George S. Kaufman

George S. Kaufman
George S. Kaufman in 1928
George S. Kaufman 1928
Född

George Simon Kaufman ( 1889-11-16 ) 16 november 1889 Pittsburgh, Pennsylvania , USA
dog
2 juni 1961 (1961-06-02) (71 år) New York City , USA
Ockupation
  • Dramatiker
  • teaterchef
  • teaterproducent/chef
  • teaterartist
  • humorist
  • dramakritiker
Genre Komedi, politisk satir
Anmärkningsvärda verk
Om dig sjunger jag Du kan inte ta det med dig
Anmärkningsvärda utmärkelser
Make
.
.
( m. 1917; död 1945 <a i=3>).
.
.
( m. 1949; div. 1957 <a i=5>).

George Simon Kaufman (16 november 1889 – 2 juni 1961) var en amerikansk dramatiker , teaterregissör och producent , humorist och dramakritiker . Förutom komedier och politisk satir skrev han flera musikaler för bröderna Marx och andra. Han vann Pulitzerpriset för drama för musikalen Of Thee I Sing (med Morrie Ryskind och Ira Gershwin ) 1932, och vann igen 1937 för pjäsen You Can't Take It with You (med Moss Hart ). Han vann också Tony Award för bästa regi 1951 för musikalen Guys and Dolls .

Tidiga år

George S. Kaufman föddes till Joseph S. Kaufman, en hattbandstillverkare, och Nettie Meyers i Pittsburgh, Pennsylvania . Han hade en yngre syster, Ruth. Hans andra syster var Helen, med smeknamnet "Helse". Kaufmans familj var judisk. Han tog examen från gymnasiet 1907 och studerade juridik i tre månader. Han blev besviken och tog på sig en rad ströjobb, sålde siden och arbetade med bandförsäljning i grossistledet.

Karriär

Kaufman började bidra med humoristiskt material till kolumnen som Franklin P. Adams skrev för New York Mail . Han blev nära vän med Adams, som hjälpte honom att få sitt första tidningsjobb – humorkolumnist för The Washington Times – 1912. År 1915 var han dramareporter på The New York Tribune och arbetade under Heywood Broun . 1917 gick Kaufman med i The New York Times , blev dramaredaktör och stannade på tidningen till 1930.

Kaufman tog sitt redaktionella ansvar på allvar. Enligt legenden frågade en pressagent vid ett tillfälle: "Hur får jag vår ledande dams namn i Times ? " Kaufman: "Skjut henne."

Teater

George S. Kaufman och Moss Hart 1937

Kaufmans Broadway -debut var den 4 september 1918, på Knickerbocker Theatre , med premiären av melodraman Someone in the House . Han skrev pjäsen tillsammans med Walter C. Percival, baserad på en tidningsberättelse skriven av Larry Evans. Pjäsen öppnade på Broadway (pågår endast 32 föreställningar) under det årets allvarliga influensaepidemi, då folk uppmanades att undvika folksamlingar. Med "stor glädje" föreslog Kaufman att det bästa sättet att undvika folksamlingar i New York City var att delta i hans pjäs.

Under varje Broadway-säsong från 1921 till 1958 fanns det en pjäs skriven eller regisserad av Kaufman. Sedan Kaufmans död 1961 har det skett återupplivningar av hans arbete på Broadway på 1960-, 1970-, 1980-, 2000- och 2010-talen. Kaufman skrev bara en pjäs ensam, The Butter and Egg Man 1925. Med Marc Connelly skrev han Merton of the Movies , Dulcy och Beggar on Horseback ; med Ring Lardner skrev han June Moon ; med Edna Ferber skrev han The Royal Family , Dinner at Eight , och Stage Door ; med John P. Marquand skrev han en scenanpassning av Marquands roman The Late George Apley ; och med Howard Teichmann skrev han The Solid Gold Cadillac . Enligt hans biografi på PBS, "skrev han några av den amerikanska teaterns mest varaktiga komedier" med Moss Hart . Deras verk inkluderar Once in a Lifetime (där han också spelade), Merrily We Roll Along , The Man Who Came to Dinner och You Can't Take It with You , som vann Pulitzerpriset 1937.

