Klavikord
 1977 oförändrat clavichord av Keith Hill
| |
| Keyboard-instrument | |
|---|---|
| Hornbostel–Sachs klassificering |
314.122-4-8 (Enkel ackordofon med tangentbord ljud av tangenter) |
| Tagit fram | Början av 1300-talet |
Clavichord är ett strängat rektangulärt tangentbordsinstrument som användes till stor del under senmedeltiden , genom renässansen , barocken och klassiska epoker. Historiskt sett användes det mest som ett övningsinstrument och som ett hjälpmedel för komposition, eftersom det inte var tillräckligt högt för större föreställningar. Klavikordet producerar ljud genom att slå på mässings- eller järnsträngar med små metallblad som kallas tangenter. Vibrationer överförs genom bryggan/bryggorna till klangbotten.
Etymologi
Namnet härstammar från det latinska ordet clavis , som betyder "nyckel" (associerat med vanligare clavus , som betyder "spik, stång, etc.") och chorda (från grekiska χορδή) som betyder "sträng, särskilt av ett musikinstrument". Ett analogt namn används i andra europeiska språk (It. clavicordio , clavicordo ; Fr. clavicorde ; Germ. Klavichord ; Lat. clavicordium ; Port. clavicórdio ; Sp. clavicordio ). Många språk har också ett annat namn som kommer från latinet manus , som betyder "hand" (It. manicordo ; Fr. manicorde , manicordion ; Sp. manicordio , manucordio ). Andra namn hänvisar till den monochord -liknande naturen hos ett helt räfsat clavichord (It. monacordo eller monocordo ; Sp. monacordio ). Italienska använde också sordino , en hänvisning till dess tysta ljud ( sordino betecknar vanligtvis en stum).
Historia och användning
Clavichordet uppfanns i början av fjortonde århundradet. År 1404 nämner den tyska dikten " Der Minne Regeln " termerna clavicimbalum (en term som huvudsakligen används för cembalo ) och clavichordium , och betecknar dem som de bästa instrumenten för att ackompanjera melodier.
En av de tidigaste hänvisningarna till klavikordet i England förekommer i utgifterna för Elisabet av York, drottning av Henry VII, i en post daterad augusti 1502:
Artikel. Samma dag, Hugh Denys för pengar av honom levereras till en främling som gav drottningen en payre av clavycordes. I kronor bildar hans belöning iiii libres .
Clavichord var mycket populärt från 1500-talet till 1700-talet, men blomstrade främst i tysktalande länder, Skandinavien och den iberiska halvön under senare delen av denna period. Den hade gått ur bruk 1850. I slutet av 1890-talet Arnold Dolmetsch clavichordkonstruktionen och Violet Gordon-Woodhouse , bland andra, hjälpte till att popularisera instrumentet. Även om de flesta av instrumenten som byggdes före 1730-talet var små (fyra oktaver, fyra fot långa), byggdes de senaste instrumenten upp till sju fot långa med en räckvidd på sex oktaver.
Fram till elektronisk förstärkning på 1900-talet var det omöjligt att använda det tysta klavikordet i något annat än ett litet rum. Under clavichordets storhetstid utgjorde dock kvällar med musikskapande i hemmet den största delen av människors musikupplevelser. I hemmet var clavichord det idealiska instrumentet för solo-keyboardmusik och instrumentalt ackompanjemang. [ citat behövs ]
Idag spelas clavichords främst av renässans-, barock- och klassisk musikentusiaster. De lockar många intresserade köpare och tillverkas över hela världen. Det finns nu många clavichord-sällskap runt om i världen, och cirka 400 inspelningar av instrumentet har gjorts under de senaste 70 åren. Ledande moderna exponenter för instrumentet har inkluderat Christopher Hogwood och Thurston Dart .
Modern musik
Clavichordet har även fått uppmärksamhet i andra musikgenrer, i form av Clavinet , som är ett elektriskt clavichord med fast kropp med magnetiska pickuper som kopplas in i en förstärkare. Stevie Wonder använder en Clavinet i många av sina låtar, som " Superstition " och " Higher Ground " . En Clavinet som spelas genom en instrumentförstärkare med gitarreffektpedaler förknippas ofta med funkig , disco -infunderad 1970-talsrock.
Guy Sigsworth har spelat clavichord i en modern miljö med Björk , särskilt på studioinspelningen av " All Is Full of Love" . Björk använde också flitigt och spelade till och med instrumentet själv på låten "My Juvenile" på hennes album Volta från 2007 .
Tori Amos använder instrumentet på "Little Amsterdam" från albumet Boys for Pele och på låten "Smokey Joe" från hennes album American Doll Posse från 2007 . Amos presenterade också hennes användning av Clavinet på hennes 2004 inspelning "Not David Bowie", utgiven som en del av hennes 2006 box set , A Piano: The Collection .
