Royalty teater
1840 Miss Kelly's Theatre and Dramatic School 1850 (Royal) Soho Theatre 1850 New English Opera House 1861 New Royalty Theatre | |
| |
 | |
| Adress |
Dean Street , Soho Westminster , London , England |
|---|---|
| Koordinater | Koordinater : |
| Ägare | Frances Maria Kelly |
| Beteckning | Rivs |
| Typ | Teater och opera |
| Kapacitet | 657 platser (1906) |
| Nuvarande användning | Plats upptagen av kontorskvarter |
| Konstruktion | |
| Öppnad | 25 maj 1840 |
| Stängd | 25 november 1938 |
| Ombyggd | 1883 Thomas Verity (ändringar) |
| Arkitekt | Samuel Beazley |
Royalty Theatre var en liten London-teater belägen på 73 Dean Street , Soho . Etablerat av skådespelerskan Frances Maria Kelly 1840, öppnade det som Miss Kelly's Theatre and Dramatic School och stängdes slutligen för allmänheten 1938. Arkitekten var Samuel Beazley . Teaterns invigning var olycklig, och den användes lite under ett decennium. Den bytte namn två gånger och användes av ett operabolag, amatördramakompanier och för franska stycken.
År 1861 döptes den om till New Royalty Theatre , och nästa år arrenderades den av Mrs Charles Selby , som utökade den från 200 platser till cirka 650. Teatern fortsatte att byta ägare ofta. På 1860-talet presenterade den FC Burnands burlesk av Black -Eyed Susan , som gick i nästan 500 nätter, och en burlesk av WS Gilbert , The Merry Zingara . Teatern leddes av Henrietta Hodson under tidigt 1870-tal, som också producerade mestadels burlesker och komedier, inklusive Gilberts The Realm of Joy och Ought We to Visit Her? Den 25 mars 1875 fick royaltyen, under ledning av Selina Dolaro , en historisk framgång med Trial by Jury .
1877 tog Kate Santley kontroll över teatern och drev den i nästan 30 år. Hon lät bygga om teatern och den öppnade igen 1883. Under denna period innehöll den opera-bouffes anpassade från fransmännen. ML Mayer och spelar på franska. Det blev allt svårare för teatern att konkurrera med större nya London-teatrar. 1891 startade teatern en politik för modern dramatik, med pjäser av Ibsen och George Bernard Shaw . När teatern äntligen hade en stor framgång, med Charleys faster 1892, ledde dess popularitet till att den efter bara en månad flyttades till en större teater. 1895–96 genomgick teatern ytterligare en renovering. Arthur Bourchiers The Chili Widow sprang i över 300 nätter. Under det nya århundradet fru Patrick Campbell på teatern. Efter ytterligare en renovering 1906 Sarah Bernhardt sitt eget företag på en säsong. År 1912 Milestones av Arnold Bennett och Edward Knoblauch över 600 föreställningar. The Man Who Stayed at Home spelade i 584 föreställningar.
Co-optimisterna spelade på teatern efter kriget liksom Noël Cowards The Vortex . 1932 var While Parents Sleep en hit. Teatern stängde 1938 och revs 1953.
Ursprung
Skådespelerskan Frances Maria "Fanny" Kelly använde förmögenheten som sparats från hennes mycket populära karriär för att etablera en dramatisk akademi med en teater med 200 platser. Teaterns arkitekt var Samuel Beazley . Teatern och skolan avslutades 1837. Kellys ingenjörvän, Rowland Macdonald Stephenson , övertalade henne att bygga in nya maskiner i teatern som han hade uppfunnit för att flytta scenen och sceneriet; teoretiskt sett ett betydande steg framåt inom teaterteknik. Det tog mer än två år att installera maskineriet på teatern. Teatern var "obskyrt placerad [och] farligt brännbar", men den hade "en relativt rymlig scen, och Beazleys verk i auditoriet ansågs vara vackert." The Times beskrev den fashionabla lilla teatern som "mest elegant inredd och utsedd och målad på ett lätt smakfullt sätt."
