Sattriya

Sattriya ( assamiska : সত্ৰীয়া ), eller Sattriya Nritya , är en stor indisk klassisk dans . Den här dansen skapades ursprungligen som en del av Bhaona som är föreställningar av Ankiya Nat , enaktare, ursprungligen skapade av Sankardev , 1400-talets polymat från Assam. Dessa danser är en del av de levande traditionerna idag av Sattras , som är gemenskaper av levande hängivna som tillhör Ekasarana dharma , religionen etablerad av Sankardev.

hänvisas till andra Vishnu- avatarer som Rama och Sita och berättelser från epos (Mahabharata och Ramayana). Den filosofiska religionen Mahapurush Srimanta Sankaradeva var baserad på Vedanta, Bhagavadgītā och Bhāgavata Purāna, så det finns ingen närvaro av Radha i Sattriya-danspresentationer.

Den 15 november år 2000 erkände Sangeet Natak Akademi i Indien Sattriya som en av de åtta klassiska danserna i Indien. Modern Sattriya utforskar många teman och pjäser, och dess föreställningar är iscensatta över hela världen.

Sattriyas historia

Sattriya är en klassisk dans från Indien, som spårar sina rötter till forntida drama- och musiktexter från Indien, särskilt Bharata Munis Nātya Śāstra . Dess första kompletta sammanställning dateras till mellan 200 f.Kr. och 200 f.Kr., men uppskattningar varierar mellan 500 f.Kr. och 500 f.Kr. Den mest studerade versionen av Nātya Śāstra-texten består av cirka 6000 verser strukturerade i 36 kapitel. Texten beskriver teorin om Tāṇḍava-dans ( Shiva ), teorin om rasa, om bhāva, uttryck, gester, skådespelartekniker, grundläggande steg, stående ställningar – som alla är en del av indiska klassiska danser.

Dans och performance, säger denna urgamla text, är en form av uttryck för andliga idéer, dygder och skrifternas väsen.

Danskonstens historia i Assam går tillbaka till antiken, vilket framgår av kopparplåtinskriptioner och skulpturer som rör shaivism och shaktismtraditioner . Sång och musiktraditioner har på liknande sätt spårats till assamesiska körsångstraditioner för hinduiska epos: Ramayana och Mahabharata .

Den moderna formen av Sattriya tillskrivs Sankaradeva från 1400-talet, som systematiserade dansen med hjälp av de gamla texterna och introducerade drama och uttrycksfull dans ( nritta och nritya ) som en form av en religiös gemenskapskonst för känslomässig hängivenhet till Krishna.

Sedan 1400-talet växte Sattriya-konsten som en del av Vaishnava bhakti-rörelsen, i hinduiska kloster kallade Sattra . Konsten utvecklades och praktiserades av munkar i form av dansdramer om legender och mytologier om Krishna, särskilt från texter som Bhāgavata Purāna . En utmärkande del av Sattriya-dansen inne i tempel och kloster är att dansen inte firas före någon idol, utan framförs före en kopia av Bhagavata Purana placerad i det östra (soluppgången) hörnet som kallas Manikut of the dance hall ( namghar ) .

Dessa dansdramer skrevs och regisserades i början av den assamesiske poeten- sankaradeva och av hans främste lärjunge Madhavadeva. De komponerades mestadels under 1500-talet. En gång var det manliga munkarnas domän, det framförs nu av såväl manliga som kvinnliga dansare. Under andra hälften av 1900-talet Sattriya Nritya från helgedomen för Assams sattras / kloster till storstadsscenen.

Sangeet Natak Akademi erkände Sattriya Nritya som en officiell klassisk dans i Indien år 2000. Sattriyas framförs nu på världens scener.

Repertoar

Liksom de andra skolorna för indisk klassisk dans, omfattar Sattriya de principer som krävs av en klassisk dansform: avhandlingarna om dans och dramaturgi, som Nātya Śāstra , Abhinaya Darpana och Śārngadevas Sangīta Ratnākara; Sangīta Ratnākara från Śārngadeva kompletterar hans Bhakti Ratnakara , som spårar Upanishads , Bhagavad Gita , Yoga och Vedanta -teman, de etiska värderingarna som icke-våld ( ahimsa ), sanningsenlighet ( satya ) och andra, och därmed en tetriologisk grund till Satriologiska grunder. Till Shankaradeva var religiösa värderingar, etik, livsglädje och scenkonst intimt förknippade, och han bad ledarna för hinduiska kloster att komponera minst en pjäs, under sin tid, innan de dör.