1976 spelade Oscar Peterson (med Joe Pass på akustisk gitarr) låtar från Porgy And Bess på clavichord. Keith Jarrett spelade också in ett album med titeln Book of Ways (1986) där han spelar en serie clavichord-improvisationer. The Beatles " For No One " (1966) innehåller Paul McCartney som spelar clavichord. Rick Wakeman spelar Clavinet i låten "The Battle" från albumet Journey to the Center of the Earth .
Struktur och handling
I klavikordet löper strängar på tvären från dragstångsskenan i den vänstra änden till stämstiften till höger. Mot den högra änden passerar de över en krökt träbro. Handlingen är enkel, med nycklarna som spakar med en liten mässingstangent, en liten metallbit som i form och storlek liknar huvudet på en platt skruvmejsel, längst bort. Strängarna, som vanligtvis är av mässing, eller en kombination av mässing och järn, är vanligtvis arrangerade i par, som en lut eller mandolin. När tangenten trycks in slår tangenten strängarna ovanför, vilket får dem att låta på ett liknande sätt som hammartekniken på en gitarr. Till skillnad från i en pianohandling, studsar tangenten inte från strängen; snarare förblir den i kontakt med strängen så länge som tangenten hålls, och fungerar både som muttern och som initiator av ljud. Tonens volym kan ändras genom att slå hårdare eller mjukare, och tonhöjden kan också påverkas genom att variera tangentens kraft mot strängen (känd som Bebung ). När nyckeln släpps tappar tangenten kontakten med strängen och strängens vibration tystas av remsor av dämpduk.
Handlingen av klavikordet är unik bland alla klaviaturinstrument genom att en del av handlingen samtidigt initierar ljudvibrationen samtidigt som den definierar slutpunkten för den vibrerande strängen, och därmed dess tonhöjd. På grund av denna intima kontakt mellan spelarens hand och produktionen av ljud, har klavikordet hänvisats till som det mest intima av klaviaturinstrument. Trots sina många (allvarliga) begränsningar, inklusive extremt låg volym, har den en betydande uttryckskraft, spelaren kan kontrollera attack, varaktighet och volym, och till och med ge vissa subtila effekter av svällande ton och en typ av vibrato som är unik för klavikord.
Fretting
Eftersom strängen vibrerar från bryggan endast så långt som till tangenten, kan flera tangenter med flera tangenter tilldelas samma sträng. Detta kallas fretting . Tidiga clavichords hade ofta många toner spelade på varje sträng, till och med så långt som det tonade monoackordet - ett instrument med bara en sträng - även om de flesta clavichords var trippel- eller dubbelfrettes. Eftersom endast en ton kan spelas åt gången på varje sträng, väljs frettingmönstret i allmänhet så att toner som sällan hörs tillsammans (som C och C ♯ ) delar ett strängpar. Fördelarna med det här systemet jämfört med instrument som inte är upprörda (se nedan) inkluderar relativ lätthet att stämma (med ungefär hälften så många strängar att hålla i trim), större volym (men fortfarande inte riktigt tillräckligt för användning i kammarmusik ) och en tydligare, mer direkt ljud. Bland nackdelarna: temperament kunde inte återställas utan att böja tangenterna; och spelet krävde en ytterligare förfining av beröringen, eftersom toner som delade en enda sträng som spelades i snabb följd måste separeras något för att undvika en obehaglig dämpning av ljudet, vilket potentiellt stör en legato- linje .
Vissa klavikord har byggts med ett enda par strängar för varje ton. Den första kända hänvisningen till en var av Johann Speth 1693 och den tidigaste sådana bevarade signerade och daterade clavichord byggdes 1716 av Johann Michael Heinitz. Sådana instrument hänvisas till som unfrettede medan instrument som använder samma strängar för flera toner kallas frettede . Bland fördelarna med orubbade instrument är flexibilitet i stämningen (temperamentet kan lätt ändras) och möjligheten att spela vilken musik som helst precis som den är skriven utan oro för "dåliga" toner. Nackdelar inkluderar en mindre volym, även om många eller de flesta orubbade instrument tenderar att vara betydligt större än instrument med band; och många fler strängar att hålla i harmoni. Obehandlade instrument tenderar att ha en sötare, mindre skarp ton på grund av den större belastningen på bron till följd av det större antalet strängar, även om de stora, sena (tidiga 1800-talet) svenska clavichorderna tenderar att vara de mest högljudda av alla historiska clavichords. .
