Star Trek V: The Final Frontier

"ST V" omdirigerar här. För den belgiska universitetshelgen, se St V . För annan användning, se STV (disambiguation) .

Star Trek V: The Final Frontier
A Human and a Vulcan stare outward with a drawing of the Enterprise above, and a figure on horseback leading a crowd below
Theatrical release affischkonst av Bob Peak
Regisserad av William Shatner
Manus av David Loughery
Berättelse av
Baserat på
Star Trek av Gene Roddenberry
Producerad av Harve Bennett
Medverkande
Filmkonst Andrew Laszlo
Redigerad av Peter E. Berger
Musik av Jerry Goldsmith
Levererad av Paramount bilder
Utgivningsdatum
  • 9 juni 1989 ( 1989-06-09 )
Körtid
 106 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 33 miljoner dollar
Biljettkassan 63 miljoner dollar

Star Trek V: The Final Frontier är en amerikansk science fiction-film från 1989 i regi av William Shatner och baserad på tv-serien Star Trek skapad av Gene Roddenberry . Det är den femte delen i Star Trek- filmserien och utspelar sig kort efter händelserna i Star Trek IV: The Voyage Home ( 1986). Dess handling följer besättningen på USS Enterprise -A när de konfronterar överlöparen Vulcan Sybok, som söker efter Gud i galaxens centrum .

Filmen regisserades av skådespelaren William Shatner, efter två filmer regisserade av hans motspelare Leonard Nimoy . Shatner utvecklade den första handlingen, där Sybok söker efter Gud men istället hittar en djävul; hans främsta inspiration var fenomenet televangelism och den höga potentialen för bedrägeri bland dess utövare. Många inblandade protesterade mot manus och handling. Serieskaparen Gene Roddenberry ogillade originalmanuset, medan Nimoy och DeForest Kelley motsatte sig premissen att deras karaktärer, Spock och Leonard McCoy , skulle förråda Shatners James T. Kirk . Manuset gick igenom flera revideringar för att behaga skådespelarna och Paramount Pictures , inklusive nedskärningar i filmens effektladdade klimax. Trots en för Writers Guild som skar in i filmens förproduktion, började Paramount filma i oktober 1988. Många Star Trek- veteraner hjälpte till i filmens produktion; art director Nilo Rodis utvecklade designen för många av filmens lokaler, skott och karaktärer, medan Herman Zimmerman fungerade som dess produktionsdesigner . Produktionsproblem plågade filmen på uppsättningen och under platsinspelningar i Yosemite National Park och Mojaveöknen . Eftersom effekterna hus Industrial Light & Magics bästa besättningar var upptagna och skulle bli för dyra, använde produktionen Bran Ferrens bolag för filmens effekter, som måste revideras flera gånger för att sänka produktionskostnaderna. Filmens slut omarbetades på grund av dålig reaktion från testpubliken och misslyckandet med några planerade specialeffekter. Jerry Goldsmith , kompositör för Star Trek: The Motion Picture , återvände för att spela The Final Frontier .

The Final Frontier släpptes i Nordamerika den 9 juni 1989. Den hade den högsta öppningen av alla Star Trek- filmer vid den tidpunkten och var nummer ett under sin första vecka i biljettkassan; dock sjönk dess brutto snabbt under de följande veckorna. Filmen fick generellt blandade till negativa recensioner av kritiker vid releasen, och enligt dess producent "dödade den nästan franchisen." Nästa bidrag i serien, Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), fick ett mycket mer positivt mottagande.

Komplott

Besättningen på det nyligen beställda   USS Enterprise (NCC-1701-A) njuter av landledighet efter rymdskeppets shakedown-kryssning , med Kirk, Spock och McCoy som campar i Yosemite National Park . Deras ledighet avbryts när Enterprise beordras av Starfleet Command att rädda en människa, en klingon och en romulan , alla diplomater som har tagits som gisslan på Nimbus III, en planet avsatt som en neutral plats för att främja dialogen mellan federationen , Klingon Empire och Romulan Star Empire. Den ambitiösa klingonska kaptenen Klaa får veta om Enterprises uppdrag och bestämmer sig för att jaga Kirk för personlig ära.

På Nimbus III upptäcker Enterprise- teamet att Sybok, en avhoppare Vulcan , ligger bakom gisslankrisen, vilket fick Spock att erkänna att Sybok är hans tidigare onämnda halvbror. Efter att Enterprise-besättningen räddat gisslan avslöjar Sybok att gisslantagandet var ett knep för att locka ett rymdskepp, som han planerar att använda för att resa till den mytomspunna planeten Sha Ka Ree. Sybok tror att den ligger bakom den stora barriären, ett kraftfullt energifält i mitten av galaxen, och att Gud finns där. För att ta kontroll över skeppet använder Sybok sin förmåga att avslöja och läka en persons innersta smärta genom Vulcan-sinneblandningen , och på så sätt få lojalitet hos de flesta av besättningen. McCoys smärta är att han hade hjälpt till att uppfylla sin dödssjuka pappas begäran om att dö bara för att senare finna att ett botemedel kunde ha räddat hans fars liv, vilket har orsakat honom år av skuld. Spocks smärta är vetskapen om att hans far avvisade honom vid födseln för att vara "för mänsklig", även om han är oberörd av upplevelsen eftersom han sedan hade slutit fred med sin far. Kirk vägrar att låta Sybok ta bort sin smärta och hävdar att det är nödvändigt att göra honom till människa. Sybok förklarar motvilligt en vapenvila med Kirk, och inser att han behöver sin erfarenhet för att navigera skeppet till Sha Ka Ree.

Enterprise bryter framgångsrikt mot den stora barriären, omedvetna om att de följs av kapten Klaas krigsskepp, en klingonsk rovfågel . De upptäcker en ensam karg planet, och Sybok, Kirk, Spock och McCoy tar en skyttelbåt ner till ytan. Den verkar obebodd, men efter att Sybok ropat fram dyker ett glödande fält upp som snabbt förvandlas genom många former som representerar olika religioner innan de sätter sig i bilden av ett skäggigt mänskligt ansikte, till vilket Sybok förklarar att de har kommit för "din visdom". Entiteten frågar hur de bröt mot barriären, och efter att ha fått veta om Enterprise , förklarar den att den kommer att använda skeppet för att bära sin visdom till varje hörn av universum. En skeptisk Kirk frågar, "Vad behöver Gud med ett rymdskepp?", och när varelsen frågar vem han är uttrycker Kirk tvivel om att den faktiska högsta varelsen inte redan skulle veta det. Irriterad attackerar entiteten honom och sedan Spock också, och de upptäcker att det är en kraftfull och illvillig varelse som hade blivit instängd i Sha Ka Ree i det avlägsna förflutna, med den stora barriären på plats för att hindra den från att fly.

