Kungligt inträde

Johannes II av Frankrike och Jeanne I av Auvergne tog sig in i Paris efter deras kröning i Reims 1350, senare manuskriptbelysning av Jean Fouquet

Ceremonierna och festligheterna som åtföljde ett formellt inträde av en härskare eller hans representant i en stad under medeltiden och den tidiga moderna perioden i Europa var kända som Royal Entry , Triumphal Entry , eller Joyous Entry . Inträdet kretsade kring en procession som bar den inträdande prinsen in i staden, där han hälsades och hyllades av de medborgerliga myndigheterna, följt av en fest och andra firanden.

Inträdet började som en gest av lojalitet och lojalitet av en stad till härskaren, med sitt ursprung i adventusen som firades för romerska kejsare, som var formella inträden mycket oftare än triumfer . Det första besöket av en ny härskare var normalt tillfället, eller det första besöket med en ny make. För huvudstaden slogs de ofta samman med kröningsfestligheterna , och för provinsstäder ersatte de den, ibland som en del av en Royal Progress , eller rundtur i större städer i ett rike. (Se även ambulerande domstol , om detta.)

Från den sena medeltiden blev inlägg tillfället för alltmer påkostade uppvisningar av festligheter och propaganda . Utformningen av ikonografin , bortsett från mycket konventionella mönster som den snabbt satte sig in i, sköttes med noggrann omsorg från den välkomnande stadens sida av kommunala ledare i samarbete med katedralavdelningen, universitetet eller anlitade specialister. Ofta var periodens största konstnärer, författare och kompositörer inblandade i skapandet av tillfälliga utsmyckningar, av vilka få rekord nu finns kvar, åtminstone från den tidiga perioden.

Ursprung och utveckling

Kung Francis I av Frankrike , Karl V och kardinal Alessandro Farnese går in i Paris under en tak av gods 1540, i en fresk av Taddeo Zuccari .

Den samtida redogörelsen från Galbert av Brygge om den osmyckade "Joyous Advent" av en nyligen installerad greve av Flandern in i "hans" stad Brygge, i april 1127, visar att i det inledande skedet, oförtäckt av fawn och triumfalistiska bilder som kom att dölja det, ett inträde liknade ett parley , en formell vapenvila mellan de rivaliserande makterna som territoriell magnat och muromgärdad stad, där en upprepning av stadens "friheter" i medeltida mening, det vill säga dess rättigheter och privilegier, var klarlagda. villkor och legitimerade av närvaron av helgonreliker :

"Den 5 april... i skymningen kom kungen med den nyvalde greve Vilhelm, markis av Flandern , till vår stad i Brygge. Sankt Donatians kanoner hade kommit fram för att möta dem, med reliker från helgonen och välkomnande kung och ny greve med glädje i en högtidlig procession värdig en kung.Den 6 april... samlades kungen och greven med sina riddare och våra, med medborgarna och många flamlänningar på det vanliga fältet där relikvier och helgonreliker hade funnits . Och när tystnad hade krävts, lästes stadgan om kyrkans frihet och Saint Donatians privilegier upp före alla... Där lästes också den lilla överenskommelsen mellan greven och våra medborgare.. . Kungen och greven, som binder sig att acceptera detta villkor, avlagde en ed på helgonens reliker i prästerskapets och folkets förhör”.

Processionen av en ny påve till Rom var känd som en possesso . En linjal med en ny make skulle också få ett bidrag. Drottning Isabeau av Bayerns intåg i Paris 1389 beskrevs av krönikören Froissart . Karl IX av Frankrikes och hans habsburgska drottning Elisabet av Österrikes intåg i Paris, mars 1571, hade planerats för Charles ensam 1561, för inträdet firades vanligtvis mot början av en regeringstid, men de franska religionskrigen hade gjort sådana festligheter olämpliga, tills freden som följde på freden i Saint-Germain-en-Laye undertecknades i augusti 1570.

Fram till mitten av 1300-talet var tillfällena relativt enkla. Stadens myndigheter väntade på prinsen och hans sällskap utanför stadsmuren och efter att ha överlämnat en ceremoniell nyckel med en "lojal adress" eller ett tal, och kanske stannat för att beundra tablåer som de som framfördes vid inresan till Paris Drottning Isabeau av Bayern , beskriven i detalj av krönikören Froissart , ledde honom genom gatorna som förvandlades med färg, med husen längs vägen som hängde gobelänger och broderier eller mattor eller tygbultar från sina fönster, och med större delen av befolkningen kantad. rutten. I Valladolid 1509

staden var så gay, så utsmyckad i rikedom och baldakiner och lyxiga mattor, att inte ens Florens eller Venedig kunde matcha den. Alla de vackra damerna var förtjusta över att få visas och var definitivt värda att se, [och] allt var så briljant upplagt, att jag, som är av staden och aldrig har lämnat den, inte kunde känna igen det.

