Ilaiyaraaja

Ilaiyaraaja
Ilaiyaraaja på Merku Thodarchi Malai Press Meet, juni 2017
Bakgrundsinformation
Födelse namn	R. Gnanathesikan
Också känd som	Raja Maestro Isaignani
Född	( 1943-06-03 ) 3 juni 1943 Pannaipuram , Theni District
Genrer	Filmpoäng världsmusik klassisk oratorium folk sten jazz
Yrken	Kompositör Arrangör Dirigent Orkesterare Instrumentalist Textförfattare Sångare Filmproducent
Instrument	Sång ( uppspelad sång ) gitarr tangentbord harmonium flöjt organ piano fiol cello
Antal aktiva år	1976 – nutid
Hemsida	ilaiyaraajalive .com
Parlamentsledamot, Rajya Sabha
sittande tillträdde juli 2022
7
Nominerad av	Ram Nath Kovind
Valkrets	Nominerad ( Arts )

Ilaiyaraaja (född R. Gnanathesikan , 3 juni 1943) är en indisk musiker, kompositör, arrangör, dirigent, orkestrator , instrumentalist , textförfattare och sångare, populär för sina verk i Indian Cinema , framträdande i Tamil & Telugu -filmer. Han är känd för att vara en av de mest produktiva indiska kompositörerna , under en karriär som sträcker sig över fyrtiofem år, han har komponerat över 7 000 låtar och tillhandahållit filmmusik till över 1 000 filmer, förutom att ha uppträtt på över 20 000 konserter. Ilaiyaraaja har smeknamnet "Isaignani" (det musikaliska geniet) och kallas ofta för " Maestro ", titeln tilldelad av Royal Philharmonic Orchestra, London.

Han var också en av de tidigaste indiska filmkompositörerna som använde västerländska klassiska musikharmonier och stråkarrangemang i tamilsk filmmusik, och den första sydasiatiska som komponerade en hel symfoni . 1986 blev han den första indiske kompositören att spela in ett soundtrack med dator till filmen Vikram . Han komponerade också Thiruvasagam in Symphony (2006), det första indiska oratoriet .

2013, när CNN-IBN genomförde en omröstning för att fira 100 år av indisk film, säkrade Ilaiyaraaja 49 % av folkets röster och bedömdes som landets största musikkompositör. 2014 placerade den amerikanska världsbiografportalen "Taste of Cinema" honom på 9:e plats på sin lista över 25 största filmkompositörer i filmhistorien, han är den enda indianen på listan bland namn som Ennio Morricone , John Williams och Jerry Goldsmith .

Ilaiyaraaja fick flera utmärkelser för sina verk under hela sin karriär. 2012, för sina kreativa och experimentella verk inom musikområdet, fick han Sangeet Natak Akademi Award, det högsta indiska erkännandet som ges till personer inom scenkonstområdet . 2010 tilldelades han Padma Bhushan , den tredje högsta civila utmärkelsen i Indien; och tilldelades Padma Vibhushan 2018, den näst högsta civila utmärkelsen av Indiens regering. Han är nominerad parlamentsledamot i det indiska överhuset, Rajya Sabha , sedan juli 2022.

Tidigt liv

Ilaiyaraaja föddes som Gnanathesigan i en Dalit-familj som tillhör Pannaipuram , i nuvarande Theni-distriktet , Tamil Nadu, Indien, den 3 juni 1943. Ilaiyaraaja valde att fira sin födelsedag den 2 juni för att lämna den 3 juni helt till Karunanidhi , politikern som kallad Ilaiyaraaja "Isaignani",

När han gick i skolan bytte hans far sitt namn från Gnanathesigan till "Rajaiya", och folket i hans by kallade honom "Raasayya". När han gick med i Dhanraj Master som student för att lära sig musikinstrument bytte mästaren sitt namn till "Raaja". Medan han arbetade för sin första film Annakili lade den tamilska filmproducenten Panchu Arunachalam till prefixet "Ilaiya" (Ilaiya som betyder yngre på tamil ) till namnet Raaja, och döpte om honom till "Ilaiyaraaja", eftersom det på 1970-talet fanns en annan populär musikregissör med samma suffix, nämligen AM Rajah .