Sybok inser sin tidigare naivitet och ber om ursäkt och försöker distrahera varelsen med en sinnesförvirring, vilket ger de andra möjligheten att fly. Kirk beordrar Enterprise att avfyra en störtflod av fotontorpeder , men medan Sybok dödas, försvagas enheten bara. Spock och McCoy strålar tillbaka till skeppet precis innan det klingonska skeppet oväntat attackerar och skadar Enterprise och strandar Kirk på planeten med den försvagade och rasande enheten. Precis när han är på väg att dödas, sveper den klingonska rovfågeln ner och förstör entiteten med en salva av störande eld. Kirk strålas ombord på Klingonskeppet där Spock oväntat väntar. Som Spock förklarar övertygade han den klingonska generalen Korrd (en av Syboks gisslan som hade blivit en lojal anhängare) att beordra kapten Klaa att gå ner och be om ursäkt för sina handlingar, vilket Klaa motvilligt gör. Efter att ha återvänt till jorden återupptar Kirk, Spock och McCoy sin campingresa vid Yosemite.

Kasta

Shatner återupptog sin roll som kapten Kirk och fungerade också som regissör
  • William Shatner som kapten James T. Kirk . Shatner tränade aerobics och styrketräning dagligen för att förbereda sig för rollen. Den fysiska aktiviteten och regiuppgifterna innebar att han vaknade klockan 4 varje dag under inspelningen, oavsett vilken tid han somnade.
  • Leonard Nimoy som Spock, Enterprises halv-vulkan, halv-human vetenskapsofficer. Nimoy noterade The Final Frontier var den mest fysiska filmen i serien, vilket återspeglade Shatners energiska känslighet och vad han tyckte om att göra mest i programmet - "springa och hoppa". Nimoy mindes Shatners försök att instruera honom i att rida en häst, även om Nimoy hade ridit många hästar barbacka när han spelade indianroller för Republic Pictures- serier.
  • DeForest Kelley som Leonard McCoy , medicinsk chef. Kelley noterade också den kroppslighet som krävdes för filmen och tyckte om att göra saker som han inte hade blivit ombedd att göra på flera år. "Jag var väldigt glad över att se att han [Shatner] tog med det i fin stil," sa han. Kelley noterade att hans egen ambition att regissera hade övergett honom efter att ha sett svårigheter som Nimoy mötte av att regissera de två föregående Star Trek- filmerna.
  • Laurence Luckinbill spelar Sybok . Sean Connery kontaktades ursprungligen för att spela i rollen, men var upptagen med Indiana Jones and the Last Crusade ; den mytiska planeten Sha Ka Ree döptes till hans ära. Shatner upptäckte Luckinbill av en slump; kanalsurfande sent en kväll såg han honom uppträda som Lyndon B. Johnson . När Shatner ringde för att erbjuda honom rollen accepterade Luckinbill omedelbart.

De andra medlemmarna i USS Enterprise -A-besättningen inkluderar chefsingenjör Montgomery Scott ( James Doohan ), rorsman Hikaru Sulu ( George Takei ), navigatör Pavel Chekov ( Walter Koenig ) och kommunikationsofficer Nyota Uhura ( Nichelle Nichols ). Takei sa att trots studiopress att slutföra filmen i tid, upprätthöll Shatner en kreativ och entusiastisk atmosfär på inspelningsplatsen. "Jag har enorm beundran för hans förmåga att blockera den typen av press från att sippra vidare till setet." Takei sa att han tyckte att filmens största utmaning var att lära sig rida. Dessutom, erkände Takei, "trots vår ibland ansträngda personliga historia, tyckte jag att det var förvånansvärt trevligt att arbeta med Bill [Shatner] som regissör."

Casting director Bill Shepard var ansvarig för att fylla ytterligare roller. Han kammade igenom inledande auditions med lovande skådespelare och presenterade sedan sina val för Shatner. Båda männen kallade tillbaka skådespelarna så många som två eller tre gånger innan varje roll castades. Ytterligare spelare inkluderar Todd Bryant som Klingon Captain Klaa, med Spice Williams-Crosby som Vixis, Klaas löjtnant. Bryant spelade pingis på en strandfest när en casting director erbjöd honom rollen. Bryant genomförde sin audition två gånger, då Shatner bad att han skulle upprepa sin prestation när han talade på klingonska. Williams-Crosby trodde att Vixis var Kirks flickvän när hon anlände till sin audition, men mindes efteråt att det var "kul" att spela en skurk. David Warner , Charles Cooper och Cynthia Gouw spelar Federation, Klingon och Romulan ambassadörer till Nimbus III. Warner provspelade inte, men gick med på rollen efter att Shatner svor att hans karaktär skulle överleva filmen. Regissören tänkte ursprungligen att George Murdock skulle spela den klingonska diplomaten Korrd, men ändrade sig när han såg Coopers framträdande. Murdock omarbetades som "Gud"-entiteten. Bill Quinn spelade McCoys far i en av hans sista roller. Producenten Harve Bennett gjorde en cameo som Starfleet-amiral.

Produktion

Utveckling

Under TV-serien Star Trek 1966–69 utarbetade Shatner och Nimoys advokater vad Shatner kallade en " gynnad nationsklausul ", med resultatet att vad Shatner än fick – t.ex. en löneförhöjning eller manuskontroll – Nimoy fick också och vice versa. Nimoy hade regisserat Star Trek III: The Search for Spock och Star Trek IV: The Voyage Home . Shatner hade tidigare regisserat pjäser och tv-avsnitt; När han skrev på för The Voyage Home efter en lönekonflikt, lovades Shatner att han kunde regissera nästa film.

