Brasiliansk skulptur

Aleijadinho : Kristus ber , 1796–1808. Bom Jesus de Matosinhos helgedom

Rötterna till brasiliansk skulptur har spårats tillbaka till slutet av 1500-talet och uppstod strax efter de första bosättningarna i det nyupptäckta landet. Under det följande århundradet kom det mesta av skulpturen i Brasilien från Portugal och visade barockdetaljer . Barockstilen skulle blomstra inom den religiösa kulturen i landet och skulle förbli dominerande fram till 1800-talets första decennier. På 1800-talet minskade den skulpturala aktiviteten, men den återupplivades senare när både regeringen och allmänheten fick ett nytt intresse för konsten. Modernismen underblåste en period av intensiv forskning om ett nytt skulpturspråk, med stora framgångar, och den samtida skulpturen i Brasilien åtnjuter världsomspännande respekt.

Barock

I mitten av 1600-talet sågs uppkomsten av den första nationella skulpturskolan med verk av Domingos da Conceição, Agostinho da Piedade och Agostinho de Jesus, som nu ses som grundarna av den brasilianska skulpturen. Under 1600- och 1700-talen fanns det stora centra för skulpturproduktion i Salvador och Olinda och i vissa städer i Minas Gerais och São Paulo . Även om portugisiska pjäser fortsatte att importeras i stort antal, ökade infödda mästare. De tog raffinerade europeiska modeller som inspirationskälla och anpassade sina allmänna linjer mot en folklig tolkning av barockstilen. Dekorativ träsnideri skulle också till stor del vara beroende av portugisiskt inflytande, men den blomstrade med stor prakt, vilket kan ses inuti de många kyrkor som uppfördes under denna period.

De flesta bevarade stycken från barocktiden registrerar inte författarskap, och endast ett fåtal namn är kända: Francisco das Chagas, Manuel Inácio da Costa, Francisco Xavier de Brito och Francisco Vieira Servas. Ovanför dem alla står Aleijadinho . Han var aktiv i Minas Gerais där han lämnade sina största verk, betraktade som glansen av brasiliansk barockskulptur: sex grupper av träristade statyer kända som Via Sacra-cykeln och de 12 profeterna huggna i täljsten , alla vid Bom Jesus de Matosinhos Sanctuary i Congonhas do Campo , nu ett världsarv . Barocktraditionen levde kvar till början av 1900-talet, om än mer och glesare och främst i Bahia , trots införandet av nyklassicismen på 1820-talet.

Två speciella genrer av skulptur förtjänar att nämnas under barocken: missionsskulpturen och de så kallade de roca- statyerna. Den första blomstrade under reduktionerna och producerades av indianer, ofta hjälpta av jesuitmissionärer , som en del av jesuiternas metod att undervisa indianerna i religion, som var djupt imponerade av och rörda av europeisk konst. Dess stil är en mycket originell syntes av europeiska influenser med den infödda visionen. Dessa skapelser är av stort intresse på grund av deras plastkvalitet och deras unika smak. Även om de flesta av dem har försvunnit, antingen sålda utomlands, omformade eller förstörda, finns många delar kvar, främst bevarade av Missionsmuseet i Rio Grande do Sul , och de är brasilianska nationalarv. Den andra speciella genren, de roca -statyerna, var också heliga till sin natur och delade ett gemensamt syfte med missionskonsten, eftersom båda var didaktiska. Manipulerade av dockspelare i pjäser av helig karaktär, var de avgörande för spännande fromhet i folket, vilket förstärkte pjäsens dramatiska effekt. De bars också vanligtvis av vagnar eller andra rörliga anordningar som en del av en procession.

1800-talet

Rodolpho Bernardelli: Kristus och den äktenskapliga kvinnan , 1881. Museu Nacional de Belas Artes
Kristus återlösaren , av Paul Landowski och Gheorghe Leonida , invigd 1931, Rio de Janeiro

Efter ankomsten av kung Johannes VI av Portugal och hans hov 1808, föreslog en grupp franska flyktingar känd som den franska konstnärliga missionen 1816 skapandet av en konstakademi efter modell av Académie de peinture et de sculpture i Paris. Den brasilianska akademin, kallad Royal School of Sciences, Arts and Crafts, som senare omstrukturerades till Imperial Academy of Fine Arts , dominerade brasiliansk konst i mer än 100 år. Akademin slogs samman, efter ytterligare omstrukturering, med Federal University of Rio de Janeiro 1931.

