Indisk klassisk dans

En illustration av Manipuri Raas Leela -dansen ( Meitei : Jagoi Raas, Raas Jagoi ), en av de officiellt erkända klassiska dansformerna i Indien, avbildad i ett frimärke från Armenien

Indisk klassisk dans eller Shastriya Nritya är ett paraplybegrepp för olika performancekonster med rötter i hinduiska musikteaterstilar , vars teori och praktik kan spåras till sanskrittexten Natya Shastra . Antalet klassiska danser varierar från åtta till fler, beroende på källa och lärd. Sangeet Natak Academy erkänner åtta – Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri och Mohiniyattam . Forskare som Drid Williams lägger till Chhau , Yakshagana och Bhagavata Mela till listan. Dessutom inkluderar det indiska kulturministeriet Chhau i sin klassiska lista. Dessa danser är traditionellt regionala. De består av kompositioner på hindi , malayalam , meitei ( manipuri ), sanskrit , tamil , odia , telugu eller något annat indiskt språk och de representerar en enhet av kärnidéer i en mångfald av stilar, kostymer och uttryck. För närvarande finns det 9 officiella klassiska danser i Indien.

Sammanfattning

Indisk klassisk dans började omkring 200 fvt i Indien. Indisk klassisk dans är en mycket glad och högtidlig sak för människor att göra i den indiska kulturen. Stilen för indisk klassisk dans är mycket levande och motiverande. Det är en dansstil som är som en kommunikation med gudarna. Indisk klassisk dans sker vanligtvis på festivaler och kulturevenemang. Dansarna som utför denna typ av dans är vanligtvis en professionell dansare som har tränat mycket i den specifika stilen av indisk klassisk dans. I indisk klassisk dans dansar de professionella dansarna vanligtvis till takten av låten eller ljudet som spelas. De flyttar sin kropp till musikens rytm och de flyter. De rörelser och koordination synkroniseras vanligtvis med vilket ljud eller låt de lyssnar på. Dansaren tar rollen som karaktären som de hör i låten eller ljudet och blir känslomässigt kopplad till berättelsen och publiken.

När dansare utför klassisk indisk dans bär de traditionella kläder inklusive sarees, lenghas och kurtas . Vanligtvis är kvinnor de människor som utför indisk klassisk dans. Dräkten består av ett långt färgglatt material med ett vackert mönster på, virat runt hennes kropp, hon brukar bära en hel del smycken som halsband, handarmband och benarmband honan bär också ett huvudprydnadsplagg, hon brukar ha många smink applicerade på henne för att få henne att verka levande och locka uppmärksamhet från mängden, och hennes outfit är vanligtvis specialtillverkad för hand. Kostymen kommer att ha en speciell design på sig som består av många pärlor och andra spektakulärt designade saker fästa på kostymen. Honan bär fotskakare som klirrar när hon dansar.

Typer av klassiska danser

Natya Shastra är den grundläggande avhandlingen för klassiska danser i Indien, och denna text tillskrivs den forntida forskaren Bharata Muni . Dess första kompletta sammanställning dateras till mellan 200 f.Kr. och 200 f.Kr., men uppskattningar varierar mellan 500 f.Kr. och 500 f.Kr. Den mest studerade versionen av Natya Shastra-texten består av cirka 6000 verser strukturerade i 36 kapitel. Texten, säger Natalia Lidova, beskriver teorin om Tāṇḍava-dans ( Shiva ), teorin om rasa, om bhāva, uttryck, gester, skådespelartekniker, grundläggande steg, stående ställningar – som alla är en del av indiska klassiska danser. Dans och performancekonst, säger denna urgamla text, är en form av uttryck för andliga idéer, dygder och skrifternas väsen.

Performancekonst och kultur

Låt Nātya (drama och dans) vara den femte vediska skriften . I kombination med en episk berättelse, som strävar efter dygd, rikedom, glädje och andlig frihet, måste den innehålla betydelsen av varje skriftställe och främja varje konst.

— Nātyaśāstra 1.14–15

Medan Natya Shastra är den vördade gamla texten i den hinduiska traditionen, finns det många andra antika och medeltida sanskrit-dans-drama-relaterade texter som ytterligare diskuterar och utökar den klassiska repertoaren av performancekonst, såsom Abhinaya Darpana , Abhinava Bharati , Natya Darpana , Bhava Prakasa och många andra. Termen "klassisk" ( sanskrit : "Shastriya") betecknar den forntida indiska Shastra-baserade scenkonsten.