Shatner skapade sin idé för filmens berättelse innan han officiellt fick regissörsjobbet. Hans inspiration var televangelister ; "De [televangelisterna] var frånstötande, konstigt skrämmande, och ändå blev jag helt fascinerad," mindes han. Shatner var fascinerad av att dessa personligheter inte bara övertygade andra om att Gud talade direkt till dem, utan att de blev rika av vad Shatner ansåg som falska meddelanden. Televangelisterna låg till grund för karaktären Zar, senare Sybok. Shatners första disposition fick titeln An Act of Love , och många av dess beståndsdelar – Yosemitesemestern, bortförandet av klingonska, mänskliga och romulanska gisslan på den misslyckade paradisplaneten – överlevde till den sista filmen. I Shatners tidiga draft blir Kirk överväldigad av Zars överlägsna antal följare och Spock, McCoy och resten av Enterprise- teamet börjar tro på Zars gudomlighet. Kirk låtsas acceptera Zars tro för att resa med honom till Guds planet, vilket för Shatner skulle vara ett ödsligt, eldigt slöseri. När Kirk konfronterar "Gud", förvandlas bilden av varelsen till Satans , och Kirk, Spock och McCoy splittras i sin flykt. Kirk undviker tillfångatagandet men går tillbaka för att rädda sina vänner från att föras bort till helvetet .

Shatner hade presenterat sin idé för studiochefen Frank Mancuso när han filmade The Voyage Home . Mancuso gillade Shatners idé och gick med på att anlita en författare för att utarbeta en filmbehandling . Shatner ville ha romanförfattaren Eric Van Lustbader , men förhandlingarna mellan Lustbader och Paramount misslyckades om författarens begärda lön på 1 miljon dollar. Shatner dikterade berättelsen själv och gav den till Paramounts produktionschef Ned Tanen för input.

Producenten Harve Bennett var utmattad av sitt arbete med de tre tidigare Star Trek- filmerna och ville gå vidare, eftersom han kände att han inte var en del av Star Trek- "familjen" och att han hade blivit illa behandlad av Nimoy. När Shatner försökte övertyga Bennett att ompröva insisterade producenten på ett möte hemma hos honom. Efter flera timmars diskussion gick Bennett med på att återvända. Bennett höll inte med om flera delar av Shatners berättelse och kände att eftersom ingen säkert kunde svara på frågan om Guds existens, skulle slutet på filmen aldrig bli tillfredsställande. Bennett berättade också för Shatner att filmen hade känslan av en tondikt snarare än en äventyrshistoria. Studion höll med Bennett och resonerade att ämnet kunde vara för tungt eller stötande för teaterbesökare.

Shatner och Bennett började omarbeta historien. Bekymrade över att det var antiklimaktiskt att känna till avlöparen Syboks motivation från början av berättelsen, och teamet flyttade avslöjandet till senare i berättelsen. Shatner sa att Bennett också föreslog att göra Guds varelse till en "ond utomjording som låtsas vara Gud för sin egen vinning". Efter att ha nöjda sig själva och Paramount med justeringarna, kontaktade Shatner och Bennett Star Trek II: The Wrath of Khans författare och regissör Nicholas Meyer för att skriva manuset, men han var otillgänglig. Bennett hittade ett manus av David Loughery och visade sitt arbete för Shatner, som gick med på att han skulle passa bra för uppgiften att skriva Star Trek .

Alla var inte nöjda med historien. Star Trek- skaparen Roddenberry motsatte sig karaktärernas sökande efter Gud i allmänhet, och mer specifikt, idén om en Gud som porträtteras av västerländsk religion. En av Roddenberrys anställda föreslog att en del av hans arbetsgivares fiendskap mot berättelsen härrörde från Star Trek: The Motion Picture . Roddenberry hade velat närma sig den filmen med liknande idéer som undersökte Guds natur men avvisades av Paramount. Roddenberry, Nimoy och Kelley var alla oense om att Spock och McCoy skulle förråda Kirk, vilket Loughery förklarade gjordes för att skapa en konflikt där "en man står ensam" från resten.

Loughery stoppade arbetet med manuset när Writers Guild of America gick i strejk , och produktionen försenades ytterligare när Nimoy började arbeta med ett annat projekt. Under denna tid omprövade Shatner delar av Star Trek V -historien; han gjorde Syboks karaktär mjukare och mer sympatisk. När författarstrejken slutade återvände Loughery till att arbeta med manuset medan Shatner flög till Himalaya för ett jobb. När han kom tillbaka kände han sig förrådd av Lougherys revideringar, som han kände förvandlade sökandet efter Gud till sökandet efter det mytiska paradiset Sha Ka Ree – en ordlek om "Sean Connery", som de ville ha för Syboks roll. Även om Shatner övertygade Bennett och Loughery att revidera mycket av manuset, var Sha Ka Ree kvar; det ändrades till en plats för yttersta kunskap som Sybok hade fått visioner om. Manuset skrevs också om för att ta itu med Nimoy och Kelleys oro.

Medan Roddenberry, Kelley och Nimoy gav sitt godkännande till det reviderade manuset, var Paramount orolig för att filmen skulle gå över budget när den skrevs och beställde klipp. Shatners föreställda änglar och demoner vid filmens klimax omvandlades till rockmonster som den falska guden skulle besjäla från jorden. Shatner ville ha sex av varelserna, men tvingades acceptera bara en. Orolig för att franchisens fart efter The Voyage Home hade försvunnit, satte Paramount igång filmen i produktion i slutet av 1988 trots att författarstrejken minskade i förproduktion.

Design

Nilo Rodis, som hade arbetat med två tidigare Star Trek- filmer, utsågs till rollen som art director och arbetade med Shatner för att etablera filmens visuella design. Shatner sökte en grusigare och mer realistisk känsla av Star Trek- universumet, och de två arbetade tillsammans för att visualisera filmen från början till slut. Efter att Shatner förklarat hela historien i en dagslång session, gick Rodis hem och skissade ut varje scen från manuset. Shatner var nöjd med resultatet, särskilt med Rodis design för Shatners mest expansiva eller dramatiska bilder.

