Samba

Den här artikeln handlar om den brasilianska musikgenren. För Rio-dansen, se Samba (brasiliansk dans) . För sällskapsdansen, se Samba (sällskapsdans) . För annan användning, se Samba (disambiguation) .

Ej att förväxla med Sambo eller Zamba .

Samba
Stilistiskt ursprung	Afro-brasilianska batucada och traditionella rytmdanser på landsbygden, särskilt samba de roda och andra afrikanska rytmer med bantuursprung
Kulturellt ursprung	slutet av 1800-talet i Bahia och tidigt 1900-tal, Rio de Janeiro och Salvador , Brasilien
Undergrupper
bossa nova pagod samba-canção samba-choro samba-jazz samba de breque samba de enredo samba de exaltação samba de partido-alto samba de terreiro samba-reggae samba duro samba de chula sambalanço, bland annat
Andra ämnen
samba reggae Brasiliansk karneval samba (brasiliansk dans) samba skolor

Samba ( portugisiskt uttal: [ˈsɐ̃bɐ] ( lyssna ) ), är ett namn eller prefix som används för flera rytmiska varianter, såsom samba urbano carioca ( urban Carioca samba ), samba de roda (ibland även kallad landsbygdssamba), erkänd som en del av mänsklighetens immateriella kulturarv av UNESCO , bland många andra former av samba, har sitt ursprung i delstaterna Rio de Janeiro och Bahia. Samba är en bred term för många av de rytmer som komponerar de mer kända brasilianska musikgenrerna som har sitt ursprung i de afro-brasilianska samhällena i Bahia i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, efter att ha fortsatt sin utveckling i samhällena i Rio de Janeiro i tidigt 1900-tal. Med sina rötter i den afro-brasilianska Candomblé , såväl som andra afro-brasilianska och inhemska folktraditioner, såsom den traditionella Samba de Caboclo, anses den vara ett av de viktigaste kulturella fenomenen i Brasilien och en av landets symboler. Ordet "samba" fanns på det portugisiska språket åtminstone sedan 1800-talet och användes ursprungligen för att beteckna en "populär dans". Med tiden har dess betydelse utökats till en "batukliknande cirkeldans", en dansstil och även till en "musikgenre". Denna process att etablera sig som en musikgenre började på 1910-talet och den hade sitt första landmärke i låten " Pelo Telefone ", som lanserades 1917. Trots att den identifierades av skaparna, allmänheten och den brasilianska musikindustrin som "samba" , denna banbrytande stil var mycket mer kopplad ur rytmisk och instrumentell synvinkel till maxixe än till samba själv.

Samba var modernt strukturerad som en musikgenre först i slutet av 1920-talet från grannskapet av Estácio och utvidgades snart till Oswaldo Cruz och andra delar av Rio genom sin pendeltåg . Idag, synonymt med sambans rytm, kom denna nya samba med innovationer i rytm, melodi och även i tematiska aspekter. Dess rytmiska förändring baserad på ett nytt perkussivt instrumentalt mönster resulterade i en mer "batucado" och synkoperad stil – i motsats till den inledande "samba-maxixe" – särskilt karakteriserad av ett snabbare tempo, längre toner och en karakteriserad kadens långt bortom de enkla. palmer som hittills använts. Också "Estácio-paradigmet" förnyade sig i formateringen av samba som en låt, med sin musikaliska organisation i första och andra delar i både melodi och text. På detta sätt skapade, strukturerade och omdefinierade sambistan i Estácio den urbana Carioca-samban som en genre på ett modernt och färdigt sätt. I denna process av etablering som ett urbant och modernt musikaliskt uttryck hade Carioca-samban den avgörande rollen som sambaskolor, ansvariga för att definiera och definitivt legitimera de estetiska grunderna för rytm och radiosändningar, vilket i hög grad bidrog till spridningen och populariseringen av rytmen . genren och dess sångsångare. Således har samba uppnått stor projektion i hela Brasilien och har blivit en av huvudsymbolerna för den brasilianska nationella identiteten . En gång kriminaliserad och avvisad för sitt afro-brasilianska ursprung, och definitivt arbetarmusik i sitt mytiska ursprung, har genren också fått stöd från medlemmar i överklassen och landets kulturelit.

