Tidslinje för den feministiska konströrelsen i Nya Zeeland

Detta är en tidslinje för den feministiska konströrelsen i Nya Zeeland (eller Aotearoa/Nya Zeeland som det ofta kallas i inkluderande kretsar). Den listar viktiga figurer, kollektiv, publikationer, utställningar och ögonblick som har bidragit till diskussion och utveckling av rörelsen. För den inhemska maoribefolkningen sammanföll uppkomsten av den feministiska konströrelsen i stort sett med uppkomsten av maoriernas renässans .

1970-talet

1972

Den feministiska publikationen Broadsheet är medgrundad av Anne Else och Sandra Coney i Auckland . Det är Nya Zeelands första feministiska tidskrift och ger regelbunden konstbevakning. Den upphör att publiceras 1997.

1974

Den feministiska poeten Heather McPherson startar The Women Artists Group i Christchurch och börjar arbeta för att etablera kvinnokonsttidskriften Spiral och Spiral Collective .

1975

Robert McDougall Art Gallery i Christchurch (nu Christchurch Art Gallery ) organiserar Women's Art: An Exhibition of Six Women Artists för att uppmärksamma International Women's Year. Utställningen är curerad av konstnären Allie Eagle , dåvarande utställningsansvarig på galleriet.

Verk från fotografen Fiona Clarks serie "Dance Party", tagna på en gay lib-dansfest vid Auckland University 1974, dras tillbaka från den turnerande fotoutställningen The Active Eye efter anklagelser om oanständighet.

1976

Kvinnokonsttidskriften Spiral börjar publiceras. International Women's Film Festival turnerar i Dunedin, Christchurch, Wellington och Auckland.

1977

Medlemmar av kvinnors konstnärsgrupper, inklusive Heather McPherson och Allie Eagle , arbetar tillsammans för att producera Women's Art Environment vid Canterbury Society of Arts.

1978

Allie Eagle visar verken This woman died I care (baserat på ett förbjudet fotografi av en kvinna som dog efter att ha gjort en illegal abort) och Empathy for a Rape Trial Victim ; utställningen väcker kontroverser och konstnären får hatbrev.

1979

Wellington Women's Gallery öppnar. Galleriet grundades av Marian Evans, Anna Keir och Bridie Lonie och grundades som en ideell organisation, designad för att "stödja och främja kvinnliga konstnärer".

National Art Gallery (nuvarande Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa) upprättar Women's Art Archives, designat för att samla in "befintliga, försummade verk av kvinnor och hålla reda på nya verk". Arkivet utökas till att omfatta kvinnliga konstnärer från Australien och Stillahavsområdet.

1980-talet

1980

National Art Gallery arrangerar utställningen Women in Communication, kurerad av utställningsansvarig Louise Upton. Det inkluderar ett öppet forum för att stödja utskrifter och fotografier från Nya Zeelands kvinnliga konstnärer. Verk av Robin White , Vivian Lynn , Kate Coolahan och Gillian Chaplin visades. Utställningen turnerade till Palmerston North och Whangarei och inkluderade videoband från Los Angeles Women's Video Centre.

1981

Wellington Women's Gallery arrangerar utställningen Mothers , som turnerar i Nya Zeeland under hela 1981-1982.

1982

F1 -skulpturprojektet arrangeras i en stor nedlagd fabriksbyggnad på Tory Street i Wellington. Ett betydande antal kvinnliga konstnärer gör tillfälliga installationsverk och en rad evenemang arrangerades, inklusive ett tvådagars kvinnliga skulptörsseminarium.

Vivian Lynn visar sitt stora skulpturverk Guarden gates , nu i samlingen av Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa .

Gruppen Feminist Art Network är etablerad i Auckland och förespråkar en ökad profil för arbete av kvinnor och feministiskt arbete.

1983

Den nationella konsttidningen Art New Zealand tillägnar sitt höstnummer till kvinnliga konstnärer och den kvinnliga konströrelsen. Konsthistorikern Cheryll Sotheran skriver en översikt över det nuvarande tillståndet och mottagandet av kvinnlig konst i Nya Zeeland, och noterar att "de flesta kritiker i Nya Zeeland undviker eller fördömer utställningar av kvinnokonst som använder könsskillnad som ett politiskt vapen. De kvinnor vars konst får positiva recensioner (eller i många fall några recensioner överhuvudtaget) är de vars verk passar den modernistiska formen, inte är feminister, är asexuella och opolitiska.'

