Isabella Stewart Gardner Museum

Den här artikeln handlar om konstmuseet i Boston. För keramikmuseet i Toronto, se Gardiner Museum .

Isabella Stewart Gardner Museum

Courtyard
Location i Boston
Tidigare namn	Fenway Court
Etablerade	1903 ( 1903 )
Plats	25 Evans Way Boston , MA 02115
Koordinater
Typ	Konstmuseum
Ackreditering	American Alliance of Museums
Grundare	Isabella Stewart Gardner
Direktör	Peggy Fogelman
Tillgång till kollektivtrafik	Gröna linjen ( E filial ) Museum of Fine Arts
Hemsida	gardnermuseum.org
Isabella Stewart Gardner Museum
U.S. National Register of Historic Places
Gardner Museum 2012, originalbyggnad till höger
Byggd	1896–1903
Arkitekt	Willard T. Sears
NRHP referensnummer .	83000603
Lades till NRHP	27 januari 1983

Isabella Stewart Gardner Museum är ett konstmuseum i Boston, Massachusetts , som rymmer betydande exempel på europeisk , asiatisk och amerikansk konst . Dess samling inkluderar målningar, skulpturer, gobelänger och dekorativ konst. Det grundades av Isabella Stewart Gardner , vars testamente krävde att hennes konstsamling skulle ställas ut permanent "för allmänhetens utbildning och nöje för alltid."

En extra flygel designad av den italienske arkitekten Renzo Piano , intill den ursprungliga strukturen nära Back Bay Fens , färdigställdes 2012.

1990 stals tretton av museets verk ; brottet förblir olöst och verken, värda uppskattningsvis 500 miljoner dollar, har inte återfunnits. En belöning på 10 miljoner dollar för information som leder till konstens återhämtning kvarstår.

Historia

Museet byggdes 1898–1901 av Isabella Stewart Gardner (1840–1924), en amerikansk konstsamlare, filantrop och konstbeskyddare i stil med ett venetianskt palats från 1400-talet. Det öppnade för allmänheten 1903.

Gardner började samla på allvar efter att hon fått ett stort arv från sin far 1891. Hennes köp av Johannes Vermeers The Concert (ca 1664) på ​​auktion i Paris 1892 var hennes första större förvärv. 1894 Bernard Berenson sina tjänster för att hjälpa henne att skaffa en Botticelli . Med hans hjälp blev Gardner den första amerikanen att äga en målning av renässansmästaren . Berenson hjälpte till att förvärva nästan 70 konstverk till sin samling.

The Rape of Europa (1562) av Titian är ett av de mest kända verken i museet

Efter hennes man John L. Gardners död 1898 förverkligade Isabella Gardner sin gemensamma dröm om att bygga ett lämpligt utrymme för att ställa ut sina skatter. Hon köpte mark i det sumpiga Fenway- området i Boston och anlitade arkitekten Willard T. Sears för att bygga Fenway Court, efter modell av Venedigs renässanspalats . Gardner var djupt involverad i varje aspekt av designen, vilket fick Sears att säga att han bara var den konstruktionsingenjör som gjorde Gardners design möjlig. Efter att byggnaden var klar ägnade Gardner ett år åt att installera sin samling på ett sätt som väcker intima svar på konsten, blandar målningar, möbler, textilier och föremål från olika kulturer och perioder bland välkända europeiska målningar och skulpturer.

Museet öppnade den 1 januari 1903, med ett storslaget firande med ett framträdande av medlemmar av Boston Symphony Orchestra och en meny som inkluderade champagne och munkar. 1909 Konstmuseet till sitt nya hem i närheten.

Under Gardners livstid välkomnade hon artister, artister och forskare till Fenway Court för att hämta inspiration från den rika samlingen och den bländande venetianska miljön, inklusive John Singer Sargent , Charles Martin Loeffler och Ruth St. Denis , bland andra. Gardner var också ibland värd för konstnärsutställningar inom Fenway Court, inklusive en av Anna Coleman Ladd . Idag fortsätter museets samtida artist-in-residence- program, trädgårdsutställningar, konserter och innovativa utbildningsprogram Isabella Gardners arv.