Samtidigt som det etablerade sig som sambans tillkomst, banade "Estácio-paradigmet" vägen för dess fragmentering i nya undergenrer och stilar av komposition och tolkning under hela 1900-talet. Främst från den så kallade "guldåldern" av brasiliansk musik fick samba rikliga kategoriseringar, av vilka några betecknar solida och väl accepterade derivatsträngar – som bossa nova , pagode , partido alto , samba de breque , samba-canção , samba de enredo och samba de terreiro – medan andra nomenklaturer var något mer oprecisa – som samba do barulho (bokstavligen "brussamba"), samba epistolar ("epistolary samba") eller samba fonético ("fonetisk samba") – och några bara nedsättande – som sambalada, sambolero eller sambão joia.

Den moderna samba som växte fram i början av 1900-talet är övervägande i en
² ₄ taktart varierad med medveten användning av en sjungen refräng till en batucadarytm , med olika strofer av deklaratoriska verser. Dess traditionella instrumentering är sammansatt av slagverksinstrument som pandeiro , cuíca , tamborim , ganzá och surdokomp – vars inspiration är choro – som klassisk gitarr och cavaquinho .

2005 deklarerade Unesco Samba de Roda som en del av mänsklighetens immateriella kulturarv , och 2007 förklarade det brasilianska nationella institutet för historiskt och konstnärligt arv Carioca samba och tre av dess matriser – samba de terreiro, partido-alto och samba de enredo – som kulturarv i Brasilien. Under 2018 utropade prefekturen Salvador Samba Junino, även känd som Samba Duro, en urban variant av Samba för att vara en del av dess kulturarv .

Etymologi och definition

"Batuque" (1835), en målning av tysken Johann Moritz Rugendas .

Det finns ingen konsensus bland experter om etymologin för termen "samba". En traditionalistisk uppfattning försvarar att etymonen kommer från Bantu var i Diário de Pernambuco 1830. Termen dokumenterades i publikationen i en anteckning som motsätter sig att soldater skickas till Pernambucos land som en disciplinär åtgärd, eftersom de där kan vara sysslolös och underhållen med "fiske av inhägnader [fällor för att fånga fisk] och klättring i kokospalmer, i vars hobbyer viola och samba kommer att välkomnas". Ett annat gammalt framträdande spelades in i den humoristiska Recife -tidningen O Carapuceiro , daterad februari 1838, när fader Miguel Lopes Gama från Sacramento skrev mot vad han kallade "samba d'almocreve" – inte med hänvisning till den framtida musikgenren, utan ett slags munterhet (dansdrama) populärt för den tidens svarta människor. Enligt Hiram Araújo da Costa, under århundradena kallades festivalen för danser för förslavade människor i Bahia samba. I Rio de Janeiro blev ordet känt först i slutet av 1800-talet, då det kopplades till festligheter på landsbygden, till området för svarta människor och till "norr" av landet, det vill säga den brasilianska nordöstra delen av landet .

Under många år av den brasilianska koloniala och imperialistiska historien användes termerna "batuque" eller "samba" i alla manifestationer av afrikanskt ursprung som förde samman danser (främst umbigada ), sånger och användningar av svarta instrument. I slutet av 1800-talet var "samba" närvarande på det portugisiska språket och betecknade olika typer av populära danser utförda av afrikanska slavar (xiba, fandango , catereté, candomblé, baião ) som antog sina egna egenskaper i varje brasiliansk stat , inte endast genom mångfalden av de etniska grupperna i den afrikanska diasporan , men också särdragen i varje region där de var nybyggare. På 1900-talet fick termen nya betydelser, som för en "cirkeldans som liknar batuque" och en "genre av populär sång

Användningen av ordet i ett musikaliskt sammanhang dokumenterades redan 1913 i "Em casa de baiana", registrerat som "samba de partido-alto". Sedan, året därpå, för verken "A viola está magoada" och "Moleque vagabundo". Och, 1916, för den berömda "Pelo Telefone", utgiven som "samba carnavalesco" ("karnevalssamba") och betraktad som grundmärket för den moderna Carioca Samba.

Rötter

Hilário Jovino Ferreira grundade den första karnevalsranchon i Rio.