Rodis insatser för att utveckla de tidiga karaktärs- och kostymdesignerna var betydande. Shatner berömde sina kostymdesigner som futuristiska men rimliga och i linje med den kontinuitet som etablerats i tidigare Star Trek- filmer. Efter att ha blivit besviken över de kostymdesigner som kontaktades för att förverkliga Rodis idéer, föreslog Shatner att Rodis också skulle bli kostymdesigner. Bennett anställde Dodie Shepard som kostymhandledare; Shepards roll var att övervaka kostymtillverkningen och hålla koll på kläderna under inspelningen. För att spara på kostnaderna klädde Shepard extramaterial med befintliga föremål från Western Costumes lager. Den begränsade budgeten innebar att Shatner inte helt kunde designa om Starfleet-uniformerna , men Rodis skapade nya bruna fältuniformer för filmens platsscener såväl som fritidskläderna som besättningen bär under landledighet.

Rodis och Shatner ritade också skisser av hur de olika utomjordingar som ses i filmen skulle se ut. Shatner valde Kenny Myers som makeupartist för specialeffekter. Myers diskuterade skisserna med Shatner och gjorde rollbesättningar av skådespelares ansikten med hjälp av tandalginat . Dessa rollbesättningar användes för närbild, högkvalitativ "A"-sminkning, såväl som mindre komplicerade masker för långt borta och bakgrundskaraktärer. Shatner anställde Richard Snell som makeup-handledare och rådde honom att göra varje Klingon-panna distinkt.

Shatner anställde Herman Zimmerman som produktionsdesigner. Hans beslut baserades på Zimmermans arbete på uppsättningarna till Star Trek: The Next Generation, och han kände att designern kunde förmedla Shatners futuristiska men ändå grundade estetik. Zimmerman blev omedelbart ansvarig för att designa helt nya set för broarna i Enterprise och Klingon Bird-of-Prey, hiss- och accessschakt och Nimbus III-interiörer. Vid ett tillfälle byggde han fem set samtidigt. Chef för konstavdelningen Michael Okuda skapade LCARS bakgrundsbelysta kontroller på Klingonskeppet och Enterprise . Korridorerna för Enterprise var desamma som de som användes i TV-serien Next Generation . Enbart brouppsättningen kostade 250 000 dollar. Nimbus III-staden Paradise var en av de sista platserna som designades och skapades, eftersom dess design förlitade sig på vilken yttre plats och terräng som användes. Zimmerman skapade en skiss av stadens layout under tre dagar, med inspiration från en cirkulär marockansk fästning. Skapandet av staden kostade $500 000 och tog fem veckors konstruktion i 38 °C värme.

Tim Downs spanade efter möjliga områden för platsfilmning. Han letade efter en plats som kunde stå för tre olika ställen utan att produktionen behövde flytta eller byta hotell: filmens öppningsscen; Guds planets etablerande skott; och Nimbus III Paradise City. Downs var bekant med Mojaveöknen och trodde att platser nära Ridgecrest, Kalifornien , skulle tjäna produktionens behov, så han tog bilder baserat på skisser som Rodis hade tillhandahållit om hur platserna kan se ut. Downs tog också foton med filter och försökte åstadkomma dammeffekter med sin bil för att replikera idéer om hur vissa sekvenser skulle spelas in. När Downs återvände med bilderna kände Shatner att platserna som scouten hittade skulle vara perfekta för filmen.

Filma

En glasfibermodell på plats i Yosemite stod för den riktiga El Capitan, på bilden här

Huvudfotografering började i oktober 1988, i och runt Los Angeles, Kalifornien. Strax före början av platsskjutningen strejkade fackliga lastbilschaufförer eller teammedlemmar i Hollywood för att protestera mot lönesänkningar och övertidsförändringar. Med deadlines som hotade, sökte produktionen efter icke-fackliga förare, medvetna om att Teamsters kan hämnas genom att sabotera utrustning eller flyga flygplan ovanför filmningen för att förstöra ljudinspelningar. Efter att en av produktionens kamerabilar exploderat på studions parkeringsplats begav sig de icke-fackliga förarna till Yosemite National Park i skydd av mörkret med poliseskort.

Filmens Yosemite-scener spelades in på plats. Långa bilder av Kirk som tar sig över berget filmades med stuntdubblar, medan Shatners närbildade bilder hade honom på en glasfiberset placerad framför kameran, med de riktiga bergen synliga i bakgrunden. Med hjälp av två tränare hade Shatner tillbringat veckor på Paramount-området och lärt sig att klättra på en träkopia. Laszlo spanade ut en hög topp där produktionen skapade en klippvägg med skyddsnät. Överheadskottet gav intrycket av Kirk klättrade på stor höjd, medan onaturliga bakgrundsdetaljer som simbassänger var kamouflerade. I scenen tittar Spock på Kirks uppstigning, svävar upp bakom honom som ett skadedjur och ger förslag med resultatet att Kirk glider och Spock måste rädda honom med hjälp av svävande stövlar. De flesta bilderna ramade in Nimoy från midjan och uppåt; i dessa scener stöddes skådespelaren av en kran som gav rätt "flyt" för att uppnå effekten. Bluescreen-filmer av Shatner som faller togs senare vid Paramount och komponerades, medan stuntmannen Ken Bates satte rekord för det högsta amerikanska nedstigningsfallet genom att rasa utanför El Capitan – med en trådstödsrigg – för långa bilder. När man granskade dagstidningarna under de två första inspelningsdagarna insåg produktionen att en tall i ramen under Kirk och Spocks bergsdialog förstörde illusionen av höjd, medan en bild av Shatner som klängde fast vid ansiktet på El Capitan verkade lerig p.g.a. moln skymmer solen och förstör skärpedjupet. Scenerna fick spelas om senare.

Efter Yosemite-skotten flyttade platsfotograferingen till öknen. Nimbus III och dess stad, Paradise City, återskapades i Mojave. Staden skapades som en slumpartad samling av rymdskeppsdelar och futuristiskt skrot. Shatner "knakade" under inspelningen i 110 °F (43 °C) värme, förolämpade huvudelektrikern och ignorerade Laszlos begäran om ytterligare installationstid. När en förare misslyckades med att dyka upp och strandade Shatner och en skelettbesättning kom en parkvakt till undsättning och produktionen lyckades filma scener av Syboks följare innan de tappade dagsljus. Shatner kallade den resulterande halvjoggningstakten för de uttorkade extramaterialen för "Sybok-shufflen". Produktionen tillbringade tre veckor till med att filma resten av ökenscenerna, avsluta den sista nattscenen strax före soluppgången och resan tillbaka till Los Angeles.

