The Day of the Locust (film)

The Day of the Locust
Poster of the movie The Day of the Locust.jpg
Theatrical release poster av David Edward Byrd
Regisserad av John Schlesinger
Manus av Waldo Salt
Baserat på
The Day of the Locust av Nathanael West
Producerad av Jerome Hellman
Medverkande
Filmkonst Conrad L. Hall
Redigerad av Jim Clark
Musik av John Barry

Produktionsbolag _
Long Road Productions
Levererad av Paramount bilder
Utgivningsdatum
  • 7 maj 1975 ( 1975-05-07 )
Körtid
144 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk

The Day of the Locust är en amerikansk satirisk historisk dramafilm från 1975 i regi av John Schlesinger och med Donald Sutherland , Karen Black , William Atherton , Burgess Meredith , Richard Dysart , John Hillerman och Geraldine Page i huvudrollerna . Filmen utspelar sig i Hollywood , Kalifornien strax före andra världskriget , och skildrar alienationen och desperationen hos en olik grupp individer vars drömmar om framgång inte går i uppfyllelse. Waldo Salts manus är baserat på 1939 års roman med samma titel av Nathanael West .

Filmen har fått uppmärksamhet från forskare för sina kritiska kommentarer om filmindustrin, såväl som dess mardrömslika skildring av Hollywood, med vissa kritiker som identifierar implicita skräckelement i filmens bilder.

Komplott

Aspirerande konstnär och nyutexaminerade Yale Tod Hackett anländer till 1930-talets Hollywood för att arbeta som målare på en stor filmstudio. Han hyr en lägenhet i San Bernardino Arms, ett nedgånget hyreshus ockuperat av olika människor, många i utkanten av branschen: Bland dem är Faye Greener, en tafatt blivande skådespelerska; hennes far Harry, en exvaudevillian ; Abe Kusich, en dvärg som har ett stormigt förhållande med sin flickvän Mary; Adore Loomis, en ung pojke vars mamma hoppas kunna förvandla honom till en barnstjärna ; och Homer Simpson, en förträngd revisor som längtar efter Faye. Tods enhet har en spricka i en vägg orsakad av en jordbävning; han sätter en knallröd blomma i springan. Tod blir vän med Faye och deltar i en visning av en film där hon är en del i , tillsammans med Earle Shoop, en cowboy som hon dejtar. Faye är besviken på filmen efter att ha upptäckt att hennes utseende har blivit allvarligt trunkerat. Tod försöker romanisera Faye, men hon tackar nej till honom och säger till honom att hon bara skulle gifta sig med en rik man.

Tod deltar i en fest på Hollywood Hills herrgård, där festdeltagarna ägnar sig åt att titta på svensexor . Trots sina tveksamheter fortsätter Faye att umgås med Tod. De två har en lägereld i öknen med Earle och hans vän Miguel. En berusad Tod blir arg när Faye dansar med Miguel och jagar efter henne, tydligen för att våldta henne, men hon avvärjer honom. En tid senare tar Faye och Homer Harry till en helig rullkyrka som leds av en kvinnlig predikant känd som Big Sister, som utför en offentlig "healing" av honom i ett försök att bota hans hjärtsjukdom, men han dör därefter. För att betala för Harrys begravningskostnader börjar Faye prostituera sig.

Den blyga, tvångsmässiga Homer fortsätter att tävla om Fayes tillgivenheter och tar hand om henne efter hennes fars död. De två flyttar så småningom ihop, och Faye fortsätter hopplöst att hitta anställning som filmstatist. Medan han filmar ett perioddrama med Waterloo -tema slipper Faye skada under en våldsam kollaps av uppsättningen och återförenas med Tod, som blir vittne till olyckan. Faye och Homer bjuder sedan in Tod på middag. De tre går på en middagsteater med en dragshow som underhållning. Under middagen erkänner Faye för Tod att hennes förhållande med Homer är sexlöst, men är kärleksfullt och erbjuder henne trygghet. Senare arrangerar Faye och Homer en fest där Tod, Abe, Earle, Miguel och Claude Estee, en framgångsrik art director, deltog. Faye plundrar omkring under hela festen och försöker imponera på Claude och de andra männen. När han är utanför, observerar Homer de olika männen som drunkenly fawna över Faye genom ett fönster. När Faye lägger märke till honom anklagar hon honom för att vara en kikar innan hon kastar en vas genom fönstret. Kort efter kommer Homer in på Faye som har sex med Miguel. Tod ignorerar scenen passivt, men Earle upptäcker den och börjar slåss med Miguel.

Senare äger premiären av The Buccaneer rum på Graumans kinesiska teater , där kändisar och en stor skara fans och skådespelare, inklusive Faye, besöks. Tod, fast i trafiken på grund av händelsen, märker Homer gå planlöst genom gatan. Han försöker prata med Homer, men Homer ignorerar honom och sätter sig på en bänk nära teatern. Adore, som går på premiären med sin mamma, börjar tjata på Homer innan hon slår honom i huvudet med en sten. Homer blir arg och jagar Adore genom folkmassan och in på en parkeringsplats. När Adore snubblar och ramlar, börjar Homer våldsamt stampa på honom, krossa hans ben och organ och döda honom. Adores döende skrik drar uppmärksamheten från folkmassan, som stöter på Homer stående på barnets blodiga lik. En mobb förföljer sedan Homer och slår honom illvilligt, och ett fullblåst upplopp bryter snart ut. Samtidigt misstar en utropare vid premiären händelsen på andra sidan gatan för att vara spänning över filmen. Faye överfalls i närstriden, Tod får en sammansatt fraktur på benet och en bil välter och antänder en eld. När Tod iakttar frenesit, bevittnar han uppenbarelserna av många ansiktslösa, goyaiska figurer från hans målningar som stiger ner på scenen.