Lantlig tradition

Under ett folkloristiskt forskningsuppdrag i nordöstra regionen 1938 märkte författaren Mário de Andrade att på landsbygden var termen "samba" förknippad med evenemanget där dansen framfördes, sättet att dansa samba och musiken som framfördes för dansen. Urban Carioca Samba var influerad av flera traditioner förknippade med universum av landsbygdssamhällen i hela Brasilien. Folkloristen Oneida Alvarenga var den första experten som listade primitiva folkdanser av typen: coco, tambor de crioula, lundu , chula eller fandango, baiano, cateretê, quimbere, mbeque, caxambu och xiba. Till denna lista lade Jorge Sabino och Raul Lody till: samba de coco och sambada (även kallad coco de roda), samba de matuto, samba de caboclo och jongo .

En av de viktigaste formerna av dans i konstitutionen av koreografin av Carioca Samba, samba de roda som praktiserades i Bahias Recôncavo dansades vanligtvis utomhus av en solist, medan andra deltagare i rodan tog ansvar för sången - alternerande i solo och körstämmor – och framförande av dansinstrument. De tre grundläggande stegen i Bahian samba de roda var corta-a-jaca, separa-o-visgo och apanha-o-bago, förutom den lilla som dansades uteslutande av kvinnor. I sin forskning om Bahian samba undersökte Roberto Mendes och Waldomiro Junior att vissa element från andra kulturer, såsom den arabiska pandeiro och den portugisiska violan, gradvis införlivades i sång och rytm av afrikanska batuques, vars mest kända varianter var samba corrido och samba chulado.

I delstaten São Paulo utvecklades en annan primitiv modalitet av känd landsbygdssamba, som huvudsakligen praktiserades i städer längs floden Tietê – från staden São Paulo till dess mellanlopp – och traditionellt uppdelad mellan samba de bumbo – med endast instrument slagverk, med bumbo – och batuque de umbigada – med tambu, quinjengue och guaiá.

I huvudsak består den av två stämmor (kör och solo) som vanligtvis framförs i farten, och partido alt var – och är fortfarande – den mest traditionella sjungna varianten av landsbygdssamba i delstaten Rio de Janeiro . Med sitt ursprung i Greater Rio de Janeiro , är det kombinationen, enligt Lopes och Simas, av Bahian samba de roda med sång av calango, såväl som en slags övergång mellan landsbygdssamba och vad som skulle utvecklas i urbana miljön i Rio från 1900-talet.

Rötterna av Rio Carnival

Under det koloniala Brasilien brukade många offentliga katolska evenemang locka alla sociala segment, inklusive svarta och förslavade folk, som utnyttjade firandet för att göra sina egna manifestationer, såsom Kongokungarnas krönande fest och gökskötseln (bantufesten) i Rio de Janeiro . Gradvis kopplades dessa exklusiva firande av de svarta människorna bort från katolicismens ceremonier och ändrades till den brasilianska karnevalen . Ur gurkan uppstod "Cariocas cordões", som presenterade inslag av brasilianskhet – som svarta människor i inhemsk klädsel. I slutet av 1800-talet uppstod, på initiativ av Hilário Jovino, från Pernambuco, ranchos de reis (senare känd som carnival ranchos). En av de viktigaste rancherna i Rios karneval var Ameno Resedá. Den självbetitlade "rancho-escola" skapades 1907 och blev en modell för karnevalföreställningar i procession och för framtida sambaskolor födda i Rios kullar och förorter.

Den urbana Carioca samba

Födelse i en Bahian terreiro

Donga spelade in "Pelo telefone", som anses vara sambans grundande landmärke.

Rio de Janeiro, ett politiskt och sociokulturellt epicentrum i Brasilien, baserat på slaveri , var starkt influerat av afrikansk kultur . I mitten av 1800-talet bildades mer än hälften av befolkningen i staden – då huvudstad i det brasilianska imperiet – av svarta slavar . I början av 1890-talet hade Rio mer än en halv miljon invånare, varav bara hälften var födda i staden, medan den andra delen kom från de gamla brasilianska kejserliga provinserna, främst från Bahia . I jakten på bättre levnadsförhållanden ökade denna tillströmning av svarta Bahianer till Rio-länderna avsevärt efter avskaffandet av slaveriet i Brasilien . Kallas "Pequena Afrika" ("Lilla Afrika") av Heitor dos Prazeres , denna afro-bahiska diasporagemenskap i landets huvudstad bosatte sig i närheten av Rio de Janeiros hamnområde och, efter stadsreformerna av borgmästare Pereira Passos , i kvarteren Saúde och Cidade Nova . Genom agerandet av svarta Bahianer som bor i Rio, introducerades nya vanor, seder och värderingar av afro-Bahian matriser som påverkade kulturen i Rio, särskilt i populära evenemang som den traditionella Festa da Penha och Carnival . Svarta kvinnor från Salvador och Bahias Recôncavo, "Tias Baianas" ("Bahian-tanterna") grundade de första Candomblé terreiros, introducerade cowrie-shell-spådomen och spred mysterierna med de afrikanskt baserade religionerna i Jeje-Nagô-traditionen i staden . Förutom candomblé, bostäder eller terreiros av fastrarna i Bahia värd för olika samhällsaktiviteter, såsom matlagning och pagoder, där urban Rio samba skulle utvecklas.

