Aldrig säga aldrig mer

Never Say Never Again
A poster at the top of which are the words "SEAN CONNERY as JAMES BOND in". Below this is a head and shoulders image of man in a dinner suit. Inset either side of him, are smaller scale depictions of two women, one blonde and one brunette. Underneath the picture are the words "NEVER SAY NEVER AGAIN"
Brittisk filmaffisch av Renato Casaro
Regisserad av Irvin Kershner
Manus av Lorenzo Semple Jr.
Berättelse av
Baserat på
Thunderball av Ian Fleming
Producerad av Jack Schwartzman
Medverkande
Filmkonst Douglas Slocombe
Redigerad av Ian Crafford
Musik av Michel Legrand

Produktionsbolag _
Taliafilm
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 7 oktober 1983 ( 1983-10-07 ) (USA)
  • 15 december 1983 ( 1983-12-15 ) (Storbritannien)
Körtid
134 minuter
Länder
  • Storbritannien
  • Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 36 miljoner dollar
Biljettkassan 160 miljoner dollar

Never Say Never Again är en spionfilm från 1983 i regi av Irvin Kershner . Filmen är baserad på James Bond -romanen Thunderball från 1961 av Ian Fleming , som i sin tur var baserad på en originalberättelse av Kevin McClory , Jack Whittingham och Fleming. Romanen hade tidigare anpassats som filmen från 1965 med samma namn . Never Say Never Again är den andra och senaste James Bond- filmen som inte produceras av Eon Productions , den vanliga producenten av Bond-serien, utan av Jack Schwartzmans Taliafilm, och distribuerades av Warner Bros istället för United Artists . Filmen producerades av Kevin McClory, en av de ursprungliga författarna av Thunderball- historien. McClory hade behållit inspelningsrättigheterna till romanen efter en lång juridisk strid från 1960-talet.

Sean Connery spelade rollen som Bond för sjunde och sista gången, vilket markerade hans återkomst till karaktären 12 år efter Diamonds Are Forever . Filmens titel är en referens till Connerys rapporterade deklaration 1971 att han "aldrig" skulle spela den rollen igen. Eftersom Connery var 52 vid tidpunkten för inspelningen, hänvisar manuset ofta till Bond som åldrande och över hans bästa ålder; men ironiskt nog var Connery tre år yngre än den sittande Bond Roger Moore . Handlingen visar att Bond sätts tillbaka till handling för att undersöka stölden av två kärnvapen av SPECTRE . Inspelningsplatserna inkluderar Frankrike, Spanien, Bahamas och Elstree Studios i Storbritannien.

Never Say Never Again släpptes av Warner Bros. den 7 oktober 1983 och öppnade för positiva recensioner, med skådespeleriet av Connery och Klaus Maria Brandauer som pekas ut för beröm som mer känslomässigt resonant än dagens typiska Bond-filmer. Filmen samlade in 160 miljoner dollar i biljettkassan, vilket gjorde den till en kommersiell framgång, även om den totalt sett tjänade mindre än den Eon-producerade Octopussy , som släpptes tidigare samma år.

Komplott

Efter att MI6- agenten James Bond misslyckats med en rutinmässig träning, beordrar hans överordnade M Bond till en hälsoklinik utanför London för att komma tillbaka i form. Där ser Bond en mystisk sjuksköterska vid namn Fatima Blush som ger en sadomasochistisk stryk till en patient i ett närliggande rum. Mannens ansikte är bandagerat och efter att Blush har slagit klart ser Bond patienten använda en maskin som skannar hans öga . Bond ses av Blush, som skickar en lönnmördare vid namn Lippe för att döda honom på klinikens gym. Även om Bond lyckas slå tillbaka och döda Lippe, fick händelsen en arg M att stänga av Bond från aktiv tjänst eftersom han tvingades betala för skadorna på kliniken som orsakats av bråket mellan Bond och Lippe.

