Bronwynne Cornish

Bronwynne Cornish
Född
Bronwynne Cornish

1945 (77–78 år)
Wellington , Nya Zeeland
Känd för Keramik, keramik
Anmärkningsvärt arbete Home is where the Heart is (1982)

Bronwynne Cornish (född 1945) är en nyzeeländsk keramiker, skulptör och konstpedagog.

Tidigt liv

Cornish föddes i Wellington 1945. Hennes föräldrar separerade när hon var tre år gammal och med sin far flyttade Cornish först till Napier och sedan till Taranaki där hon gick på Hawera Technical High School .

Karriär

Cornish skrevs in för att studera industriell design vid Wellington Polytechnic School of Design . Medan hon studerade bodde hon med James Coe , rektor för skolan, och hans fru Jemi, som arbetade som au pair. 1965, en bit på vägen genom det treåriga diplomet, lämnade hon Wellington Polytechnic och skrev in sig på Wellington College of Education , där hennes lärare inkluderade den inflytelserika keramikern Doreen Blumhardt .

När han bodde i Wellington, blev Cornish bekant med krukmakaren Helen Mason och började experimentera med lera. 1969 flyttade hon till Auckland och började arbeta på Nihotipu keramik i Waitākere Ranges, som såldes på det tidiga Auckland hantverkskooperativet The Mill. Hennes första betydande separatutställning China Cabinet Curiosities hölls på New Vision Gallery i Auckland 1971 och sedan dess har hon konsekvent tillverkat lergods.

Konstverk och större utställningar

En av Cornishs viktigaste tidiga keramiska installationer är Home is where the Heart is (1982). Verket visades först på Denis Cohn Gallery i Auckland och består av 365 enskilda verk, en för varje dag eller år, inklusive formerna av katter, klädnypor, tuatara, sfinxer och ett litet tempel. Verket köptes av regissören James Mack för The Dowse Art Museum ; Mack beskrev verket som "ett av de viktigaste keramiska uttalandena som någonsin gjorts i Nya Zeeland." Verket återgavs i Anne Kirkers New Zealand Women Artists: A Survey of 150 Years 1993: Kirker inkluderade ett av Cornishs uttalanden om verket i sin text

Home is where the Heart is handlar om de kvinnliga mysterierna, och som sådant måste det förbli inkapslat i en viss mängd fördolhet, dess sanna betydelse är endast synlig för dem som kan läsa tecknen. Med dessa arrangemang gillar jag att skapa en öppen "ram" där människor kan hänga upp sina egna berättelser och tolkningar, så att styckena kan läsas och njutas på många nivåer.

1983 valdes Cornish ut att vara en del av en serie utställningar på Auckland Art Gallery där konstnärer inbjöds att välja ett gallerirum och göra en utställning eller installation för det. Cornish producerade en flerdelad keramisk installation med titeln Dedicated to the Kindness of Mothers . Installationen bestod av tre huvudelement, centrerade på formen av en gigantisk kvinna lagd på golvet gjord av lokal basaltsten, åtföljd av tre urnor fyllda med färska blomsterarrangemang och 52 lermasker av dödskallar, upplysta med färgade ljus. Konsthistorikern Elizabeth Eastmond granskade verket för Art New Zealand :

Även om hon uppenbarligen är bekymrad över aspekter av det förhistoriska och med ritual och magi (en oro som placerar verket i ett sammanhang av en internationell ström av nyare och aktuella konstverk) ligger effektiviteten av Cornishs verk, för mig, i hennes förmåga att få verket att tala i nuet. Den förbryllande animeringen av ansiktet gör detta lika mycket som något annat: men också avgörande är Cornishs estetiskt rigorösa urval och organisation av hennes beståndsdelar och viktigt (även om det är ett alternativ till en originalidé) hennes användning av de magenta-rosa neonljusen, som gjuter deras disiga glöd från golvnivå och upp över skallarna. Denna karakteristiskt moderna belysningsform skapar den nödvändiga spänningen med de andra delarna av verket och skapar en effektiv dialog med den minimalistiska stilen i gallerirummet.

1986 Dedicated to the Kindness of Mothers presenterades i Eastmond och Merimeri Penfolds bok Women and the arts in New Zealand - Forty Works: 1936-86 . Skulpturen hade flyttats till Cornishs trädgård, med säsongsvarierande plantering: när den fotograferades för boken inkluderade detta alyssum och barns tårar, men författarna noterade att Cornish "övervägde en vinterplantering av rödkål och lockigt grönkål". Cornish fortsatte med att göra ytterligare tre lergudinnaskulpturer, en gjord av klumpar av obränd lera och två brända in situ genom att bygga en eld över dem.

1984, föranledd av hennes intresse för neolitiska artefakter, besökte Cornish Silbury Hill och Avebury Henge i Wiltshire, och 1988 reste hon till megalithögarna i Newgrange på Irland för att observera vintersolståndet. Keramikskärvor dök upp i verk från hennes serie "Morphic Resonances": konstnären sa: "Jag tror att fascinationen med skärvorna för mig ligger i historien de bär med sig, efter att de redan har gått igenom många händer medan de var i färd med att bildas, avfyras , dekorerad, köpt, ägd, använd, trasig, förlorad ... Ett trasigt kärl engagerar mitt sinne på ett sätt som en hel aldrig gör'.

Cornish hade soloutställningar på Govett-Brewster Art Gallery 1986, City Gallery Wellington 1988 och Auckland Art Gallery 2002. 1996 valdes hon ut av den nyzeeländska konstnären och curatorn Jim Viviaere som en del av en grupp konstnärer att representera Nya Zeeland vid den andra Asia Pacific Triennial of Contemporary Art i Brisbane. 1999 höll hon Tylee Cottage Residency i Whanganui .

2014 anordnades en stor undersökning av Cornishs verk mellan 1982 och 2013, med titeln "Mudlark", av MTG Hawke's Bay och visades även på Gus Fisher Gallery i Auckland. Utställningen visades på The Dowse Art Museum 2015.

Offentliga samlingar

Cornishs verk hålls i många offentliga samlingar, inklusive Auckland War Memorial Museum , The Dowse Art Museum , Nya Zeelands utrikes- och handelsministerium, The Wallace Collection, Auckland, Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa och Kobayashi Collection , Tokyo.

Vidare information

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bronwynne_Cornish&oldid=1101400450 "