Sveriges biograf

Sveriges biograf
Antal skärmar _	830 (2011)
• Per capita	9,9 per 100 000 (2011)
Huvuddistributörer	Sf Film 19,0 % Walt Disney 13,0 % Warner Bros. 13,0 %
Producerade långfilmer (2011)
Fiktivt	23 (53,5 %)
Animerad	-
Dokumentär	15 (34,9 %)
Antal antagningar (2011)
Total	16,269,803
• Per capita	1,92 (2012)
Nationella filmer	3 110 407 (19,1 %)
Bruttobiljett (2011)
Total	SEK (~154,6 miljoner euro)
Nationella filmer	266 miljoner kronor (~26,3 miljoner euro) (17,0 %)

Svensk film är känd för att inkludera många hyllade filmer; under 1900-talet var industrin den mest framstående av Skandinavien . Detta beror till stor del på regissörernas popularitet och framträdande plats hos regissörerna Victor Sjöström och särskilt Ingmar Bergman ; och på senare tid Roy Andersson , Lasse Hallström , Lukas Moodysson och Ruben Östlund .

Kända svenska film- och tv-stjärnor var Anna Q. Nilsson , Victor Sjöström (även regissör mm), Lars Hanson , Warner Oland , Greta Garbo , Ingrid Bergman , Kristina Söderbaum , Zarah Leander , Anita Ekberg , Ann-Margret , Viveca Lindfors , Signe Hasso , Mai Zetterling , Max von Sydow , Erland Josephson , Ann Zacharias , Maud Adams , Britt Ekland , Ingrid Thulin , Ernst-Hugo Järegård , Agneta Eckemyr , Harriet Andersson , Bibi Andersson , Sven-Bertil Taube , Bo Brundin , , Dolph Lundgren , , Dolph Lundgren Joel Kinnaman , Melinda Kinnaman , Pernilla August , Peter Stormare , Lena Olin , Stellan Skarsgård , Malin Åkerman , Alexander Skarsgård , Bill Skarsgård , Alicia Vikander , Izabella Scorupco , Noomi Rapace , Ola Rapace , Mikael Matt Den Nycikvist , Helen , Fares Fares och MyAnna Buring .

Tidig svensk film

Trolldrycken (1915)

Svenskt filmskapande blev internationellt framträdande när Svenska Biografteatern flyttade från Kristianstad till Lidingö 1911. Under det följande decenniet producerade bolagets två stjärnregissörer, Victor Sjöström och Mauritz Stiller , många stumfilmer, varav en del var bearbetningar av berättelser av den nobelprisbelönade romanförfattaren Selma Lagerlöf . Sjöströms mest respekterade filmer använde sig ofta av det svenska landskapet. Greta Garbos tidiga popularitet , särskilt genom Gösta Berlings saga (1924). Många av filmerna som gjordes på Biografteatern hade en betydande inverkan på tyska regissörer från den tysta och tidiga ljudepoken, till stor del på grund av att Tyskland förblev avskuret från franska, brittiska och amerikanska influenser under första världskriget (1914–1918 ) .

USA:s globala expansion efter första världskriget fick sina konsekvenser i filmens dynamik och förändrade tidigare gynnsamma marknadsförhållanden som gynnade Sveriges filmexport till Europa. Under krigstid Hollywood inte bara erövra sin hemmamarknad utan lyckades också öka sin export till europeiska länder - som producerade färre filmer under krigstid - och till och med till Latinamerika . Sveriges neutralitet kunde ha översatts i befästningen av dess filmindustri, vilket till viss del var sant eftersom dess produktion växte relativt under denna period, men dess marknadsandel minskade kraftigt. Medan 1913, sista året före kriget, den amerikanska andelen i Sverige endast var omkring 4 %; 1919, första året efter kriget, var den 80 %.