Blush är en representant för SPECTRE , en kriminell organisation som drivs av Ernst Stavro Blofeld ; hennes anklagelse är en heroinberoende pilot från United States Air Force vid namn Jack Petachi . Petachi har genomgått en operation på sitt högra öga för att få det att matcha den amerikanska presidentens retinala mönster , som han använder för att kringgå säkerheten för irisigenkänning på RAF Station Swadley, en amerikansk militärbas i England. Medan han gör det ersätter han dummystridsspetsarna två AGM-86B kryssningsmissiler med levande kärnstridsspetsar ; SPECTRE stjäl sedan stridsspetsarna i avsikt att pressa ut miljarder dollar från Natos regeringar. Blush mördar Petachi genom att få hans bil att krascha och explodera, vilket täcker SPECTREs spår.

Utrikesminister Lord Ambrose beordrar en motvillig M att återaktivera dubbel-0-sektionen , och Bond får i uppdrag att spåra upp de saknade vapnen. Bond följer ett spår till Bahamas där han hittar Domino Petachi , pilotens syster, och hennes förmögna älskare Maximillian Largo, som är SPECTREs främsta agent.

Bond informeras av Nigel Small-Fawcett från den brittiska högkommissionen att Largos yacht nu är på väg mot Nice , Frankrike. Där går Bond samman med sin franska kontakt Nicole och sin CIA- motsvarighet och vän, Felix Leiter . Bond går till ett hälso- och skönhetscenter där han poserar som anställd och, medan han ger Domino en massage, får han besked av henne att Largo är värd för ett evenemang på ett kasino den kvällen. Vid välgörenhetsevenemanget spelar Largo och Bond ett 3D-spel som heter Domination ; den förlorande spelaren i varje tur får en serie elektriska stötar med ökande intensitet i proportion till det satsade beloppet. Efter att ha förlorat några matcher vinner Bond till slut, och medan han dansar med Domino informerar han henne om att hennes bror hade dödats på Largos order. Bond återvänder till sin villa för att hitta Nicole dödad av Blush. Efter en fordonsjakt på sin Q-branch-motorcykel hamnar Bond i ett bakhåll och blir så småningom tillfångatagen av Blush. Hon erkänner att hon är imponerad av honom och tvingar Bond att skriftligen deklarera att hon är hans sexpartner "Nummer ett". reservoarpenna med Q-gren för att döda Blush med en explosiv pil.

Bond och Leiter försöker gå ombord på Largos motoryacht, Flying Saucer , på jakt efter de saknade kärnstridsspetsarna. Bond hittar Domino. Han försöker göra Largo svartsjuk genom att kyssa Domino framför en enkelriktad spegel . Largo blir arg, fångar Bond och tar honom och Domino till Palmyra, Largos verksamhetsbas i Nordafrika . Largo straffar kallt Domino för hennes svek genom att sälja henne till några förbipasserande araber. Bond flyr därefter från sitt fängelse och räddar henne.

Domino och Bond återförenas med Leiter på en amerikansk flottans ubåt. Efter att den första stridsspetsen har hittats och desarmerats i Washington, DC, spårar de Largo till en plats som kallas Allahs tårar, nedanför en ökenoas den etiopiska kusten. Bond och Leiter infiltrerar den underjordiska anläggningen och en vapenstrid utbryter mellan Leiters team och Largos män i templet. I förvirringen gör Largo en flykt med den andra stridsspetsen. Bond fångar och slåss mot Largo under vattnet. Precis som Largo försöker använda en spjutpistol för att skjuta Bond, blir han skjuten med en spjutpistol av Domino och hämnas för hennes brors död. Bond desarmerar sedan atombomben under vattnet och räddar världen. Bond går i pension från sin tjänst och återvänder till Bahamas med Domino och lovar att aldrig mer bli hemlig agent.