Under 1800-talet minskade den brasilianska skulpturen kraftigt. Religiös tradition, fram till dess den största inspirationskällan, fördrevs av sekulära bekymmer, och endast ett fåtal viktiga konstnärer var aktiva, alla arbetade inom den akademiska kretsen och visade en blandad blandning av stilar: nyklassisk, romantisk och realistisk . Det enda stora namnet i denna fattiga period var Rodolfo Bernardelli , men andra förtjänar att nämnas: Marc Ferrez , Honorato Manoel de Lima, Francisco Elídio Pânfiro och Francisco Manuel Chaves Pinheiro . Cândido Caetano de Almeida Reis och Décio Villares , båda anmärkningsvärda talanger, lämnade några fina bitar.

Modernt och samtida

Franz Krajberg, ca. 1980–1990

De sista åren av 1800-talet bevittnade en ökande mångfald av stilar. I början av 1900-talet återtog den brasilianska skulpturen styrka och utvecklades över neogotik , jugend , symbolism och art déco . Begravningsskulpturer öppnade upp som en stor marknad, och officiell konst producerade några viktiga monument. Eklektiska verk trängdes på många fasader, heliga skulptörer var aktiva och ett förnyat intresse för konsten blev uppenbart. Modestino Kanto, Celso Antônio Silveira de Menezes, Ettore Ximenes , Amadeu Zani, Elio de Giusto, Adolfo Rollo och Francisco Leopoldo e Silva producerade fina stycken i denna fas.

Victor Brecheret var det ledande namnet för att introducera modernistisk smak i brasiliansk skulptur, understödd av Quirino da Silva, Lasar Segall , Antônio Gomide, Elisabeth Nobiling, Bruno Giorgi , Julio Guerra, Ernesto de Fiori och Alfredo Ceschiatti . Ett landmärke i denna utveckling var São Paulos konstbiennal 1951 , som gav abstrakt skulptur officiellt stöd genom att ge första pris till ett verk av den schweiziska konstnären Max Bill .

Därefter blomstrade abstrakt konst och visade flera tolkningar av stilen, men figurativa tendenser försvann inte, i kombination med, eller ibland inte, olika grader av abstraktion. Popkonsten och neoexpressionismen på 1960-talet bidrog med variation, och på 1970-talet breddade konceptualismen idéer om konstnärligt skapande och konstens betydelse , och utbudet av material som användes för skulptering öppnade sig vida. Sedan 1980-talet har brasiliansk skulptur konsekvent undervisats vid många universitet, och i början av 2000-talet åtnjuter många brasilianska konstnärer internationellt godkännande, som Francisco Brennand , Franz Weissmann , Amílcar de Castro , Lygia Clark , Sergio de Camargo , Sérvulo Esmeraldo, Frans Krajcberg , Sonia Ebling , Iole de Freitas , Willys de Castro och Waltércio Caldas .

Galleri

Se även

  1. ^ Etzel, Eduardo. Bild på Sacra Brasileira . São Paulo: Melhoramentos, 1979. s. 9; 29 ss; 105; 126 ss
  2. ^ O Barroco Brasileiro . Enciclopedia Itaú Cultural
  3. ^ Etzel. s. 97 ss
  4. ^ Trevisan, Armindo. En Escultura dos Sete Povos . Brasilia: Editora Movimento / Instituto Nacional do Livro, 1978
  5. ^ Flexor, Maria Helena Ochi. Bilder från Roca e de Vestir na Bahia . Revista Ohun - Ano 2 - nr 2 - 2005. Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA. "Imagens de Roca" . Arkiverad från originalet 2009-04-24 . Hämtad 2009-02-16 .
  6. ^ Fernandes, Cybele Vidal Neto. O Ensino de Pintura e Escultura na Academia Imperial das Belas Arte . I: 19&20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Volym II, n. 3 juli 2007 [1]
  7. ^ Weisz, Suely de Godoy. Rodolpho Bernardelli, um perfil do homem e do artista segundo a visão de seus contemporâneos . I: 19&20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte. Volym II, n. 4, utgående från 2007 [2]
  8. ^ Fernandes
  9. ^ Doberstein, Arnoldo Walter. Cadernos de Memória II: Porto Alegre 1900-1920 - Estatuária e Ideologia . Porto Alegre: SMC, 1992. s. 3-4
  10. ^ Osman, Samira Adel & Ribeiro, Olívia Cristina Ferreira. Arte, História, Turismo e Lazer nos Cemitérios da Cidade de São Paulo . I Licere. Belo Horizonte, april 2007. v.10, n.1 [3] Arkiverad 2016-03-03 på Wayback Machine
  11. ^ a b Escultura do Brasil . Wikipédia, en enciklopédia livre. Hämtad 20h24min, feber 16, 2009 [4]
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brazilian_sculpture&oldid=1106258861 "