Sattriya-repertoaren (mārg) inkluderar nritta (ren dans, solo), nritya (expressiv dans, solo) och nātya (dramatisk pjäs, grupp). Liksom alla stora klassiska indiska dansformer är dessa tre kategorier av föreställningar:

• Nritta - föreställningen är en abstrakt, snabb och rytmisk aspekt av dansen. Betraktaren presenteras för ren rörelse i Nritta, där tyngdpunkten är skönheten i rörelse, form, hastighet, omfång och mönster. Denna del av repertoaren har ingen tolkningsaspekt, inget berättande.
• Nritya är en långsammare och uttrycksfull aspekt av dansen som försöker kommunicera känslor, berättelsen, särskilt med andliga teman . I en nritya utökas föreställningen till att omfatta berättande, det tysta uttrycket av ord genom gester och kroppsrörelser inställda på musikaliska toner. Den här delen av en repertoar är mer än sensorisk njutning, den syftar till att engagera betraktarens känslor och sinne.
• Nātya är en pjäs, vanligtvis en lagföreställning, men kan spelas ut av en soloartist där dansaren använder vissa standardiserade kroppsrörelser för att indikera en ny karaktär i den underliggande berättelsen . En Nātya innehåller elementen i en Nritya . Kuchipudi förlitade sig historiskt på ett team av dansare-skådespelare, medan Kuchipudi-produktioner i modern tid inkluderar solo- eller duoframträdanden.

Handgester ( mudras ), fotarbete ( padas ), ställningar, rytmer, träning av artister och andra aspekter av Sattriya-dansdramat följer nära de som beskrivs i Nātya Śāstra och andra klassiska hinduiska danstexter, och är ganska lika andra stora klassiska danser såsom Odishi , Kathakali , Bharatanātyam och andra som finns i södra och norra Indien. Vissa grundläggande element och egenskaper hos Sattriya matchar de som finns i Manipuri-dansen som finns i grannstaten Manipur.

Sattriya Nritya är en genre av dansdrama som berättar mytiska och religiösa historier genom hand- och ansiktsuttryck. Den grundläggande dansenheten och träningen för en Sattriya kallas en Mati Akhara , lika 64 precis som i Natya Shastra , är de grundläggande seten som dansare lär sig under sin träning. Akharas är indelade i Ora, Saata, Jhalak, Sitika, Pak, Jap, Lon och Khar. En föreställning integrerar två stilar, en maskulin ( Paurashik Bhangi , energisk och med hopp) och feminin ( Stri Bhangi , Lasya eller delikat).

Traditionellt utfördes Sattriya endast av bhokot s (manliga munkar) i kloster som en del av deras dagliga ritualer eller för att markera speciella festivaler. Idag framförs Sattriya utöver denna praktik också på scen av män och kvinnor som inte är medlemmar i sattras , på teman som går utöver det mytologiska.

Pjäserna som koreograferas i en Sattriya är de som finns i hinduiska texter som Bhāgavata Purāna, epos och kompositioner av assamesiska forskare.

Kostymer

Dräkten av Sattriya-dans är i första hand av två typer: den manliga dräkten som består av dhoti, chadar och paguri (turban) och den kvinnliga dräkten som består av ghuri , chadar och kanchi (midjeduk). Traditionellt var kostymerna vit eller rå sidenfärg med användning av rött, blått och gult för specifika dansnummer. Förr i tiden användes mest sammet och satinmaterial till kostymerna. Med tidens förändring, när denna dansform utvecklades från sattras till scenen, förändrades danskostymernas design och material. Pat (även stavat paat) – ett silke producerat i Assam som kommer från mullbärsväxten och muga silke ( gyllene silke från Assam ) används också för att förbereda dansdräkten. Andra ljusa färger används också i de kvinnliga kostymerna. Dessa handvävda material har normalt intrikata lokala motiv som Kingkhap, Miri Motiv, Kolka etc.

Användning av lekspecifika kostymer ses också i Sattriya-dansen. Klänningen av Krishna Nritya och Nadubhangi Nritya är av gult och blått och håller sig i linje med Lord Krishnas klädsel. Sutradhar Nritya har också sin specifika vita dräkt med en speciell turban.

Traditionella assamiska smycken används i Sattriya-dans. Smyckena är tillverkade med en unik teknik i Kesa Sun (råguld). Artister bär Kopali på pannan, Muthi Kharu och Gam Kharu (armband), olika typer av halsplagg som Mata Moni (för manliga dansare), Golpata , Dhulbiri (formad som musikinstrumentet dhol), Bena (hänge formad som en halvmåne) , Jethipata (ödlaformad), Dugdugi (bladformad), Senpata (örnformad), Dhansira (sträng av riskorn) och Lokaparo (duvadesign). Örhängen är gjorda i liknande design och även Thuka Suna och Keru bärs av dansare. Kvinnliga dansare bär vita blommor i håret.