Initial exponering för musik

Ilaiyaraaja växte upp på landsbygden och exponerades för en rad tamilsk folkmusik under sina uppväxtår. Vid 14 års ålder gick han med i en resande musiktrupp som heter "Pavalar Brothers", ledd av sin äldre bror Pavalar Varadharajan , och tillbringade det nästa decenniet med att uppträda i hela södra Indien. Medan han arbetade med truppen skrev han sin första komposition, en musikalisk bearbetning av en elegi skriven av den tamilska poetpristagaren Kannadasan för Indiens första premiärminister, Jawaharlal Nehru .

1968 började Ilaiyaraaja en musikkurs med professor Dhanraj i Madras (nuvarande Chennai), kursen inkluderade en översikt av västerländsk klassisk musik, kompositionsträning i tekniker som kontrapunkt och studier i instrumentalt framförande. Ilaiyaraaja var en guldmedaljör i klassisk gitarr efter att ha avslutat kursen genom distansutbildningskanalen från Trinity College of Music, London. Han lärde sig karnatisk musik från TVGopalakrishnan .

Karriär

Sessionsmusiker och orkestrator

Under 1970-talet i Chennai spelade Ilaiyaraaja gitarr i ett band för uthyrning och arbetade som sessionsgitarrist , keyboardist och organist för filmmusikkompositörer och regissörer som Salil Chowdhury från Västbengalen . Chowdhury sa en gång att Ilaiyaraaja kommer att bli den bästa kompositören i Indien. Efter att ha anställts som musikalisk assistent till Kannada-filmkompositören GK Venkatesh , arbetade han på 200 filmprojekt, mestadels i Kannada-biografen . Som GK Venkateshs assistent skulle Ilaiyaraaja orkestrera de melodiska konturerna utvecklade av Venkatesh. Detta är den tid då Ilaiyaraaja lärde sig mest om att komponera under ledning av GK Venkatesh . Under denna period började Ilaiyaraaja också skriva sina egna partitur. För att lyssna på hans kompositioner brukade han övertala Venkateshs sessionsmusiker att spela utdrag ur hans partitur under deras fritid.

Kompositör för filmmusik

I början av sin karriär var musikkänsligheten hos Ilaiyaraaja mycket annorlunda än filmmusiken som komponerades på den tiden, så han ägnade mycket av sin tid åt att lära sig, men "förstod inte hur musik skapades för filmer." Men 1975 gav filmproducenten Panchu Arunachalam, imponerad av en sång som slentrianmässigt sjungs av Ilaiyaraaja, honom i uppdrag att komponera sångerna och filmmusiken till en tamilsk film med titeln Annakili (Papegojan). För soundtracket tillämpade Ilaiyaraaja teknikerna för modern populär filmmusikorkestrering - på tamilsk folkpoesi och folksångsmelodier, vilket resulterade i skapandet av en fusion av västerländska och tamilska idiom. Till en början var han lite orolig för hur hans verk skulle tas emot och trodde att musiker i branschen kanske skulle skriva av honom. Så småningom, när Annakili släpptes 1976, blev musiken en stor hit. För hans nästa efterföljande 12 filmer baserade Ilaiyaraaja sina kompositioner på den tidens samtida filmmusik, senare när en ny våg av filmer började komma, öppnade de utrymmet för den typ av musik han ville utforska.