Haeata, det maoriiska kvinnokonstkollektivet, är etablerat i Wellington. Medlemmar inkluderar Keri Kaa , Patricia Grace , Robyn Kahukiwa och Irihapeti Ramsden . Det stödjer ett antal betydande kvinnliga maorikonstnärer och producerar och turnerar utställningar.

Bronwynne Cornish har fått i uppdrag av Auckland Art Gallery att producera ett soloverk och skapar en flerdelad keramisk installation med titeln Dedicated to the Kindness of Mothers . I april Gretchen Albrecht ut verk till en grupputställning arrangerad av Outreach Gallery i Auckland, New Works By Women .

I juni faciliterar Juliet Batten The Menstrual Maze på Greer's Factory i Auckland. Juninumret av feministisk tidskrift Broadsheet innehåller ett specialinslag om feministiska artister. Den innehåller Battens artikel 'Vad är en feministisk artist?'.

1983 grundas också Aotearoa Moananui a Kiwa Weavers , en statlig finansieringsström som är specifik för kvinnodominerade konstformer, maori- och Stillahavsvävning. Det är nu känt som Te Roopu Raranga Whatu o Aotearoa och endast Māori.

1984

Robyn Kahukiwa ställer ut sin serie målningar Wahine toa: women of Māori myth ; målningarna är också återgivna i en bok med text av Patricia Grace .

1985

Konstnären Juliet Batten leder evenemanget "One Hundred Women" på Te Henga (Bethells Beach) som en del av ANZART-projektet.

1986

Tidskriften Antic lanseras. Konsthistorikern Tina Barton beskriver det som "ett forum för en mer analytisk förklaring av feministisk teori och dess tillämpningar inom området litteratur, kritik och bildkonst, vilket skulle kunna ses som ett alternativ till modellerna Broadsheet eller Art New Zealand . " Den upphör att publiceras 1990.

Konstkritikern Lita Barrie levererar en artikel, "Remissions: toward a deconstruction of fallic unequivocality: deferrals", vid kritikerkonferensen på National Art Gallery. Informerad av samtida fransk teori och efterlyste en "kritisk feministisk konstpraktik", attackerade Barrie den essentialistiska formen av feministisk konstpraxis som var vanlig vid den tiden, och skickade "chockvågor genom gemenskapen av kvinnliga konstnärer till vilka hennes uppsats var riktad".

Den första upplagan av Anne Kirkers kvinnliga artister från Nya Zeeland ges ut av Reed Methuen.

Elizabeth Eastmond och Merimeri Penfolds Women and the Arts in New Zealand: Forty Works 1936–1986 är utgiven av Penguin Books.

Haeata-kollektivet anordnar utställningen Karanga Karanga , som visas i Auckland, Wellington och Gisborne.

Vivian Lynn visar Gates of the Goddess – en sydlig korsning som besöks av gudinnan på Govett-Brewster Art Gallery ; verket finns nu i samlingen av Auckland Art Gallery ).

1988

National Art Gallery anordnar en utställning av den amerikanska konstnären Barbara Krugers verk , curerad av Jenny Harper . Utställningen hålls i galleriets satellitrum för samtida konst, Shed 11. Kruger besöker Nya Zeeland för invigningen av utställningen och håller en offentlig föreläsning.

Marian Evans, Bridie Lonie och Tilly Lloyd samredigerar A Women's Picture Book: 25 kvinnliga konstnärer från Aotearoa Nya Zeeland . Författarna har för avsikt att inkludera ett antal maorikonstnärer, inklusive Irihapeti Ramsden , Jacqueline Fraser och Robyn Kahukiwa, men flera drar sig tillbaka efter oro över material som ingår i boken som de ansåg bryta mot tapu .

Shona Rapira Davies och Robyn Kahukiwa samarbetar på utställningen Whakamaemae ('To feel pain') på City Gallery Wellington ; utställningen inkluderar Rapira Davies stora skulpturverk Nga Morehu .

1989

Efter utställningen av Krugers verk kurerar National Art Gallery-chefen Luit Bieringa en utställning med verk av fotografen Cindy Sherman , som också arrangeras i Shed 11.