Heraldiska uppvisningar var allestädes närvarande: i Valladolid 1509 kapariserades tjurarna på fälten utanför staden med tyger målade med kungliga vapen och hängdes med klockor. Längs vägen stannade processionen upprepade gånger för att beundra scenbilderna utsmyckade med motton och avbildade och levande allegorier, ackompanjerat av deklamationer och ljudet av trumpeter och artillerisalvor. Processionen skulle omfatta medlemmar av de tre ständerna , med adeln och herrskapet i det omgivande området, och prästerskapet och stadens skrå som bearbetade bakom prinsen. Från mitten av 1300-talet bar gillemedlemmarna ofta speciella uniformskläder, varje skrå valde en ljus färg; i Tournai 1464 bar trehundra män stora broderade sidenfleur de lys (det kungliga märket) på bröst och rygg, på egen bekostnad. Prinsen återgäldade genom att bekräfta, och ibland förlänga, de sedvanliga privilegierna i staden eller ett lokalområde där den var huvudstad. Vanligtvis besökte prinsen också katedralen för att tas emot av biskopen och bekräfta också katedralkapitlets privilegier. Där skulle ett Te Deum vara sedvanligt och musik skriven för tillfället skulle framföras.

Ökad genomarbetning

Charles V av Frankrike går in i Paris efter sin kröning i Reims 1364. Senare skildring av Jean Fouquet .

Under 1300-talet, när den höviska kulturen, med hovet i Bourgogne i spetsen, började iscensätta utarbetade dramer som återupprättade strider eller legender som underhållning under högtider, började städerna att i inträdesceremonier ta med små iscensatta festspel "tableaux", vanligtvis organiseras av skråen (och alla gemenskaper av utländska köpmän bosatta), och drar på deras växande erfarenhet av medeltida teater och festspel . Ursprungligen var dessa på religiösa teman, men "småningom utvecklades dessa tablåer, genom det femtonde och in i det sextonde århundradet, till ett repertoar av valv och gatateatrar som presenterade varianter av en anmärkningsvärt konsekvent visuell och ikonografisk vokabulär." Förmögenhet med hennes hjul, Fame and Time, de sju dygderna, både kristna och klassiska, och de nio värdiga och andra klassiska, bibliska och lokala hjältar, bland vilkas nummer hederstagaren nu skulle räknas. Allteftersom traditionen utvecklades blev teman mer specifika, först betonade prinsens legitimitet och hans anspråk genom härkomst, och lade sedan fram de furstliga dygderna och deras belöningar, vilket särskilt inkluderade fördelarna för honom av att uppmuntra välmående städer och provinser.

Processionen kan pausa för allegoriska figurer att ta itu med det, eller passera bredvid ett släktträd eller under en tillfällig triumfbåge i klassisk stil med antingen målade figurer eller poserade skådespelare sittande på den, som står för statyer när det gäller valv. Ännu mer utarbetade underhållningar började arrangeras under eller efter den medborgerliga festen, och vid mitten av 1600-talet kunde dessa vara lika spektakulära som de iscensatta sjöstriderna, maskerna , operorna och baletterna som hoven arrangerade för sig själva. Hovet hade nu ofta en stor roll både i att utforma och finansiera inlägg, som alltmer ägnade sig åt förhärligandet av den absoluta monarken som hjälte, och lämnade den gamla betoningen på hans skyldigheter bakom sig; "alla kvardröjande möjligheter att använda den som ett medel för dialog med medelklassen försvann". Vid den tredje "triumfen" i Valladolid 1509 krossades ett lejon som höll i stadens vapen vid kungens ankomst och avslöjade de kungliga vapen: betydelsen kunde inte ha gått förlorad, inte ens för de som inte kunde höra den medföljande deklamationen.

Under 1500-talet, vid tidpunkter som skilde sig mycket åt beroende på plats, fasades tableau vivant ut och ersattes mestadels av målade eller skulpterade bilder, även om många inslag i gatuteatern bestod, och små masker eller andra utställningar införlivades i programmen. Mary Tudors inträde 1514 till Paris, som Ludvig XII:s nya drottning, var det första franska bidraget som hade en enda organisatör; tio år innan Anne av Bretagnes inträde hade varit "i stort sett medeltida", med fem stopp för mysteriespel på gatorna.

Under hundraåriga kriget markerades inträdet för den tioårige Henrik VI av England , för att krönas till kung av Frankrike i Paris, den 2 december 1431, med stor pompa och heraldisk propaganda. Utanför staden välkomnades han av borgmästaren i en blå sammets- houppelande , hans följe i violett med röda kepsar och representanter för Parlement de Paris i rött trimmad med päls. Vid porten Saint-Denis möttes det kungliga sällskapet med en storslagen bedrift av de franska vapen som Henry hävdade, guld fleurs de lis på en azurblå mark. Kungen erbjöds stora röda hjärtan, från vilka duvor släpptes, och ett regn av blommor sköt processionen. Vid den symboliska porten restes ett tak av gods broderat med fler guldliljor över den unge kungen, som bars i en kull stödd på sex lansar som bars av män klädda i blått. Genom staden var det välkomnande tävlingar och allegoriska föreställningar: före de oskyldiga kyrkan byggdes en skog, genom vilken en tillfångatagen hjort släpptes och "jagades".