Det visade sig att maskineriet var för tungt för att kunna bearbetas av människor, och Stephenson var tvungen att använda en häst. På öppningskvällen den 25 maj 1840 presenterades tre stycken: Sommar och vinter , av Morris Barnett ; ett melodrama, Sergeantens fru ; och en fars, Midnattstimmen . Invigningen misslyckades och inom en vecka stängdes teatern. Kellys höga inträdesavgifter på fem eller sju shilling hjälpte inte, men huvudproblemet var att hästens trampande och maskineriets dån dränkte skådespelarnas röster och fick byggnaden att vibrera. Teatern var tvungen att rivas för att få bort maskineriet. Efter att den byggts upp igen öppnade Kelly teatern i februari 1841, till reducerade priser, för en säsong av sina egna monologer, men blev sedan sjuk. Hon försökte hyra teatern, men den stod tom under långa perioder och användes mest för amatöruppsättningar, inklusive en av Charles Dickens produktioner. Inom ett decennium hade Kelly förlorat hela sin förmögenhet och blev vräkt från fastigheten.
I januari 1850 öppnades teatern igen som Royal Soho Theatre , efter omdekoration av WW Deane och SJ Nicholl, vilket ändrade dess namn till New English Opera House från november 1850, och året därpå byggdes en entréportik. Olika typer av produktioner spelade på teatern, inklusive engelska Grand Opera . Föreställningar var mestadels av amatörer, som hyrde teatern till standardpriser. Vid andra tillfällen, som Theatre Français , lockade det besökare främst bland utlänningarna i Soho.
År 1861 övertogs teaterns regi av Albina di Rhona, en serbisk ballerina och komisk skådespelerska. Hon döpte om den till New Royalty Theatre , och lät ändra och omdekorera den av "M. Bulot, från Paris, dekoratör i ordinär till hans kejserliga majestät, Louis Napoleon", med "glasglans, målade paneler, blå satindraperier och guld lister". I öppningsprogrammet dansade di Rhona, ledaren för Boston Brass Band från Amerika spelade ett buglesolo och ett melodrama, Atar Gull , framfördes med en 14-årig Ellen Terry i rollistan. Återöppningen blev ändå ingen succé.
1862 arrenderades teatern av Mrs Charles Selby , som också drev en skådespelarskola. Hon utökade den ursprungliga teatern för att rymma cirka 650 personer. Hon använde den för att visa upp sina elever och hyrde ut den ibland till andra. Teatern fortsatte att byta ägare ofta. Det sköttes, från 1866 till 1870, av Martha Cranmer Oliver , som presenterade mestadels burlesker , inklusive FC Burnands burlesk av Black-Eyed Susan , som kördes i nästan 500 nätter, och en burlesk av WS Gilbert , The Merry Zingara . Teatern sköttes av Henrietta Hodson under tidigt 1870-tal. Hon producerade också mestadels burlesker och komedier, inklusive Gilberts The Realm of Joy och Ought We to Visit her? År 1872 blev den känd som Royal Theatre och behöll detta namn (även om den ibland var känd som New Royalty Theatre).
Den 25 mars 1875 fick teatern, under ledning av Madame Selina Dolaro , en historisk framgång med Trial by Jury , den första Gilbert och Sullivan -operan producerad av Richard D'Oyly Carte . Den hade premiär tillsammans med Jacques Offenbachs La Périchole och en annan enaktsfars, Cryptoconchoidsyphonostomata . Carte flyttade snart sitt Gilbert och Sullivan-kompani till en annan teater. I januari 1876 på royaltyn Pauline Rita upp under Cartes ledning som Gustave Muller i Hertigens dotter .
Santley-åren
År 1877 tycks Kate Santley "ha förvärvat huvudarrendet." Hon kontrollerade teatern i nästan 30 år. Carte slog sig samman med Santley i januari 1877 för att presentera Lischen och Fritzen , Jacques Offenbachs Orpheus in the Underworld och Cartes egen operett, Happy Hampstead skriven med hans sekreterare, Frank Desprez . Senare samma år rekommenderade London Fire Brigades förste chef starkt att teatern skulle stängas. Santley lät bygga om teatern och anlita arkitekten Thomas Verity , som gav ytterligare utgångar, och den öppnade igen 1883, med Santley som fick beröm för renoveringarna. Många av produktionerna under dessa år var opera-bouffes anpassade från fransmännen. ML Mayer, tidigare från Gaiety Theatre , satte upp två gånger om året med pjäser på franska. Coquelins och andra armaturer från Comédie-Française dök upp här på 1880-talet, när royalen var "det erkända hemmet för det parisiska dramat." Öppnandet av Shaftesbury Avenue och större nya teatrar i det kvarteret, inklusive Lyric Theatre och Apollo Theatre , drog publiken bort från kungligheterna, och på 1890-talet blomstrade royalty inte.