Texten Natya Shastra beskriver religiös konst som en form som margi , eller en "andlig traditionell väg" som befriar själen, medan folkunderhållningen kallas desi , eller en "regional populär praktik".

Indiska klassiska danser framförs traditionellt som en uttrycksfull drama-dansform av religiös performancekonst, relaterad till vaishnavism , shaivism , shaktism , pan-hinduiska epos och den vediska litteraturen, eller en folklig underhållning som inkluderar berättande från sanskrit eller regionala språkspel. . Som en religiös konst utförs de antingen inne i ett hinduiskt tempels helgedom eller nära det. Folklig underhållning kan också utföras i tempelområden eller någon nöjespark, vanligtvis i en lantlig miljö av resande artister; alternativt har de framförts inne i salarna på kungliga hov eller offentliga torg under festivaler.

Detta är dock inte fallet för Kathak, Manipuri och Chhau eftersom det har sin egen unikhet. Kathak kan också utföras på innergårdar till moskéer och hade muslimska inslag medan Manipuri hade huyen langlon- genren som fokuserar på strid. Precis som Manipuri hade Chhau också element i strid.

Dansformer

Natya Shastra nämner fyra Pravrittis (traditioner, genrer) av forntida dans-drama på modet när det komponerades – Avanti (Ujjain, central), Dakshinatya (söder), Panchali (nord, väst) och Odra-Magadhi (öst).

Källor skiljer sig åt i sin lista över indiska klassiska dansformer. Encyclopædia Britannica nämner sex danser. Sangeet Natak Akademi har gett erkännande till åtta indiska danser. Den indiska regeringens kulturministerium inkluderar nio dansformer. Forskare som Drid Williams och andra inkluderar Yaksagana och Bhagavata Mela till de nio klassiska indiska danserna i Sangeet Natak Akademi-listan.

De klassiska dansformerna som erkänns av Sangeet Natak Akademi och kulturministeriet är:

Klassiska danser erkända av Sangeet Natak Akademi och kulturministeriet

Även andra danser erkända av kulturministeriet

Chhau , från östra Indien ( Odisha , Jharkhand och Västbengalen )

Galleri

några av de berömda indiska klassiska dansarna är:

Bharatanatyam - Rukmini Devi , Padma Subrahmanyam , Vyjayanthimala , Sheema Kermani , Padmini , etc.
Kathak - Birju Maharaj , Nahid Siddiqui , Lacchu Maharaj , Gopi Krishna , Saswati Sen , Manjari Chaturvedi etc.
Kathakali - Kalamandalam Krishnan Nair , etc.
Kuchipudi - Mallika Sarabhai , V. Satyanarayana Sarma , Deepa Shashindran, etc.
Manipuri - Guru Bipin Singh , Darshana Jhaveri , Jhaveri Sisters , Devjani Chaliha , Amala Shankar
Mohiniyattam - Kalamandalam Kalyanikutty Amma , Shobhana , Sunanda Nair , Kalamandalam Radhika , Thankamani , Kalamandalam Hymavathy
Odissi - Sujata Mohapatra , Madhavi Mudgal , Kelucharan Mohapatra , Surendra Nath Jena , Shobana Sahajananan

Delade aspekter

Alla stora klassiska indiska dansformer inkluderar på repertoaren tre kategorier av uppträdanden i Natya Shastra . Dessa är Nritta , Nritya och Natya :

Nritta - föreställningen är en abstrakt, snabb och rytmisk aspekt av dansen. Betraktaren presenteras med ren rörelse, där tyngdpunkten är skönheten i rörelse, form, hastighet, omfång och mönster. Denna del av repertoaren har ingen tolkande aspekt, inget berättande av historien. Det är en teknisk föreställning och syftar till att engagera publikens sinnen (Prakriti).
Nritya är en långsammare och uttrycksfull aspekt av dansen som försöker förmedla känslor, berättelsen särskilt med andliga teman i hinduiska danstraditioner. I en Nritya expanderar dansskådespeleriet till att omfatta tysta uttryck av ord genom gester och kroppsrörelser inställda på musiknoter. Skådespelaren artikulerar en legend eller ett andligt budskap. Denna del av repertoaren är mer än sensorisk njutning, den syftar till att engagera betraktarens känslor och sinne.
Natyam är en pjäs, vanligtvis en lagföreställning, men kan spelas ut av en soloartist där dansaren använder vissa standardiserade kroppsrörelser för att indikera en ny karaktär i den underliggande berättelsen . En Natya innehåller elementen i en Nritya .