Klassiskt inflytande

Senare träsnitt efter Mantegna , med handfärgning, som visar kulmen på Caesars triumfer .

Utbildade medeltidens folk hade nära till hands ett exempel på en allegorisk serie av poster vid ett bröllop, i ramberättelsen som öppnar Martianus Capellas encyklopediska introduktion till allt man behövde veta om konsten, Om filologins bröllop och Merkurius och de sju liberala konsterna. Med återupplivandet av klassisk inlärning, blev italienska poster influerade av litterära beskrivningar av den romerska triumfen . Livius redogörelse kompletterades med detaljerade beskrivningar i Suetonius och Cassius Dio av Neros grekiska triumf, och i Josephus om Titus triumf.

Fler recherchékällor kom till användning; Aulus Gellius ' Noctes Atticae inredde en detalj som blev en del av den konventionella symboliken: kröning med sju kronor. Boccaccios långa dikt Amorosa visione (1342–43), efter schemat för en triumf, bjöd på en parad av kända personer, både historiska och legendariska, som kan ha utgjort en modell för Petrarca , som utvecklade Livius i en redogörelse för triumf av Scipio Africanus och i hans dikt I Trionfi . Castruccio Castracani gick in i Lucca 1326 i en vagn, med fångar körda före honom. Alfonso V av Aragon gick in i Neapel 1443 sittande på en triumfbil under en baldakin , vilket framgår av en bevarad basrelief på den tidigaste, och fortfarande kanske vackraste, permanenta postklassiska triumfbågen , som han byggde samma år . På italienska utvecklades specifika betydelser för trionfo som både hela processionen och en viss bil eller vagn dekorerad med en display eller tablå; även om dessa bruk inte spred sig exakt till andra språk, ligger de bakom termer som "triumftåg" och "triumftåg".

Tyngdpunkten började flyttas från utställningarna som statiska tablåer som passerades av en procession i festlig men normal samtida klädsel, till att utställningarna införlivades i själva processionen, ett inslag också i den religiösa medeltida festningen ; tablåerna monterades på carri , föregångarna till flötet, och åtföljdes nu ofta av en kostymklädd skara. Karnevalsparaderna i Florens som förfinades till en hög tonhöjd i det sena quattrocento satte en hög standard ; de var inte utan ett propagandainslag ibland, som i de överdådiga paraderna av karnevalen 1513, efter det icke allmänt välkomnade återkomsten av Medici föregående år; temat för en tävling, mer direkt än subtil: The Return of the Golden Age . Med de franska invasionerna av Italien från 1494 spred sig denna form av inträde norrut. Kardinal Bibbiena rapporterade i ett brev från 1520 att hertigen av Suffolk hade skickat sändebud till Italien för att köpa hästar och föra tillbaka till Henrik VIII av England män som visste hur man gör festliga dekorationer på det senaste italienska sättet.

Piero della Francesca , 1472, Federico da Montefeltro och hans fru i triumfbilar, hennes ritade av enhörningar .

Karl V ägnades åt en serie kejserliga entréer i italienska städer under den habsburgska konsolideringen efter plundringen av Rom, särskilt i Genua, där Karl och hans arvtagare Filip gjorde inte mindre än fem triumfframträdanden. Imponerande tillfällen som Karl V:s kungliga intåg i Messina 1535 har lämnat få konkreta överlevnad, men framställningar målades fortfarande på sicilianska bröllopsvagnar under 1800-talet.

Efter att Mantegnas stora väggmålning av Caesars triumfer snabbt blev känd över hela Europa i åtskilliga versioner i tryckt form, blev denna standardkällan, från vilken detaljer ofta lånades, inte minst av habsburgska härskare, som särskilt gjorde anspråk på det kejserliga arvet från Rom. . Även om Mantegnas elefanter var svåra att kopiera, var det inte kedjade fångar, verkliga eller agerande, och utarbetade triumfvagnar, ofta dragna av " enhörningar " kan ersätta den tidigare baldakinen som hölls över prinsen till häst. Träsnitten och texten till Hypnerotomachia Poliphili från 1499 var en annan välkänd källa, och Petrarcas I Trionfi trycktes i många illustrerade upplagor; båda var verk av mytologisk allegori, utan uppenbart politiskt innehåll. Inlägg blev uppvisningar av iögonfallande lärdom, ofta med långa latinska tilltal, och underhållningen blev infunderad med materia från renässansens abstruerade världar av emblem och hermetism , som de var mycket väl lämpade för. I en värld av nyplatonism från renässansen kan påståendet och utspelningen av prinsens härlighet och makt faktiskt åstadkomma det.