Bland de mest kända Bahian-tanterna i Rio var Tias Sadata, Bibiana, Fê, Rosa Olé, Amélia do Aragão, Veridiana, Mônica, Perciliana de Santo Amaro och Ciata . En plats för möten kring religion, mat, dans och musik, Tia Ciatas hem besöktes både av sambamusiker och pais-de-santo samt av inflytelserika intellektuella och politiker från samhället i Rio de Janeiro. Bland några av medlemmarnas stamgäster fanns Sinhô , Pixinguinha , Heitor dos Prazeres, João da Baiana , Donga och Caninha , såväl som några journalister och intellektuella, såsom João do Rio , Manuel Bandeira , Mário de Andrade och Francisco Guimarães (populärt känd som Vagalume). Det var i denna miljö som Vagalume, då krönikör för Jornal do Brasil , bevittnade födelsen av "O Macaco É Outro" i oktober 1916. Enligt journalisten vann denna samba omedelbart stöd från de populära människorna som lämnade att sjunga musiken i ett animerat block. Donga registrerade verket i noter och den 27 november samma år deklarerade han sig som dess författare i Nationalbiblioteket, där det registrerades som "karnevalsamba" kallad " Pelo telefone ". Kort därefter användes partituret i tre inspelningar på skivbolaget Casa Edison. En av dem tolkad av Baiano med ackompanjemang av klassisk gitarr, cavaquinho och klarinett. "Pelo telefone" släpptes i 78 rpm- format den 19 januari 1917 och blev en stor hit under det årets Rio-karneval. Två instrumentala versioner släpptes också – inspelade av Banda Odeon och Banda de 1º Bataljon av polisen i Bahia – 1917 respektive 1918.

Framgången med "Pelo telefone" markerade den officiella början av samba som sånggenre. Dess företräde som "den första samban i historien" har dock ifrågasatts av vissa forskare, på grund av att verket bara var den första samban under denna kategori som var framgångsrik. Tidigare spelades "Em casa da baiana" in av Alfredo Carlos Bricio, deklarerade till Nationalbiblioteket som "samba de partido-alto" 1913, "A viola está magoada", av Catulo da Paixão Cearense, utgiven som "samba" av Baiano och Júlia året därpå, och "Moleque vagabundo", "samba" av Lourival de Carvalho, också 1914.

En annan debatt relaterad till "Pelo telefone" gäller Dongas exklusiva författarskap, som snart ifrågasattes av några av hans samtida som anklagade honom för att tillägna sig en kollektiv, anonym skapelse och registrerade den som sin egen. Den centrala delen av sången skulle ha skapats i de traditionella improvisationerna vid möten hemma hos Tia Ciata . Sinhô hävdade författarskapet till refrängen "ai, se rolinha, sinhô, sinhô" och skapade en annan sångtext som svar på Donga. Sinhô själv, som skulle befästa sig på 1920-talet som sambans första viktiga gestalt, anklagades dock för att tillägna sig andra människors sånger eller verser – vilket han motiverade sig med den berömda maximen att samba var "som en fågel" i luften , det är "den som får det först". Detta försvar är en del av en period då den populära kompositörens gestalt inte var den som komponerade eller organiserade ljud, utan den som registrerade och spred sångerna. Under de mekaniska inspelningarnas tidevarv tillhörde musikaliska kompositioner – under förevändning att det inte förekom plagiat – inte till kompositörer, utan till förläggare och senare skivbolag, en verklighet som modifierades först med tillkomsten av elektriska inspelningar, när rätten till verkets immateriella rättigheter blev individuell och omistlig för kompositören. Det var i alla fall för att "Pelo Telefone" som samba blev känd som en produkt i den brasilianska musikbranschen. Gradvis blev den begynnande urbana samban populär i Rio de Janeiro, särskilt vid Festa da Penha och karnevalen. I oktober blev Festa da Penha en stor händelse för kompositörer från Cidade Nova som ville publicera sina kompositioner i förväntningen att de skulle släppas vid följande karneval. En annan promotor under denna period var revyshowerna , en plats som befäste Aracy Cortes som en av de första framgångsrika sångarna i den nya populära sånggenren.