Kasta

Produktion

Never Say Never Again hade sitt ursprung i början av 1960-talet, efter kontroversen över 1961 års Thunderball -roman . Fleming hade arbetat med den oberoende producenten Kevin McClory och manusförfattaren Jack Whittingham på ett manus till en potentiell Bond- film, som skulle kallas Longitude 78 West , som sedan övergavs på grund av kostnaderna. Fleming, "alltid ovillig att låta en bra idé ligga på tomgång", förvandlade detta till romanen Thunderball , som han inte krediterade varken McClory eller Whittingham för; McClory tog sedan Fleming till High Court i London för brott mot upphovsrätten och ärendet avgjordes 1963. Efter att Eon Productions började producera Bond- filmerna slöt man därefter ett avtal med McClory, som skulle producera Thunderball , och sedan inte göra något mer version av romanen under en period av tio år efter utgivningen av den Eon-producerade versionen 1965.

I mitten av 1970-talet började McClory återigen arbeta på ett projekt för att få en Thunderball- anpassning till produktion och, med arbetstiteln Warhead , tog han med sig författaren Len Deighton tillsammans med Sean Connery för att arbeta på ett manus. En rättegång med Eon Productions slutade i ett beslut att McClory ägde ensamrätterna till SPECTRE och Blofeld, vilket tvingade Eon att ta bort dem från The Spy Who Loved Me (1977). Manuset fokuserade initialt på att SPECTRE skjuter ner flygplan över Bermudatriangeln innan de tog över Liberty Island och Ellis Island som iscensättningsområden för en invasion av New York City genom kloakerna under Wall Street . Manuset köptes av Paramount Pictures 1978. Manuset hamnade i svårigheter efter anklagelser från Danjaq och United Artists om att projektet hade gått utöver upphovsrättsbegränsningar, vilket begränsade McClory till en film baserad enbart på romanen Thunderball , och återigen var projektet uppskjuten.

Mot slutet av 1970-talet rapporterades utvecklingen av projektet under namnet James Bond of the Secret Service, men när producenten Jack Schwartzman blev involverad 1980 och rensade ett antal av de juridiska frågor som fortfarande omgav projektet beslutade han sig för att inte använda Deightons manus . Projektet gick tillbaka till den ursprungliga kärnvapenterrorismens intrig av den ursprungliga Thunderball för att undvika ytterligare en rättegång från Danjaq och efter att McClory såg Jimmy Carter nämna frågan i en presidentdebatt 1980 med Ronald Reagan . Schwartzman tog med manusförfattaren Lorenzo Semple, Jr. för att arbeta med manuset, som Schwartzman ville göra manuset "någonstans i mitten" mellan sina campierprojekt som Batman och hans mer seriösa projekt som Three Days of the Condor . Connery var missnöjd med vissa aspekter av arbetet och bad Tom Mankiewicz , som hade skrivit om Diamonds Are Forever , att arbeta med manuset; Men Mankiewicz tackade nej eftersom han kände att han var under en moralisk skyldighet gentemot Eons Albert R. Broccoli . Semple Jr lämnade till slut projektet efter att Irvin Kershner anställdes som regissör och Schwartzman började klippa bort de "stora siffrorna" från sitt manus för att spara på budgeten. Connery anlitade sedan de brittiska tv-författarna Dick Clement och Ian La Frenais för att göra omskrivningar, även om de blev okrediterade för sina ansträngningar trots att mycket av det slutliga inspelningsmanuset var deras. Detta var på grund av en begränsning av Writers Guild of America . Clement och La Frenais fortsatte att skriva om under produktionen och ändrade den ofta från dag till dag.

Filmen genomgick en sista titeländring: efter att Connery hade avslutat inspelningen av Diamonds Are Forever hade han lovat att han "aldrig" skulle spela Bond igen. Connerys fru, Micheline, föreslog titeln Never Say Never Again , med hänvisning till hennes mans löfte och producenterna erkände hennes bidrag genom att lista på sluttexterna "Titel Never Say Never Again av Micheline Connery". Ett sista försök av Flemings förvaltare att blockera filmen gjordes i High Court i London våren 1983, men detta kastades ut av domstolen och Never Say Never Again fick fortsätta.