Ilaiyaraajas användning av tamilsk folkmusik i hans filmmusik injicerade nytt liv i den indiska filmmusikmiljön. I mitten av 1980-talet började Ilaiyaraaja få allt större status som kompositör och musikregissör i den sydindiska filmindustrin. Han har arbetat med indiska poeter och textförfattare som Kannadasan , Vaali , Vairamuthu , ONV Kurup , Sreekumaran Thampi , Veturi , Aacharya Aatreya , Sirivennela Sitaramasastri , Chi. Udaya Shankar och Gulzar , och blev välkänd för sin samverkan med filmskapare som Bharathiraja , SP Muthuraman , Mahendran , Balu Mahendra , K. Balachander , Mani Ratnam , Sathyan Anthikkad , Priyadarshan , Fazil , Vamsy , K. Viswanaetam , Singaeeta , Singaeetam , Singaeetam Bala , Shankar Nag och R. Balki .

Icke-filmisk utgång

Ilaiyaraajas första två icke-filmalbum var utforskningar av fusionen av indisk och västerländsk klassisk musik. Den första, Hur ska man namnge den? (1986), är tillägnad den karnatiske mästaren Tyāgarāja och till JS Bach . Den har en fusion av den karnatiska formen och ragas med Bach- partitas , fugor och barockmusikaliska texturer. Den andra, Nothing But Wind (1988), framfördes av flöjtisten Hariprasad Chaurasia och en 50-mannaorkester och har det konceptuella tillvägagångssättet som föreslås i titeln – att musik är ett "naturfenomen som liknar olika former av luftströmmar".

Han har komponerat en uppsättning av Carnatic kritis som spelades in av den elektriska mandolinisten U. Srinivas för albumet Ilayaraaja's Classicals on the Mandolin (1994). Ilaiyaraaja har också komponerat album med religiösa/ hängivna sånger. His Guru Ramana Geetam (2004) är en cykel av bönesånger inspirerade av den hinduiska mystikern Ramana Maharshi , och hans Thiruvasakam : A crossover (2005) är ett oratorium av forntida tamilska dikter transkriberade delvis på engelska av den amerikanske lyrikern Stephen Schwartz och framförd av Budapests symfoniorkester . Ilaiyaraajas senaste release är ett världsmusikorienterat album som heter The Music Messiah (2006).

Han har meddelat på sin födelsedag att hans "Isai OTT"-applikation kommer att lanseras snart och lovade att appen kommer att innehålla mycket mer än bara hans låtar, som trivia bakom kulisserna om hur var och en av hans låtar utformades, producerades, levererades och samarbeten med andra musiker.

Musikalisk stil och känslighet

Ilayaraja talar efter att ha mottagit hundraårsjubileet vid Indiens 46:e internationella filmfestival (IFFI-2015), i Panaji, Goa.

"Endast filmregissören kommer att vara med mig när situationen och historien berättas. Sedan är det bara jag och mitt harmonium. Jag tänker bara på situationen och berör mitt harmonium och musikflöden. Om folk ser det som en alternativ värld, så var det. För mig är det något som jag inte kan förklara."

— Ilaiyaraaja om hans kreativa process

Ilaiyaraaja, som en gång reflekterade över sina verk innan han fyllde sjuttiofem, sa att hans "livserfarenheter och lärande" har varit källan från vilken hans musikaliska produktion strömmade, men ibland kände han att några av hans kompositioner översteg dem som om de vore, "den återspegling av tidigare livs ansträngningar - mina eller andra musikaliska exponenters ansträngningar." På frågan om det ändå liknade fallet med matematiskt geni, Srinivasa Ramanujan , som insisterade på att han fick matematisk formel i drömmar från en gudinna, sa Ilaiyaraaja att till skillnad från Ramanujan som kände att en övernaturlig varelse vägledde honom, kände han alltid ett ögonblick av klarhet när en komposition kom till honom, "Det är som om jag är subjektet och konstobjektet på samma gång när det händer", sa han.