Under en period bodde Kaufman på 158 West 58th Street i New York City. Byggnaden senare skulle vara inställningen för Stage Door . Det är nu Park Savoy Hotel och ansågs under många år vara ett hotell för enkelrum .

Musikteater

Trots hans påstående att han inte visste något om musik och hatade den på teatern, samarbetade Kaufman i många musikteaterprojekt . Hans mest framgångsrika av sådana ansträngningar inkluderar två Broadway-shower skapade för bröderna Marx, The Cocoanuts , skriven med Irving Berlin , och Animal Crackers , skriven med Morrie Ryskind, Bert Kalmar och Harry Ruby . Enligt Charlotte Chandler, "När Animal Crackers öppnade ... började Marx Brothers bli kända nog att intressera Hollywood. Paramount skrev på ett kontrakt för dem". Kaufman var en av författarna som utmärkte sig i att skriva intelligenta nonsens för Groucho Marx , en process som var samarbetsvillig, med tanke på Grouchos färdigheter att expandera på manusmaterialet. Även om bröderna Marx var notoriskt kritiska mot sina författare, uttryckte Groucho och Harpo Marx beundran och tacksamhet mot Kaufman. Dick Cavett , som introducerade Groucho på scenen i Carnegie Hall 1972, berättade för publiken att Groucho ansåg Kaufman vara "hans gud".

Medan The Cocoanuts utvecklades i Atlantic City var Irving Berlin enormt entusiastisk över att inkludera låten " Always ", som han hade skrivit som bröllopspresent till sin brud. Kaufman var mindre entusiastisk och vägrade att omarbeta librettot för att inkludera detta nummer. Låten blev till slut en stor hit för Berlin, inspelad av många populära artister. Enligt Laurence Bergreen, "kaufmans bristande entusiasm gjorde att Irving tappade förtroendet för låten, och 'Always' raderades från partituren till The Cocoanuts – men inte från skaparens minne. ... Kaufman, en bekräftad kvinnohatare, hade haft ingen användning för låten i The Cocoanuts men hans ogillande avskräckte inte Berlin från att spara den till ett viktigare tillfälle." The Cocoanuts skulle förbli Irving Berlins enda Broadway-musikal – fram till hans sista, herr president – ​​som inte inkluderade minst en slutlig hitlåt.

Kaufman mindes saken annorlunda. I en artikel i Stage kom han ihåg att Berlin väckte honom klockan 5 en morgon för att spela en ny låt som han just skrivit. "Till och med mitt bristfälliga musiksinne insåg att här var en låt som skulle bli populär. Jag lyssnade på den två eller tre gånger, sedan tog jag ett hugg på den själv, och när gryningen kom upp över Atlanten sjöng Irving glatt. "Alltid" tillsammans - dess första framträdande på någon scen. Jag gick tillbaka till sängen som en glad man och var glad tills repetitionerna började, då det visade sig att "Alltid" inte alls hade skrivits för vår show, utan enbart för Irvings musikförlag. På dess plats i The Cocoanuts fanns en låt som hette 'A Little Bungalow', som vi aldrig kunde återge i akt två eftersom skådespelarna inte kunde komma ihåg den så länge."

Humor som härrörde från politiska situationer var av särskilt intresse för Kaufman. Han samarbetade med hitmusikalen Of Thee I Sing , som vann Pulitzer-priset 1932, den första så hedrade musikalen, och dess uppföljare Let 'Em Eat Cake , samt en orolig men så småningom framgångsrik satir som hade flera inkarnationer, Strike Up the Band . Ryskind, George Gershwin och Ira Gershwin arbetade med Kaufman på dessa satsningar . Kaufman, med Moss Hart, skrev också boken till I'd Rather Be Right , en musikal med George M. Cohan i huvudrollen som Franklin Delano Roosevelt (USA:s president vid den tiden), med låtar av Richard Rodgers och Lorenz Hart . Han var också med och skrev 1935 års komedi-drama First Lady . 1945 anpassade Kaufman HMS Pinafore till Hollywood Pinafore .