Rollbesättning

När producenten Kevin McClory först planerade filmen 1964, höll han inledande samtal med Richard Burton för Bondens del, även om projektet blev ingenting på grund av de juridiska frågorna. När Warhead -projektet lanserades i slutet av 1970-talet nämndes ett antal skådespelare i fackpressen, inklusive Orson Welles för rollen som Blofeld, Trevor Howard för att spela M och Richard Attenborough som regissör.

användes arbetstiteln James Bond of the Secret Service och Connery var med i bilden igen, potentiellt att gå head-to-head med nästa Eon Bond -film, Moonraker . År 1980, med juridiska problem som återigen orsakade projektets grundare, trodde Connery att det var osannolikt att han skulle spela rollen, som han sa i en intervju i Sunday Express: " När jag först arbetade med manuset med Len hade jag ingen tanke på att faktiskt bli i filmen." När producenten Jack Schwartzman blev inblandad bad han Connery att spela Bond; Connery gick med på det och förhandlade fram en avgift på 3 miljoner dollar (8 miljoner dollar i 2021 dollar), casting och manusgodkännande och en procentandel av vinsten. Efter att Connery återupprepade rollen ändrade Semple manuset till att inkludera flera referenser till Bonds fortskridande år – spelade på Connery som var 52 vid tidpunkten för inspelningen – och akademikern Jeremy Black har påpekat att det finns andra aspekter av ålder och desillusion i filmen. , som till exempel Shrublands porter som hänvisar till Bonds bil ("De gör dem inte så längre"), den nya M har ingen användning för 00-sektionen och Q med sina reducerade budgetar. Ursprungligen ville Semple betona Bonds ålder ytterligare, och skrev manuset för att inkludera honom i halvpension när han arbetade ombord på en skotsk fisketrålare som jagade sovjetiska flottans ubåtar i Nordsjön . Connerys rollbesättning tillkännagavs formellt i mars 1983. Han tränade med Steven Seagal för att hjälpa till att komma i form för produktionen.

Som huvudskurken i filmen, Maximillian Largo, föreslog Connery Klaus Maria Brandauer, huvudrollsinnehavaren i den 1981 Oscarsbelönta ungerska filmen Mephisto . Genom samma väg kom Max von Sydow som Ernst Stavro Blofeld, även om han fortfarande behöll sin Eon-ursprungliga vita katt i filmen. För femme fatale valde regissören Irvin Kershner ut den tidigare modellen och Playboy- omslagsflickan Barbara Carrera för att spela Fatima Blush – namnet kommer från ett av de tidiga manusen till Thunderball . Carrera sa att hon modellerade sin prestation efter den hinduiska gudinnan Kali , och att "blanda in det med lite svart änka och lite bönsyrsa ." Carreras framträdande som Fatima Blush gav henne en Golden Globe- nominering för bästa kvinnliga biroll, som hon förlorade mot Cher för sin roll i Silkwood . Micheline Connery, Seans fru, hade träffat den blivande skådespelerskan Kim Basinger på Grosvenor House Hotel i London och föreslagit henne till Connery, och han gick med på det efter att Dalila Di Lazzaro vägrat spela Domino. För rollen som Felix Leiter pratade Connery med Bernie Casey och sa att eftersom Leiter-rollen aldrig kom ihåg av publiken, kan användningen av en svart Leiter göra honom mer minnesvärd. Bland andra medverkande fanns komikern Rowan Atkinson , som senare skulle parodiera Bond i sin roll som Johnny English 2003. Atkinsons karaktär lades till av Clement och La Frenais efter att produktionen redan hade startat för att förse filmen med en komisk relief. Edward Fox castades som M för att framställa karaktären som en ung teknokrat i motsats till den äldre gestaltningen av Bernard Lee , och för att parodiera Thatcher -ministeriets budgetnedskärningar till statliga tjänster.

Connery ville övertala Richard Donner att regissera filmen, men efter deras möte beslutade Donner att han ogillade manuset. Tidigare Eon Productions redaktör och regissör för On Her Majesty's Secret Service, Peter R. Hunt , kontaktades för att regissera filmen men tackade nej på grund av hans tidigare arbete med Eon . Irvin Kershner, som tidigare hade arbetat med Connery på A Fine Madness (1966), och hade nått framgång 1980 med The Empire Strikes Back, anställdes då. Ett antal ur besättningen från 1981 filmen Raiders of the Lost Ark utsågs också, inklusive första assisterande regissören David Tomblin , fotografichefen Douglas Slocombe , andra enhetsregissören Mickey Moore och produktionsdesignerna Philip Harrison och Stephen Grimes .