Ilaiyaraajas musikstil kännetecknas av en orkestrering som är en syntes av indisk folkmusik och västerländsk klassisk musik, med traditionella indiska instrument och moder . Han använder elektronisk musikteknik som integrerar syntar, elgitarrer och keyboards , trummaskiner, rytmboxar och MIDI med stora orkestrar som har traditionella instrument som veena , venu , nadaswaram , dholak , mridangam och tabla samt västerländska huvudinstrument som t.ex. saxofoner och flöjter.

Baslinjerna i hans låtar tenderar att vara melodiskt dynamiska, stigande och fallande på ett dramatiskt sätt . Polyrytmer är också uppenbara, särskilt i låtar med indisk folkmusik eller karnatiska influenser. Den melodiska strukturen i hans låtar kräver avsevärd vokalvirtuositet och har hittat en uttrycksfull plattform bland några av Indiens respekterade sångare och playbacksångare, såsom TM Soundararajan , S. Janaki , P. Susheela , KJ Yesudas , KS Chithra , SP Balasubrahmanyam , MG Sree , Rajkumar , Asha Bhosle , Lata Mangeshkar , Jayachandran , Uma Ramanan , SP Sailaja , Jency , Swarnalatha , Minmini , Sujatha , Malaysia Vasudevan , Kavita Krishnamurthy , Hariharan , Suresh Wadkar , Sadhana Ggaman och Shreyana Ggaman , Udit Narays . Ilaiyaraaja har sjungit mer än 400 egna kompositioner för filmer och känns igen på sin skarpa, djupa röst. Han har skrivit texterna till några av sina låtar på tamil. Det är en allmän uppfattning att han är den enda kompositören i världen som har komponerat en låt endast i de stigande tonerna. Han anser MS Viswanathan som ett överväldigande inflytande på sin musik.

Ilaiyaraaja har smeknamnet "Isaignani" (det musikaliska geniet), en titel som tilldelats av Kalaignar Karunanidhi. Han hänvisas ofta till som "maestro", titeln som ges av Royal Philharmonic Orchestra , London. Han var en av de tidigaste indiska filmkompositörerna som använde västerländska klassiska musikharmonier och stråkarrangemang i indisk filmmusik. Detta gjorde det möjligt för honom att skapa en rik tapet av ljud för filmer, och hans teman och bakgrundsmusik fick uppmärksamhet och uppskattning bland indisk filmpublik. Omfånget av uttrycksmöjligheter inom indisk filmmusik breddades av Ilaiyaraajas metodiska inställning till arrangemang, inspelningsteknik och hans ritning av idéer från en mångfald av musikstilar.

Han är känd för att vara världens mest produktiva kompositör efter att ha komponerat mer än 7 000 låtar, tillhandahållit filmmusik till mer än 1 000 filmer och uppträtt på mer än 20 000 konserter. 1993 blev han den första indianen att komponera en hel symfoni , framförd av Royal Philharmonic Orchestra, London och är också känd för att ha skrivit hela symfonin på mindre än en månad. Den kritikerrosade Thiruvasagam in Symphony (2006) är komponerad av Ilaiyaraaja och är det första indiska oratoriet .

Enligt musikforskaren P. Greene tillät Ilaiyaraajas "djupa förståelse för så många olika musikstilar honom att skapa synkretiska musikstycken som kombinerar mycket olika musikaliska idiom i enade, sammanhängande musikaliska uttalanden". Ilaiyaraaja har komponerat indiska filmlåtar som kombinerar element av genrer som afro-tribal, bossa nova , dansmusik (t.ex. disco ), doo-wop , flamenco , akustisk gitarrdriven västerländsk folkmusik , funk , indisk klassisk , indisk folkmusik/traditionell , jazz , marsch , patos , pop , psykedelia och rock and roll .