Kaufman bidrog också till stora New York-revyer, inklusive The Band Wagon (som delade låtar men inte handling med 1953 års filmversion) med Arthur Schwartz och Howard Dietz . Hans ofta antologiserade sketch "The Still Alarm" från revyn The Little Show varade långt efter att föreställningen stängts. En annan välkänd sketch av honom är "If Men Played Cards As Women Do". Det har också funnits musikaler baserade på Kaufman-egenskaper, som 1981 års musikaliska version av Merrily We Roll Along , anpassad av George Furth och Stephen Sondheim . Musikalen Sherry! (1967) var baserad på hans pjäs The Man Who Came to Dinner .

Regisserar och producerar

Of Mice and Men (1937), med Wallace Ford och Broderick Crawford

Kaufman regisserade original- eller återupplivande scenproduktioner av många pjäser och musikaler, inklusive The Front Page av Charles MacArthur och Ben Hecht (1928), Of Thee I Sing (1931 och 1952), Of Mice and Men av John Steinbeck (1937), My Syster Eileen av Joseph Fields och Jerome Chodorov (1940), Hollywood Pinafore (1945), The Next Half Hour (1945), Park Avenue (1946, var också med och skrev boken), Town House (1948), Bravo! (1948, var också med och skrev manuset), Metropole (1949), Frank Loesser -musikalen Guys and Dolls , för vilken han vann 1951 års Tony Award för bästa regissör , ​​The Enchanted (1950), The Small Hours (1951, även med- skrev manuset), Fancy Meeting You Again (1952, var också med och skrev manuset), The Solid Gold Cadillac (1953, skrev också manuset) och Romanoff och Julia av Peter Ustinov (1957).

Kaufman producerade många av sina egna pjäser såväl som de av andra författare. Under en kort tid, ungefär från 1940 till cirka 1946, ägde och drev Kaufman, tillsammans med Moss Hart och Max Gordon, Lyceum Theatre .

Film och tv

Många av Kaufmans pjäser anpassades till Hollywood och brittiska filmer. Bland de mer väl mottagna var Dinner At Eight , Stage Door (nästan helt omskriven av andra för filmversionen) och You Can't Take It with You (förändrad avsevärt av andra för filmversionen), som vann Oscar för bästa film 1938, och The Dark Tower . Han skrev också ibland direkt för filmerna, framför allt manuset till A Night at the Opera för Marx Brothers. Hans enda kredit som filmregissör var The Senator Was Indiscreet (1947) med William Powell i huvudrollen.

Från 1949 till halvvägs genom säsongen 1952–1953 dök han upp som paneldeltagare i CBS- tv-serien This Is Show Business . Kaufman gjorde en kommentar om den överdrivna sändningen av " Silent Night " under julsäsongen , "Let's make this one program", sa han, "som ingen sjunger "Silent Night". Det resulterande offentliga ramaskri föranledde hans avskedande av CBS. Som svar Fred Allen : "Det fanns bara två förstånd på tv: Groucho Marx och George S. Kaufman. Utan Kaufman har televisionen återgått till att vara halvvettig." Det skulle dröja mer än ett år innan Kaufman dök upp på TV igen.

Bro

Kaufman var en framstående spelare inom bridge, förmodligen både auktionsbrygga och kontraktsbrygga . New Yorker publicerade många av hans humoristiska saker om kortspelet; åtminstone några har tryckts om mer än en gång, inklusive:

  • "Kibitzers revolt" [ när? ] och förslaget att bridgeklubbar bör lägga märke till om paren nord–syd eller öst–väst har bra kort.
  • Kaufman var notoriskt otålig med dåliga spelare. En sådan partner bad om tillstånd att använda herrrummet, enligt legenden, och Kaufman svarade: "Gärna. För första gången idag vet jag vad du har i handen."
  • Om att sitta söderut: (1) "Oavsett vem som skriver böckerna eller artiklarna, har South de mest fantastiska korten jag någonsin sett. Det finns en lycklig kille om jag någonsin sett ett." (2) Oswald Jacoby rapporterade en affär som Kaufman spelade fantastiskt 1952, varefter han knäckte, "Jag sitter hellre söderut än att vara president . "
  • Om kaffehus , "Jag skulle vilja ha en recension av budgivningen med alla ursprungliga böjningar."