Pedal clavichord
Medan klavikord vanligtvis var enstaka manuella instrument, kunde de staplas, ett klavikord ovanpå ett annat, för att ge flera klaviaturer. Med tillägget av ett pedalklavicord , som inkluderade ett pedalklaviatur för de lägre tonerna, kunde ett klavikord användas för att öva orgelrepertoar. Oftast innebar tillägget av ett pedalklaviatur bara att man kopplade tangenterna på pedalbordet till de lägre tonerna på det manuella klavikordet med hjälp av en sträng så att de lägre tonerna på det manuella instrumentet kunde manövreras av fötterna. I en tid präglad av piporglar , som använde mandrivna bälgar som krävde flera personer för att fungera, och kyrkor som endast värmdes upp under gudstjänster om alls, använde organister pedalcembalo och pedalklavichord som övningsinstrument (se även: pedalpiano ). Det finns spekulationer om att vissa verk skrivna för orgel kan ha varit avsedda för pedalklavikord. Ett intressant fall görs av Speerstra (2004) att Bachs "Åtta små preludier och fugor", som nu tycks falsk, faktiskt kan vara autentisk. Klaviaturskrivningen verkar olämplig för orgel, men Speerstra hävdar att de är idiomatiska på pedalklavikordet. Som Speerstra och Williams (2003) också noterar går kompassen för klaviaturdelarna i Bachs sex triosonater för orgel (BWV 525–530) sällan under tenor C, så de kunde ha spelats på ett enda manuellt pedalklavikord, av flytta vänster hand ner en oktav, en sedvane på 1700-talet.
Repertoar
Mycket av den musikrepertoar som skrivits för cembalo och orgel från perioden cirka 1400–1800 kan spelas på clavichord; dock har den inte tillräckligt med (oförstärkt) volym för att delta i kammarmusik, möjligen med undantag för att ge ackompanjemang till en mjuk barockflöjt, blockflöjt eller singel sångare. JS Bachs son Carl Philipp Emanuel Bach var en stor förespråkare för instrumentet, och de flesta av hans tyska samtida betraktade det som ett centralt tangentbordsinstrument, för att framföra, undervisa, komponera och öva. Grisandet av ett klavikord ger nya problem för viss repertoar, men vetenskapen tyder på att dessa problem inte är oöverstigliga i Bachs vältempererade klaver . Bland de senaste clavichord-inspelningarna bryter de av Christopher Hogwood ( The Secret Bach , The Secret Handel och The Secret Mozart ), ny mark. I sina liner notes, påpekade Hogwood att dessa tonsättare vanligtvis skulle ha spelat clavichord i avskildhet i sina hem. I England skrev kompositören Herbert Howells (1892–1983) två betydande samlingar av stycken för clavichord ( Lamberts Clavichord och Howells ' Clavichord ), och Stephen Dodgson (1924–2013) skrev två clavichordsviter.
Se även
Citat
Anförda verk
- Brauchli, Bernard (1998). Clavichordet . Cambridge University Press. ISBN 0-521-63067-3 .
- Jeans, Susi (1951). "The Pedal Clavichord och andra övningsinstrument för organister". Kungliga musikaliska föreningens handlingar . Kungliga musikaliska föreningens handlingar, 77:e sess., 1950–1951. Oxford University Press. 77 (1): 1–15. doi : 10.1093/jrma/77.1.1 . JSTOR 766144 .
- Loucks, Richard (våren 1992). "Går det "vältempererade klövfästet" framföras på ett räfsat clavichord?" (PDF) . Performance Practice Review . 5 (1): 44–89. doi : 10.5642/perfpr.199205.01.02 . Arkiverad (PDF) från originalet 2022-03-22.
- Riemenschneider, Albert (1950). Förord och översättningar av förord av Friedrich Konrad Griepenkerl till orgelverk av JS Bach . New York: CF Peters. OCLC 81743352 .
- Speerstra, Joel (2004). Bach and the Pedal Clavichord: An Organist's Guide . University of Rochester Press. ISBN 1-58046-135-2 .
- Williams, Peter (2003). The Organ Music of JS Bach (2nd ed.). Cambridge University Press. s. 4–6. ISBN 0-521-89115-9 .
Vidare läsning
- Kipnis, Igor (2007). The Cembalo och Clavichord: An Encyclopedia . Routledge. ISBN 978-0415937658 .
- Kottick, Edward L. (1997). Tidiga klaviaturinstrument i europeiska museer . Indiana University Press. ISBN 0-253-33239-7 .
externa länkar
- Introduktion av "The Clavichord" av Bernard Brauchli
- "Vad är ett clavichord?" av Julian Perkins ; en kort introduktion till klavikordet för BBC Music Magazine
- Clavichord International
- British Clavichord Society
- Boston Clavichord Society
- "Clavecin-pédalier" av Yves Rechsteiner, 2001 (på franska)
- Clavichords i Heinrich Schütz hus (på tyska)
- Historiska klavikord på Metropolitan Museum of Art
| Nationalbibliotek | |
|---|---|
| Övrig | |
