Kung Oliver

Ej att förväxla med Oliver King (disambiguation) .
Kung Oliver
King Oliver (1915 portrait).jpg
  Oliver, ca. 1915.
Bakgrundsinformation
Födelse namn Joseph Nathan Oliver
Också känd som Kung Oliver
Född
( 1881-12-19 ) 19 december 1881 (andra källor citerar 1884 eller 1885) Aben, Louisiana , USA
dog
8 eller 10 april 1938 Savannah, Georgia , USA
Genrer
Yrke(n) Bandledare
Instrument(er) Kornett
Antal aktiva år 1907−1937

Joseph Nathan " King " Oliver (19 december 1881 – 8/10 april 1938) var en amerikansk kornettist och bandledare för jazz . Han var särskilt känd för sin spelstil och sin banbrytande användning av mutes inom jazzen. Också en anmärkningsvärd kompositör, skrev han många låtar som fortfarande spelas idag, inklusive " Dippermouth Blues ", "Sweet Like This", "Canal Street Blues" och " Doctor Jazz ". Han var mentor och lärare för Louis Armstrong . Hans inflytande var sådant att Armstrong hävdade, "om det inte hade varit för Joe Oliver, skulle Jazz inte vara vad den är idag."

Joe "King" Olivers utkastskort, signerat 1918-09-12 i Chicago

Biografi

Liv

Joseph Nathan Oliver föddes i Aben, Louisiana , nära Donaldsonville i Ascension Parish till Nathan Oliver och Virginia "Jinnie" Jones. Han hävdade 1881 som sitt födelseår i sitt utkast till registrering i september 1918 (två månader före slutet av första världskriget) men det året är öppet för debatt, med vissa folkräkningsregister och andra källor som tyder på att 1884 eller 1885 var hans sanna år för födelse.

Han flyttade till New Orleans i sin ungdom. Han studerade först trombonen och bytte sedan till kornett. Från 1908 till 1917 spelade han kornett i New Orleans brassband och dansband och i stadens red-light district, som kom att kallas Storyville . Ett band han ledde tillsammans med trombonisten Kid Ory ansågs vara ett av de bästa och hetaste i New Orleans i slutet av 1910-talet. Han var populär i New Orleans över ekonomiska och rasmässiga gränser och var efterfrågad för musikjobb av alla slag.

Enligt en muntlig historieintervju på Tulane Universitys Hogan Jazz Archive med Olivers änka, Stella, utbröt ett slagsmål vid en dans där Oliver spelade, och polisen arresterade honom, hans band och kämparna.

Han bodde i Chicago med sin fru, Estelle "Stella" Dominick, som han hade gift sig med i New Orleans i september 1911. Han fortsatte att arbeta på Dreamland och bildade ett band där i januari 1920, som inkluderade Johnny Dodds, Honoré Dutrey, och Lil Hardin, kärnan i hans berömda Creole Jazz Band. Efter att Storyville stängde, flyttade han till Chicago 1918 med sin fru och styvdotter, Ruby Tuesday Oliver (född 1905).

Märkbart annorlunda i hans tillvägagångssätt var snabbare tempo, till skillnad från de långsamma dragen i de afroamerikanska danshallarna i New Orleans. I Chicago fick han arbete med kollegor från New Orleans, som klarinettisten Lawrence Duhé , basisten Bill Johnson , trombonisten Roy Palmer och trummisen Paul Barbarin . Han blev ledare för Duhés band och spelade på ett antal Chicago-klubbar. Sommaren 1921 tog han en grupp till västkusten och spelade förlovningar i San Francisco och Oakland, Kalifornien. På västkusten engagerade sig Oliver och hans band i vaudevilletraditionen och uppträdde i plantagekläder.

Oliver och hans band återvände till Chicago 1922, där de började spela i Lincoln Gardens som King Oliver och hans Creole Jazz Band. Förutom Oliver på kornett inkluderade personalen hans skyddsling Louis Armstrong på andra kornett, Baby Dodds på trummor, Johnny Dodds på klarinett, Lil Hardin (senare Armstrongs fru) på piano, Honoré Dutrey på trombon och Bill Johnson på kontrabas. Inspelningar gjorda av denna grupp 1923 för Gennett , Okeh , Paramount och Columbia demonstrerade New Orleans-stilen av kollektiv improvisation, även känd som Dixieland , och förde den till en större publik. Eftersom de spelade in akustiskt i ett horn som var direkt kopplat till nålen som gjorde skivan mästare, var Armstrong tvungen att stå i hörnet av rummet, bort från hornet, eftersom hans kraftfulla spel studsade nålen från mästaren. Dessutom skulle vita musiker besöka Lincoln Gardens för att lära av Oliver och hans band. Eftersom Lincoln Gardens låg i Chicagos svarta stadsdel och bara släppte in svarta, lyssnade de vita spelarna utanför nära ytterdörren. En blivande turné i delstaterna i mellanvästern bröt till slut upp bandet 1924.

I mitten av 1920-talet utökade Oliver sitt band till nio musiker, uppträdde under namnet King Oliver och hans Dixie Syncopators, och började använda mer skrivna arrangemang med jazzsolon. Detta band ledd av Oliver på Plantation Café var i direkt konkurrens med Louis Armstrongs Sunset Stompers, som uppträdde på Sunset Café . 1927 åkte bandet till New York, men han upplöste det för att göra frilansjobb. På senare 1920-talet kämpade han med att spela trumpet på grund av sin tandköttssjukdom, så han anställde andra för att hantera solon, inklusive hans brorson Dave Nelson, Louis Metcalf och Red Allen . Han återförenade bandet 1928 och spelade in för Victor Talking Machine Company ett år senare. Han fortsatte med blygsam framgång tills en nedgång i ekonomin gjorde det svårare att hitta bokningar. Hans parodontit gjorde det allt mer svårt att spela trumpet. Han slutade spela musik 1937.