Ett brådmogen exempel på Entrata med ett konsekvent och enhetligt allegoriskt tema var Medici-påven Leo X: s inträde i Florens, november 1515. Alla stadens konstnärliga resurser utnyttjades för att skapa detta exemplariska inträde, till ett planerat program kanske utarbetat av historikern Jacopo Nardi , som Vasari föreslog; de sju dygderna representerade av sju triumfbågar vid stationer längs vägen, den sjunde användes som en tillfällig fasad till Duomo, Santa Maria del Fiore , som fortfarande saknade en permanent.

Oljeskiss från 1800-talet av Karl V på väg in i Antwerpen (år 1515)

Propaganda

Bortsett från det permanenta temat med de ömsesidiga banden som förenar härskare och styrde, i tider av politisk spänning blev de politiska budskapen i Entries mer spetsiga och eftertryckliga. Ett omtvistat arv skulle ge en större betoning på temat legitimitet. Efter reformationen blev spänningen ett permanent tillstånd, och de flesta bidragen innehöll ett sekteriskt inslag. Efter omkring 1540 var franska inträden och habsburgska inträden i de låga länderna särskilt underförstådda, eftersom härskarnas försök att undertrycka protestantismen förde både protestantiska och katolska befolkningar till ruinkanten. Men till en början ökade detta omfattningen av displayer, vars budskap nu noggrant kontrollerades av domstolen.

Henrik IV:s inträde i Paris , av Rubens , 1628–30: en ofullbordad barockfigur av själva allegorin.

Denna omvandling skedde mycket tidigare i Italien än i norr, och en rad inträden för spanska vicekonungar till den blockerade staden Antwerpen , en gång den rikaste i norra Europa och nu i kraftig nedgång, användes av stadsfäderna för att kombinera allt mer lovande firandet av deras habsburgska härskare med tablåer för att påminna dem om den kommersiella ruin som de presiderade över." Kardinal- Infante Ferdinands Pompa Introitus in i Antwerpen 1635, utarbetad av Gaspar Gevartius och genomförd under ledning av Rubens , gjordes omisskännligt spetsig och inkluderade en representation av handelsguden Merkurius , som flyger bort, som en klagan. figur som föreställer Antwerpen pekar på honom och ser bedjande ut på vicekungen, medan bredvid henne ligger en sovande sjöman och en flodgud, som representerar stadens havererade handel från blockaden av floden Schelde . Så småningom lyckades vicekungen få ett upphävande av förbudet mot handel med Indien , vilket inträdet hade representerat som Antwerpens enda hopp om att undkomma ruin; men då hade spanjorerna gått med på den permanenta blockaden av floden.

Josafats triumf , Jean Fouquet , 1470–75.

År 1638 gav tillfället av den franska drottningmodern Marie de Medicis triumferande intåg i Amsterdam de facto internationellt erkännande av den nybildade holländska republiken , även om hon faktiskt reste till Nederländerna som exil. Spektakulära uppvisningar och vattentävlingar ägde rum i stadens hamn; en procession leddes av två beridna trumpetare ; en stor tillfällig struktur som uppfördes på en konstgjord ö i Amstelfloden byggdes speciellt för festivalen. Den här byggnaden designades för att visa en serie dramatiska tablåer som hyllning till henne när hon satte sin fot på den flytande ön och gick in i dess paviljong . Den framstående poeten och klassicisten Caspar Barlaeus skrev det officiella beskrivande häftet, Medicea Hospes, sive descriptio publicae gratulationis, qua ... Mariam de Medicis, excepit senatus populusque Amstelodamensis . Publicerad av Willem Blaeu, den innehåller två stora vikningsgraverade vyer av ceremonierna.

Fred och krig

Även om kärnan i ett inträde var att det var tänkt att vara ett fridfullt, festligt tillfälle, mycket annorlunda än att inta en stad genom attack, följde flera poster faktiskt efter militära aktioner av staden mot sin härskare, och var mycket spända affärer. År 1507 gjorde Genuas befolkning uppror mot fransmännen som hade erövrat dem 1499 och återställde deras republik . Ludvig XII av Frankrike besegrade den genoiska armén utanför staden, som sedan gick med på en kapitulation, inklusive ett inträde som följdes av avrättningen av dogen och andra ledare för revolten. Det gestuella innehållet var ganska annorlunda än ett fridfullt inträde; Ludvig gick in i full rustning, med ett nakent svärd, som han slog mot portalen när han gick in i staden och sa "Stolt Genua! Jag har vunnit dig med mitt svärd i min hand".

Karl V gick in i Rom i prakt mindre än tre år efter att hans armé hade plundrat staden . De berömda besvärliga medborgarna i Gent gjorde uppror mot Filip den gode 1453 och Karl V 1539 , varefter Karl anlände med en stor armé och hälsades med ett inträde. Några veckor senare dikterade han programmet för en medvetet förödmjukande antifestival, där borgarna kom barfota med snaror om halsen för att be honom om förlåtelse, vilket han, efter att ha utdömt en enorm böter, gick med på att göra. Karls och hans son Philips inlägg 1549 följdes nästa år av ett våldsamt anti-protestantisk påbud som inledde det förtryck som ledde till Nederländernas revolt, under vilket Antwerpen skulle drabbas av en fruktansvärd plundring 1576 och en lång belägring 1584–85, som slutligen gjorde slut på allt välstånd i staden.