På Paramount filmade besättningen alla scener som skulle utspela sig på ljudscener, inklusive uppsättningarna Enterprise och Bird-of-Prey, Paradise Citys interiörer och lägerelden. Produktionen var smidigare på inspelningsplatsen och besättningen spelade in scener före schemat. Besättningen tillverkade ett stand-in-set för platsen för planeten God, där ytterligare scener filmades för att kombineras med platsfilmerna. Spocks fångst av Kirk när kaptenen faller av El Capitan filmades mot en uppsättning som replikerade skogsbotten och roterades nittio grader.

Shatner planerade att lägereldsscenerna skulle vara de sista som spelades in, varefter skådespelarna och besättningen hade ett litet firande innan en traditionell avslutningsfest senare. Skådespelarna firade slutet av inspelningen den sista veckan i december 1988 och gav en presskonferens på uppsättningen av Enterprise- bron den 28 december. Shatner återvände till Paramount Studios några dagar efter att huvudfotograferingen hade avslutats för att organisera filmens post- produktions schema. Detta inkluderade att visa en grov klippning av filmen – minus specialeffekterna – för studiopersonal. Shatner påminde om att filmen fick beröm och lämnade visningen "främmande" i mottagandet; det visade sig vara en "momentary seger" när han väl såg specialeffekterna.

Effekter

Under författarstrejken konfronterade producenten Ralph Winter vad författaren Paul Mandell kallade en "oavundsvärd" effektsituation. Industrial Light & Magic hade tillhandahållit effekterna för de tre tidigare Star Trek- filmerna, och Winter ville att de skulle arbeta på The Final Frontier . Alla effekthusets bästa tekniker var dock upptagna med att arbeta med Indiana Jones and the Last Crusade och Ghostbusters II . Med en sträckt budget och kort tidsram var Winter tvungen att leta någon annanstans. För att spara tid och pengar planerade han att skapa så många effekter han kunde antingen på scenen eller genom kameralurar. Producenterna bad om testfilmer från olika effekthus för att bedöma vilka som bäst kunde skapa filmens huvudeffekter, inklusive planeten Sha Ka Ree och den gudaliknande varelsen som bodde där. Bran Ferrens effektföretag, Associates och Ferren, valdes. Ferren hade arbetat på filmer som Altered States och Little Shop of Horrors .

Bran Ferren valdes att utveckla filmens optiska effekter efter att Industrial Light & Magics bästa team visade sig vara för dyra

Associates och Ferren hade tre månader på sig att slutföra effektarbetet – ungefär hälften av den vanliga tidsramen för branschen. Shatner insisterade på att titta på mycket testmaterial innan han fortsatte med varje skott, och begärde tidskrävande ändringar om han inte gillade en effekt. Ferren främjade en "lågteknologisk" strategi för att realisera komplicerade effekter, men hans kostnadsberäkningar var för dyra och störde omfattningen av andra live-action-sekvenser. Winter mindes att produktionen hade budgeterat 4 miljoner dollar för filmens effekter, något mer än The Voyage Home . "Det första passet", sa han, "med allt som [Shatner] ville ha var [5 eller 6] miljoner dollar". I kombination med Ferrens siffror klättrade filmens budget till 33 miljoner dollar. Studion kallade till ett möte med chefer och började klippa ut effektbilder.

För att minska arbetsbelastningen för optiska effekter avvisade Ferren blåskärmskompositering och valde istället bakprojektion . Denna billigare process, resonerade han, skulle spara tid och vara meningsfull för element som Enterprises bridge viewer, där sammansättning skulle sakna mjukheten hos en verklig överförd bild. Designern Lynda Weinman använde en Mac II för att skapa animatiken inskuren i filmen under produktionen, som så småningom ersattes av filmens färdiga effekter.

Filmens rockmonsterhöjdpunkt avbröts till slut på grund av svårigheter under inspelningen. Monstret, kallat Rockman, var en stor latexgummikostym som andades eld på kommando. Effektpersonal rökte cigaretter och blåste rök in i dräktens slangar, laddade den med rök som den långsamt skulle avge, vilket skymmer några tydliga gummidelar. På den sista dagen av platsskytte började Rockman lida av mekaniska problem; dräkten slutade andas eld och ökenvinden skingrade röken. Resultatet, skrev Shatner, var att "vår kille i den fåniga gummidräkten till slut bara såg ut som ... ja, en kille i en fånig gummidräkt." Utan tid att återvända till platsen tvingades Shatner ta breda bilder och hoppas att inställningen kunde återges i studion, men medgav att det troligen inte skulle fungera för filmen.

Väl tillbaka i studion för icke-platsfilmning träffades Shatner och Ferren för att diskutera hur man skulle ersätta Rockman. Den överenskomna idén var en "amorf klump av ljus och energi" som skulle stiga upp och jaga efter Kirk och förändrade sin form under jakten. Bilderna tog veckor innan de var redo att visas efter avslutad huvudfotografering. När Shatner såg effekterna blev han dock extremt besviken över den låga kvaliteten. Bennett och Shatner försökte få pengar för att spela in de sista scenerna i filmen, men Paramount tackade nej.

ILM levererade den huvudsakliga Enterprise- modellen, som byggdes av Magicam 1978 för Star Trek: The Motion Picture, till Associates och Ferren. Scener som inkluderade Enterprise i Spacedock- plattformen som kretsar runt jorden, såväl som själva Spacedock, togs direkt från ILM:s tidigare arbete i Star Trek IV: The Voyage Home . Enterprise - modellen hade skadats när den lånades ut för turnéändamål, vilket innebar att de 30 000 panelerna på modellen måste målas om för hand. Medan produktionen avslutades fortsatte Ferren arbetet med miniatyrerna och andra optiska effekter i sin studio i New Jersey. Optiken färdigställdes på Manhattan innan den skickades västerut; till exempel filmades blåskärmsfilmer av de rörelsekontrollerade miniatyrerna i Hoboken, New Jersey. I New York ersattes den blå duken av ett rörligt sjöfält – en enda färdig bild av ett skepp som rörde sig genom rymden krävde så många som femtio stycken film. Great Barrier-effekterna skapades med hjälp av kemikalier, som släpptes i en stor vattentank för att skapa virvlar och andra reaktioner. "Gudskolonnen", i vilken den falske guden uppträdde, skapades av en snabbt roterande cylinder genom vilken ljus sken; resultatet visade sig på film som en ljuspelare. Ferren använde en stråldelare för att projicera skådespelaren George Murdocks huvud i cylindern, vilket gav intrycket att den falska guden bodde i kolonnen.

