Shona Rapira Davies

Shona Rapira Davies (född 1951) är en skulptör och målare av Ngātiwai ki Aotea stam härkomst. Bor för närvarande i Wellington, Nya Zeeland.

Utbildning

Rapira Davies studerade först vid Auckland College of Education , med huvudämne i konst, och senare i Dunedin vid Otago Polytechnic, och tog examen med en Diploma in Fine Arts 1983. 1989 tilldelades hon det prestigefyllda Frances Hodgkins Fellowship och ett residens för inhemska konstnärer vid Banff Center of the Arts i Kanada.

Rapira Davies minns att hon kände sig isolerad i sin identitet när hon studerade i Dunedin men erfarenheten lärde henne värdet av tålamod.

Karriär

Hon ställer ut brett; både som skulptör och som målare. Rapira Davies är intresserad av bemyndigandet av maorikvinnor trots upplevd rasism (i en Pākehā -kultur) och sexism (inom den patriarkala strukturen hos maoriernas stamorganisation). Hon använder sitt konstverk för att göra uttalanden om upplevda orättvisor mot Māori.

Hon är välkänd för sin landskapsskulpturuppdrag för Te Aro Park (tidigare kallad Pigeon Park ) i centrala Wellington . Det permanenta verket av keramiska plattor anses vara en av Nya Zeelands mest framgångsrika offentliga skulpturer. Beläget i en smal triangel av offentligt utrymme med angränsande trafikerade vägar och mycket gångtrafik är det ett mycket synligt verk.

Ett av Rapira Davies stora verk, den skulpturala installationen Nga Morehu (1988), vars titel översätts till "de överlevande", innehas av Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa , tillsammans med förberedande ritningar. Verket gjordes ursprungligen för Whakamamae ('att känna smärta'), en utställning som Rapira Davies hade med målaren Robyn Kahukiwa på Wellington City Art Gallery 1988. Ngā Morehu hyllar maorikvinnors styrka och motståndskraft. Verket skildrar karanga , uppropet om välkomnande utfört av kvinnor som börjar ceremoniella tillfällen, genom en grupp terrakottafigurer arrangerade på en ofärdig whāriki (vävd linmatta). The whāriki nämns av Rapira Davies som den definierande komponenten i stycket. Hennes dotter slutförde vävningen efter mycket lite undervisning, och som Rapira Davies beskriver som hennes resa in i vuxenlivet. Ett nakent kvinnligt barn möter en grupp kvinnor som avancerar mot henne och utför karangan, och i slutet av mattan sitter en kuia (kvinnlig äldste). Barnets kropp är prydd med orden från en samtida dikt och kaikarangas ( kvinnorna som leder karangan ) med orden från en waiata (en sång), medan de andra kvinnliga formerna bär rasistiska förtal. Kurator Megan Tamati-Quennell skriver:

Ngā Morehu återspeglar uppkomsten av den politiska maorirösten och feminismens plats i nyzeeländsk konst vid den tiden, och skildrar koloniseringens inverkan på maorikulturen och maorikvinnorna i synnerhet. Ändå antyder Rapira Davies arbete också transcendens, genom att avslöja ett rituellt tillstånd som sällan porträtteras, och genom det en maoridefinition av skönhet, status och värde.

2015 öppnade Te Papa en fokusutställning om Rapira Davies och andra seniorkonstnären Emily Karaka som inkluderar Ngā Morehu tillsammans med förberedande skisser och nyare verk.

Utställningar

Solo

Hone Heke, Art Attack Gallery, Dunedin. 1981
Toku Whanau, Marshall Seifert Gallery, Dunedin. 1984
Tangi, Marshall Seifert Gallery, Dunedin. 1985
Wāhine, Wāhine, Marshall Seifert Gallery. 1985
Kōrero au Taku Tamaiti, Bowen Galleries. 1986
Ko Te Kihikihi , Govett-Brewster Art Gallery / Len Lye Center . 2022
Ko Te Kihikihi Taku Ingoa , Govett-Brewster Art Gallery / Len Lye Centre. 2022

Utvalda grupputställningar

Māori Arts Festival, Women's Gallery , (även Hocken Library Gallery, Dunedin) Wellington. 1980
Aramoana, City Art Gallery, Wellington. 1980
ANZART, Christchurch Arts Centre, Christchurch. 1980
Innehåll/kontext, National Art Gallery of New Zealand, Wellington. 1986
Whakamamae, Wellington City Art Gallery, 1988

Samlingar

Hennes verk hålls på Te Papa och Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki .