Gretchen Albrecht

Gretchen Albrecht

CNZM
Född ( 1943-05-07 ) 7 maj 1943 (79 år)
Onehunga , Nya Zeeland
Utbildning Elam School of Fine Arts
Känd för Målning
Rörelse Färgfält
Hemsida Officiell hemsida

Gretchen Albrecht CNZM (född 7 maj 1943) är en nyzeeländsk målare och skulptör.

tidigt liv och utbildning

Albrecht föddes i Onehunga 1943, dotter till Reuben John och Joyce Winifred Fairburn (född Grainger) Albrecht. Hon gick på Mount Roskill Grammar School och University of Auckland Elam School of Fine Arts, och tog examen 1963 med en hedersexamen i målning.

Karriär

Konstskola och tidigt arbete

Albrechts tidiga arbete, under konstskolan och åren omedelbart efter, var figurativt: "huvudpersonen alltid en kvinna, och kvinnan var ofta naken". Albrechts verk på 1960-talet var också mer självbiografiskt än någon senare målning. I början av 1970-talet vände Albrecht sig bort från den mänskliga formen och började titta på landskapet, hennes trädgård och arrangera naturliga föremål på färgade bakgrunder. Från 1970 började hon också använda förtunnad akryl istället för olja på duk, vilket gjorde att hon kunde måla mer fritt, och ogrundade dukar som lät pigmentet tränga in i det råa tyget, efterlikna det akvarellarbete hon tyckte om.

1970-talet

Under 1970-talet blev Albrechts arbete mer och mer abstrakt, även om det ofta fortfarande började med observationer av landskapet, och gjorde studier på platser som Aucklands västkust och Manukau Harbor . Konsthistorikern Linda Gill noterar att allt eftersom Albrechts målningar blev mer abstrakta, blev hennes titlar – ursprungligen prosaiska, som bordsduk med gardin – "lika poetiska som hennes färganvändning: Grey Ledge , Winged Spill , Storm Swell , Fritillary , Cushioned Fall , Penumbra .' En utställning av den amerikanske målaren Morris Louis stora abstrakta akrylmålningar på Auckland Art Gallery 1971 uppmuntrade Albrechts engagemang för sin abstrakta stil och uppmuntrade henne att vara mer djärv.

1980-tal och framåt: mogen stil

År 1980, efter ett års resor i Europa och USA, producerade Albrecht verk som direkt refererade till europeiska målare och konsthistoria snarare än hennes omgivning, med titlar som After Piero , Giottos Blue och Lunette (för Fra Angelico) . Hennes mogna stil dök upp vid denna tid, med hennes distinkta användning av lunetten, som hon kallar Hemispheres , ovala dukar, vad hon kallar Ovals , eller ovala motiv på vanliga rektangeldukar, som hon kallar Roses in the Snow . Albrecht arbetade först i halvklotet när han bodde i Dunedin 1981 som Frances Hodgkins Fellow vid University of Otago : konstnärerna har sagt "Jag visste att jag ville ha halvklotet 1981. Jag åkte till Dunedin med kvadranter, halvklotet hände i studio, satte jag ihop kvadranter. Jag ville bryta ut ur rektangeln och kvadraten och introducera en kurva.' 1992 beskrev Albrecht vikten av den böjda formen i sitt arbete och beskrev den som att den hade "en sinnlighet och en kvinnlig släktskap som jag inte kan beskriva på något annat sätt." Den hade en generositet över sig som den kantiga båren inte hade'.

För ett soloprojekt 1985 på Auckland City Art Gallery gjorde Albrecht fyra verk som hänvisade till årstiderna. I en intervju med konsthistorikern Anne Kirker noterade att hon uppfattade utställningen som att "ta ett rum med fyra rum och sätta ett verk på vart och ett av dem. Så du befinner dig i en miljö, flyttar från dörren till rummet, tittar på arbetet och ut genom samma dörr igen.' I samma artikel noterade Albrecht att hon arbetade med halvklotformen under större delen av 1980-talet men serier av collage gjorda 1987 och visade 1988 visade "upplösningen" av denna form och introduktionen av nya former, särskilt den ovala.

Hon har jämförts med Mark Rothko och särskilt Helen Frankenthaler och andra abstrakta expressionistiska konstnärer. Albrecht har också utökat sitt arbete till oval metallskulptur sedan början av 2000-talet.

Albrecht fick anslag från QE II Arts Foundation 1976, 1978 och 1986 och reste och arbetade mycket i USA. 1981 tilldelades Albrecht Frances Hodgkins Fellowship vid University of Otago . Idag delar Albrecht sin tid mellan Auckland och London.

Stora utställningar

Stora publikationer

  • James Ross (red), EFTERnatur: Gretchen Albrecht: A Survey – 23 Years , Wanganui: Sarjeant Gallery, 1986
  • Linda Gill, Gretchen Albrecht , Auckland: Random Century New Zealand, 1991
  • Ron Brownson (red), Gretchen Albrecht: Illuminations , Auckland: Auckland Art Gallery and Godwit Press, 2002
  • Michelle Leggott och Gretchen Albrecht, Journey to Portugal , Auckland: Holloway Press, 2006
  • James Ross och Gretchen Albrecht, Gretchen Albrecht: mellan färg och natur: fem decennier , Arrowtown: Nadene Milne Gallery, 2009
  • Edward Hanfling och James Ross, Gretchen Albrecht: A luminous shade , Auckland: Globe Editions, 2012

Utmärkelser och erkännanden

Albrecht utsågs till en följeslagare av New Zealand Order of Merit , för tjänster till målning, i 2000 Queen's Birthday Honours .

År 2007 fick Albrecht en donation från Arts Foundation of New Zealand Award för Patronage-mottagaren Dame Jenny Gibbs.

Samlingar

Albrechts arbete hålls i alla stora Nya Zeelands offentliga gallerisamlingar, inklusive Auckland Art Gallery , University of Auckland , Victoria University of Wellington , Sarjeant Gallery , Waikato Museum och Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa .

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gretchen_Albrecht&oldid=1139264906 "