Redigering

Dagar efter att inspelningen var klar, återvände Shatner till Paramount för att övervaka filmens redigering, skapande av ljudlandskap och partitur, och integration av optiska effekter. Redaktören Peter E. Berger hade redan satt ihop grova klipp av olika sekvenser, och med bara veckor innan filmens planerade slutförande satte produktionsteamet igång uppgiften att rädda filmens slut genom redigering. Den falska gudens skärmtid reducerades, och Ferrens "god blob"-effekt ersattes med en närbild av skådespelarens ansikte, tillsammans med blixtar och rök. Vid den tiden kände Shatner att redigeringarna "drog en kanin ur en hatt", vilket löste många av filmens problem.

Shatners klipp tog drygt två timmar (exklusive sluttexter eller optiken), vilket Paramount tyckte var för långt. Deras måltid var en timme fyrtiofem minuter, vilket skulle garantera teatervisningar två gånger på natten. Bennett fick uppdraget att förkorta filmens speltid, trots Shatners uppfattning att ingenting möjligen kunde tas bort. Shatner blev förskräckt över Bennetts redigering, och de två prutade om vilka delar som skulle återställas eller klippas.

I tidiga provvisningar fick filmen negativa recensioner. Av den första testpubliken ansåg bara en liten del filmen som "utmärkt", ett betyg som de flesta andra Star Trek- filmer hade åtnjutit. Delar av filmen redigerades om för biopremiären. Fem minuters filmklipp klipptes ut för att förbättra filmens tempo, och ytterligare en scen inkluderades på Bird-of-Prey för att göra omständigheterna kring Kirks räddning tydligare. Den andra visningen, med de slutliga effekterna och ljudet på plats, fick mycket bättre recensioner.

Audio

musik

Musikkritikern Jeff Bond skrev att Shatner tog "minst två kloka beslut" när han gjorde The Final Frontier ; utöver att välja Luckinbill som Sybok, anlitade han Jerry Goldsmith för att komponera filmens partitur. Goldsmith hade skrivit det Oscarsnominerade partituren för Star Trek: The Motion Picture , och den nya Trek- filmen var en möjlighet att skapa musik med en liknande ambitionsnivå samtidigt som man tillför action och karaktär – två element som till stor del saknas i The Motion Picture . Goldsmith ville inte accentuera filmens komedi med musik, eftersom den kände att den skulle "dra drama till en dumhet". Han fokuserade på Guds planet som sin svåraste uppgift.

Goldsmiths huvudtema börjar med de traditionella inledningsanteckningarna från Alexander Courages originaltema för tv-serier; en stigande sträng och elektronisk brygga leder till en återgivning av marschen från The Motion Picture . Enligt Jeff Bond ledde Goldsmiths användning av The Motion Pictures marsch till viss förvirring bland Star Trek: The Next Generation- fans, eftersom de inte var bekanta med musikens ursprung. Ett annat tema från The Motion Picture för att göra ett återkommande framträdande är Klingon-temat från 1979 års öppningsscen. Här behandlas temat i vad Bond kallade en "Prokofiev-liknande stil i motsats till den avantgardistiska kontrapunkten" som man ser i The Motion Picture . Goldsmith lade också till ett gråtande baggehorn.

Bredden av The Final Frontiers platser ledde till att Goldsmith undvek The Motion Pictures två-temans tillvägagångssätt till förmån för ledmotiv , återkommande musik som används för platser och karaktärer. Sybok introduceras med ett syntetiserat motiv i öppningsscenen av filmen, medan när Kirk och Spock diskuterar honom på väg till Nimbus III återges det på ett mer mystiskt sätt. Motivet dyker också upp i actionkicket när Kirk och kompani landar på Nimbus III och försöker befria gisslan. När Sybok går ombord på Enterprise , framhäver ett nytt fyrtonsmotiv spelat av låg mässing karaktärens besatthet. Sybok-temat från och med då används antingen i en välvillig mening eller en mer perkussiv, mörk tolkning. När vi anländer till Sha Ka Ree, liknar planetens femtonstema Goldsmiths enhörningstema från Legend ; "de två melodierna representerar väldigt likartade idéer: förlorad oskuld och den tragiska omöjligheten att återerövra paradiset", skriver Bond. Musiken innehåller cello som förmedlar en from kvalitet, medan utseendet på "Gud" börjar med stråkglissandos men övergår till en mörk återgivning av Syboks tema när dess sanna natur exponeras. När varelsen attackerar Kirk, Spock och McCoy får det mer aggressiva Sybok-temat en attackerande rytm. När Spock vädjar till klingonerna om hjälp får temat en känslig karaktär innan det återvänder till en kraftfull sekvens när skeppet förstör gudvarelsen.

Originalsoundtracket för filmen släpptes ursprungligen av Epic Records och inkluderade nio partiturspår (mestadels ur filmordning) och låten "The Moon Is a Window to Heaven" av Hiroshima . Tisdagen den 30 november 2010 återutgav La-La Land Records soundtracket i en två-CD-utgåva med hela filmens partitur på den första skivan och det ursprungliga soundtrackalbumet och några alternativa signaler på den andra skivan.

Ljudeffekter

Mark Mangini fungerade som The Final Frontiers ljuddesigner ; han hade tidigare arbetat på Resan hem . Eftersom Mangini var oroad över att skapa kontinuitet i Star Treks ljud , bestämde han sig för att återanvända vissa effekter snarare än att skapa nya och annorlunda klingande – som sådan, Bird-of-Preys manteleffekt, strålande ljud och Enterprise- motorerna låter liknande tidigare filmer. Mangini samarbetade med Shatner för att ta reda på hur de helt nya effekterna skulle låta. För Syboks sinne smälter, Shatner ville ha ljudet av bankande hjärtan och andning.