1990-talet

1990

I år firas Nya Zeelands sjuhundraårsjubileum. Ett antal kvinnliga maorikonstnärer drar sig tillbaka från National Art Gallerys utställning Kohia ko Taikaka Anake efter att ha fått veta att äldre kvinnliga konstnärer kommer att göras underordnade seniora manliga konstnärer i sin presentation. Haeata-kollektivet presenterar Hineteiwaiwa , "kvinnohuset", för Mana Tiriti- utställningen på City Gallery Wellington .

1992

Cheryll Sotheran utses till grundande VD för Nya Zeelands nya museum Te Papa Tongarewa, som sammanfogar Nya Zeelands nationalmuseum och nationella konstgalleri.

1993

I år är det 100 år sedan kvinnors rösträtt i Nya Zeeland .

Art New Zealand ägnar sitt vårnummer det året åt kvinnliga konstnärer och feministiska ämnen. Konsthistorikern Tina Barton får i uppdrag att skriva en recension av årtiondet sedan förra numret av tidningen som ägnas åt kvinnliga konstnärer. Ett antal utställningar som utforskar kvinnor i Nya Zeelands konsthistoria och feministiska konstfrågor arrangeras runt om i landet, inklusive Alter / Image i Wellington och Auckland, Mediatrix : nya verk av sju kvinnliga konstnärer på Artspace i Auckland (kurerad av Priscilla Pitts och med Mary -Louise Browne , Denise Kum , Julia Morison , Marie Shannon, Deborah Smith, Aromea Tahiwi och Barbara Tuck ); Unruly Practices (en serie soloprojekt av feministiska konstnärer som bor i Auckland - Carole Shepheard , Claudia Pond Eyley , Mary McIntyre, Christine Hellyar och Sylvia Siddell ) på Auckland Art Gallery , White Camellias: a century of women's artmaking in Canterbury och Women on women : konst i Dunedin sedan 1893 på Dunedin Public Art Gallery, kurerad av Linda Tyler. Alter / Image var också en av fyra invigningsutställningar, alla med kvinnliga konstnärer, som markerade invigningen av City Gallery Wellington på dess nya plats i den gamla Public Library-byggnaden på Wellingtons Civic Square; de andra var Rosemarie Trockel , Te Whare Puanga (nya vävning och tivaevae av Maori och Pacific Island kvinnor i Wellington) och He Tohu: The New Zealand Room , ett platsspecifikt projekt av Jacqueline Fraser . En uppdaterad version av Anne Kirkers bok från 1986 New Zealand Women Artists publiceras som New Zealand women artists: a survey of 150 years by Reed Methuen.

1994

Den australiska konsttidningen Artlink ägnar sitt höstnummer åt 'Art & the Feminist Project'. I numret finns artiklar av de nyzeeländska författarna Tina Barton ('Att göra (a) skillnad: firande av rösträttsåret och bildkonsten i Nya Zeeland') och Anne Kirker ('Re-orienting feminism in Aotearoa').

2000-talet

2000

Govett -Brewster Art Gallery arrangerar In glorious dreams , en utställning med nya verk av kvinnliga konstnärer.

2001

Konstnären Jacqueline Fraser är utvald, tillsammans med Peter Robinson, att representera Nya Zeeland i sitt första deltagande på Venedigbiennalen .

2002

Govett-Brewster Art Gallery arrangerar Go Girl , en undersökning av fotografen Fiona Clarks arbete. Utställningen inkluderar verk som tagits tillbaka från 1975 års utställning Det aktiva ögat efter anklagelser om oanständighet i samband med deras skildring av HBT-gemenskapen.

2004

The Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa iscensätter Judy Darragh: So ... You Made It , den enda separatutställningen av en samtida nyzeeländsk konstnär som presenterades på museet mellan öppningen 1998 och "Toi Art"-förfriskningen som öppnade 2018 .

2008

The Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa presenterar utställningen We are unsuitable for framing . Kurerad av Charlotte Huddleston, utställningen har titeln efter ett verk av Barbara Kruger som hålls i museets samling och ingår i konstnärens utställning 1988 i Wellington. Den innehåller verk producerade mellan 1974 och 2005 och som syftar till att utforska "aspekter av identitet, genus, sexualitet och mytologi".

2009

Adam Art Gallery håller en workshop med titeln "Out Loud: Using the "F" Word Today", med en rad kvinnliga curatorer och konstnärer, för att ackompanjera sin undersökningsutställning av Vivian Lynns verk, jag, HÄR, NU Vivian Lynn .

