Julian Andersson

Julian Anderson CBE (född 6 april 1967) är en brittisk kompositör och lärare i komposition.

Biografi

Anderson föddes i London. Han studerade vid Westminster School , sedan med John Lambert vid Royal College of Music , med Alexander Goehr vid Cambridge University , privat hos Tristan Murail i Paris, och på kurser som gavs av Olivier Messiaen , Per Nørgård och György Ligeti .

Från 2000 till 2004 var han chef för komposition vid Royal College of Music, och från 2004 till 2007 Fanny P. Mason professor i musik vid Harvard University . Han är för närvarande professor i komposition och kompositör vid Guildhall School of Music and Drama . Han var Composer-in-Association med City of Birmingham Symphony Orchestra från 2001 till 2005 och Daniel R. Lewis Fellowship Composer med Cleveland Orchestra från 2005 till 2007. Från 2002 till slutet av konsertsäsongen 2010–11 var han konstnärlig chef för konsertserien "Music of Today" som drivs av Philharmonia Orchestra i London. Från 2013 till 2016 var han Composer in Residence med Wigmore Hall .

Anderson utsågs till Commander of the Order of the British Empire (CBE) i 2021 års nyårshonor för tjänster till musik.

musik

Andersons tidigare förläggare, Faber Music, beskriver hans musik som:

... kännetecknas av en fräsch användning av melodi, levande kontraster av textur och livlig rytmisk drivkraft. Han har ett fortsatt intresse för musik från traditionella kulturer utanför den västerländska konserttraditionen. Han har en speciell kärlek till folkmusiken i Östeuropa – särskilt de litauiska, polska och rumänska traditionerna – och har också varit mycket influerad av modaliteten hos indiska ragas.

Dessa influenser kombineras med inslag av modernism , spektralmusik och elektronisk musik för att utgöra vad Gramophone har kallat "kompositörens levande, transfixerande ljudvärldar".

Andersons första orkesterverk, Diptych , fullbordades 1990 och nådde stora framgångar, liksom Khorovod (färdig 1994) och Alhambra Fantasy (2000), båda komponerade för London Sinfonietta . Det sistnämnda verket har framförts av Ensemble InterContemporain , Asko Ensemble och Ensemble Modern , ofta under ledning av Oliver Knussen , som fram till sin död 2018 var en regelbunden samarbetspartner och förespråkare för Andersons musik.

Hans första verk skrivet för CBSO , Imagin'd Corners , hade premiär 2002, beskrevs av Daily Telegraph som "ser med variation av textur, dynamik och färg, från den atmosfäriska stillheten i öppningen till den höga densiteten och tumult när stycket når sitt slutliga klimax. Det här är ett fint partitur, fullt av optimism och verklig kreativitet." Ett år senare komponerades Symphony för CBSO och deras chefdirigent Sakari Oramo .

Under det senaste decenniet har Anderson skrivit en stor mängd utan ackompanjerad körmusik , inklusive O Sing Unto the Lord för Westminster Cathedral, I Saw Eternity (2003, framförd av London Philharmonic Choir ) och Four American Choruses (2001-4, för City of Birmingham Symphony Chorus och deras dirigent Simon Halsey , som gav sitt första framförande i Storbritannien 2005). Även om de framstår som enklare i stilen än hans instrumentala musik, är dessa stycken ofta relaterade till de större verken, både tekniskt (till exempel 'At the Fountain', den sista av de fyra amerikanska körerna , har samma melodiska och harmoniska grund som en passage från Alhambra Fantasy ) och estetiskt (den amerikanska poeten Emily Dickinson är en återkommande närvaro, liksom teman om icke-konfessionell andlighet eller en sekulariserad kristendom).