Hans första fru Beatrice Bakrow Kaufman var också en ivrig bridgespelare och en och annan pokerspelare med Algonquin- män, som skrev minst en New Yorker- artikel om bridge själv 1928.

Privatliv

På 1920-talet var Kaufman medlem av Algonquin Round Table , en krets av författare och showbusiness. Från 1920-talet till 1950-talet var Kaufman lika känd för sin personlighet som han var för sitt författarskap. I Moss Harts och skrämmande figur självbiografi Act One porträtterade Hart Kaufman som en sur , obekväm med alla uttryck för tillgivenhet mellan människor – i livet eller på sidan . Hart skriver att Max Siegel sa: "Kanske jag borde ha varnat dig. Mr Kaufman hatar all form av sentimentalitet - orkar inte!" Detta perspektiv, tillsammans med ett antal tystlåtna observationer som Kaufman själv gjorde, ledde till en förenklad men allmänt hållen uppfattning att Hart var den känslomässiga själen i det kreativa teamet medan Kaufman var en misantropisk författare av punchlines. Kaufman föredrog att aldrig lämna Manhattan. Han sa en gång: "Jag vill aldrig åka till någon plats där jag inte kan komma tillbaka till Broadway och 44th vid midnatt."

Kallad "Public Lover Number One", han "dejtade några av de vackraste kvinnorna på Broadway". Kaufman hamnade i centrum av en skandal 1936 när, mitt i en rättegång om vårdnad om barn, hotade skådespelerskan Mary Astors tidigare make att publicera en av Astors dagböcker som påstås innehålla extremt tydliga detaljer om en affär mellan Kaufman och skådespelerskan. Dagboken förstördes så småningom av domstolen, oläst, 1952, men detaljer om det förmodade innehållet publicerades i tidskriften Confidential , Hollywood Babylon av Kenneth Anger (Båda har alltid ansetts vara otillförlitliga källor) och i olika andra tvivelaktiga publikationer. Några av de sexuellt explicita delarna av Mary Astors författarskap om Kaufman trycktes om i New York magazine 2012 och Vanity Fair magazine 2016. Kaufman hade en affär med skådespelerskan Natalie Schafer under 1940-talet.

Kaufman gick med i teaterklubben The Lambs 1944.

Kaufman var gift med sin första fru Beatrice från 1917 till hennes död 1945. De hade en dotter, Anne Kaufman (Booth). Fyra år senare gifte han sig med skådespelerskan Leueen MacGrath den 26 maj 1949, som han samarbetade med i ett antal pjäser innan deras skilsmässa i augusti 1957. Kaufman dog i New York City den 2 juni 1961, 71 år gammal. barnbarn, Beatrice Colen , var en skådespelerska som hade återkommande framträdanden på både Happy Days och Wonder Woman .

1979 sammanställde och redigerade Donald Oliver en samling av Kaufmans humoristiska stycken, med ett förord ​​av Dick Cavett .

Porträtteringar

Kaufman porträtterades av skådespelaren David Thornton i filmen Mrs. Parker och den onda cirkeln från 1994 och av Jason Robards i filmen Act One från 1963 . I Broadway-anpassningen av den senare av James Lapine 2014 spelades han av Tony Shalhoub .

Titelkaraktären i Coen-brödernas film från 1991 Barton Fink, som är dramatiker, har en stark fysisk likhet med Kaufman.

Kaufman porträtteras i filmen Mank av skådespelaren Adam Shapiro.

Utmärkelser

Tilldelande institution Pristitel År Produktion Resultat Anteckningar
Pulitzerpriset Pulitzerpriset för drama 1932 Om dig sjunger jag Vann Vann pris i samarbete med Morris Ryskind , Ira Gershwin
Pulitzerpriset Pulitzerpriset för drama 1937 Du kan inte ta det med dig Vann Pris vunnen i samarbete med Moss Hart
Tony Awards Tony Award för bästa regi av en musikal 1951 Killar och dockor Vann

Anteckningar

externa länkar