När Gardner dog 1924 skapade hennes testamente en gåva på 1 miljon dollar och beskrev bestämmelser för stöd till museet, inklusive anklagelsen om att hennes samling permanent skulle ställas ut "för allmänhetens utbildning och nöje för alltid" enligt hennes estetiska vision och avsikt.

Gardner utsåg sin sekreterare och den tidigare bibliotekarien vid Museum of Fine Arts, Boston , Morris Carter (1877–1965) till museets första chef. Carter katalogiserade hela samlingen och skrev Gardners definitiva biografi, Isabella Stewart Gardner och Fenway Court . George L. Stout (1897–1978) var den andre regissören. Stouts fader till modern bevarande, säkerställde långtidsbevarandet av samlingen och den historiska strukturen. Rollin Van Nostrand Hadley (1927–1992) blev den tredje regissören 1970. Hadley ökade besökstiderna, instiftade medlemsprogrammet och lade till ett kafé. Hadley skrev också flera kataloger för museet, producerade Fenway Court, en årlig vetenskaplig publikation, och skrev 1987 boken The Letters of Bernard Berenson and Isabella Stewart Gardner ( Northeastern University Press). Anne Hawley var direktör från 1989 till 2015. Peggy Fogelman , Norma Jean Calderwood-direktören, började sin tid som chef för museet 2016.

Konststöld 1990

Huvudartikel: Isabella Stewart Gardner Museum stöld

Tidigt på morgonen den 18 mars 1990 rånade två tjuvar förklädda till poliser museet på tretton verk värda cirka 500 miljoner dollar – den största kända egendomsstölden i historien. Bland verken var The Concert (ca 1664), en av endast 34 kända av Johannes Vermeer och som anses vara den mest värdefulla oåterställda målningen på över 200 miljoner dollar. Saknas också är Stormen på sjön av Galileen (1633), Rembrandts enda kända havslandskap.

Verken har inte återfunnits. Museet erbjöd initialt en belöning på 5 miljoner dollar för information som leder till återvinning av konsten, fördubblad i maj 2017 till 10 miljoner dollar. Tomma ramar hänger i Dutch Room-galleriet som platshållare för de saknade verken. Urvalet av stulna verk förbryllade experter, eftersom mer värdefulla konstverk fanns i museet. Enligt FBI flyttades det stulna konstverket genom regionen och erbjöds till försäljning i Philadelphia under tidigt 2000-tal. De tror att tjuvarna var medlemmar i en kriminell organisation baserad i mitten av Atlanten och New England .

Preskriptionstiden för stölden har löpt ut men åtal kan väckas om en person befinns vara i besittning av stulen egendom.

I april 2021 började Netflix streama en dokumentär i fyra delar om stölden: This Is a Robbery : The World's Biggest Art Heist.

Design

"Fenway Court", museets ursprungliga byggnad

Museet är byggt för att frammana ett venetianskt palats från 1400-talet och ger en stämningsfull miljö för Gardners uppfinningsrika skapelse. Gardner anlitade Willard T. Sears för att designa byggnaden nära den myrrika Back Bay Fens för att hysa hennes växande konstsamling. Inne i museet omger tre våningar med gallerier en trädgård som blommar av liv under alla årstider. Den fjärde våningen var Gardners privata lägenheter, som nu används för administration och sällan för utställningar.

Det är en vanlig missuppfattning att byggnaden fördes till Boston från Venedig och rekonstruerades. Det byggdes från grunden i Boston av nya material, med många arkitektoniska fragment från europeiska gotiska och renässansstrukturer.