Nedgång

Tillfällig triumfbåge i Gdańsk för att fira drottning Marie Louise Gonzagas ceremoniella inträde, 1646

Under 1600-talet började omfattningen av poster att minska. Det fanns en tydlig trend, ledd från Medici Florens, att överföra festligheter som involverade monarken till hovets privata värld. Intermezzi utvecklades i Florens, baletten de cour som spred sig från Paris, den engelska masken och till och med utarbetade ryttarbaletter ökade allt eftersom antalet anmälningar minskade. År 1628, när Marie de' Medici beställde av Rubens ett triumferande inträde av Henri IV i Paris , var det för en svit av storslagna dekorationer för hennes eget palats, Luxemburg ; Rubens återskapade inte historiska detaljer från 1594 års kungliga inträde, utan överlappade dem för att återge själva allegorin ( illustration ).

Protestantismens kulturella atmosfär var mindre gynnsam för det kungliga inträdet. I den nya nederländska republiken upphörde inträden helt och hållet. I England var en del av anslutningsdagens festligheter 1588, efter nederlaget för den spanska armadan, särskilt glada och högtidliga. Elizabeth försenade evenemanget en vecka till den 24 november, och red i triumf, "imiterade de gamla romarna" från sitt palats Whitehall i staden Westminster för att komma in i London vid Temple Bar . Hon åkte i en vagn

"gjord med fyra pelare bakom, för att ha en baldakin, på vars topp gjordes en kejsarkrona, och två nedre pelare innan. därpå stod en lyon och en drake , anhängare av Englands armar, dragna av två vita hästar"

Earlen av Essex följde triumfbilen och ledde den kaparisonerade och ryttarelösa hästen av gods, följt av hedersdamerna. Fönstren i husen längs processionsvägen uppför Stranden hängdes med blått tyg. På Temple Bar, den officiella porten till staden, var det musik och överborgmästaren överlämnade muskulaturen och tog emot den igen. I en "garderob" som konstruerats för tillfället hörde drottningen en festgudstjänst firad av femtio präster vid St. Paul's Cathedral och återvände i ett fackeltåg på kvällen.

Icke desto mindre var James I:s intåg i London 1604 det sista fram till restaureringen av hans barnbarn 1660, efter det engelska inbördeskriget . Karl I:s hov intensifierade omfattningen av privata masker och andra nöjen, men städerna, som alltmer stod i strid med monarkin, ville inte längre spela med. Hertigdömet Lorraine , ett stort centrum för alla festligheter, slukades upp i trettioåriga kriget , som lämnade stora delar av Nord- och Centraleuropa inte på humör eller tillstånd för firande i den gamla skalan. I Frankrike fick koncentrationen av makten i kungliga händer, påbörjad av Richelieu , stadens eliter misstänksamma mot monarkin, och när Ludvig XIV väl lyckades till tronen, stoppades de kungliga framstegen helt i över femtio år; i deras ställe arrangerade Louis sina utarbetade hovfester , som doftade av kulturell propaganda, som minnesmärkts i överdådigt illustrerade volymer som Cabinet du Roi placerade i alla rätta händer.

Förenade kungariket George IV: s intåg i Dublin , 1821, med en tillfällig båge

Förändringar i det intellektuella klimatet gjorde att de gamla allegorierna inte längre gav genklang hos befolkningen. Morden på både Henrik III och Henrik IV av Frankrike , på Vilhelm den tyste och andra framstående figurer, och spridningen av vapen, gjorde härskare mer försiktiga med att uppträda i långsamma processioner planerade och publicerade långt i förväg; vid storslagna tillfällen för fyrverkerier och belysningar gjorde härskare nu karaktäristiskt sett inte mer än att visa sig vid ett ceremoniellt fönster eller balkong. Ludvig XVI: s besök för att inspektera flottans hamnarbeten i Cherbourg 1786 verkar, förvånansvärt nog, ha varit det första franska inträdet av en kung som utformats som ett offentligt evenemang sedan Ludvig XIV:s tidiga år långt över ett sekel tidigare. Även om det ansågs vara en stor framgång, var detta verkligen för lite och för sent för att undvika den katastrof som väntade den franska monarkin.

