågående tävling mellan måleri, skulptur och poesi om vilken som var den bästa representationen av naturen. Det var särskilt populärt i Leiden där målarna försökte få rättigheterna till ett skrå från stadsrådet för att få lagar för deras ekonomiska skydd.

Piga vid fönstret , ca. 1660

Paragondebatten tas inte bara upp i skrifter från den tiden utan återspeglas också i ämnet för flera av Dous målningar. Ett exempel på detta är den gamla målaren i arbete , där en gammal målare visas arbeta på en duk bakom ett bord som visar föremål som visar hans förmåga att imitera. Den åldrade målaren hänvisar till ett argument i paragondebatten att en målare kan åstadkomma sitt bästa arbete vid hög ålder, medan en skulptör inte kan på grund av skulpterandets fysiska krav. På bordet återges ett skulpterat huvud och en tryckt bok på ett verklighetstroget sätt för att visa att måleriet kan imitera både skulptur och tryckt papper, och förstärker därigenom föreställningen att målning övertrumfer skulptur. Enligt Sluijter visar den "fantastiska verklighetstrogna påfågeln och ett vackert Tritonskal, bredvid en kopparkruka med de mest raffinerade ljusreflektionerna" att konsten slår naturen. Sluijter hävdar att påfågeln står för måleriets förmåga att "bevara naturens övergående verk och därmed till och med överträffa den". [Sluijter, 2000] [ fullständig hänvisning behövs ]

Svårigheter uppstår när en konstnär vill associera en viss mening med ett specifikt objekt. Ett av de mest besvärliga och därmed ett av de mest lärorika föremålen i Dous verk är en relief av François Duquesnoy kallad Putti retar en get . Denna relief finns i många av Dous bilder med ett fönsterbrädemotiv och har tilldelats olika betydelser. JA Emmens, till exempel, konstaterar att i Trumpetaren representerar reliefen "mänskliga begärs bedräglighet, eftersom bocken, som personifierar lusten, gång på gång kan bli lurad av utseendet, av den bedrägliga imitationen, som är masken". [Emmens, Opstellen, cit. (not 4), vol. 2, s 183 i Hecht, 2002] [ fullständig hänvisning behövs ]

The Kitchen Maid med en pojke i ett fönster, 1652

Köksjungfrun med en pojke i ett fönster har en tjänstebiträde, fisk och en liten pojke som håller i en hare, trångt ihop med ett gäng grönsaker, en död fågel och koppargods. Sluijter erkänner att en samtida tittare säkerligen skulle ha godkänt denna scen som en uppskattning av livet eftersom återgivningen av allt material är mycket realistiskt. När det gäller den övergripande serien av tärnascener, påpekar Sluijter att bilden av en jungfru i allmänhet var förknippad med en sexuell underton. Enligt de Jongh har detta motiv erotiska referenser. I sin artikel om Erotica i genrestycken från 1600-talet hävdar de Jongh att döda jagade fåglar och djur med största sannolikhet alla hänvisar till föreställningen om erotik och tillgängligheten hos kvinnan som avbildas eftersom fågelskådning och jakt var synonymer för sexuella möten. Alla bilder av tjänstekvinnor åtföljda av döda fåglar eller djur hänvisar till jakt och vogelen (fågelskådning), vilket på holländska betyder att para sig. Tjejerna är därigenom uttryckligen erotiska. Visst, en kuk som en fågel hänvisar till en hane som det manliga könsorganet och detta kan ses hänga från väggen i Kitchen Maid with a Boy in a Window . [de Jongh, 1968–1969] [ fullständigt citat behövs ] De Jonghs erotiska tolkningar kan ifrågasättas när det gäller målningarna av Gerard Dou eftersom han avbildar sina döda ungar och lurviga harar inte bara med förföriska tjänarinnor utan också som rekvisita i motiv med gamla tjänare, eller i inhemska hushållsscener, såsom Den unga modern (1658).

Sleeping Dog , 1650. Olja på panel (van Otterloo Collection, Museum of Fine Arts, Boston )
Trumpetspelare framför en bankett , 1660–1665 ( Louvrpalatset )

Dessutom, till föremål som möjligen har en djupare betydelse via emblemböcker , har kompletta scener i Dous verk relaterats till scener avbildade i emblemböcker eller tryck. The Girl Pouring Water är en variant av temat Educatio prima bona sit från Boissards Vesuntini emblemata . Detta emblem skildrar moralen att "barn absorberar kunskap som en kruka absorberar vatten". Att få kunskap representeras av en liten pojke som står i bakgrunden medan vattnet hälls i förgrunden. [Hollander, 2002] [ fullständig hänvisning behövs ]

En målning som är starkt förknippad med ett emblem är Nattskolan . Denna speciella målning är ganska anekdotisk till sin karaktär. Baer håller inte med Hecht som hänvisar till denna målning som bara en demonstration av Dous förmåga att arbeta med artificiellt ljus. Baer identifierar levande ljus med förståelsens ljus, och hon relaterar den obelysta lyktan på vänster vägg med okunnighet, som bekämpas av undervisning, representerad av den tända lyktan mitt på golvet. Dessutom föreslår Baer att flickan till vänster är en representation av Cognitione eftersom hon har samma pose som i Cesare Ripas Iconologia . Liksom Ripas emblem håller flickan i Dous målning ett ljus samtidigt som hon pekar mot en textrad. Kärnan i Ripas emblem är att "liksom våra ögon, som behöver ljus för att se, så behöver vårt förnuft våra sinnen, särskilt synens, för att uppnå sann förståelse". [Baer, ​​2001] [ fullständig hänvisning behövs ]

Eftermäle

Dous arbete fick höga priser långt efter hans död, fram till 1860-talet. Strax efter hamnade han i nästan fullständig dunkel. Till exempel, när Metropolitan Museum of Art höll i en utställning för att introducera holländsk konst, visade den 37 av Rembrandt, 20 av Hals, men ingen av Dou. Hans otydlighet fortsatte fram till 1970-talet när hans rykte återupprättades och har fortsatt sedan dess.

Arbetar

The Quack Doctor , 1652, Olja på panel, 112 x 83 cm, Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam
Violinist , 1665, Palace on the Water i Warszawa .

Kulturella referenser

I Honoré de Balzacs roman La Peau de chagrin från 1831 innehåller kuriosabutiken Raphaël de Valentin går in i öppningssekvensen, bland andra målningar, "en Gerald Dow som liknade en sida av Sterne ", och den gamla butiksinnehavaren jämförs med " Gerald Dows Money-Changer ."

I den komiska operan The Pirates of Penzance , av Gilbert och Sullivan , skryter generalmajoren för att kunna skilja verk av Raphael från verk av Dou och Johan Zoffany .

Dou (som "Gerard Douw") är en karaktär i J. Sheridan Le Fanus novell "Målaren Schalken". I 1979 BBC- tv-anpassning av detta verk, Schalcken the Painter , spelades han av Maurice Denham .

Dou porträtteras på film av Toby Jones i Nightwatching (2007).

WF Harveys novell "Old Masters" innehåller en bild av Dou (som Gerhard Dow) som föremål för en genialisk bluff. (Berättelsen ingår i 2009 års Wordsworth Edition omnibussamling av Harveys berättelser, "The Beast with Five Fingers".)

En grupp pojkar i Mary Mapes Dodges Hans Brinker eller Silverskridskorna besöker ett museum i Amsterdam och ser två målningar av "Gerard Douw"--"Eremiten" och "Aftonskolan".

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gerrit_Dou&oldid=1134481479 "