Stelningen av det elektriska inspelningssystemet gjorde det möjligt för skivindustrin att lansera nya sambas av sångare med mindre kraftfulla röster, som Carmen Miranda och Mário Reis , artister som blev referenser när de skapade ett nytt sätt att tolka den mest naturliga och spontana samba , utan så många ornament, i motsats till traditionen med belcanto-stil . Dessa inspelningar följde ett estetiskt mönster som kännetecknas av strukturella likheter med lundu och, främst, till maxixe . På grund av detta anses denna typ av samba av forskare som "samba-maxixe" eller "samba amaxixado". Även om samba som praktiserades under festligheterna i Bahia-samhällena i Rio var en urban stilisering av fäderneärvda "samba de roda" i Bahia, kännetecknad av en hög festsamba med refränger sjungs till handflatornas markerade rytm och tallrikarna rakade med knivar, denna samba var också influerad av maxixen. Det var under det följande decenniet som en ny modell av samba skulle födas, från kullarna i Rio de Janeiro, helt skild från den av amaxixado-stilen som förknippas med samhällena i Cidade Nova.

Samba do Estácio, uppkomsten av urban samba

Samba rytm.

Sambistan Ismael Silva var en av de stora kompositörerna av Estácios samba som växte fram på 1920-talet.

Sambista Heitor dos Prazeres deltog i grundandet av de första brasilianska sambaskolorna.

Mellan slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, i samband med den första brasilianska republiken , stod de fattiga skikten i Rio de Janeiro inför allvarliga ekonomiska problem relaterade till deras överlevnad i den federala huvudstaden, såsom införandet av nya skatter till följd av tillhandahållande av offentliga tjänster (såsom elektrisk belysning, vatten och avlopp, moderna trottoarer), ny lagstiftning som införde arkitektoniska normer och restriktioner för stadsbyggnader, och förbudet mot att utöva vissa yrken eller ekonomiska metoder kopplade till uppehälle, särskilt av de fattigaste. Situationen för denna befolkning förvärrades ytterligare med stadsreformerna i centrala Rio , vars breddning eller öppning av vägar krävde förstörelse av flera hyreshus och populära bostäder i regionen.

Som ett resultat av detta ockuperade dessa hemlösa invånare tillfälligt sluttningar i närheten av dessa gamla demolerade byggnader, såsom Morro da Providência (främst ockuperat av tidigare invånare i hyreshuset Cabeça de Porco och före detta soldater från Canudoskriget) och Morro de Santo Antonio (särskilt av före detta kombattanter från de brasilianska sjörevolterna ). På kort tid etablerades denna typ av tillfälliga bostäder permanent i det urbana landskapet i Rio, med ursprung i de första favelorna i staden. Från ökningen av befolkningen som fördrivits från hyreshusen och ankomsten av nya fattiga migranter till republikens huvudstad, växte favelorna snabbt och spred sig genom kullarnas bosättningar och förortsområden i Rio.

Det var i detta scenario som en ny typ av samba skulle födas under andra hälften av 1920-talet, kallad "samba do Estácio", som skulle utgöra uppkomsten av urban Carioca samba genom att skapa ett nytt mönster så revolutionerande att dess innovationer varar t.o.m. de aktuella dagarna. Beläget nära Praça Onze och inhyser Morro do São Carlos, var grannskapet Estácio ett centrum för konvergens av kollektivtrafik, främst för spårvagnar som trafikerade den norra zonen av staden. Dess närhet till de begynnande kullarnas bosättningar samt dess företräde i bildandet av denna nya samba slutade med att länka samman dess musikaliska produktion, från stadståglinjer , till favelorna och förorterna till Rio, som Morro da Mangueira , och förortsområdet i Osvaldo Cruz .