Franska revolutionens ideologer tog den tidigare hovets halvprivata fest och gjorde den offentlig igen, i händelser som Fête de la Raison . Under Napoleon Tolentinofördraget (1797) en mängd konstverk från påvedömet, inklusive de flesta av de berömda skulpturerna från den romerska antiken i Vatikanen. En Joyous Entry under namnet en fest arrangerades för ankomsten av det kulturella bytet till Paris, den noggrant förberedda Fête de la Liberté 1798. Med den ökade känslan av allmän säkerhet på 1800-talet blev bidragen återigen storslagna, på sådana tillfällen som besöket av kung George IV i Skottland , där medeltida väckelse gör sitt första framträdande, tillsammans med mycket höglandsromantik , drottning Victorias besök i Dublin och på andra håll, eller de tre Delhi Durbars . Vid dessa tillfällen, även om ceremoniella handlingar förblev meningsfulla, återfick uppenbara allegorier aldrig den gamla framträdandet, och dekorationerna gick tillbaka till festliga, utan helt enkelt dekorativa angelägenheter med flaggor, blommor och bunting , den sista resten av den medeltida showen av rika textilier längs processionsvägen .

Idag, även om många parader och processioner har helt separata, oberoende ursprung, fortsätter medborgerliga eller republikanska motsvarigheter till Inträdet. De inkluderar Victory-parader , New Yorks traditionella ticker-tape-parader och Lord Mayor's Show i London, som går tillbaka till 1215 och fortfarande bevarar renässansbilen eller floatmodellen . Det är inte lättvindigt att tillägga att det specifika tillfället för den samtida amerikanska Thanksgiving Day Parade eller Santa Claus paraden är det triumferande intåget i staden Santa Claus i sin släde.

Konstnärer

Henrik II av Frankrike mellan Frankrike och berömmelse , gravyr av Jean Duvet , kan återspegla en tablå från ett tillfälle som hans Inträde i Paris, 16 juni 1549.

Till en och annan irritation för moderna konsthistoriker ägnade många av den tidens stora konstnärer en hel del tid åt de tillfälliga dekorationerna för poster och andra festligheter, inklusive Jan van Eyck, Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer , Holbein , Andrea del Sarto , Perino del Vaga , Polidoro da Caravaggio , Tintoretto , Veronese och Rubens . För vissa hovkonstnärer, som Inigo Jones eller Jacques Bellange , verkar det ha varit deras huvudsakliga sysselsättning, och både Giulio Romano och Giorgio Vasari var mycket engagerade i sådant arbete. Kompositörer från Lassus och Monteverdi till John Dowland , och författare som Tasso , Ronsard , Ben Jonson och Dryden bidrog också. Shakespeare verkar inte ha skrivit något för ett sådant tillfälle, men med Jonson var han en av en grupp på tjugo herrar som bearbetade i The Magnificent Entertainment, som den publicerade skivan kallade James I av Englands första inträde i London.

Konsthistoriker upptäcker också tablåens inflytande i många målningar, särskilt under senmedeltiden, innan konstnärer hade tränat sig för att lätt kunna utveckla nya kompositioner. Under renässansen importerades ofta konstnärer från andra städer för att hjälpa till med, eller övervaka, verken, och bidrag hjälpte förmodligen till att sprida stilar.

Festivalböcker

En festivalbok är en redogörelse för festligheter som bidrag, som det finns många hundra av, ofta kvar i väldigt få exemplar. Ursprungligen manuskript, ofta illustrerade, sammanställda för prins eller stad, med tryckets ankomst publicerades de ofta, varierande i form från korta broschyrer som beskriver händelseordningen, och kanske inspelningar av tal, till påkostade böcker illustrerade med träsnitt eller gravyrer som visar de olika tablåer, ofta inklusive ett utvikbart panorama av processionen, som krullar fram och tillbaka över sidan. Broschyrerna var själva efemera; en tryckt beskrivning av två blad som beskriver Ferdinands intåg i Valladolid, 1513, finns kvar i ett enda exemplar (vid Harvard) eftersom den var inbunden med en annan text. En borttappad beskrivning av den ceremoniella mottagningen som Louis XII gav Ferdinand i Savona (juni 1507) är endast känd från ett inköpskvitto av Ferdinand Columbus .

Dessa livrets är inte alltid att lita på som bokstavliga uppteckningar; några sammanställdes i förväg från planerna, och andra efter händelsen från bleknande minnen. Författarna eller konstnärerna som var engagerade i att producera böckerna hade inte alltid sett inslaget själva. Roy Strong finner att de är "en idealisering av en händelse, ofta ganska avlägsen från dess verklighet som upplevs av den genomsnittliga åskådaren. Ett av syftena med sådana publikationer var att med ord och bild förstärka de centrala idéer som motiverade dem som tänkte på programmet." Ett Habsburg-bidrag avbröts nästan på grund av skyfall, men boken visar det som det borde ha varit. Thomas Dekker , dramatikern och författaren till boken om The Magnificent Entertainment for James I är uppfriskande uppriktig:

Läsare, du måste förstå, att en hänsynstagande till att hans Majestät inte skulle tröttas ut med tröttsamma tal: En stor del av dem som finns i denna Booke set downe lämnades outtalade: Så att du här tar emot dem som de borde. har levererats, inte som de var. [ sic ]
Detalj av toppen (ca 1/10 av höjden) av Maximilians triumfbåge , färgat träsnitt , övergripande design av Albrecht Dürer .