1891 startade teatern en politik för modern dramatik. Ibsens spöken hade premiär, till förutsägbar upprördhet, på teatern i en enda privat föreställning i London den 13 mars 1891. Censuren från Lord Chamberlain's Office undveks genom bildandet av en prenumerationsbar Independent Theatre Society , som inkluderade Thomas Hardy och Henry James bland dess medlemmar. Återigen, för Society, George Bernard Shaw premiär för Widowers' Houses , hans första pjäs, här året efter. När teatern äntligen hade en stor framgång, med Brandon Thomass pjäs Charleys faster 1892, ledde dess popularitet till att den efter bara en månad flyttades till den större Globe Theatre .
Åren 1895–96 var royaltychefen Arthur Bourchier , och teatern genomgick ytterligare en renovering av arkitekten Walter Emden . Bourchier producerade bland annat The Chili Widow , en egen bearbetning som pågick i över 300 nätter. 1899 ägde den första produktionen av Incorporated Stage Society rum med den första föreställningen av Shaws You Never Can Tell . Åren 1900–01 fru Patrick Campbell teatern och satte upp en rad samtida pjäser där hon spelade huvudrollen, och 1903–04 presenterade Hans Andresen och Max Behrend en framgångsrik säsong av tysk teater. Också 1904 gav det nygrundade Irish National Theatre Society pjäser av WB Yeats och 1905 presenterade det en tidig föreställning av Synges första pjäs, The Shadow of the Glen . Dessutom producerade Philip Carrs Mermaid Society pjäser från Elizabethan och Jacob.
Senare år
Återigen hotades teatern med stängning av myndigheterna, men Santley lät bygga om den igen 1906 för att uppfylla säkerhetskraven. Efter ominredning i fransk regentskapsstil, som ökade teaterns kapacitet till 657 platser, öppnade Royaltyn igen den 4 januari 1906 med en säsong av Theatre Français i regi av Gaston Mayer. Sarah Bernhardt ledde sitt eget kompani i La Tosca, Phedre och La Dame aux Camelias 1907. 1911 förvärvade JE Vedrenne och Dennis Eadie teatern, och 1912 satte de upp Milestones , av Arnold Bennett och Edward Knoblauch (senare Knoblock), som hade över 600 föreställningar. Owen Nares , Gladys Cooper och Lynn Fontanne dök upp på teatern tidigt i sina karriärer. The Man Who Stayed at Home blev en succé på royalty 1914 och spelade i 584 föreställningar. Henry Daniell spelade Bobby Gilmour i The Man from Toronto på teatern i maj 1918.
En framgång efter kriget var konsert-festunderhållningen, The Co-Optimists , som sattes upp första gången 1921. År 1924 sågs den första West End -produktionen på teatern av Noël Cowards The Vortex. Juno and the Paycock monterades 1925, och Ibsens Pillars of Society spelades 1926. En annan hit för royalty var 1932 med While Parents Sleep . År 1936 åsidosatte brandfaran från celluloidbutiker och andra närliggande fastigheter argumentet som framfördes till Lord Chamberlain att teatern hade varit på platsen innan utvecklingen av de inflammatoriska handeln i närheten. JB Priestleys I Have Been Here Before var teaterns sista succé. Den sista föreställningen gavs vid en matiné den 25 november 1938 av Southern Cross Players.
Även om flera planer övervägdes för dess återuppbyggnad, men med det växande hotet om krig, förblev teatern tom och blev snart övergiven. Den skadades i andra världskrigets blitz . Royaltyn revs 1953 och ett kontorskvarter, Royalty House, uppfördes på platsen.
En modern Royalty Theatre öppnades i källaren i ett kontorskvarter på Portugal Street nära Aldwych 1960. Detta köptes av London School of Economics och döptes om till Peacock Theatre 1996. Det är en föreläsningssal på dagarna och en plats för Sadler's Wells Theatre- sällskap på natten.
- Reklamvykort, 1912
.jpg)
Anteckningar
- Who's Who in the Theatre , redigerad av John Parker, tionde upplagan, reviderad, (1947) London, s. 477–478.
- Sheppard, FHW (red): Survey of London, Vol XXXIII, Athlone Press, University of London , för Greater London Council (1966) London.
- The Lost Theatres of London av Raymond Mander & Joe Mitchenson (1968) London: Rupert Hart-Davis ISBN 0-450-02838-0
- Soho Square och dess grannskap , Old and New London: Volym 3 (1878), s. 184–96
externa länkar
- History of the Royalty Theatre på arthurlloyd.co.uk
- Information om Santleys ledning av royaltyteatern
- Playbills (text) vid University of Kent specialsamlingar.
| Nationalbibliotek | |
|---|---|
| Övrig | |