Antika element är inarbetade i utformningen av sekelskiftesbyggnaden. Speciella plattor specialdesignades för golven, modern betong användes för några av de strukturella elementen, och antika kapitäler sitter ovanpå moderna pelare. Den inre trädgårdsgården är täckt av ett glastak, med stålstödskonstruktion original till byggnaden.

Gardnermuseet är mycket beundrat för den intima atmosfären där dess konstverk visas och för sin blomfyllda innergård. De flesta konstverken är omärkta, och den generellt svaga belysningen är mer lik ett privat hus än ett modernt konstmuseum.

1983 listades museet i National Register of Historic Places.

År 2013 utsågs museet till ett Boston Landmark av Boston Landmarks Commission .

Samling

Sandro Botticelli , Berättelsen om Lucretia (1496–1504)

Gardner samlade och visade omsorgsfullt en samling av mer än 7500 målningar, skulpturer, möbler, textilier, silver, keramik, 1500 sällsynta böcker och 7000 arkivföremål från antikens Rom, medeltida Europa, renässansens Italien, Asien, den islamiska världen och 19:e- århundradets Frankrike och Amerika. Bland konstnärerna representerade i gallerierna finns Titian, Rembrandt, Michelangelo, Raphael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler och Sargent. Den första Matisse att gå in i en amerikansk samling är inrymd i Gula rummet.

Välkända konstverk i museets samling inkluderar Titian's The Rape of Europa , John Singer Sargents El Jaleo and Portrait of Isabella Stewart Gardner , Fra Angelicos Death and Assumption of the Virgin , Rembrandt's Self-Portrait, Aged 23 , Cellinis Bindo Altoviti , Piero de Altoviti Francescas Hercules och Botticellis Berättelsen om Lucretia .

Arkivet innehåller mer än 7 000 brev från 1 000 korrespondenter, inklusive Henry Adams , TS Eliot , Sarah Bernhardt och Oliver Wendell Holmes , förutom resealbum, återförsäljarkvitton och gästböcker.

Gallerierna innehåller också Gardners föga kända men omfattande boksamling som inkluderar tidiga tryckta upplagor och manuskript av Dante , verk av miniatyristen Jean Bourdichon , incunables och illuminerade manuskript.

Tillbyggnad och bevarandeprojekt

Takfönster i glas lyser upp den ursprungliga byggnadens centrala atrium

År 2002, efter en tvåårig huvudplaneringsprocess, beslutade museets styrelse att en ny flygel var nödvändig för att bevara den historiska byggnaden och för att ge förbättrade utrymmen för program som fortsätter Isabella Gardners arv. År 2004 Pritzker Prize- vinnande arkitekten Renzo Piano och Renzo Piano Building Workshop (Genua, Italien) ut för att designa den nya flygeln. 2009 gavs det slutgiltiga godkännandet för utbyggnadsprojektet, men det var mycket debatt om vagnshuset. Vagnhuset, som ursprungligen byggdes 1907, hävdades vara viktigt för de första ägarnas avsikt, men byggnaden revs i hopp om att museet skulle kunna bevara huvudbyggnaden. 2016 prisades den nya flygeln för sitt utseende av Boston Society of Architects och belönades med en medalj för sin skönhet. Designen för den nya flygeln är tänkt som ett respektfullt komplement till den historiska museibyggnaden i skala, form och material.

Projektet lägger till 70 000 kvadratmeter bestående av två nya byggnader. Den första byggnaden knyter an till det ursprungliga museet och ser ut som fyra våningar i glas och koppar. Den andra byggnaden är mindre till storleken och använder området för växthus och bostäder. Den nya expansionen inkluderar utrymmen för besökstjänster, konserter, specialutställningar och utbildnings- och landskapsprogram, vilket främjar Isabella Gardners arv inom konst, musik och trädgårdsodling samtidigt som 2000-talets belastning på samlingen och gallerierna minskar. Slutdatumet var 2012 och projektet kostade 118 miljoner dollar.