Tack vare denna variation och hans sammanblandning av västerländska, indiska folkmusik och karnatiska element, tilltalar Ilaiyaraajas kompositioner den indiska landsbygdens invånare för dess rytmiska folkkvaliteter, den indiska klassiska musikentusiasten för användningen av karnatiska ragas , och urbaniten för sina moderna, Västerländskt ljud. Ilaiyaraajas känsla för visualisering för att komponera musik är alltid att matcha handlingen i den pågående filmen och möjligen genom att göra det skapar han den bästa upplevelsen för publiken att känna känslorna som smaksätts genom hans musikaliska partitur. Han behärskade konsten att blanda musik till berättandet, som väldigt få andra lyckades anpassa själva under en längre tid. Även om Ilaiyaraaja använder en rad komplexa kompositionstekniker, skissar han ofta fram de grundläggande melodiska idéerna för filmer på ett mycket spontant sätt.

Heder och arv

Ilaiyaraaja tar emot Padma Vibhushan från Indiens president Ram Nath Kovind .

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som tagits emot av Ilaiyaraaja

Ilaiyaraaja har tilldelats fem National Film Awards — tre för bästa regi och två för bästa bakgrundsmusik. 2010 tilldelades han Padma Bhushan , den tredje högsta civila utmärkelsen i Indien och Padma Vibhushan 2018, den näst högsta civila utmärkelsen av Indiens regering . 2012 fick han Sangeet Natak Akademi Award, det högsta indiska erkännandet som ges till utövande artister, för sina kreativa och experimentella verk inom musikområdet. Han är en guldmedaljör i klassisk gitarr från Trinity College of Music, London, Distance Learning Channel.

År 2003, enligt en internationell undersökning gjord av BBC med mer än en halv miljon människor från 165 länder, röstades hans komposition " Rakkamma Kaiya Thattu " från filmen Thalapathi från 1991 som fjärde bland de 10 mest populära låtarna genom tiderna.

2013, när den indiska nyhetskanalen CNN-IBN genomförde en omröstning för att fira 100 år av indisk film, säkrade Ilaiyaraaja 49% av folkets röster och bedömdes som landets största musikkompositör, AR Rahman , tvåa med 29% röster.

1986 blev han den första indiske kompositören att spela in ett soundtrack med dator till filmen Vikram . Han var också en av de tidigaste indiska filmkompositörerna som använde västerländska klassiska musikharmonier och stråkarrangemang i tamilsk filmmusik, och den första sydasiatiska som komponerade en hel symfoni . Han komponerade också Thiruvasagam in Symphony (2006), det första indiska oratoriet .

Enligt Achille Forler, styrelsemedlem i Indian Performing Right Society, borde den sorts fantastiska verk som Ilaiyaraaja har skapat under de senaste 40 åren ha placerat honom bland världens 10 rikaste kompositörer, någonstans mellan Andrew Lloyd Webber (1,2 miljarder dollar ) ) och Mick Jagger (över 300 miljoner dollar).

Den 6 juli 2022 nominerades han till Rajya Sabha som parlamentsledamot av Indiens president Ram Nath Kovind .

Privatliv

Ilaiyaraaja var gift med Jeeva och paret har tre barn – Karthik Raja , Yuvan Shankar Raja och Bhavatharini – alla filmkompositörer och sångare. Hans fru Jeeva dog den 31 oktober 2011. Ilaiyaraajas bror, Gangai Amaran , är också musikregissör och textförfattare i den tamilska filmindustrin, och båda pratade inte på 13 år.