Mangini var också ansvarig för filmens foley och dialogersättning ; foley editors skapade bakgrundsljud i synk med åtgärder på skärmen för att berika ljudbilden. Ljudet av klingoner som gick, till exempel, förmedlades med kedjor och läder för ett "grovt" ljud.

teman

The Final Frontier dök upp bland flera andra filmer som brottades med strävanden efter Gud och andlig mening; författaren Peter Hansenberg betraktade filmen som en del av en "nästan fashionabel" trend av 1980-talets science fiction-filmer med religiösa motiv. Regent's Park College professor och baptistminister Larry Kreitzer hävdar att filmen "medvetet konstruerades" för att ta upp frågorna om Gud och det bibliska begreppet paradis, Eden. Dixie State College- professorn Ace Pilkington gick längre och sa att efter de "teologiska bekymmerna" i tv-serien och tidigare filmer, "vart annars kan Enterprise ta vägen ... men på jakt efter Gud?" Pilkington noterar att The Final Frontier har rötter i många intriger från serien, inklusive " The Way to Eden " (som också handlar om en briljant man som kapar Enterprise för att hitta platsen för skapelsen), " The Apple " och " Shore Leave " ; en röd tråd mellan paradisen som beskrivs är att de alltid är "för bra för att vara sant". John S. Schultes håller med och påpekar att idén om paradiset har setts många gånger i serien, men nästan alltid är illusorisk eller dödad.

Medan många Star Trek- avsnitt handlade om falska gudar, är The Final Frontier en av de få som, enligt religionsforskaren Ross Shepard Kraemers ord, "avsiktligt konfronterade och utforskade teologiska frågor, inklusive Guds existens." Teologen Larry Kreitzer kallade den filmen som den mest upptagen av religiösa idéer. Enligt filmen, århundraden i framtiden, består tron ​​på Eden, även bland andra främmande raser som klingonerna och romulanerna. Dessutom är synen på Gud homogeniserad – ingen ifrågasätter Syboks hänvisningar till Gud som en "han". Kreitzer finner att filmens teologiska tolkning erbjuds av Kirks ord: "Kanske är han [Gud] inte där ute, Bones. Kanske är han precis här, i det mänskliga hjärtat."

Släpp

The Final Frontier förväntades bli en av sommarens största filmer och en säker hit, trots att den dök upp på en marknad full av andra uppföljare och storfilmer som Indiana Jones and the Last Crusade , Ghostbusters II och Batman . Aldrig tidigare hade så många uppföljare släppts samtidigt. Analytiker förväntade sig att The Final Frontier skulle tjäna nästan 200 miljoner dollar.

Marknadsföringen inkluderade ett MS-DOS- datorspel Star Trek V: The Final Frontier , en del av en ökande trend med spelkopplingar till filmer. JM Dillard skrev filmens roman, som låg på New York Times bestsellerlista i fyra veckor. Paramount sålde Star Trek -märkta kläder genom kataloger, och Kraft gjorde en Star Trek -märkt marshmallow dispenser. Medan Star Trek hade en inbyggd fanmarknad, var marknadsföringskopplingar riskabla på den tiden och till och med höginbringande filmer kunde inte garantera framgång för relaterade varor. Till skillnad från andra storsäljande sommarfilmer, Star Trek ingen massmarknads-attraktion och inga större mat- eller dryckeskampanjer, utan sålde nålar och affischer på teatrar och gick förbi återförsäljare; andra varor inkluderade nålar och en staty i tenn av Enterprise , designad för att tilltala Star Treks relativt lilla men lojala grupp av samlare. Paramount släppte teaseraffischer för Star Trek V som föreställer en biostol i yttre rymden med taglinen "Varför sätter de säkerhetsbälten på bio i sommar?"

Under sin första vecka var The Final Frontier nummer ett på den inhemska biljettkassan. Dess $17,4 miljoner öppning på 2 202 skärmar slog totalen $16,8 miljoner för The Voyage Home och gjorde det till den bästa Star Trek- öppningshelgen hittills. The Voyage Home hade dock bara spelat i 1 349 biografer samtidigt med lägre biljettpriser. Under sin andra vecka The Final Frontier 58 % och tjänade 7,1 miljoner dollar; under sin tredje vecka tjänade det bara 3,7 miljoner dollar. Den hade en bred utgivning på tio veckor, kortare än någon Star Trek- film före den.

Final Frontier samlade in 49 566 330 $ i den inhemska biljettkassan för totalt 63 miljoner dollar. Säsongen visade sig vara ytterligare en rekordbrytare för filmindustrin, med inhemska sommarintäkter på 2,05 miljarder dollar. The Final Frontier var säsongens tionde mest inkomstbringande film, även om den misslyckades med förväntad avkastning. It och Pink Cadillac var försommarens största kassabesvikelser.

Reception

På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 22 % baserat på 49 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 3,90/10. Sajtens kritikers konsensus lyder: "Fyld med tråkiga actionsekvenser och en underutvecklad storyline, den här femte Trek-filmen är förmodligen den sämsta i serien." På Metacritic har den ett viktat medelvärde på 43 av 100 baserat på 16 recensioner, vilket indikerar "blandade eller genomsnittliga recensioner". Publiken som tillfrågades av CinemaScore gav filmen betyget "A−" på en skala från A till F.

Rob Lowing från The Sun Herald kallade filmen "likeable but average". Chicago Sun-Times Roger Ebert och The Washington Posts Rita Kempley gav filmen negativa recensioner och kallade filmen "en röra" respektive "en röra". New York Times ' Caryn James ansåg att filmen var en besvikelse för både fans och icke-fans, medan Chris Hicks från Deseret News inte höll med om att filmen närmade sig frågor i samma veva som tv-serien och att fansen skulle njuta av den. Ansen och Lowing ansåg Shatners regi under actionsekvenser svag, och Lowing tillade att den andra halvan av filmen kändes riktningslös. Hicks skrev att filmens breda humor gav filmen en inkonsekvent ton. Däremot kallade Chris Dafoe från Toronto The Globe and Mail det "det mest avsiktligt roliga" avsnittet av filmserien. Christian Science Monitors David Sterritt konstaterade att The Final Frontier som bäst visade "blixtar" av humorn som drev fram The Voyage Home , och Lowing ansåg att Shatners regi var som bäst under komiska ögonblick.