Ankiya Naats (dramer) kostymer är färgglada och karaktärsspecifika. Användningen av Mukha (masker) för att avbilda demoner och specialkaraktärer är också unika för denna dansform. Konsten att maskera är en integrerad del av Sattriya-kulturen och har sitt ursprung i Sattras i Assam. Vackert dekorerade turbaner och kronor gjorda av lokala hantverkare används i Ankiya Naats .

Ansiktssminkningen av Sattriya-dans liknar andra klassiska dansformer i Indien. Men i tidigare tider användes traditionella material och örter för smink.

Musik och instrument

Sattriya Nritya ackompanjeras av musikaliska kompositioner som kallas bargeets (komponerade av bland annat Sankardeva och Shree Shree Madhavdev) som är baserade på klassiska ragas .

Ett nyckelinstrument som ackompanjerar ett Sattriya-framträdande är khol (tvåfacad, asymmetrisk trumma helt annorlunda än resten av Indien) som spelas med fingrar. Den speciella formen och konstruktionsmaterialen – lera, trä, läder, risdeg, järnspån, repband – av Sattriya khol producerar en hög tonhöjd med höger sida ( Daina ), samtidigt som den producerar ett djupt basljud till vänster ( Bewa ) .

Till kholen finns olika typer av Tālas eller cymbaler (Manjira, Bhortal, Bihutal, Patital, Khutital) och flöjten ( bansuri ). Andra instrument som fiol och harmonium har nyligen tillkommit.

Stilar

En Sattriya-föreställning finns i många stilar som Sutradhara (eller Sutra-bhangi), karaktärsspecifika Bhangi , Prabesh , Nritya och Jhumura . Sutradhara är en stil som berättar en historia och presenterar vaisnavismens andliga värden i ett komplett klassiskt format: nritta, nritya och natya . Ett inslag i Sutradhara-stilen (eller Sutradhari) är den inkluderade kommentaren för publiken på det lokala språket.

Ankiya Nat är en undergenre som består av enaktare av Sattriya . Dessa är dedikerade kompositioner men innehåller en ballad, dans och drama.

De karaktärsspecifika olika stilarna av Sattriya har sina egna kostymvariationer och fokuserar på de olika livsstadierna och aktiviteterna för Radha, Krishna och gopis.

Anteckningar

Bibliografi

•   Sunil Kothari, red., Sattriya, Classical Dance of Assam , med fotografier av Avinash Pasricha. The Marg Foundation, Mumbai, 2013. ISBN 978-81-921106-6-0
• Neog, Maheswar . Aesthetic Continuum: Essäer om assamisk musik, drama, dans och målningar . New Delhi: Omsons Publications, 2008.
• Neog, Maheswar och Keshav Changkakati. Sattriya Dances of Assam och deras rytmer . Guwahati: Assam Prakashan Parishan, 1973.
•   Ragini Devi (1990). Dansdialekter i Indien . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0 .
• Natalia Lidova (2014). Natyashastra . Oxford University Press. doi : 10.1093/obo/9780195399318-0071 .
•   Natalia Lidova (1994). Drama och ritual av tidig hinduism . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5 .
•   Williams, Drid (2004). "I skuggan av Hollywood Orientalism: Autentisk ostindisk dans" (PDF) . Visuell antropologi . Routledge. 17 (1): 69–98. doi : 10.1080/08949460490274013 . S2CID 29065670 .
•   Tarla Mehta (1995). Sanskrit Play Production i det antika Indien . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0 .
•   Reginald Massey (2004). Indiens danser: deras historia, teknik och repertoar . Abhinav publikationer. ISBN 978-81-7017-434-9 .
•   Emmie Te Nijenhuis (1974). Indisk musik: historia och struktur . BRILL Akademisk. ISBN 90-04-03978-3 .
•   Kapila Vatsyayan (2001). Bharata, Nāṭyaśāstra . Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1220-6 .
•   Kapila Vatsyayan (1977). Klassisk indisk dans i litteratur och konst . Sangeet Natak Akademi. OCLC 233639306 . , Innehållsförteckning
•   Kapila Vatsyayan (1974). Indisk klassisk dans . Sangeet Natak Akademi. OCLC 2238067 .
•    Kapila Vatsyayan (2008). Estetiska teorier och former i indisk tradition . Munshiram Manoharlal. ISBN 978-8187586357 . OCLC 286469807 .
•   Kapila Vatsyayan. Dans i indisk målning . Abhinav publikationer. ISBN 978-81-7017-153-9 .
•   Wallace Dace (1963). "Begreppet "Rasa" i sanskrit dramatisk teori. Pedagogisk teatertidning . 15 (3): 249–254. doi : 10.2307/3204783 . JSTOR 3204783 .
•   Farley P. Richmond; Darius L. Swann; Phillip B. Zarrilli (1993). Indian Theatre: Traditions of Performance . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9 .