Brasiliansk målning

Målning av Pedro Álvares Cabral , upptäckten av Brasilien år 1500. Pedro Álvares Cabral ser landet som senare skulle bli känt som Brasilien för första gången.

Antonio Rocco: The immigrants , 1910. Den skildrar invandringen till Brasilien .

Ett brasilianskt landskap , 1650. Med en marsch västerut, en brasiliansk territoriell och befolkningsexpansionistisk rörelse som också ägde rum i USA .

Brasiliansk målning , eller bildkonst , dök upp i slutet av 1500-talet, influerad av barockstilen som importerades från Portugal . Fram till början av 1800-talet var den stilen den dominerande målarskolan i Brasilien , som blomstrade över hela de bosatta territorierna, främst längs kusten men också i viktiga inre centra som Minas Gerais .

Ett plötsligt brott med barocktraditionen påtvingades nationens konst genom ankomsten av det portugisiska hovet 1808, på flykt från den franska invasionen av Portugal. Barockmåleriet levde dock kvar på många håll fram till slutet av 1800-talet. År 1816 stödde kungen, John VI , projektet att skapa en nationell akademi på förslag av några franska konstnärer ledda av Joachim Lebreton, en grupp senare känd som den franska konstnärliga missionen . De var avgörande för att introducera den nyklassiska stilen och ett nytt koncept för konstnärlig utbildning som speglar de europeiska akademierna, eftersom de var de första lärarna vid den nygrundade konstskolan.

Under de följande 70 åren skulle Royal School of Sciences, Arts and Crafts , senare omdöpt till Imperial Academy of Fine Arts, diktera normerna inom konst, en blandad trend av nyklassicism , romantik och realism med nationalistiska böjelser som skulle vara grunden för produktion av en stor mängd dukar som skildrar nationens historia, stridsscener, landskap, porträtt, genremålning och stilleben, och med nationella karaktärer som svarta människor och indianer. Victor Meirelles , Pedro Américo , W. Reichardt och Almeida Junior var ledarna för sådan akademisk konst, men denna period fick också viktiga bidrag från utlänningar som Georg Grimm , Augusto Müller och Nicola Antonio Facchinetti.

1889 avskaffades monarkin, och den republikanska regeringen döpte om Imperial Academy till National School of the Fine Arts, som skulle bli kortlivad, absorberad 1931 av Federal University of Rio de Janeiro . Under tiden odlades modernismen redan i São Paulo och av några akademiska målare, och den nya rörelsen ersatte akademisismen . År 1922 bröt evenemanget Week of Modern Art definitivt med den akademiska traditionen och startade en nationalistisk trend som dock var influerad av primitivism och av europeisk expressionism , surrealism och kubism . Anita Malfatti , Ismael Nery , Lasar Segall , Emiliano di Cavalcanti , Vicente do Rego Monteiro och Tarsila do Amaral gjorde stora förändringar i måleriet, medan grupper som Santa Helena och Núcleo Bernardelli utvecklades mot en måttlig tolkning av modernismen, med viktiga konstnärer som Aldo Bonadei och José Pancetti . Cândido Portinari är det bästa exemplet på denna sista tendens. Under regeringens beskydd dominerade han det brasilianska måleriet i mitten av 1900-talet tills abstraktionismen dök upp på 1950-talet.

Perioden mellan 1950 och 1970 bevittnade uppkomsten av många nya stilar. Actionmålning , lyrisk abstraktion , nykonkretism , neoexpressionism , popkonst , neorealism - alla bidrog i viss mån till att skapa en enorm mångfald i det brasilianska måleriet och till uppdateringen av brasiliansk konst. Efter en period av relativ nedgång under det konceptuella 1970-talet återupplivades den nationella konsten på 1980-talet under inflytande av världens förnyade intresse för traditionellt måleri. Sedan visade det brasilianska måleriet en ny styrka, spred sig över hela landet och började uppskattas i internationella forum.

Historia

Innan den portugisiska upptäckten

Förhistoriska målningar i Serra da Capivara nationalpark .

Relativt lite är känt om den bildkonst som utövades i Brasilien innan den portugisiska upptäckten av territoriet. Urbefolkningen kolonisatörerna mötte praktiserade inte målning som det var känt i Europa, och använde färg för kroppslig dekoration och dekoration av keramiska artefakter. Bland de inhemska relikerna som överlevde denna era sticker en bra samling av bitar från Marajoara- , Tapajós- och Santarém -kulturerna ut, men den keramiska traditionen lika mycket som den av kroppsmålning har bevarats av de infödda som fortfarande bor i Brasilien, elementen bland dem är några av de mest utmärkande av deras kulturer. Det finns också olika målade paneler av jaktplatser och andra figurer skapade av förhistoriska folk i grottor och på klippväggar i vissa arkeologiska platser .

Dessa målningar hade troligen rituella funktioner och skulle ha setts som utrustade med magiska krafter, kapabla att fånga själar hos avbildade djur och därför möjliggöra framgångsrika jakter. Det äldsta komplexet av platser som är känt är det av Serra da Capivara , vid Piauí , som visar målade lämningar daterade för 32 tusen år sedan. Ingen av dessa traditioner införlivades dock i den konstnärliga strömning som introducerades av de portugisiska kolonisatörerna, som blev dominerande. Som Roberto Burle Marx uttryckte det, är konsten att koloniala Brasilien i alla avseenden konsten i det portugisiska moderlandet, även om olika påtvingade anpassningar på brasiliansk mark har skett genom de specifika lokala omständigheterna i den koloniala processen.