Utdrag

• Ilaiyaraaja använder samma gamla harmonium , oavsett om det är i en studio eller på en konsert. Han har gjort mål med den under hela sin karriär, märkligt nog i sina yngre dagar, han fick aldrig röra den av sin bror som trodde att han skulle förstöra den. Men Ilaiyaraaja skulle spela med den när han inte var där, "det var så jag lärde mig att spela", säger han, "harmoniet vet att det gjordes för mig. Det säger mig att det finns mer musik att göra."
• En av de tidigaste beundrarna av Ilaiyaraaja, den bengaliska kompositören Salil Choudhury , under vars ledning Ilaiyaraaja från början arbetade som leadgitarrist, sa en gång: "Vår huvudgitarrist i Madras är den bästa kompositören i Indien".
• Den brittiske musikern Andy Votel beskrev Ilaiyaraaja i en essä sålunda, "Vilken "genre" av musik du än väljer att gilla/älska/främja/skydda/politisera/överintellektualisera/förakta/försvara eller låtsas njuta av, Ilaiyaraaja har gjort det.
• Regissören RK Selvamani hävdade att Ilaiyaraaja för sin film Chembaruthi (1992) hade komponerat nio låtar på bara 45 minuter, vilket är ett rekord.
• Filmfotograf Santosh Sivan sa att Ilaiyaraaja komponerade färdigt för hela soundtracket till filmen Thalapathi på mindre än "en halv dag".
• Under inspelningen till låten "Sundari" från filmen Thalapathi i Mumbai med RD Burmans orkester, när Ilaiyaraaja gav dem tonerna, blev de så rörda och tagna av kompositionen att alla musiker slog ihop händerna i vördnad och gav en stående ovation som ett tecken på respekt för Ilaiyaraaja.
• Skådespelaren Rajnikanth noterade att Ilaiyaraaja brukade slutföra ominspelningen av tre filmer på en enda dag, utan någon sömn; medan nuvarande generations kompositörer tar 30 dagar för en enda film.
• Den karnatiske sångaren TM Krishna anser att ingen annan filmkompositör har visat det breda utbudet av förstående musik som Ilaiyaraaja, och hur han anpassar sig och skapar musik är outgrundligt och gör honom till den absoluta mästaren.
• Partituren och soundtracket till den malayalamspråkiga filmen My Dear Kuttichathan från 1984 , den första stereoskopiska 3D-filmen gjord i Indien, komponerades av honom.
• Han komponerade soundtracket till filmen Nayakan (1987), en indisk film rankad av Time Magazine som en av de 100 bästa filmerna genom tiderna
• Soundtracket till Thalapathi ingick i The Guardians 100 album att höra innan du dör .
• År 2003, enligt en internationell undersökning gjord av BBC , röstade mer än en halv miljon människor från 165 länder hans komposition Rakkamma Kaiya Thattu från filmen Thalapathi från 1991 som fjärde i världens topp 10 mest populära låtar genom tiderna.
• Ilaiyaraajas låt 'Naanthaan Ungappanda' från filmen 'Ram Lakshman' från 1981 var en del av spellistan för öppningsceremonin för olympiska sommarspelen 2012 .
• Illaiyaraaja-kompositionerna Paayum Puli Title Music och Ilamai Itho var en del av soundtracket till Ashim Ahluwalias bidrag till filmfestivalen i Cannes 2012, Miss Lovely .
• The Lovebirds (2020) innehåller en del av Ilaiyaraajas "Oru kili"-soundtrack som komponerats för filmen Aanandha Kummi (1983) som bakgrundsmusik i sin officiella trailer.
• I maj 2020 komponerade han en låt med titeln Bharath Bhoomi , som en hyllning till de människor som arbetar mitt i covid-19-pandemin . Låten croonades av S. P Balasubrahmanyam och videon med låten avslöjades av Ilaiyaraaja på hans YouTube-kanal den 30 maj 2020, på tamil och hindi.
• The Black Eyed Peas samplade Ilaiyaraaja-kompositionen "Unakkum Ennakum" från Sri Raghavendra (1985), för låten " The Elephunk Theme " i Elephunk (2003).
• Den populära amerikanska rapparen Meek Mill samplade en av Ilaiyaraajas hitlåtar för Indian Bounce .
• Hans låt "Mella Mella Ennaithottu" från Vaazhkai samplades av Rabbit Mac i låten Sempoi .
• Den alternativa artisten MIA samplade "Kaatukuyilu" från filmen Thalapathi (1991) för hennes låt "Bamboo Banga" på albumet Kala (2007).
• Alphant samplade Ilaiyaraajas musik till hans låt An Indian Dream .
• Gonjasufi samplade Ilaiyaraajas "Yeh Hawa Yeh Fiza" från filmen Sadma .