Aktuella program

Museet producerar regelbundet vetenskapliga utställningar, föreläsningar, familjeprogram och symposier som ger insikter i den historiska samlingen. Genom programmet Artist-in-Residence bjuds konstnärer inom många discipliner in att bo på och hämta inspiration från museet. Museet är ofta värd för utställningar av samtida konst, föreställningar och program av de utvalda.

Gardners konsertserie välkomnar musiker och framväxande artister att framföra klassiska mästerverk, ny musik och jazz på söndagseftermiddagar och vissa torsdagskvällar. Musikprogrammet är också tillgängligt genom konsertvideor, ljudinspelningar och en gratis podcast för klassisk musik.

Gardners innergård, som återspeglar Isabella Gardners passion för trädgårdsodling och trädgårdsdesign, kombinerar ständigt föränderliga trädgårdsutställningar med skulptur och arkitektoniska element. Samspelet mellan innergården och museets gallerier ger besökarna en fräsch utsikt från nästan alla rum, inbjudande kopplingar mellan konst och landskap. Program som föreläsningsserien Landscape Visions och särskilda Ask the Gardner-timmar engagerar besökarna ytterligare att omfamna landskapets konst.

Gardner är en del av Monuments Men and Women Museum Network, som lanserades 2021 av Monuments Men Foundation for the Preservation of Art .

Senaste utställningarna

Utställningar

Gardners utställningar sedan 2002 inkluderar:

Utställningens titel	Datum
Cosme Tura: Målning och design i renässansen Ferrara	30 januari – 12 maj 2002
Tillverkning av museet: Isabella Stewart Gardner som samlare, arkitekt och designer	23 april – 24 augusti 2003
Raphael , Cellini och en renässansbankir: Bindo Altovitis beskydd	8 oktober 2003 – 11 januari 2004
Gondoldagar: Isabella Stewart Gardner och Palazzo Barbaro Circle	21 april – 15 augusti 2004
Off the Wall: Nya perspektiv på tidig italiensk konst på Gardner Museum	6 oktober 2004 – 9 januari 2005
Gentile Bellini och öst	14 december 2005 – 26 mars 2006
Ett brons menageri: mattvikter från det tidiga Kina	5 oktober 2006 – 14 januari 2007
Lyx för export: Konstnärligt utbyte mellan Indien och Portugal omkring 1600	8 februari – 4 maj 2008
Äktenskapets triumf: Renässansens målade Cassoni	16 oktober 2008 – 19 januari 2009
Resor österut: Isabella Stewart Gardner och Asien	21 februari – 31 maj 2009
Modellering Devotion: Terra Cotta Skulptur i den italienska renässansen	23 februari – 23 maj 2010
Illuminating the Serenissima: Books of the Republic of Venedig	3 maj – 19 juni 2011
Anders Zorn : En europeisk artist förför Amerika	28 februari – 13 maj 2013
The Inscrutable Eye: Watercolors av John Singer Sargent i Isabella Stewart Gardners samling	31 oktober 2013 – 10 februari 2014
Donatello, Michelangelo, Cellini: Skulptörers teckningar från renässansens Italien	23 oktober 2014 – 19 januari 2015
Ornament & Illusion: Carlo Crivelli från Venedig	20 oktober 2015 – 25 januari 2016
Beyond Words: Italienska renässansböcker	22 september 2016 – 16 januari 2017
Beyond Words: Gardners litterära värld	22 september 2016 – 16 januari 2017
Off the Wall: Gardner och hennes mästerverk	10 mars – 28 augusti 2016
Henry James och American Painting	19 oktober 2017 – 16 januari 2018
Henry & Isabella: Konsten att vänskap	19 oktober 2017 – 16 januari 2018
Närbild: Piermatteo d'Amelias tillkännagivande	1–27 februari 2017
Fra Angelico : Himlen på jorden	22 februari – 20 maj 2018
Isabellas reliker	22 februari – 20 maj 2018
Life, Death & Revelry: The Farnese Sarcophagus	14 juni – 3 september 2018
Vanliga trådar: Vävning av berättelser genom tiden	4 oktober 2018 – 13 januari 2019
Närbild: Sargent på plats: Gardners första artist-in-residence	14 september 2018 – 19 januari 2019
Botticelli: Heronines + Heroes	14 februari - 19 maj 2019
Närbild: Raphael och påvens bibliotekarie	31 oktober 2019 – 30 januari 2020
Bostons Apollo: Thomas McKeller och John Singer Sargent	13 februari – 12 oktober 2020