Anderson har också använt både live och förinspelad elektronik i sin storskaliga Book of Hours för 20 spelare och elektronik, komponerad för Birmingham Contemporary Music Group, som gjorde det första framträdandet i februari 2005 med Oliver Knussen . Hans tredje och sista fullständiga orkesterverk komponerat för Birmingham styrkor, Eden , hördes första gången på Cheltenham International Music Festival 2005, spelad av CBSO under Martyn Brabbins , och är en utforskning av den icke-tempererade stämningen av den harmoniska serien . Denna upptagenhet med att smälta samman tempererad modalitet och icke-tempererad resonans fortsätter i hans största verk hittills, Heaven is Shy of Earth , ett oratorium för mezzosopran, kör och orkester som varar i nästan 35 minuter, beställt av BBC för 2006 års Promenade Concerts , där den uruppfördes av sångerskan Angelika Kirchschlager och BBC Symphony Orchestra and Chorus under ledning av Sir Andrew Davis . En ny version av det verket, utökat genom tillägget av en ny (tredje) sats, 'Gloria (with Bird)', hade premiär på Barbican Center den 26 november 2010 med Susan Bickley som solist.

Ytterligare kör-orkesterverk kom i form av Alleluia för kör och orkester, komponerad för återöppningen av Royal Festival Hall ( " The London Philharmonic Choir , med ingenstans att gömma sig i en så avslöjande akustisk, bibehöll tonhöjden beundransvärt och levererade en virtuos kadens of animated susurration"), och den kortare Harmony , beställd som öppningsverk för säsongen 2013 av BBC Proms. Mellan dessa kom Fantasias , ett 25 minuter långt orkesterverk som uruppfördes av Cleveland Orchestra i november 2009 och visade ett nytt intresse för strukturer med flera rörelser, och The Discovery of Heaven , beställd och uruppförd som en del av Andersons kompositörsresidens med London Philharmonic Orchestra ; de två sistnämnda verken finns med på en färsk porträttskiva av kompositören av samma orkester.

En tidigare porträttskiva, Alhambra Fantasy , med fem av Andersons orkester- och ensemblestycken under ledning av Oliver Knussen , vann 2007 Grammofon Best of Category (Contemporary) Award , från en kortlista som även inkluderade NMC-skivan Book of Hours . (Båda cd-skivorna släpptes 2006 och var de första två kommersiellt tillgängliga skivorna helt ägnade åt Andersons arbete.)

I maj 2014 fick Andersons första opera, Thebans , sin världspremiär på English National Opera, dirigerad av Edward Gardner. Dramatikern Frank McGuinness skrev librettot i tre akter baserat på Sophokles tre thebanska pjäser: Oidipus the King , Oidipus at Colonus och Antigone . Pierre Audi, konstnärlig ledare för De Nederlandse Opera, regisserade samproduktionen mellan English National Opera och Theatre Bonn.

Arbetar

Dramatisk

  • Towards Poetry , balett (1999; utökad version för dans pf Poetry Nearing Silence (1997))
  • The Comedy of Change , balett, kammarensemble (2009), beställd av Ballet Rambert
  • Thebans (2010–14), för English National Opera

Orkester

  • Diptyk (1988–90)
  • Tye's Cry , stråkorkester (1995)
  • Tidigare hymner , stråkorkester (1996)
  • The Crazed Moon (1996–97)
  • The Stations of the Sun (1997–98)
  • Alhambra Fantasy , kammarorkester (1998–2000)
  • The Bird Sings with its Fingers , fyra koreografiska skisser för kammarorkester (2000)
  • Imagin'd Corners , fem horn och orkester (2001–02)
  • Symfoni nr 1 (2002–03)
  • Eden (2004–05)
  • Fantasias (2007–09)
  • The Discovery of Heaven (2011)
  • In lieblicher Bläue , soloviolin och orkester (2014–15)
  • Incantesimi (2015–16)
  • The Imaginary Museum , konsert för piano och orkester (2016–17)
  • Litanies , solocello och orkester (2018–19)
  • Symfoni nr 2 Prague Panoramas (2019–21)