En morgon kort därefter vandrar Faye in i Tods övergivna lägenhet. Hon ser att allt har tagits bort förutom blomman i väggens spricka, och hennes ögon väl med tårar.

Kasta

Analys

Filmforskaren M. Keith Booker ser The Day of the Locust som "en av de otäckaste filmkritikerna som någonsin producerats av filmindustrin själv", som skildrar Hollywood som en "mardrömssfär som domineras av bilder av varumärkt sex och våld." Booker noterar att filmen syftar till att skildra Hollywood och större Los Angeles som en "dumpningsplats på vilken trasiga drömmar kan kastas för att ge plats åt de allt nyare drömmar som ständigt visar sig av den amerikanska kulturindustrin."

Lee Gambin från ComingSoon.net betraktar The Day of the Locust som en "icke-skräckfilm som i hemlighet är en skräckfilm... en genuint skrämmande satsning in i de mörka fördjupningarna av inte bara en industri som äter sin produkt, spyr upp den igen och hånar det igen, men en underbar kritik mot mänsklig fulhet och ödslighet."

Släpp

Biljettkassan

The Day of the Locust, som släpptes våren 1975, ansågs vara en kassaflopp när den släpptes.

Kritisk respons

I sin recension i The New York Times kallade Vincent Canby det "mindre en konventionell film än det är ett gigantiskt panorama, ett spektakel som illustrerar Wests passionerade prosa med en detaljtrohet som oftare återfinns i ett knepigt bibliskt epos än i något som så förlöjligar obevekligt den amerikanska civilisationen... Filmen är långt ifrån subtil, men det spelar ingen roll. Det verkar som att mycket mer material spelades in än vad som lätt kunde passas in i filmen, även vid 144 minuter... Det är verkligheten projicerad som fantasy. Dess grovhet - dess större kvalitet - är så mycket en del av dess stil (och vad West skrev om) att man respekterar extravaganserna, den nästan galna skala som Mr. Schlesinger har filmat sina nyckelsekvenser på. "

Jay Cocks of Time sa; " The Day of the Locust ser pösig och överdragen ut, låter gäll eftersom den är gjord med en kombination av självförakt och svag moralisk överlägsenhet. Det här är en film som framkommit med den sortens mentalitet som West hånade. Salts anpassning... missar det som är mest avgörande: Wests ton av jämn ilska och snedställd medkänsla, hans förmåga att göra människor till och med det mest groteska hån."

Roger Ebert från Chicago Sun-Times kallade den en "dristig, episk film... en briljant film ibland och med en mängd skarpa framträdanden", och citerade Donald Sutherlands som "ett av filmens underverk." även om han uttryckte vissa reservationer och noterade att "någonstans på vägen till sina sista enorma metaforer, tar The Day of the Locust bort sin oro över sina karaktärer. Vi börjar ana att de marscherar runt som svar på berättelsens krav, istället för att leva sina egna liv. Och så slutar vi oroa oss för dem, eftersom de är dömda ändå och inte alltid på grund av sin egen brist."

I Chicago Reader beskrev Jonathan Rosenbaum filmen som "en plågsamt missuppfattad minskning och förenkling... av den stora Nathanael West-romanen om Hollywood... Den missar avgörande aspekter av bokens surrealism och satir, även om den har en hel del kompensationer om du inte bryr dig om vad som mals under fötterna - bland dem Conrad Halls film och... en av Donald Sutherlands bättre föreställningar."

Channel 4 ansåg att den var "fascinerande, om den var bristfällig" och "i tur och ordning prålig, bitter och ibland helt enkelt konstig", och tillade "bra prestationer och magnifik design gör detta till en spektakulär och mycket underhållande film."

Greg Ferrara för TCM , skrev "... lika kraftfull som vilken film som helst i filmbranschen där ute och, enligt min mening, förmedlar bokens teman och metaforer i exakt rätt ton. De fattade inte fel överhuvudtaget fick de det helt rätt genom att berätta historien, filmiskt, på ett helt annat sätt än boken. Den är hård, brutal, grym och obönhörlig. Jag har sällan sett en mer pessimistisk film men det är poängen , ungefär allt detta bedrägeri och hopplöshet runt omkring oss är både väl presenterat och väl tagit."

Filmen visades på filmfestivalen i Cannes 1975, men deltog inte i huvudtävlingen. På Rotten Tomatoes har filmen ett betyg på 65% från 31 recensioner.

Utmärkelser

Tilldela Kategori Mottagare Resultat Ref.
Oscar Bästa skådespelare i en biroll Burgess Meredith Nominerad
Bästa kinematografi Conrad L. Hall Nominerad
British Academy Film Awards Bästa kostymdesign Ann Roth Vann
Bästa manliga biroll Burgess Meredith Nominerad
Bästa Art Direction Richard Macdonald Nominerad
Golden Globe Award Bästa kvinnliga huvudroll i en film – Drama Karen Black Nominerad
Bästa manliga biroll Burgess Meredith Nominerad

Se även

Källor

  •   Booker, M. Keith (2007). Från biljettkassan till valurnan: The American Political Film . Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-275-99122-7 .
  • Tibbetts, John C. och James M. Welsh, red. The Encyclopedia of Novels Into Film (2:a uppl. 2005) s 91–93.

externa länkar