Föregångare

Belchior Paulo: Adoration of the Magi , Church of the Magi, Nova Almeida , Espírito Santo .

Victor Meirelles: Den första mässan i Brasilien , 1861. Museu Nacional de Belas Artes .

Bland de första upptäcktsresandena i det nyupptäckta landet kom konstnärer och naturforskare, med uppgift att göra ett visuellt register över flora, fauna, geografi och ursprungsbefolkningar, och arbetade endast med akvarell och gravyr . Man kan citera fransmannen Jean Gardien, som producerade illustrationer av djur till boken, Histoire d'un Voyage faict en la terre du Brésil, autrement dite Amerique , publicerad 1578 av Jean de Lery, och prästen André Thevet , som förklarade att naturligtvis ha producerat alla illustrationer till hans tre vetenskapliga böcker redigerade 1557, 1575 och 1584, där ett porträtt av indianen Cunhambebe ingick.

Sådan produktion från resenärerna uppvisade fortfarande drag av senrenässanskonst , även känd som mannerism , och blev alltmer en del av den europeiska konstnärliga atmosfären, för vars publik den producerades, än den brasilianska, även om landskapsporträtten och de var av större intresse. människor från den tidiga kolonialtiden. Den första kända europeiska målaren som lämnade arbetet i Brasilien var jesuitprästen Manuel Sanches (eller Manuel Alves), som passerade Salvador 1560 på väg till Västindien men lämnade minst en målad panel på Jesuit Society-skolan i den staden. Ännu mer anmärkningsvärt var friaren Belchior Paulo, som lade till här 1587 tillsammans med andra jesuiter, och lämnade dekorativa verk utspridda bland många av de stora Jesuit Society-skolorna tills hans spår plötsligt förlorades 1619. Med Belchior, historien om brasiliansk måleri hade börjat effektivt.

Pernambuco och holländarna

Den första brasilianska kulturkärnan som liknade en europeisk domstol grundades i Recife 1637 av den holländska administratören, greve Maurício de Nassau. Arvinge av renässansandan , som beskrivs av Gouvêa, genomförde Nassau en rad administrativa och infrastrukturella reformer i det som var känt som, holländska Brasilien . Dessutom tog han med sig en uppsjö av vetenskapsmän, humanister och konstnärer, som skapade en lysande yttre kultur till lokalen, och även om de inte kunde nå alla sina högre mål, resulterade deras närvaro i förberedelserna, av vita män i tropikerna, av ett oöverträffat kulturellt arbete för tiden och något som var betydligt överlägset vad som utfördes av portugiserna i andra delar av territoriet. Två målare stack ut i sin krets, Frans Post och Albert Eckhout , som producerade verk som förenade en detaljerad dokumentär karaktär med en överlägsen estetisk kvalitet, och fram till idag står de som en av de primära källorna till studiet av landskap, natur och liv. ursprungsbefolkningar och slavar i den regionen. Detta verk, även om det återlämnades till Europa vid grevens avgång 1644, representerade i målning det sista ekot av renässansens estetik på brasiliansk mark.

Den blomstrande barocken

Mellan 1600- och 1700-talen var den brasilianska målarstilen barocken , en reaktion mot renässansens klassicism , som härrörde från asymmetrin, det överdrivna, det uttrycksfulla och det oregelbundna. Långt ifrån att representera en rent estetisk tendens, utgjorde dessa drag ett sant sätt att leva och gav ton åt hela periodens kultur, en kultur som betonade kontraster, konflikten, det dynamiska, det dramatiska, det storslagna, upplösningen av gränser, tillsammans med en accentuerad smak för överflöd av former och material, förvandlas till ett perfekt fordon för den katolska kyrkan i motreformen och de uppåtstigande absoluta monarkierna att uttrycka sina idéer visuellt. De monumentala strukturerna som växte upp under barocken, såsom palatsen och de stora teatrarna och kyrkorna , försökte skapa en spektakulär och sprudlande naturlig påverkan, erbjuda en integration mellan de olika konstnärliga språken och fånga betraktaren i en katartisk och passionerad atmosfär. För Sevcenko kan inget barockkonstverk på ett adekvat sätt analyseras från sitt sammanhang, eftersom dess natur är syntetisk, bindande och övertygande. Denna estetik hade stort godkännande på den iberiska halvön , särskilt i Portugal , vars kultur, utöver att vara väsentligen katolsk och monarkisk, var fylld av millenarism och mystik som ärvts från araberna och judarna , vilket gynnar en religiöshet som kännetecknas av känslomässig intensitet. Och från Portugal gick rörelsen till deras koloni i Amerika , där ursprungsbefolkningens kulturella sammanhang, präglade av ritualism och festlighet, gav en mottaglig bakgrund.

Den brasilianska barocken bildades genom ett komplext tyg av europeiska och lokala influenser, även om det i allmänhet färgades av den portugisiska tolkningen av stilen. Det sammanhang i vilket barocken utvecklades i kolonin var helt annorlunda än dess europeiska ursprung. Här var miljön en miljö av fattigdom och brist, med allt som återstår att göra, och i motsats till Europa, inom den enorma kolonin Brasilien, fanns det ingen domstol, den lokala administrationen var ineffektiv och trög, vilket öppnade ett stort prestationsutrymme för Kyrkan och dess missionsbataljoner, som utöver gudstjänster administrerade en rad civila tjänster såsom utfärdande av födelse- och dödsattester. De var i spetsen för erövringen av det inre av territoriet, och tjänade som evangelister och nappar till ursprungsbefolkningen.