Estácios samba skiljde sig från Cidade Novas samba både i tematiska aspekter, såväl som i melodin och rytmen. Samba do Estácio är gjord för paraderna av karnevalsblocken i grannskapet och har förnyat sig med ett snabbare tempo, längre toner och en kadens bortom de traditionella palmerna. En annan strukturell förändring som följde av denna samba var valoriseringen av den "andra delen" av kompositionerna: istället för att använda den typiska improvisationen av sambacirklarna i altparty- eller karnevalsparaderna, kom konsolideringen av företablerade sekvenser, vilket skulle har ett tema – till exempel vardagsproblem – och möjligheten att få plats med allt inom standarden för grammofoninspelningarna på 78 rpm vid tillfället – ungefär tre minuter på 10-tumsskivor. I jämförelse med verken av den första generationen av Donga, Sinhô och företag, stack sambas producerade av Estácio-gruppen också ut för en större kontrametri, vilket kan bevisas i ett vittnesbörd av Ismael Silva om de innovationer som introducerats av honom och hans följeslagare i den nya urbana samban i Rio:

På den tiden fungerade inte samba för karnevalsgrupper att gå på gatan som vi ser idag. Jag började märka att det fanns det här. Samban var så här: tan tantan tan tantan . Det var inte möjligt. Hur skulle ett block ta sig ut på gatan sådär? Sedan började vi göra en samba så här: bum bum paticumbum pugurumdum .

— Ismael Silva

Den intuitiva onomatopoein som byggdes av Ismael Silva försökte förklara den rytmiska förändringen som sambistas av Estácio sköter med surdons bum bum paticumbum pugurumdum för att markera sambans kadens, vilket gör den till en mer synkoperad rytm . Det var därför ett avbrott med samba tan tantan tan tantan som bestrålades från Bahian-tanternas möten.

Sålunda, i slutet av 1920-talet, hade den moderna cariocasamban två distinkta modeller: den primitiva urbana samban från Cidade Nova och den nya synkoperade samban från Estácio-gruppen. Men medan Bahian-samfundet åtnjöt en viss social legitimitet, inklusive skyddet av viktiga personligheter i Rio-samhället som stödde och frekventerade de musikaliska kretsarna i "Pequena Africa", drabbades de nya Estaciano sambistasna för sociokulturell diskriminering, bland annat genom polisförtryck. Ett populärt område med en stor svart/blandad kontingent, Estácio var ett av de stora fästena för fattiga sambamusiker belägen mellan marginalitet och social integration, som slutade stigmatiseras av överklassen i Rio som "farliga" rackare. På grund av detta ökända varumärke led Estaciano samba stora sociala fördomar i sitt ursprung.

För att undvika polisens trakasserier och få social legitimitet bestämde sig Estácios sambamusiker för att koppla sina batucadas till karnevalsamba och organiserade sig i vad de döpte till sambaskolor.

I slutet av karnevalen har samba fortsatt eftersom vi körde samba hela året. På Café Apolo, Café do Compadre, tvärs över gatan, på bakgården feijoadas eller i gryningen, i gathörn och på barer. Då brukade polisen komma och störa oss. Men det störde inte killarna på (carnival Rancho) Amor, som hade ett huvudkontor och tillstånd att paradera på karnevalen. Vi bestämde oss för att organisera ett karnevalsblock, även utan licens, som skulle tillåta oss att gå ut på karnevalen och göra samba året runt. Organisation och respekt, utan slagsmål eller huffande, var viktigt. Den kallades "Deixa Falar" eftersom den föraktar medelklassens damer i grannskapet som brukade kalla människor för en vagabond. Vi var malandros, på ett bra sätt, men vagabonder var det inte.

— Bjud

Enligt Ismael Silva – även grundare av Deixa Falar och skaparen av uttrycket "samba school" – var termen inspirerad av den normala skolan som en gång fanns i Estácio, och därför skulle sambaskolorna bilda "samba-lärare". Även om företräde för landets första sambaskola ifrågasätts av Portela och Mangueira , var Deixa Falar en pionjär i att sprida termen i sin strävan att etablera en annan organisation än dåtidens karnevalsblock och även den första karnevalsföreningen som använde gruppen i framtiden känd som bateria , en enhet som består av slagverksinstrument som surdo, tamburiner och cuícas , som – när de förenas med de redan använda pandeiros och shakers – gav paradernas samba en mer "marscherande" karaktär.