Filmning

A large, sleek ship is moored at a quayside
Kingdom 5KR som fungerade som Largos skepp, Flying Saucer

Inspelningen av Never Say Never Again började den 27 september 1982 på Franska Rivieran i två månader innan de flyttade till Nassau , Bahamas i mitten av november där inspelningen ägde rum vid Clifton Pier, som också var en av platserna som användes i Thunderball . Largos Palmyran-fästning var faktiskt det historiska Fort Carré i Antibes . Largos skepp, Flying Saucer , porträtterades av yachten Kingdom 5KR , som då ägdes av den saudiske miljardären Adnan Khashoggi och kallades Nabila . Undervattensscenerna filmades av Ricou Browning , som hade koordinerat undervattensscenerna i den ursprungliga Thunderball . Huvudfotograferingen avslutades i Elstree Studios där interiörbilder filmades. Elstree inhyste också undervattensgrottan Tears of Allah, som tog tre månader att bygga, medan Shrublands hälsospa filmades på Luton Hoo . Större delen av inspelningen slutfördes våren 1983, även om det skedde ytterligare inspelningar under sommaren 1983.

Produktionen av filmen var orolig, med Connery som tog på sig många av produktionsuppgifterna med regissörsassistent David Tomblin. Regissören Irvin Kershner var kritisk mot producenten Jack Schwartzman och sa att, även om han var en bra affärsman, "han inte hade erfarenheten av en filmproducent". Efter att produktionen tog slut på pengar var Schwartzman tvungen att finansiera ytterligare produktion ur egen ficka och erkände senare att han hade underskattat det belopp som filmen skulle kosta att göra. Det var spänning på setet mellan Schwartzman och Connery, som ibland knappt pratade med varandra. Connery var föga imponerad av den upplevda bristen på professionalism bakom kulisserna och sa att hela produktionen var en "jävla Musse Pigg- operation!"

Steven Seagal , som var en kampsportsinstruktör för den här filmen, bröt Connerys handled när han tränade. I ett avsnitt av The Tonight Show med Jay Leno avslöjade Connery att han inte visste att hans handled var bruten förrän över ett decennium senare.

musik

James Horner var både Kershners och Schwartzmans första val att komponera partituren efter att ha blivit imponerad av sitt arbete på Star Trek II: The Wrath of Khan . Horner, som arbetade i London för det mesta av tiden, slutade otillgänglig enligt Kershner, även om Schwartzman senare hävdade att Sean Connery lagt sitt veto mot amerikanen. Den frekvente Bond-kompositören John Barry var inbjuden, men tackade nej av lojalitet mot Eon. Musiken till Never Say Never Again skrevs av Michel Legrand , som komponerade ett partitur som liknar hans arbete som jazzpianist . Partituret har kritiserats som "anakronistiskt och felbedömt", "bisarrt intermittent" och "filmens mest nedslående inslag". Legrand skrev också huvudtemat "Never Say Never Again", som innehöll texter av Alan och Marilyn Bergman - som också hade arbetat med Legrand på den Oscar-belönta låten " The Windmills of Your Mind" - och framfördes av Lani Hall efter Bonnie Tyler , som ogillade låten, hade motvilligt tackat nej.

Phyllis Hyman spelade också in en potentiell temalåt, skriven av Stephen Forsyth och Jim Ryan, men låten - en oönskad inlämning - gick förbi, med tanke på Legrands avtalsenliga skyldigheter med musiken.

Juridiska ersättningar

The outlines of row upon row of "007 007 007 007 007" fill the screen. A view of countryside, heavily obstructed can be seen in through the gaps.
Detta 007-motiv tar platsen för Eons vapenpipasekvens .