Inför den exponentiella tillväxten av amerikanska filmer och dess dominans nationellt och internationellt, verkade svensk filmproduktion, enligt Jan Olsson , "med en nordisk […] hemmabas" och kände sig tvungen att anpassa sina marknadsstrategier till det nya sammanhanget för att återfå relevans. Dagens ordning var att stoppa det som kallades risken att inte bara bli landet utan hela kontinenten en "koloni av Filmamerika". Den monopolistiska organisationen av Svensk Filmindustri 1919 och även dess vidare modell av samproduktioner med andra europeiska filmbolag är ett av de första uttrycken för den paradox som präglade försöket att samtidigt konsolidera en nationell och en transnationell biograf . Svårigheten att avgränsa hur produktionen börjar och slutar är inte den enda begränsningen som gör dessa teoretiska ramar potentiellt problematiska, utan de mångfaldiga diskurser som varje film uttrycker förstärker den komplexitet som är en förmodad egenskap hos kulturella uttryck.

För att göra svenska filmer mer tilltalande för publiken var utmaningen att behålla deras särart – berättelser med en bakgrund baserad på litteratur om nordisk landsbygd var ett av de ”nationella” varumärkena – med vissa aspekter som gjorde Hollywood framgångsrikt, som en smidig berättande takt. Den nya marknadsdynamiken etablerade nya annorlunda estetiska uttryck för svensk film och dess berättelser uttryckte dubbelheten mellan kosmopolitism och svenskt arv. Flickan i frack (Girl in Tails, Arne Mattson , 1926) representerar till exempel konvergensen av dessa olika perspektiv med sin skildring av ett urbant Stockholm i kontrast till landsbygden och huvudpersonens önskan att bli en självständig kvinna men också att vara erkänd av den svenska traditionalismen.

Försöken att bygga en nationell biograf som också kan vara universell var ett svar på Hollywoods dominans, som i slutändan är en konsekvens av konsolideringen av USA:s ekonomiska överhöghet; Europeiska filmer kunde trots allt inte utveckla samma kapacitet för upptrappning i produktion och utställning. Den kapitalistiska tendensen att skapa monopol och koncentrera rikedomen utvidgas även till film. I slutet av 1920-talet hade alla stora amerikanska utställare kontor i Sverige.

I mitten av tjugotalet flyttade Sjöström Stiller och Garbo till USA för att arbeta för MGM , vilket förde svenskt inflytande till Hollywood. Avgången lämnade ett vakuum i svensk film, som sedan hamnade i en finanskris. Båda regissörerna återvände senare till Sverige, men Stiller dog kort efter sin återkomst medan Sjöström återvände till teaterarbete under större delen av resten av sin karriär.

Tillkomsten av den talande filmen i början av 1930-talet medförde en finansiell stabilisering för svensk film, men branschen offrade konstnärliga och internationella ambitioner för denna ekonomiska framgång. Några provinsiella komedier dök upp, skapade för den lokala marknaden.

Svensk film genom andra världskriget

Under andra världskriget vann svensk film konstnärligt, främst tack vare regissörerna Gustaf Molander , Alf Sjöberg , Hasse Ekman , Anders Henrikson och Hampe Faustman .

Efterkrigstiden

Den inflytelserika svenske filmaren Ingmar Bergman blev framträdande på femtiotalet efter att han började göra film i mitten av fyrtiotalet. Hans film från 1955 Smiles of a Summer Night väckte honom internationell uppmärksamhet. Ett år senare gjorde han en av sina mest kända filmer, Det sjunde inseglet . På 1960-talet vann Bergman Oscar för bästa utländska film två år i rad, med Jungfrukällan 1960 och Genom ett glas mörkt ( Såsom i en spegel ) 1961. Han vann priset igen 1983, för perioden familjedrama Fanny och Alexander ( Fanny och Alexander ) . Bergman nominerades en gång till priset för bästa film , för filmen Cries and Whispers ( Viskningar och rop ) från 1973, berättelsen om två systrar som vakar över sin tredje systers dödsbädd, båda rädda att hon skulle dö, men hoppas att hon gör det. Det förlorade mot The Sting . Trots att den inte nominerades i främmande språk gav Bergman den första av tre nomineringar för bästa regi . Bergman vann även fyra Golden Globe-priser för bästa utländska film .