Live uppträdanden

Ilaiyaraaja vid invigningen av 91:a Musikakademins konserter och konferenser

Ilaiyaraaja framför sällan sin musik live. Hans första stora liveframträdande sedan hans debut var en fyra timmar lång konsert som hölls på Jawaharlal Nehru Indoor Stadium i Chennai, Indien den 16 oktober 2005. Han uppträdde 2004 i Italien på Teatro Comunale di Modena, en evenemangskonsert som presenterades för 14:e upplagan av Angelica, Festival Internazionale Di Musica, samproducerad med L'Altro Suono-festivalen.

Den 23 oktober 2005 såg "A Time For Heroes", sponsrad av olika byråer inklusive Melinda och Bill Gates Foundation, Hollywoodstjärnan Richard Gere, tamilska och telugustjärnor samlas i staden för en kväll av "infotainment" - de talade i en röst om hiv/aids. Evenemanget som anordnades på Gachibowli Indoor Stadium, Hyderabad, lördagen den 22 oktober 2005, tog fart med maestro Ilaiyaraajas komposition framförd av sångerskan Usha Uthup.

En retrospektiv tv med titeln Ithu Ilaiyaraja ("Detta är Ilaiyaraja") producerades, som krönikade hans karriär. Han uppträdde senast live vid ljudsläppet av filmen Dhoni och innan dess framförde han ett program som dirigerades och sändes av Jaya TV med titeln Enrendrum Raja ("Everlasting Raja") den 28 december 2011, på Jahawarlal Nehru Indoor Stadium, Chennai . Den 23 september 2012 uppträdde han live i Bangalore på National High School Grounds.

  Den 16 februari 2013 gjorde Ilayaraja sitt första framträdande i Nordamerika och uppträdde på Rogers Centre i Toronto, Kanada. Toronto-konserten marknadsfördes av Trinity Events för Vijay TV i Indien och producerades av Sandy Audio Visual SAV Productions med PA+. Efter sin show i Toronto uppträdde Ilaiyaraaja också på Prudential Center Newark, New Jersey den 23 februari 2013 och på HP Pavilion i San Jose den 1 mars 2013. Efter sin turné i Nordamerika gjorde han ett liveframträdande på The O2 Arena i London den 24 augusti 2013, tillsammans med Kamal Haasan och hans söner Yuvan Shankar Raja och Karthik Raja .

Ilaiaraaja och hans team uppträdde live i Nordamerika 2016. I oktober 2017 uppträdde han live för första gången i Hyderabad och i november i Kuala Lumpur, Malaysia. I mars 2018 uppträdde han live igen i Houston, Dallas, Chicago, San Jose, Connecticut, Washington DC och Toronto.

För första gången i sin karriär har Ilaiyaraaja uppträtt i Sydney med sin orkester i Hillsong Convention Center den 11 augusti 2018. Under samma månad som han firade hans 75-årsjubileum hölls en konsert i Singapore Star Performing Arts Theatre den 18 augusti.

Ilaiyaraaja anordnade en konsert med titeln Isai Celebrates Isai i Chennai som en del av hans 76-årsfirande den 2 juni 2019. Vanligtvis består maestrons team av fyrtio till femtio musiker, men för första gången någonsin hade konserten nära hundra artister som delade på skede. Den fyra timmar långa livekonserten såg också återföreningen av den kända sångaren SP Balasubrahmanyam efter deras nedfall över royalties 2017. Evenemanget var ett försök att samla in pengar till Cine Musicians Association.