Alla klassiska danser i Indien använde liknande symbolik och regler för gester i abhinaya (skådespeleri). Abhinayas rötter finns i Natyashastra -texten som definierar drama i vers 6.10 som det som estetiskt väcker glädje hos åskådaren, genom skådespelarens kommunikationskonst, som hjälper till att koppla ihop och transportera individen till ett supersensuellt inre tillstånd av vara. . En performancekonst, hävdar Natyashastra , förbinder artisterna och publiken genom abhinaya (bokstavligen "bära till åskådarna"), det vill säga applicera kropp-tal-sinne och scen, där skådespelarna kommunicerar med publiken, genom sång och musik. Drama i denna urgamla sanskrittext, detta är en konst att engagera alla aspekter av livet, förhärliga och skänka ett tillstånd av glädjefullt medvetande.

Kommunikationen genom symboler är i form av uttrycksfulla gester (mudras eller hastas) och pantomim tonsatt. Gester och ansiktsuttryck förmedlar ras (sentiment, känslomässig smak) och bhava (stämning) i den underliggande historien. I klassiska hinduiska danser uttrycker konstnären framgångsrikt de andliga idéerna genom att uppmärksamma fyra aspekter av en föreställning:

Angika (gester och kroppsspråk),
Vachika (sång, recitation, musik och rytm),
Aharya (scensättning, kostym, smink, smycken),
Sattvika (konstnärens mentala läggning och känslomässiga koppling till berättelsen och publiken, där konstnärens inre och yttre tillstånd resonerar).
Abhinaya drar fram bhavan (humör, psykologiska tillstånd).

Se även

Fotnoter

Bibliografi

Ambrose, Kay (1984). Klassiska danser och kärlek till Indien . Palgrave Macmillan.
Ragini Devi (1990). Dansdialekter i Indien . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0 .
Natalia Lidova (2014). "Natyashastra". Oxford University Press. doi : 10.1093/obo/9780195399318-0071 .
Natalia Lidova (1994). Drama och ritual av tidig hinduism . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5 .
Williams, Drid (2004). "I skuggan av Hollywood Orientalism: Autentisk ostindisk dans" (PDF) . Visuell antropologi . Routledge. 17 (1): 69–98. doi : 10.1080/08949460490274013 . S2CID 29065670 . Arkiverad från originalet (PDF) 2016-03-04 . Hämtad 2016-08-05 .
Tarla Mehta (1995). Sanskrit Play Production i det antika Indien . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0 .
Reginald Massey (2004). Indiens danser: deras historia, teknik och repertoar . Abhinav publikationer. ISBN 978-81-7017-434-9 .
Emmie Te Nijenhuis (1974). Indisk musik: historia och struktur . BRILL Akademisk. ISBN 90-04-03978-3 .
Kapila Vatsyayan (2001). Bharata, Nāṭyaśāstra . Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1220-6 .
Kapila Vatsyayan (1977). Klassisk indisk dans i litteratur och konst . Sangeet Natak Akademi. OCLC 233639306 . , Innehållsförteckning
Kapila Vatsyayan (1974). Indisk klassisk dans . Sangeet Natak Akademi. OCLC 2238067 .
Kapila Vatsyayan (2008). Estetiska teorier och former i indisk tradition . Munshiram Manoharlal. ISBN 978-8187586357 . OCLC 286469807 .
Kapila Vatsyayan. Dans i indisk målning . Abhinav publikationer. ISBN 978-81-7017-153-9 .
Wallace Dace (1963). "Begreppet "Rasa" i sanskrit dramatisk teori. Pedagogisk teatertidning . 15 (3): 249–254. doi : 10.2307/3204783 . JSTOR 3204783 .
Farley P. Richmond; Darius L. Swann; Phillip B. Zarrilli (1993). Indian Theatre: Traditions of Performance . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9 .
Revealing the Art of Natyasastra av Narayanan Chittoor Namboodiripad ISBN 9788121512183
"Andhra Pradesh Portal: Dans" . Andhra Pradesh regering. Arkiverad från originalet 2010-12-04 . Hämtad 2010-11-03 .
Aryan Sing (2021) Guide till Indiens historia New Forest High School

externa länkar

Media relaterade till klassiska dansgenrer i Indien på Wikimedia Commons
Klassisk indisk dans på Curlie