I nära samarbete med Bergman hade filmfotograf Sven Nykvist stor inverkan på de visuella aspekterna av svensk film. Två gånger mottagaren av Oscarspriset för bästa film , för Cries and Whispers och Fanny och Alexander , anses Nykvist av många att vara en av de största filmfotograferna. Han regisserade också Oxen ( Oxen ) (1991), nominerad till en Oscar för bästa utländska film 1992.

Vilgot Sjöman började också sin karriär med Bergman och debuterade 1962 med Älskarinnan , men väckte mycket större uppmärksamhet i Sverige när hans film 491 förbjöds av svenska censorer på grund av dess explicita sexuella innehåll . Efter klippning släpptes den 1964. Sjöman fortsatte med att väcka ännu bredare kontrovers, och skildrade sexuellt umgänge i sin film från 1967 Jag är nyfiken (Gul) ( Jag är nyfiken – gul ). USA ansåg att det var pornografi; den beslagtogs av tullen och förbjöds. När filmen så småningom släpptes 1969 drog publiciteten från den juridiska kampen och dess revolutionerande grafiska innehåll enorma publik, vilket gjorde den till den mest framgångsrika svenska filmexporten någonsin, och den hittills mest framgångsrika utländska filmen i USA. Med största sannolikhet bidrog det till att skapa en syn på svensk film – och kanske på svenskar i allmänhet – som en liberal inställning till sexualitet.

En annan svensk efterkrigsfilmare av betydelse är Bo Widerberg . Hans film från 1963 Raven's End ( Kvarteret Korpen ) och The Man on the Roof ( Mannen på taket ) anses allmänt vara klassiker. Hans senare verk inkluderar Mannen från Mallorca ( Mannen från Mallorca ), Ormens väg ( Ormens väg på hälleberget ) och All Things Fair ( Lust och fägring stor ) . Widerberg fick tre Oscarsnomineringar för bästa utländska film, Raven's End , Ådalen 31 och All Things Fair , men vann aldrig.

Jan Troell började sin karriär som Widerbergs fotografichef, men kunde snart debutera med sin egen film Here's Your Life ( Här har du ditt liv ) . Han fortsatte med att regissera Utvandrarna ( Utvandrarna ) 1971 och dess uppföljare Det nya landet ( Nybyggarna ) året därpå. Filmerna är baserade på Vilhelm Mobergs episka romaner om svensk emigration till Amerika på 1800-talet, böcker mycket välkända i Sverige. The Emigrants nominerades till fyra Oscarspriser, inklusive bästa regi och bästa film. Troell åkte sedan till Hollywood, där han regisserade Zandy's Bride , med Gene Hackman i huvudrollen och Hurricane . Han återvände till Sverige för att göra Örnens flykt ( Ingenjör Andrées luftfärd ), en film om den svenske upptäcktsresanden Andrées katastrofala polarexpedition 1897. Filmen nominerades till en Oscar för bästa utländska film. Senare verk inkluderar det kontroversiella Il Capitano: Ett svenskt rekviem ( Il Capitano ), Hamsun , om Knut Hamsun , Så vit som i snö ( Så vit som en snö ), och flera dokumentärer.

På 1960-talet såg Ingmar Bergman en komisk duos varieté på Gröna Lund och berättade för sin studio "Det finns två roliga killar nere på Gröna Lund. Varför låter du dem inte göra en film? Det finns inte så många roliga filmer nu för tiden. ." Duon var Hans Alfredsson och Tage Danielsson , känd som Hasse & Tage , som gjorde filmen Svenska bilder . Det egna produktionsbolaget AB Svenska Ord gjorde många fler filmer efter den, i regi av antingen Hasse eller Tage. De inkluderar bland annat Docking the Boat ( Att angöra en brygga ), The Apple War ( Äppelkriget ), The Man Who Quit Smoking ( Mannen som slutade röka ), Release the Prisoners to Spring ( Släpp fångarne loss – det är vår! ), Ägget är löst , The Adventures of Picasso ( Picassos äventyr ), SOPOR and The Simple-Minded Murder ( Den enfaldige mördaren ) . Dessa filmer har kultstatus i det samtida Sverige.