För första gången var Isaignani Ilaiyaraaja värd för en livekonsert i Coimbatore den 9 juni 2019. Evenemanget med titeln Rajathi Raja hölls på Codissia Grounds. Tillsammans med Ilaiyaraaja uppträdde även sångarna SPB, Mano, Usha Uthup, Haricharan, Madhu Balakrishnan och Bavatharini vid evenemanget, med stöd av en orkester från Ungern. Latha Rajinikanth och hennes dotter Aishwarya var också en del av evenemanget. Intäkterna från konserten donerades till Peace for Children , en icke-statlig organisation som den förstnämnda driver.

Juridiska frågor och kontroverser

Ilaiyaraaja (mitten) med Kamal Haasan (vänster) och Rajinikanth (höger) vid Nadigar Sangam- protesten 2018

Under 2017, med påstående om brott mot upphovsrätten, skickade Ilaiyaraaja juridiska meddelanden till sångare, S. P Balasubrahmanyam , hans son SP Charan och Chithra , och förbjöd dem att sjunga hans kompositioner utan hans samtycke, och varnade att de skulle behöva betala enorma royalties och ställas inför rättsliga åtgärder om de gör så. Ilaiyaraajas bror Gangai Amaran kritiserade honom och sa att juridiskt meddelande till SPB är "dårskap".

Under 2018, under en talkshow i USA, uttryckte Ilaiyaraaja sina tvivel angående trovärdigheten hos den kristna tron ​​på Jesu Kristi uppståndelse, och hävdade att uppståndelsen endast skedde i fallet med det hinduiska helgonet Ramana Maharshi . I protest lämnade en kristen grupp in ett klagomål till polischefen i Trichy och krävde en ursäkt eller polisåtgärd mot Ilaiyaraaja för att ha väckt tvivel om "kristnas ultimata tro".

I början av 2022, när han pratade om tillståndet för musikkompositörer i industrin, sa Ilaiyaraaja: "Det finns inga kompositörer i filmbranschen idag, det finns bara programmerare."

I april 2022 utlöste Ilaiyaraaja en kontrovers genom att skriva ett förord ​​i boken med titeln "Ambedkar & Modi — Reformer's Ideas", där han hyllade premiärministern Narendra Modi och jämförde honom med BR Ambedkar . När han fick lite kritik kom ledare från BJP till hans stöd.

Ilaiyaraaja diskografi

Huvudartikel: Ilaiyaraaja-diskografi

Ilaiyaraaja 1970-talet

Ilaiyaraaja 1980-talet

Ilaiyaraaja 1990-talet

Ilaiyaraaja 2000-talet

Ilaiyaraaja 2010-talet

Ilaiyaraaja 2020-talet

Ny / Icke-film

Se även

• Lista över låtar inspelade av Ilaiyaraaja

Vidare läsning

• Prem-Ramesh. 1998 Ilaiyaraja: Isaiyin Thathuvamum Alagiyalum (översättning: Ilaiyaraja: The Philosophy and Aesthetics of Music). Chennai: Sembulam.
• Ilaiyaraaja. 1998 Vettaveli Thanil Kotti Kidakkuthu (översättning: My Spiritual Experiences) (3:e upplagan). Chennai: Kalaignan Pathipagam. → En diktsamling av Ilaiyaraaja
• Ilaiyaraaja. 1998 Vazhithunai . Chennai: Saral Veliyeedu.
• Ilaiyaraaja. 1999 Sangeetha Kanavugal (översättning: Musical Dreams) (2:a uppl.). Chennai: Kalaignan Pathipagam. → En självbiografi om Ilaiyaraajas Europaturné och andra funderingar.
• Ilaiyaraaja. 2000 Ilaiyaraajavin Sinthanaigal (övers.: Ilaiyaraajas tankar). Chennai: Thiruvasu Puthaka Nilayam.
• Srinivasan, Pavithra (20 september 2010). "Gör musik, Raja-stil" . Rediff.com . Hämtad 15 oktober 2010 .

externa länkar

• Officiell hemsida
• Ilaiyaraaja på IMDb