År 1929 anordnade sambista och babalawo Zé Espinguela den första tävlingen bland de första sambaskolorna i Rio: Deixa Falar, Mangueira och Oswaldo Cruz (senare Portela). Tvisten handlade inte om parede , utan en tävling för att välja det bästa sambatema bland dessa karnevalsgrupper – vars vinnare är samban "A Tristeza Me Persegue", av Heitor dos Prazeres, en av Oswaldo Cruz representanter. Deixa Falar diskvalificerades för användning av flöjt och slips av Benedito Lacerda, då representant för Estácio-gruppen. Detta veto mot blåsinstrument blev regeln från och med då – inklusive för den första paraden dem emellan, organiserad 1932 av journalisten Mario Filho och sponsrad av dagstidningen Mundo Sportivo – eftersom det skilde skolor från karnevalsranchos med uppskattningen av batucadas, som skulle definitivt markera sambans estetiska grunder från och med då.

Estácios batucado och synkoperade samba representerade ett estetiskt brott med Cidade Novas samba i maxixe-stil. I sin tur accepterade inte den första generationen samba innovationerna som skapades av kullens sambamusiker, sedd som en felaktig framställning av genren eller ens betecknad som " marsch ". För musiker som Donga och Sinhô var samba synonymt med maxixe – en sorts den sista brasilianska scenen av europeisk polka . För sambamusikerna från Rios kullar var samba den sista brasilianska etappen av angolansk trumspel som de föreslog att lära ut det brasilianska samhället genom sambaskolor. Denna generationskonflikt varade dock inte länge, och Estácios samba etablerade sig som rytmen par excellence av Rios urbana samba under 1930-talet.

Mellan 1931 och 1940 var samba den mest inspelade genremusiken i Brasilien, med nästan 1/3 av den totala repertoaren – 2 176 sambaslåtar i ett universum av 6 706 kompositioner. Sambas och marchinhas utgjorde tillsammans procenten drygt hälften av repertoaren som spelades in under den perioden. Tack vare den nya elektriska inspelningstekniken var det möjligt att fånga de slaginstrument som finns i sambaskolor. Samban "Na Pavuna", framförd av Bando de Tangarás, var den första inspelade i studio med det slagverk som skulle prägla genren därifrån: tamborim, surdo, pandeiro, ganzá, cuíca, bland annat. Även om det fanns närvaron av dessa perkussiva instrument, kännetecknades sambainspelningarna i studion av dominansen av musikaliska arrangemang av orkestrerad ton med blås- och stråkinstrument . Detta orkestermönster trycktes huvudsakligen av europeiska arrangörer, bland dem Simon Bountman, Romeu Ghipsmanm, Isaac Kolman och Arnold Gluckman, dirigenter vars erudita formation slutade med att ge ett europeiskt symfoniskt ljud i den kontrametriska rytmen och batucadaen av samban från Estacio.

En annan anledning till framgången för den nya samban i musikbranschen var införandet av den "andra delen", som stimulerade etableringen av partnerskap mellan kompositörerna. Till exempel skapade en kompositör refrängen av en samba och en annan kompositör skapade den andra delen, vilket skedde i partnerskapet mellan Ismael Silva och Noel Rosa i "Para Me Livrar do Mal". Med den växande efterfrågan på nya sambas från sångarna har bruket att köpa och sälja kompositioner också blivit vanligt. Denna transaktion skedde vanligtvis på två olika sätt: författaren förhandlade endast om försäljningen av sambainspelningen – det vill säga han stannade kvar som författare till kompositionen, men han skulle inte få någon del av vinsterna från försäljningen av skivorna , som delades mellan köparen och skivbolaget – eller hela kompositionen – det vill säga den verklige författaren förlorade helt rättigheterna till sin samba, inklusive författarskapet. I vissa fall sålde sambistan partnerskapet till köparen och fick även en del av vinsten från försäljningen av skivorna. Att sälja en samba innebar att kompositören fick en chans att se sin produktion publicerad – särskilt när han ännu inte åtnjöt samma prestige som den första generationens sambakompositörer fick – och även ett sätt att kompensera sina egna ekonomiska svårigheter. För köparen var det möjligheten att förnya sin repertoar, spela in fler skivor och tjäna försäljning, och ytterligare befästa sin konstnärliga karriär. Artister med god kontakt med skivbolag, de populära sångarna Francisco Alves och Mário Reis var adepter av denna praxis, efter att ha förvärvat sambas från kompositörer som Cartola och Ismael Silva.

Radio era och popularisering av samba

Sambistan Noel Rosa var den första stora figuren inom samba som förde genren närmare den brasilianska medelklassen.

Carmen Miranda var den första sambasångerskan att marknadsföra genren internationellt.