Kritiker som Newsweeks David Ansen bedömde huvudkaraktärernas prestationer tillfredsställande ; "dessa veteraner känner varandras rörelser så väl att de har hittat en snygg komisk stenografi som får fler skratt ur raderna än de förtjänar", skrev Ansen. Stan James från The Advertiser skrev att Warner var bortkastad i sin roll och att de flesta karaktärer saknade någon "drivkraft och motivation". I jämförelse fick Luckinbills Sybok beröm från kritiker som USA Todays Mike Clark som skrev att "han har rösten och växten som gulddukens mest glittrande intellektuella skurkar", även om han kände att han aldrig verkade hotfull eller spänningssatt. James ansåg att Sybok var den mest "särskiljande, övertygande skurken" i serien sedan Khan Noonien Singh i Star Trek II: The Wrath of Khan .

Specialeffekterna ansågs i allmänhet vara dåliga. Murphy skrev att filmen föll isär efter ankomsten till Sha Ka Ree, där de "stora specialeffekterna som prydde delar I till IV inte finns att se." Eberts recension höll med att säga att bilderna lyckades väcka vördnad någonsin så kort innan de löstes upp i "en antiklimaktisk specialeffektshow med en touch av Trollkarlen från Oz inkastad för gott". Kempley skrev Enterprises mål var "att passera genom en ogenomtränglig (Ha!) virvel av vad som verkar vara kosmisk Windex, bortom vilken är planeten Shockara, Guds hem, eller kanske Kalifornien som sköts genom ett lila filter" .

Bennett skyllde en del av The Final Frontiers misslyckande på förändringen från en traditionell Thanksgiving-säsong i Star Trek -öppningen till den fulla uppföljaren sommarreleaseperioden och spridningen av Star Trek- fans efter premiären av The Next Generation . Winter kände att de borde ha insett att filmens handling påminde för mycket om V'ger från Star Trek: The Motion Picture och att sökandet efter Gud var ett misstag; medan han kände att många delar av filmen var bra, "rökte de [sina] egna pressmeddelanden" och dödade nästan franchisen. Till en början trodde Shatner att filmen skulle få positiv respons. På morgonen efter öppningskvällen väckte han Nimoy för att berätta att Los Angeles Times hade gett The Final Frontier en positiv recension. Strax efter att en lokal tv-reporter också gav filmen en bra recension och Shatner kom ihåg att han felaktigt "började känna av en [positiv] trend." Han gick senare med på att filmen nästan avslutade filmserien och när han ser tillbaka på filmen kallade han det för ett "misslyckat men härligt försök" till en tankeväckande film som inte gick ihop. Star Trek- skaparen Roddenberry ansåg att delar av denna film var "apokryfiska i bästa fall", och ogillade särskilt tanken att Sarek hade fött ett barn ( Sybok ) med en Vulcan före Amanda. Ändå anses filmen kanon . Till och med George Takei förväntade sig att filmen skulle bli en besvikelse eftersom "manuset verkade ganska rörigt...som om tre separata intressanta berättelser tvångsförseglades till en" vilket "gjorde förvirrande och slutligen tröttsamma två timmar."

Ansett som ett kritiskt och kommersiellt misslyckande, äventyrade det dåliga resultatet av The Final Frontier produktionen av ytterligare Star Trek- filmer. Bennett fick klartecken att börja arbeta på sitt eget prequel-koncept som skulle ha cast nya skådespelare för att spela huvudrollen på Starfleet Academy. Loughery arbetade med Bennett på en berättelse inspirerad av Santa Fe Trail . När Paramounts president Ned Tanen avgick, försvann stödet för Bennetts prequel-idé. Paramount ville istället ha en annan film med originalrollen och Bennett bestämde sig för att lämna franchisen. Vintern var kvar med produktionen och The Wrath of Khan- regissören Nicholas Meyer återvände för att regissera Star Trek VI: The Undiscovered Country , den sista filmen med hela originalrollen.

Vid den 10:e Golden Raspberry Awards nominerades The Final Frontier till sex Razzie Awards (sämsta bild, sämsta regissör, ​​sämsta skådespelare för Shatner, sämsta biroll för Kelley, sämsta manus och decenniets sämsta bild), och vann tre ( Bild , regissör och skådespelare).

Hemmedia

Filmen släpptes på VHS , pan-and-scan LaserDisc och Betamax den 21 december 1989. Videon var bland de mest sålda videokassetterna i veckor efter den släpptes, och den fick en återuppgång i popularitet under månaderna som ledde till release av dess uppföljare; det var Paramounts mest sålda titel under tredje kvartalet 1991. En LaserDisc-version av filmen släpptes av Pioneer LDCA; The Final Frontier var den 21:a mest sålda titeln för plattformen 1990.

Filmen släpptes på DVD-video den 20 april 1999, som en bara-bones-utgåva utan extra extramaterial. Den släpptes på nytt på DVD som en specialutgåva för två skivor den 14 oktober 2003, med extramaterial tillagda, inklusive bilder från den huvudsakliga presskonferensen för fotograferingen, en intervju med Shatner dagen innan inspelningen började, en retrospektiv dokumentär och ett kommentarspår av Shatner och hans dotter Liz.

Paramount släppte The Final Frontier Blu-ray Disc i maj 2009 för att sammanfalla med släppet av JJ Abrams Star Trek , tillsammans med de andra fem filmerna med originalbesättningen, förpackad som Star Trek: Original Motion Picture Collection . The Final Frontier remastrades i 1080p high definition från 2000 high-definition master som förbereddes för DVD:n. Alla sex filmerna i uppsättningen har nytt 7.1 Dolby TrueHD- ljud. Skivan innehåller ett nytt kommentarspår av kända Star Trek- författare och bidragsgivare Michael och Denise Okuda , Judith och Garfield Reeves-Stevens och Daren Dochterman , samt det tidigare inspelade kommentarspåret av Shatner och hans dotter. Shatner ville producera en regissörsklipp av filmen liknande den i Star Trek: The Motion Picture och Star Trek II: The Wrath of Khan—Director's Cut med förbättrade specialeffekter och scener utelämnade från den ursprungliga utgåvan; dock uppgav han i en intervju att Paramount inte skulle stödja satsningen.

Se även

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Star_Trek_V:_The_Final_Frontier&oldid=1142297507 "