1968 släpptes Stefan Jarls och Jan Lindqvists dokumentär They Call Us Misfits ( Dom kallar oss mods ) . Den första i vad som skulle bli en trilogi, det är en kompromisslös skildring av livet för två alienerade tonåringar. Stefan Jarl fortsatte med att göra flera andra hyllade dokumentärer under 1980- och 1990-talen.

Samtida svensk film

Den svenska regissören och manusförfattaren Johannes Nyholm (till höger) presenterar Koko-di Koko-da på Buenos Aires International Festival of Independent Cinema 2019.

Roy Andersson fick ett genombrott med sin första långfilm En svensk kärlekshistoria 1969 och belönades med fyra priser på Internationella filmfestivalen i Berlin samma år. Efter den ekonomiska och kritiska katastrofen med hans film Giliap från 1975 tog han en paus på två decennier från filmregi. I mars 1996 började Andersson filma Songs from the Second Floor , som hade premiär vid filmfestivalen i Cannes 2000, och vann juryns särskilda pris. Anderssons återkomst till filmskapandet var en stor framgång bland kritikerna och gav honom fem Guldbagge-priser i Sverige för bästa film, regi, film, manus och ljud.

Regissören Lasse Hallström gjorde långfilmsdebut 1975 med komedin En kille och en tjej ( En kille och en tjej ) med den välkända svenska serieduon Magnus Härenstam och Brasse Brännström . Han var mannen bakom de flesta av ABBAs musikvideor, samt filmen ABBA: The Movie . My Life as a Dog , som släpptes i Sverige 1985, nominerades till två Oscarsutmärkelser 1987, för regi och för anpassat manus . 1987 vann den Golden Globe Award för bästa utländska film . Efter filmens internationella framgångar har Hallström bland annat arbetat med amerikanska filmer – What's Eating Gilbert Grape , The Cider House Rules , Chocolat och Casanova .

I komedi-genren har Lasse Åberg regisserat och även medverkat i några framgångsrika filmer som, även om de inte hyllats av filmkritiker, blev biljettframgångar och fått kultstatus. Den första var Repmånad 1979, följt av Sällskapsresan 1980 och dess fyra uppföljare. Även om Repmånad inte ingick i Sällskapsresan- serien, var Repmånad väldigt lik stilen och skildrade en oduglig outsider i olika situationer och traditioner typiska för Sverige på ett humoristiskt sätt.

Lukas Moodyssons första långfilm, Show Me Love (engelska namnet på den kontroversiella svenska originaltiteln, Fucking Åmål ) blev en stor succé i Sverige. Den kärleksfullt skildrade tonårsångesten hos huvudkaraktärerna spelade bra med publiken och vann fyra Guldbagge Awards 1998. Uppföljaren Together ( Tillsammans ) (2000) var en optimistisk komedi, om än med några mörka satiriska undertoner, utspelad i ett 1970-tals Stockholm kommun. Men Moodyssons filmskapande tog sedan en radikalt annan riktning. The 2002 Lilya 4-ever ( Lilja 4-ever ) är en mörk, tragisk berättelse om människohandel, och 2004 A Hole in My Heart ( Ett hål i mitt hjärta ) handlar om en inspelning av amatörporrfilm, vilket orsakar en del kontroverser på grund av dess chockerande och störande bilder.

Andra unga svenska filmskapare som har sett stora framgångar de senaste åren är bland andra den Libanonfödde regissören Josef Fares , med komedierna Jalla! Jalla! (2000) och Kopps (2003), och flyktingdramat Zozo (2005), iranskfödda Reza Parsa med dramat Before the Storm ( Före stormen ) (2000 ) , och Maria Blom , med komedin Dalecarlians ( Masjävlar ) (2004) ).