Samtida konstutställningar

The Gardner har också varit värd för följande utställningar av samtidskonst.

Utställningens titel	Datum
Danijel Zezelj : Herrelösa hundar	24 juni – 21 augusti 2005
Variations On a Theme av Sol LeWitt och Paula Robison	23 september – 13 november 2005
En hednisk högtid	22 november 2005 – 8 januari 2006
Henrik Håkansson: Cyanopsitta spixii Fallstudie #001	30 juni – 17 september 2006
Skulptur och minne: Verk från Gardner och av Luigi Ontani	9 februari – 6 maj 2007
Stefano Arienti : Den asiatiska stranden	29 juni – 14 oktober 2007
Cliff Evans: Empyrean	9 november 2007 – 13 januari 2008
Luisa Rabbia: Reser med Isabella, Reseklippsböcker 1883/2008	26 juni – 28 september 2008
Su-Mei Tse : Flytande minnen	16 juli – 18 oktober 2009
Taro Shinoda: Lunar Reflections	5 november 2009 – 1 januari 2010
En gång	18–20 juni 2010
Stefano Arienti : Ailanthus	2012
Synpunkter: 20 år av artister-in-residence på Gardner	19 januari – 20 augusti 2012
(TAPESTRY) RADIO PÅ: Nytt verk av Victoria Morton på Gardner	19 januari – 28 maj 2012
Magic Moments: The Screen and the Eye–9 artister 9 projektioner	21 juni – 20 augusti 2012
Luisa Lambri: Porträtt	19 januari – 15 oktober 2012
Raqs Media Collective: The Great Bare Mat and Constellation	20 september 2012 – 7 januari 2013
Stefano Arienti : Vild morot	Juni 2012 – april 2013
Utan titel: Adam Pendleton	april – oktober 2013
Sophie Calle : Senast sett	24 oktober 2013 – 3 mars 2014
Carla Fernández : Barfotadesignern: En passion för radikal design och gemenskap	17 april – 1 september 2014

Galleri

• 

  Hercules av Piero della Francesca (efter 1465)

• 

  Studie för Colonna Pietà (ca 1538) av Michelangelo

• 

  Lady in Black (1598–99) av Tintoretto

• 

  Självporträtt, 23 år gammal (1629) av Rembrandt

• 

  El Jaleo (1882) av John Singer Sargent

• 

  Isabella Stewart Gardner i Venedig (1894) av Anders Zorn

• 

  Annunciation (ca 1485) av Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia

Se även

• Nationella register över historiska platser i södra Boston, Massachusetts

externa länkar

• Officiell hemsida
• Staden Boston, Boston Landmark Commission Isabella Stewart Gardner Museum Study Report
• FBI stöldsida och mars 2013 uppdatering
• Isabella Stewart Gardner Museum har en virtuell 3D-turné som heter "Thirteen Works: Explore the Gardners Stolen Art". Rundturen låter dig virtuellt turnera i museet medan du lär dig om de tretton stycken som stals i början av 1990-talet. Webbplatsen tillåter också användare att bläddra i museets digitaliserade samlingar efter genre. Genrerna inkluderar amerikansk konst, antik konst, asiatisk konst, dekorativ konst, europeisk konst, islamisk konst och möbler. Museet ger också detaljerade beskrivningar av bevarandeinsatser som förekommit varje år vid museet.