2010 - nutid

2012

Dowse Art Museum arrangerar den turnerande utställningen In Spite of Ourselves: Approaching Documentary , som inkluderar ett verk av den qatariska/amerikanska konstnären Sophia Al-Maria, For Your Eyes Only (2007) som visar kvinnliga medlemmar av en familj som förbereder sig för ett bröllop i ett utrymme i ett hus som endast används av kvinnor och barn. Konstnärerna begär att videoverket endast ska visas för kvinnliga besökare: när museet följer denna begäran protesteras mot att män stängs av från museet.

2013

Art New Zealands samtida redaktionella tillvägagångssätt, och drar slutsatsen att "den konstnär som mest sannolikt för Art New Zealand att skriva en artikel om skulle vara en Pakeha-målare, och hans verk skulle med största sannolikhet skrivas om av en Pakeha man anställd vid en akademisk institution.'

2014

Art History hedersstudenter vid University of Auckland organiserar Voicing the Visible , en utställning av kvinnliga och feministiska konstnärers verk från universitetets samling för Gus Fisher Gallery.

2015

Enjoy Public Art Gallery i Wellington presenterar Enjoy Feminisms , ett utställningsprogram som försökte demonstrera feminismens mångfaldiga betydelser för samtida konstnärer, och publicerar Love Feminisms , en onlinetidskrift som åtföljer utställningsprogrammet.

Adam Art Gallery presenterar Fragments of a World: Artists Working in Film and Photography 1973–1987, kurerad av Dr Sandy Callister, en utställning som undersöker "korsningen mellan feminism, ny teknik och en störande epok".

Dowse Art Museum i Lower Hutt organiserar en "Art + Feminism" Wikipedia edit-a-thon för att förbättra täckningen av Nya Zeelands kvinnliga konstnärer.

2016

Dowse Art Museum anordnar "Four Waves of Feminism", ett symposium som utforskar aktuell och historisk feministisk konst, aktivitet och forskning.

Barbara Brookes A History of New Zealand Women publiceras av Bridget Williams Books . Kraftigt illustrerade med verk av kvinnliga konstnärer inklusive Olivia Spencer Bower , Rita Angus , Margaret Stoddart och Louise Henderson , reproduktionerna presenteras "inte bara som illustrationer för den omedelbara texten utan som en berättelse i sig själv. ... det här är att presentera en kvinnas perspektiv.'

Adam Art Gallery presenterar Bad Visual Systems , en utställning av den Berlin-baserade, Nya Zeeland-födda konstnären Ruth Buchanan. För utställningen visar Buchanan de tyska konstnärerna Judith Hopf och Marianne Wex verk . I utställningen presenteras paneler från Wex fotografiska bok Let's Take Back Our Space ; ark från boken hade tryckts i en 1984-upplaga av den feministiska tidskriften Broadsheet när Wex bodde i Wellington.

2018

2018 är det 125 år sedan kvinnors rösträtt i Nya Zeeland.

Christchurch Art Gallery presenterar We Do This , en utställning med verk av kvinnliga konstnärer. till stor del från galleriets permanenta samling, i ett "uppladdat samtida häng för att uppmärksamma 125 år av kvinnlig rösträtt."

Dowse Art Museum presenterar "Embodied Knowledge", en utställning med "betydande skulpturala verk gjorda av kvinnliga konstnärer under en tumultartad period av Aotearoa Nya Zeelands konsthistoria" med äldre och nya verk av Christine Hellyar, Maureen Lander, Vivian Lynn, Pauline Rhodes, L. Budds gods. En hängande utställning, Can Tame Anything , visar verk av en nyare generation kvinnliga konstnärer och kollektiv; Ruth Buchanan, Alicia Frankovich, Mata Aho Collective , Sriwhana Spong.

2019

Auckland Art Gallery presenterar Guerrilla Girls: Reinventing the 'F' Word – Feminism! , en utställning med verk av det berömda feministiska konstkollektivet Guerilla Girls . I utställningen ingår statistisk analys presenterad i kollektivets signaturformat av andelen utställningar av kvinnliga konstnärer på galleriet.

The Spinoff publicerar Anna Knox undersökande artikel "Gender bias and art in Aotearoa: a Spinoff survey reveals the barsh reality".

Se även