Många av elementen i de Eon-producerade Bond-filmerna fanns inte med i Never Say Never Again av juridiska skäl. Dessa inkluderade gevärsloppssekvensen , där en skärm full av 007 symboler dök upp istället, och på samma sätt fanns det inget " James Bond-tema " att använda, även om ingen ansträngning gjordes för att tillhandahålla en annan låt. En pre-credit-sekvens filmades men användes inte; istället inleds filmen med att krediterna körs över toppen av öppningssekvensen av Bond på ett träningsuppdrag.

Släpp och mottagande

Never Say Never Again öppnade den 7 oktober 1983 i 1 550 biografer som tjänade in ett oktoberrekord på 10 958 157 USD under den fyra dagar långa Columbus Day - helgen, som rapporterades vara "den bästa öppningsskivan av någon James Bond-film" fram till den punkten som överträffade Octopussys 8,9 dollar . miljoner från juni samma år. Filmen hade sin brittiska premiär på biografen Warner West End på Leicester Square den 14 december 1983. I hela världen samlade Never Say Never Again in 160 miljoner dollar, vilket var en solid avkastning på budgeten på 36 miljoner dollar. Filmen tjänade slutligen mindre än Octopussy som tjänade 187,5 miljoner dollar. Det var den första James Bond-filmen som officiellt släpptes i Sovjetunionen och hade premiär sommaren 1990 med en gala i Moskva .

Warner Bros. släppte Never Say Never Again VHS och Betamax 1984, och på laserdisc 1995. Efter att Metro-Goldwyn-Mayer köpte distributionsrättigheterna 1997 (se Legacy nedan) har företaget släppt filmen på både VHS och DVD 2001 och på Blu-ray 2009.

Samtida recensioner

Never Say Never Again välkomnades och hyllades brett av kritikerna: Ian Christie , som skrev i Daily Express , sa att Never Say Never Again var "en av de bättre Bonds", och fann filmen "suveränt kvick och underhållande, ... dialogen är skarp och kampscenerna fantasifulla”. Christie tyckte också att "Connery har inte förlorat något av sin charm och, om något, är mer tilltalande än någonsin som den stilfulla beslutsamma hjälten". David Robinson , som skrev i The Times, koncentrerade sig också på Connery och sa att: "Connery ... är tillbaka, ser knappt en dag äldre eller tjockare ut, och fortfarande utklassar alla andra exponenter av rollen, i den goda släng som han parerar allt med. sexet och våldet på väg”. För Robinson gör närvaron av Connery och Klaus Maria Brandauer som Maximillian Largo "väldigt nästan allt värt besväret." Recensenten för Time Out sammanfattade Never Say Never Again med att säga "Aktionen är bra, fotograferingen utmärkt, uppsättningarna anständiga; men den verkliga clinchern är det faktum att Bond återigen spelas av en man med rätt saker."

Derek Malcolm i The Guardian visade sig vara ett fan av Connerys Bond och sa att filmen innehåller "den bästa Bond i branschen", men tyckte ändå inte att Never Say Never Again var roligare än den nyligen släppta Octopussy (med Roger Moore i huvudrollen) , eller "att någon av dem kom väldigt nära att matcha Dr. No eller From Russia with Love ". Malcolms huvudproblem med filmen var att han hade en "känsla av att en ständig kamp pågick mellan en önskan att göra en enorm framgång i kassan och ansträngningen att göra karaktären lika viktig som stunts". Malcolm sammanfattade att "blandningen förblir envist densamma - upp till noll men inte överträffa den". Philip French skrev i The Observer och noterade att "den här märkligt dämpade filmen inte ger något eget bidrag och inbjuder till skadliga jämförelser med den ursprungliga , hypersäker Thunderball ". French drog slutsatsen att "som ett timglas fullt av fuktig sand, rör sig bilden med ökande långsamhet när den närmar sig ett förvirrat klimax i Persiska viken".