Den helige romerske kejsaren, Maximilian I, gick ett steg längre och beställde enorma virtuella triumfer som endast existerade i form av tryck. Maximilians triumfer ( som påbörjades 1512 och oavslutade vid Maximilians död 1519) innehåller över 130 stora träsnitt av Dürer och andra konstnärer, som visar en enorm procession (fortfarande i öppet land) som kulminerade i kejsaren själv, monterad på en enorm bil. Triumfbågen (1515), det största trycket som någonsin gjorts, på 3,57 x 2,95 meter när de 192 arken är sammansatta, producerades i en upplaga på sjuhundra exemplar för distribution till vänliga städer och furstar. Det var tänkt att handfärgas och sedan klistras på en vägg. Traditionella tablåteman, inklusive en stor genealogi och många figurer av dygder, kompletteras av scener av Maximilians liv och militära segrar. Maximilian var försiktig med inträde personligen, efter att ha blivit inlåst av sina lojala undersåtar i Brygge 1488 i elva veckor, tills han kunde betala räkningarna från sin vistelse.

Ett tidigt möte mellan festivalboken med reselitteratur är berättelsen om besöket 1530 av den blivande Ferdinand I, den helige romerske kejsaren, då kung av Ungern och Böhmen i Konstantinopel .

Nya världens bidrag

I Habsburgs territorier i den nya världen firades vicekungens entradas vid hans landstigning i Veracruz och i Mexico City ; på vägen tjänade det ceremoniella intåget i "den andra staden", Puebla de los Ángeles , som presenterades så sent som 1696, till att främja en elit som starkt självidentifierade sig med Spanien, och ådrog sig utgifter, som lånades från den kyrkliga cabildo , som översteg stadens årliga inkomst. Tryckta minnesbroschyrer stavade i detalj de konstgjorda allegorierna och hieroglyfiska emblemen för inträdet, ofta hämtade från astrologi, där vicekungen skulle lysa upp staden som solen. På 1700-talet sträckte sig Bourbonomvandlingen av förrätter till halvprivata fester till spanska Mexiko: "Medan evenemanget fortsatte att vara extravagant under Bourbons styre blev det mer privatiserat och ägde rum i större utsträckning inomhus och förlorade sin gatuteatersmak och urban processionskaraktär."