Under det sena 1990-talet, början av 2000-talet började flera unga filmskapare utforska genrefilmer som tidigare varit nästan obefintliga, Mikael Håfströms slasherfilm Strandvaskaren , Anders Bankes vampyrkomedi Frostbite som var den första svenska vampyrfilmen, Anders Jacobssons satir Evil Ed och Måns Mårlinds och Björn Steins fantasy-thriller Storm . Ingen av dessa filmer visade sig vara framgångsrika i Sverige men fick både hyllningar och publik i främmande länder. 2001 blev den lågbudgetkomedi-skräckfilmen Terror i Rock 'n' Roll Önsjön Sveriges första zombiefilm.

På senare tid har Tomas Alfredsons (son till Hans Alfredson ) romantiska vampyrfilm /dramafilm Låt den rätte komma in ( Låt den rätte komma in ) (2008) fått stor uppmärksamhet från kritiker över hela världen och blev en av de bäst recenserade årets filmer. I den här berättelsen blir en mobbad pojke kär i en vampyrtjej som precis har flyttat in bredvid. Även samma år återkommer regissören Jan Troell med ännu ett perioddrama, Everlasting Moments ( Maria Larssons Eviga Ögonblick ) ( 2008).

2009 blev långfilmerna The Girl With the Dragon Tattoo ( Män som hatar kvinnor ), The Girl Who Played with Fire ( Flickan som lekte med elden ) och The Girl Who Kicked the Hornets' Nest ( Luftslottet som sprängdes ) internationella hits med den första filmen som tjänade mer än 100 miljoner dollar över hela världen. Alla tre filmerna var baserade på succéromanerna med samma namn som tillsammans utgör " Millenniumserien " av den svenske författaren/journalisten Stieg Larsson .

En annan filmskapare som kommer fram från Sverige är Ruben Östlund , som tillsammans med Julia Ducournau är en av de mest extraordinära samtida filmskaparna i världen och förmodligen en av de bästa regissörerna sedan Ernst Lubitsch . 2017 vann Östlund Guldpalmen för The Square och 2022 vann han den igen för Triangle of Sadness .

Svensk filmindustri

Svenska filminstitutet grundades 1963 för att stödja och utveckla den svenska filmindustrin. Den stödjer svenskt filmskapande och beviljar bidrag för produktion, distribution och offentlig visning av svensk film i Sverige. Den främjar även svensk film internationellt. Dessutom anordnar institutet de årliga Guldbagge Awards .

Genom Svenska Filmavtalet, mellan svenska staten och film- och mediebranschen, finansierar Sveriges regering , de tv-bolag som är parter i avtalet och Sveriges biografägare tillsammans Filminstitutet och därmed indirekt svenskt filmskapande. Avtalet löper vanligtvis på fem år och ska förnyas från den 1 januari nästa år efter utgången.

Med en takt på cirka 20 filmer per år är den svenska filmindustrin i paritet med andra jämförbara nordeuropeiska länder.

I Trollhättans kommun finns en filmproduktionsanläggning känd som Trollywood ; filmer inspelade där inkluderar Show Me Love , Dancer in the Dark och Dogville . Filmstudion Film i Väst centrerad här producerar ungefär hälften av Sveriges fullängdsfilmer.

Se även

• Cinema Europe: The Other Hollywood
• Lista över världens biografer
• Lista över svenska filmregissörer
• Listor över svenska filmer
• Svenska filminstitutet
• Världens bio

Vidare läsning

•   Larsson, Mariah; Marklund, Anders, red. (2010). Svensk film: En introduktion och läsare . Nordic Academic Press. ISBN 978-91-85509-36-2 .

externa länkar

• Se — ​​Sveriges officiella filmspelare – Svensk film streamad på nätet
• Film: Svensk film i fokus – Faktablad på Sweden.se , Sveriges officiella hemsida, publicerad av Svenska Institutet
• Sweden.se filmrum – Filmer och inslag om svensk film på Sweden.se , Sveriges officiella hemsida
• Skandinavisk film: Bergman, Dreyer med mera – Focus Feature på webben Criterion Collection.