Arbete och inflytande

Som spelare var Oliver stort intresse för att ändra sitt horns ljud. Han var pionjär med användningen av stum, inklusive rörmokarens kolv, derbyhatt, flaskor och koppar. Hans favoritstum var en liten metallstämpel gjord av CG Conn Instrument Company, med vilken han spelade sitt berömda solo på sin komposition "Dippermouth Blues" (ett tidigt smeknamn för kollegan kornettisten Louis Armstrong). Hans inspelning "Wa Wa Wa" med Dixie Syncopators kan tillskrivas namnet wah-wah till sådana tekniker. Denna "freak" stil av trumpetspel var också med i hans komposition, "Eccentric".

Oliver var också en begåvad kompositör och skrev många låtar som fortfarande spelas regelbundet, inklusive "Dippermouth Blues", "Sweet Like This", "Canal Street Blues" och "Doctor Jazz". "Dippermouth Blues", till exempel, anpassades av Don Redman för Fletcher Hendersons orkester under det nya namnet "Sugar Foot Stomp".

Oliver uppträdde mest på kornett, men som många kornettister gick han över till trumpet i slutet av 1920-talet. Han krediterade jazzpionjären Buddy Bolden som ett tidigt inflytande, och hade i sin tur ett stort inflytande på många yngre kornett/trumpetare i New Orleans och Chicago, inklusive Tommy Ladnier , Paul Mares , Muggsy Spanier , Johnny Wiggs , Frank Guarente och de mest känd av alla, Armstrong. En av hans skyddslingar, Louis Panico (kornettist i Isham Jones Orchestra), författade en bok med titeln The Novelty Cornetist , som är illustrerad med foton som visar några av de stumma tekniker han lärt sig av Oliver.

Som mentor till Armstrong i New Orleans undervisade Oliver den unge Louis och gav honom sitt jobb i Kid Orys band när han åkte till Chicago. Några år senare kallade Oliver honom till Chicago för att spela med hans band. Louis kom ihåg Oliver som "Papa Joe" och ansåg honom som sin idol och inspiration. I sin självbiografi, Satchmo: My Life in New Orleans , skrev Armstrong: "Det var min ambition att spela som han gjorde. Jag tror fortfarande att om det inte hade varit för Joe Oliver, skulle inte jazz vara vad den är idag. Han var en skapare i sin egen rätt."

Svårigheter under senare år, nedgång och död

Olivers affärsmannaskap kunde inte motsvara hans musikaliska skicklighet. En rad managers stal pengar från honom, och han försökte förhandla om mer pengar för sitt band än vad Savoy Ballroom var villig att betala – och förlorade jobbet. Han förlorade chansen till ett viktigt engagemang på New York Citys berömda Cotton Club när han höll ut för mer pengar; unge Duke Ellington tog jobbet och blev sedan berömmelse.

Den stora depressionen väckte svårigheter för Oliver. Han förlorade sina besparingar till en kollapsad bank i Chicago, och han kämpade för att hålla ihop sitt band genom en serie spelningar från hand till mun tills gruppen bröts upp.

Oliver hade också hälsoproblem, som pyorré , en tandköttssjukdom som delvis orsakades av hans kärlek till sockermackor och det gjorde det mycket svårt för honom att spela och han började snart delegera solon till yngre spelare, men 1935 kunde han inte längre spela trumpet alls. Oliver var strandsatt i Savannah, Georgia , där han pantsatte sin trumpet och finaste kostymer och drev ett fruktstånd, sedan arbetade han som vaktmästare på Wimberly's Recreation Hall (526-528 West Broad Street).

Oliver dog i fattigdom "av åderförkalkning , för trasig för att ha råd med behandling" i ett rum i Savannah den 8 eller 10 april 1938. Hans syster spenderade sina hyrespengar för att få sin kropp förd till New York, där han begravdes på Woodlawn Cemetery i Bronx . Armstrong och andra lojala musikervänner var på plats.

Heder och utmärkelser

Oliver valdes in som chartermedlem på Gennett Records Walk of Fame i Richmond, Indiana 2007.

Utvald samlingsdiskografi

  • Papa Joe: King Oliver and His Dixie Syncopators 1926–1928 ( Decca , 1969)
  • Louis Armstrong och King Oliver ( Milestone , 1974)
  • The New York Sessions ( Bluebird , 1989)
  • Sugar Foot Stomp The Original Decca Recordings ( GRP , 1992)
  • Dippermouth Blues ( ASV Living Era , 1996)
  • Great Original Performances 1923–1930 (Louisiana Red Hot, 1998)
  • Sugar Foot Stomp Vocalion & Brunswick Recordings Vol. 1 ( Frog , 2000)
  • The Best of King Oliver (Blues Forever, 2001)
  • The Complete Set: King Oliver's Creole Jazz Band (Retrieval, 2004)
  • The Complete 1923 Jazz Band Recordings (Off the Record, 2006)
  • King Joe Oliver av Walter C. Allen och Brian AL Rust, Jazz Monographs No. 1, februari 1956, publicerad av Walter C. Allen Beleville, NJ (Detta är den andra tryckningen; Jazz Monographs No. 1. Oktober 1955 var den första tryckningen av denna biografi och diskografi.)

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=King_Oliver&oldid=1132101646 "