Kritikern Jack Kroll skrev för Newsweek och tyckte att den tidiga delen av filmen hanterades "med kvickhet och stil", även om han fortsatte med att säga att regissören var "hämmad av Lorenzo Semples manus". Richard Schickel , skriver i tidningen Time , berömde filmen och dess skådespelare. Han skrev att Klaus Maria Brandauers karaktär "spelades med silkeslen, neurotisk charm", medan Barbara Carrera, som spelar Fatima Blush, "skickligt parodierar alla de fatala kvinnor som har glidit igenom Bonds karriär". Schickels högsta beröm sparades för Connerys återkomst, och observerade "det är bra att se Connerys grava stilfullhet i den här rollen igen. Det får Bonds cynism och opportunism att verka vara produkten av genuin världslighet (och världströtthet) i motsats till Roger Moores blotta twirpishness ."

Janet Maslin , som skrev i The New York Times , hyllade i stort sett filmen och sa att hon tyckte att Never Say Never Again "har märkbart mer humor och karaktär än vad Bond-filmerna brukar ge. Den har en fantastisk skurk i Largo." Maslin tyckte också mycket om Connery i rollen, och observerade att "i Never Say Never Again breddas formeln för att rymma en äldre, erfaren man av mycket större statur, och Mr. Connery fyller sakkunnigt räkningen." När han skrev i The Washington Post , var Gary Arnold mycket berömd och sa att Never Say Never Again är "en av de bästa James Bond-äventyrsthrillers som någonsin gjorts", fortsätter med att säga att "den här bilden kommer sannolikt att förbli en omhuldad, välsmakande exempel på kommersiell filmskapande när den är mest skarpsinnig och genomförd." Arnold gick längre och sa att " Never Say Never Again är den bäst skådespelade Bond-bilden som någonsin gjorts, eftersom den klart överträffar alla föregångare inom området för uppfinningsrik och smart karaktärsavgränsning".

Kritikern för The Globe and Mail , Jay Scott , berömde också filmen och sa att Never Say Never Again "kan vara den enda delen av den långvariga serien som har styrts av en förstklassig regissör." Enligt Scott resulterade regissören, med högkvalitativ supportroll, i den "klassigaste av alla Bonds". Roger Ebert gav filmen 3½ av 4 stjärnor och skrev att Never Say Never Again , samtidigt som den bestod av en grundläggande "Bond-plot", skilde sig från andra Bond-filmer: "För det första finns det mer av ett mänskligt element i filmen. , och det kommer från Klaus Maria Brandauer, som Largo." Ebert fortsatte med att tillägga, "det var aldrig en Beatles- återförening ... men här, vid gud, är Sean Connery som Sir James Bond. Bra jobbat, 007." Gene Siskel från The Chicago Tribune gav också filmen 3½ av 4 stjärnor och skrev att filmen var "ett av de bästa 007-äventyren som någonsin gjorts".

Colin Greenland recenserade Never Say Never Again för Imagine magazine, och sa att " Never Say Never Again är en självbelåten manlig sexistisk fantasi, där kvinnor bara kan vara femmes fatales eller passiva offer."

Retrospektiva recensioner

Eftersom Never Say Never Again inte är en Eon-producerad film har den inte tagits med i ett antal efterföljande recensioner. Norman Wilner från MSN sa att 1967 års Casino Royale och Never Say Never Again "existerar utanför den "officiella" kontinuiteten, [och] är uteslutna från denna lista, precis som de är frånvarande från MGM:s megabox. Men ta mitt ord för det; de båda är ganska hemska". Retrospektiva recensioner av filmen är fortfarande positiva. Rotten Tomatoes tog ett urval av 55 kritiker och bedömde 71 % av recensionerna som positiva, med ett toppkritikerbetyg på 70 %. Sajtens kritiska konsensus lyder: "Även om den omarbetade berättelsen känns ganska oinspirerad och onödig, gör återkomsten av både Sean Connery och en mer diskret Bond Never Say Never Again till en visningsbar regummering." Poängen är fortfarande mer positiv än vissa av Eon-filmerna, med Rotten Tomatoes som rankade Never Say Never Again som nummer 16 bland alla Bond-filmer 2008. På Metacritic har filmen ett viktat medelvärde på 68 av 100 baserat på 15 kritiker, vilket indikerar allmänt positiva recensioner. Empire ger filmen tre av fem möjliga stjärnor, och observerar att "Connery kanske var klokt att sluta med den första gången". IGN gav Never Say Never Again en poäng på 5 av 10, och hävdade att filmen "är mer miss än hit". Recensionen ansåg också att filmen var "skadad med för många klumpiga expositionsscener och inte tillräckligt många ögonblick av Bond som Bond".