Exempel på inlägg

Ludvig XII av Frankrike går in i Genua , 1507, från ett manuskript. Genuerna hade gjort uppror mot fransmännen och blivit besegrade; många avrättningar följde inträdet.
  • 1356: det glädjefyllda inträdet i Bryssel , av Joanna och hennes man Wenceslaus I, hertig av Luxemburg , när hon blev hertiginna av Brabant . "Joyous Entry" är en vanlig term för franska eller nederländska bidrag. Den här är känd för att den stadga som härskaren beviljade hertigdömet kom att inta en position i lågländernas historia som liknar den för Magna Carta i England.
  • 1431: Henrik VI av England återvände till London efter att ha krönts till kung av Frankrike i Paris , då ockuperat av engelsmännen, och båda kronornas armar visades tydligt. Henry, som då var femton år gammal, möttes av "kejsarinnorna" av "Nature, Grace and Fortune" som skänkte olika dygder och talanger, sedan av fjorton jungfrur, representerande den Helige Andes sju gåvor och ytterligare en uppsättning . Efter ytterligare tablåer vid Cheapside rann en fontän med vin (en speciell specialitet för London-festligheterna) och stora tablåer representerade kungens släktforskning och ett kompletterande träd av Isai som visar Kristi. Finalen var en enorm tablå av himlen, där Gud Fadern, omgiven av helgon och änglar, tilltalade kungen.
  • 1443: Alfonso V från Aragons triumfinträde i Neapel var "det tidigaste av triumfinträdena all'antica i Europa" Till skillnad från de flesta svarv- och gipsmålade triumfbågar, är dess permanenta åminnelse bågen före Castel Nuovo . Evenemanget, som porträtterar Alfonso som en klassisk hjälte från antiken, satte ikonografiska exempel för hans brorson i Ferdinand av Aragoniens kungliga anteckningar. Den publicerade redogörelsen av Antonio Beccadelli, "Il Panormita", cirkulerade brett.
  • 1457: Filip den godes , hertig av Bourgogne, inträde i Gent
  • 1494: För Karl VIII :s intåg i Florens, som orsakade Piero de' Medicis tillfälliga förmörkelse, samarbetade Filippino Lippi med Perugino om dekorerna.
  • 1513: Ferdinand av Aragoniens triumferande intåg i Valladolid, med erövringen av Navarra som ett tillfälle för allegoriska uppvisningar av kunglig makt i "ett ovanligt påkostat och explicit propagandistiskt inträde".
  • Medici-påven Leo X: s triumferande inträde i Florens är en av de mest grundligt dokumenterade inläggen, både i officiella register och privata tidskrifter - även om de visuella och musikaliska komponenterna är förlorade - och har lockat till sig en separat monografi av Ilaria Ciseri. Den producerades i furstlig skala och fångade Leo på toppen av sitt rykte, på väg till ett möte i Bologna med François I, i spetsen för tillfälligt segerrika styrkor. Ciseri identifierar två troliga kandidater för det allegoriska programmet, Jacopo Nardi och Marcello Virgilio Adriani, och ett tema som erbjöd parallella evocationer av det kejserliga Rom, det himmelska Jerusalem. Den oavslutade fasaden av Duomo "fullbordades" tillfälligt i " chiaroscuro " ( grisaille ) dukar av låtsad arkitektur och skulptur av Andrea del Sarto efter mönster av Jacopo Sansovino .
Henrik II av Frankrikes intåg i Rouen, den 1 oktober 1550, anställdes 30 nakna män för att illustrera livet i Brasilien och en strid mellan fransmännens Tupinamba -allierade och Tabajares-indianerna.
  • 1515 och 1535–36: Karl V var både den mäktigaste och mest rörliga monarken under renässansen, och gjorde ett aldrig tidigare skådat antal bidrag. Han gjorde en serie i sin ungdom, från vilken inträdet 1515 i Brygge är en av de bäst registrerade av den gamla medeltida stilen, med en ovanligt välillustrerad festivalbok för datumet. År 1533 underhölls han kungligt i Genua av Andrea Doria , med en skenstrid i hamnen. Åren 1535–36, på höjden av sin framgång, gjorde han framsteg genom Italien, kröntes till kejsare av påven i Bologna och besökte huvudstaden i hans nya kungarike av Neapel . Boka hans kejserliga intåg i Rom, den 5 april 1536, är särskilt väl dokumenterad i samtida skildringar, i Giorgio Vasaris liv och i överlevande teckningar; den drog på bildspråket från den antika romerska triumfen . Under hela turnén presenterades han som de romerska kejsarnas arvtagare och överträffare, och triumfbågar och romerska bilder fanns i överflöd.
  • 1548–49: Filip II gjorde en turné som arvtagare till Charles med början i Italien, upp genom Tyskland och slutade i Nederländerna, och gick in i många städer, ofta med Charles, med Antwerpen som kulmen, visad i en välillustrerad festivalbok , som visar många dekorationer som faktiskt inte var konstruerade. Bortsett från mycket kraftiga regn, hade inträdet utformats för att fira överenskommelsen om Filips efterföljd till imperiet, vilket kurfurstarna vägrade. Även staterna (församlingarna) i Flandern gjorde svårigheter, och om det var "århundradets mest berömda inträde" var detta till stor del tack vare boken som gavs ut i tre språkupplagor. Ansvarig för Antwerpen-dekorationerna var Pieter Coecke van Aelst , vars elev och blivande svärson Pieter Bruegel den äldre förmodligen arbetade på dem, och vars mogna konst var att beslutsamt förkasta stilen och innehållet i sådana tillfällen. Dessa var utan tvekan högvattenmärket för det kungliga inträdet från 1500-talet, men med tecken på att de kommande problemen redan börjat visa sig.
Gravering av det flytande slottet från Henrik II:s intåg i Lyon, 1547; Henry och hans drottning serverades en måltid som steg in i det centrala rummet från underdäck.

Se även

Anteckningar

  •   Roy Strong ; Konst och makt; Renässansfestivaler 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN 0-85115-200-7
  • RH Wilenski, holländsk målning , "Prolog" s. 27–43, 1945, Faber, London

Vidare läsning

  • Kipling, Gordon. Enter the King: Theatre, Liturgy, and Ritual in the Medieval Civic Triumph (Oxford: Clarendon Press, 1998).
  • Bryant, LM The King and the City in the Parisian Royal Entry Ceremony: Politics, Ritual and Art in the Renaissance (Geneve) 1986.
  • Wisch, Barbara och Susan Scott Munshower, red. "All the world's a scen...": Konst och festligheter i renässansen och barocken. Del I, Triumffiranden och statskonstens ritualer. (Pennsylvania State University) 1990. Essäer presenterade vid en konferens.
  • Mitchell, Bonner. The Majesty of the State: Triumphal Progresses of Foreign Sovereigns in Renaissance Italy (1494–1600 (Florens: Olschki) 1986.
  • British Library – kort bibliografi och en serie korta artiklar .
  • Chartrou-Charbonnel, J., Les Entrées solennelles et triomphales à la Renaissance, 1484–1551 (Paris, 1928).
  • Konigson, E., L'Espace théâtral médiéval (Paris, 1975).
  • Jacquot, J., Les fêtes de la Renaissance (Paris, 1956–1975).
  • Wintroub, M., A Savage Mirror: Power, Identity and Knowledge in Early Modern France (Stanford, 2006).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Royal_entry&oldid=1112509849 "