Allie Eagle

Allie Eagle (9 januari 1949 – 25 maj 2022) var en nyzeeländsk konstnär vars arbete på 1970-talet var nyckeln till utvecklingen av feministisk konstpraktik i Nya Zeeland. Hon var föremål för dokumentären Allie Eagle and Me från 2004 . Hon identifierade sig själv som "en lesbisk separatist och radikalfeminist."

tidigt liv och utbildning

Eagle föddes i Lower Hutt . Hennes födelsenamn var Alison Mitchell men hon tog namnet Eagle på 1970-talet, kopplat till en serie akvareller med titeln I the eagle become .

Eagle avslutade ett Diploma of Fine Arts vid Ilam School of Art , University of Canterbury 1968. Hon studerade vid Auckland Training College i ett år och undervisade vid Upper Hutt College innan hon återvände till Christchurch och blev utställningsansvarig vid Robert McDougall Art Gallery 1974 (ett jobb hon senare fick lämna efter att ha ramlat från en stege och spruckit bäckenet).

Karriär och arbete

Eagle var integrerat involverad i den kvinnliga konströrelsen som växte fram i Nya Zeeland på 1970-talet, till en början starkast uttryckt i Christchurch. I juni 1975 organiserade Eagle Six Women Artists på Robert McDougall Art Gallery, den första offentliga utställningen i Nya Zeeland fokuserade enbart "på premissen att deklarera kvinnlig identitet". Utställningen inkluderade verk av Helen Rockel , Stephanie Sheehan, Joanna Margaret Paul och andra. I sin kataloguppsats citerade Eagle feministiska konsthistoriker, konstnärer och författare som Judy Chicago och Linda Nochlin , och hävdade att kvinnor har förhindrats från att ses som seriösa konstnärer på grund av sociala missuppfattningar om deras förmågor och roll i samhället.

1977 var Eagle involverad som facilitator i ett samarbetsprojekt vid Canterbury Society of Arts, Women's Art Environment. Designad för att vara mer än ett galleri som visar konst, var avsikten att skapa ett utrymme där kvinnor kunde träffas och dela sina erfarenheter. Eagle var också involverad i Women's Gallery i Wellington, som grundades 1980, som visades i deras öppningsutställning och i 1981 års turnerande utställning Mothers .

Konsthistorikern Anne Kirker skrev 1986 att Eagles "engagemang som facilitator under dessa tidiga år motsvarades av ett kompromisslöst förhållningssätt som konstnär". En utställning 1978 på Canterbury Society of Arts skapade en del kontroverser och Eagle fick hatbrev. Utställningen bestod av många olika delar, men ett litet antal relaterade till frågan om aborträttigheter blev inflytelserik i Nya Zeelands feministiska konsthistoria. Den här kvinnan dog I care är en stor akvarell som nu finns i samlingen av Auckland Art Gallery , och baserades på ett förbjudet fotografi av en kvinna som dog av en illegal abort (Eagle hade tidigare använt fotografiet på en plakat som användes i Christchurchs aborträttigheter samling). Arbetet åtföljdes av stetoskop och de tryckta instruktionerna "To view this woman's death place stetoscope on and listen to your own heartbeat". I stycket Empathy for a Rape Trial Victim bjöds män och pojkar in att ligga på en fläckig madrass (som implicit tog offrets plats), som placerades under en glasskiva på en metallram; i grennivå på glaset placerades en metallcylinder som framkallade en erigerad penis; en blandning av pressade ägg, spagetti och gelé sipprade ut ur tratten.

I sin introduktion till Alter / Image , en utställning från 1993 som granskade två decennier av feministiskt konstskapande i Nya Zeeland, skrev Tina Barton och Deborah Lawler-Dormer om Eagles verk att "Deras råhet är en direkt tilltal som nästan saknar motstycke i Nya Zeelands konst historia". För Alter / Image Eagle återskapade ett verk från 1978 års show med titeln Risk (en skål full av röd gelé inbäddad med rakblad) och visade akvarellerna Oh yes, we will, we will (1978) och This woman died I care tillsammans med en återskapande av stetoskop och textarbete.

1978 flyttade Eagle till Te Henga , nära Auckland, och hyrde ett hus av en annan feministisk konstnär, Juliet Batten. 1980 konverterade hon till pingstkristendomen . Sedan dess har hennes arbete handlat om jorden som ämne och material. Eagle fortsatte att praktisera som konstnär i ateljéstil från sin ateljé i Te Henga. Hon dog den 25 maj 2022 på North Shore Hospital.

Allie Eagle och jag

släpptes dokumentären Allie Eagle and Me . Regisserad av Briar March och med Eagle som exekutiv producent, tittade dokumentären på Eagles plats i kvinnokonströrelsen på 1970-talet, hennes resa från att vara lesbisk feminist till celibatär kristendom, och hennes efterföljande omprövning av några av hennes positioner under denna period. . I synnerhet uppgav konstnären att hon nu har blandade åsikter om sin hållning till abort på 1970-talet.

Vidare läsning

  • Joanna Paul och Allie Eagle, "Letters from room to room", A Women's Picture Book: 25 Women Artists from Aotearoa (Nya Zeeland), Wellington: GP Books, 1988.
  • Priscilla Pitts, 'Feminist eye', Broadsheet , nr. 73, oktober 1979, sid. 35.
  • Juliet Batten, 'Emerging from the underground: The women's art movement in New Zealand', Spiral , nr. 5, 1982, s. 24–28.
  • Allie Eagle intervjuad av Lita Barrie , Women's Art Archive, Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa .
  • Juliet Batten, 'Strokes and art attacks', Broadsheet , nr. 138, april 1986, s. 46–47.
  • Lisa Sabbage, 'Strokes and art attacks: Surveying', Broadsheet , nr. 162, oktober 1988, s. 35–36
  • Joanna Paul, Faith + Works , Palmerston North: Manawatu Art Gallery, 1988.
  • Jane Sayles, "Teoretiskt sett: Alter / Image in Suffrage Year", Art New Zealand , nr. 70, hösten 1994, s. 49–53.
  • Joanna Osborne, "The sudden imperative: re-contextualization and methodology in the recent work of Allie Eagle", Journal of New Zealand art history , vol 33, 2012–2013, s. 73–86.

externa länkar

Samlingar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Allie_Eagle&oldid=1098931558 "