1995 bedömde Michael Sauter från Entertainment Weekly Never Say Never Again som den nionde bästa Bond-filmen hittills, efter att 17 filmer hade släppts. Sauter tyckte att filmen "endast är framgångsrik som ett porträtt av en superhjälte över backen." Han erkände att "även efter hans bästa ålder bevisar Connery att ingen gör det bättre". James Berardinelli , i sin recension av Never Say Never Again , tycker att omskrivningen av Thunderball- berättelsen har lett till en film som har "en hokey, jokey-känsla, [det] är möjligen det sämst skrivna Bond-manuset av alla". Berardinelli drar slutsatsen att "det är en stor besvikelse att filmskaparna, efter att ha lockat tillbaka den ursprungliga 007:an, inte kunde erbjuda honom något bättre än denna utdragna, hackade berättelse." Kritikern Danny Peary skrev att "det var fantastiskt att se Sean Connery återvända som James Bond efter ett dussin år". Han tyckte också att birollerna var bra och sa att Klaus Maria Brandauers Largo var "neurotisk, sårbar ... en av de mest komplexa av Bonds fiender" och att Barbara Carrera och Kim Basinger "gör bestående intryck". Peary skrev också att "filmen är exotisk, välspelad och stilfullt regisserad ... Det skulle vara en av de bästa Bond-filmerna om finalen inte var en besvikelse. När kommer filmskapare att inse att undervattenskampscener inte fungerar eftersom tittare kan vanligtvis inte skilja hjälten och skurken isär och de vet att dubblar används?"

Arv

Ursprungligen var Never Say Never Again tänkt att starta en serie Bond-filmer producerade av Schwartzman och med Connery i huvudrollen som James Bond, med McClory som tillkännager nästa planerade film SPECTRE i ett februarinummer 1984 av Screen International . När Connery meddelade att han inte skulle återuppta sin roll som Bond i en annan film producerad av Schwartzman tre veckor före deadline för att köpa rättigheterna till en annan film för 5 miljoner dollar, sa Schwartzman att det var osannolikt att han skulle göra en annan film utan ett avtal från MGM/ UA och Danjaq.

På 1990-talet tillkännagav McClory planer på att göra ytterligare en anpassning av Thunderball -historien med Timothy Dalton i huvudrollen med titeln Warhead 2000 AD , men filmen skrotades så småningom. 1997 Sony Pictures McClorys rättigheter för ett ej avslöjat belopp och meddelade därefter att de hade för avsikt att göra en serie Bond-filmer, eftersom företaget också innehade rättigheterna till Casino Royale . Detta drag föranledde en omgång av rättstvister från MGM, som avgjordes utanför domstol, vilket tvingade Sony att ge upp alla anspråk på Bond; McClory hävdade fortfarande att han skulle fortsätta med en annan Bond-film och fortsatte sitt fall mot MGM och Danjaq ; Den 27 augusti 2001 avslog domstolen McClorys talan. McClory dog ​​2006; MGM:s förvärv av rättigheterna till Casino Royale gjorde det till slut möjligt för Eon Productions att göra en seriös, icke-satirisk filmatisering av den romanen samma år med Daniel Craig som James Bond. Till slut, 2013, sålde McClorys arvingar Thunderball -rättigheterna till Eon, vilket gjorde att företaget kunde återintroducera Blofeld till Eon-serien i filmen Spectre .

Den 4 december 1997 meddelade MGM att företaget hade köpt rättigheterna till Never Say Never Again från Schwartzmans företag Taliafilm. Företaget har sedan dess skött releasen av både DVD- och Blu-ray-utgåvorna av filmen.

Se även

Bibliografi

externa länkar