Kammarmusik

  • Stråkkvartett nr 1 lätt musik (1984–85)
  • Ringdans , två violiner/cellos (1987)
  • Scherzo (med tåg) , fyra klarinetter (1993)
  • Khorovod , kammarensemble (1988–94, rev. 1995)
  • Tiramisù , kammarensemble (1993–94, rev. 1995)
  • The Bearded Lady , oboe/klarinett och piano (1994)
  • The Color of Pomegranates , altflöjt och piano (1994)
  • Bach Machine , kammarensemble (1997)
  • Poetry Nearing Silence , kammarensemble (1996–97) (även som balett Towards Poetry )
  • Book of Hours , ensemble och elektronik (2002–04)
  • Transferable Resistance , mässingsensemble (2010)
  • Stråkkvartett nr 2 300 Weihnachtslieder (2014)
  • Van Gogh Blue , kammarensemble (2015)
  • Stråkkvartett nr 3 Hana no hanataba (2017–18)
  • Fanfar SC-GH , två trumpeter (2018)

Instrumental

Piano:

  • Piano Études nr 1–4 (1995–99)
  • Någonstans nära Cluj , solo piano (1998)
  • Quasi una passacaglia , solopiano (2002)
  • Steps , solo piano (2003)
  • Old Bells , solopiano (2004)
  • Sensation , solopiano (2015–16)
  • Capriccio , solopiano (2017)

Övrig:

  • Bön , soloviola (2009)
  • Another Prayer , solo fiol (2012)
  • Catalan Peasant with Guitar , sologitarr (2015)
  • Mime , soloklarinett (2020)

Sång

  • Seadrift , sopran och kammarensemble (1988–93)
  • Jag är ingen, vem är du? , tenor, fiol och piano (1995)
  • Shir Hashirim , sopran och orkester (2001)
  • Lucretius , sopran och slagverk (2008)
  • Tombeau , sopran och pianotrio (2017)

Kör

  • SING , ensam kör (1981–82, rev. 2019)
  • O Sing Unto the Lord , SATB chorus (1999)
  • Fyra amerikanska körer , blandade röster (2002–2003)
  • I Saw Eternity , unaccompanied chorus (2003)
  • My Beloved Speke , SATB-kör och orgel (2006)
  • Heaven is Shy of Earth , mezzosopran, kör och orkester (2005–06, rev. 2009–10)
  • Alleluia , kör och orkester (2007)
  • Klockmässa , kör och orgel (2010)
  • Harmoni , kör och orkester (2013)
  • Magnificat , utan ackompanjerad kör (2016)
  • Nunc dimittis , refräng utan ackompanjemang (2016–17)
  • Kvällssånger , kör och orgel (2018)
  • Exiles , sopran, kör och orkester (2021)

Andersons musik är utgiven av Schott Music . Verk skrivna före 2014 ges ut av Faber Music .

Utmärkelser

  • 1993 Royal Philharmonic Society's Young Composer Prize
  • 2001 South Bank Show Award för bästa nya dansverk för The Bird Sings with its Fingers
  • 2004 British Composer Award for Symphony
  • 2006 Royal Philharmonic Society Music Award för storskalig komposition för Timmebok
  • Vinnare 2007 Best of Category (Contemporary) Gramophone Award för inspelningen Alhambra Fantasy (BBC Sinfonietta / Oliver Knussen)
  • 2011 British Composer Awards för Fantasias och Bell Mass
  • 2013 South Bank Show Award för The Discovery of Heaven och för utbildningsarbete med London Philharmonic Orchestra
  • 2015 British Composer Awards för Thebans och stråkkvartett nr 2
  • 2016 Royal Philharmonic Society Music Award för komposition i kammarskala för Van Gogh Blue
  • 2017 BBC Music Magazine Premiere Award för In lieblicher Bläue and Alleluia (LPO Label)
  • 2023 Grawemeyer Award för musikkomposition för litanier

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Julian_Anderson&oldid=1138074321 "