1930-talet inom brasiliansk musik markerade uppkomsten av Estácios samba som en musikgenre till nackdel för samba i maxixe-stil. Om sambaskolorna var avgörande för att avgränsa, publicera och legitimera den nya Estaciano samba som det autentiska uttrycket för Rios urbana samba, spelade radion också en avgörande roll för att popularisera den över hela landet.

Även om sändningar i Brasilien officiellt invigdes 1922, var det fortfarande ett begynnande och tekniskt, experimentellt och begränsat telekommunikationsmedium. På 1920-talet var Rio de Janeiro hem för endast två radiostationer med kort räckvidd vars program var i princip begränsad till att sända utbildningsinnehåll eller klassisk musik. Detta panorama förändrades radikalt på 1930-talet, med den politiska uppgången av Getúlio Vargas , som identifierade media som ett verktyg av allmänt intresse för ekonomiska, utbildningsmässiga, kulturella eller politiska syften, såväl som för den nationella integrationen av landet.

Ett Vargas-dekret från 1932 som reglerade radioreklam var avgörande för den kommersiella, professionella och populära omvandlingen av brasiliansk sändning. Med tillståndet att annonser kunde uppta 20 % (och sedan 25 %) av programmet blev radion mer attraktiv och säker för annonsörer och – till den ökade försäljningen av radioapparater under perioden – förvandlade detta telekommunikationsmedium till sin funktion en gång lärorikt för ett underhållningskraftverk. Med bidraget av ekonomiska resurser från reklam började sändningsföretagen investera i musikaliskt program, vilket gjorde radion till den stora popularisatorn av populärmusik i Brasilien – oavsett om det var grammofonskivor eller liveinspelningar direkt från stationernas auditorier och studior. Med samba som en stor attraktion gav radion utrymme åt genren med "sambas de carnaval", som släpptes för karnevalsfirandet, och "sambas de meio de ano" ("mid-year sambas"), som lanserades under hela året .

Denna expansion av radio som ett medium för masskommunikation möjliggjorde bildandet av professionella tekniker kopplade till ljudverksamhet, såväl som för sångare, arrangörer och kompositörer. Från detta scenario stod sändarna Ademar Casé (i Rio) och César Ladeira (i São Paulo) ut som pionjärer i upprättandet av exklusiva kontrakt med sångare för presentation i liveprogram. Det vill säga, istället för att bara få en avgift per presentation fastställdes den månatliga ersättningen för att betala artisterna, en modell som utlöste en hård tvist mellan radiostationer för att bilda sina professionella och exklusiva skådespelare med populära stjärnor inom brasiliansk musik och även filharmoniska orkestrar . De viktigaste sambasångarna, som Carmen Miranda , började skriva på förmånliga kontrakt för att enbart arbeta med en viss radiostation. Institutionen för auditoriumsprogram skapade behovet av att sätta upp stora radioorkestrar, dirigerade av arrangerande dirigenter, vilket gav brasiliansk populärmusik ett mer sofistikerat utseende. En av de mest ökända orkesterformationerna på radion var Orquestra Brasileira – under ledning av dirigenten Radamés Gnatalli och med ett team av musiker som sambistas João da Baiana, Bide och Heitor dos Prazeres i slagverk – som kombinerade standarder från internationell sång på den tiden med populära instrument i brasiliansk musik, som cavaquinho. Orquestra Brasileira var känd för framgången med programmet Um milhão de melodias (En miljon melodier ), av Rádio Nacional , en av de mest populära i den brasilianska radions historia.

I denna guldålder av radiosändningar i Brasilien växte en ny generation kompositörer från medelklassen fram, som Ary Barroso , Ataulfo ​​Alves , Braguinha , Lamartine Babo och Noel Rosa , som har byggt upp framgångsrika karriärer i denna media. Noel Rosa växte upp i Vila Isabels medelklasskvarter och var avgörande för att avstigmatisera samba do Estácio. Även om han började sin musikaliska bana genom att komponera nordöstra emboladas och liknande brasilianska landsbygdsmusikgenrer, ändrade kompositören sin stil genom att ha kontakt med samba som skapades och sjöngs av sambistor från Estácio och andra kullar i Rio. Detta möte resulterade i vänskap och partnerskap mellan Noel och namn som Ismael Silva och Cartola . Bland sångare bröt, förutom Noel själv, en ny generation artister ut, som Jonjoca , Castro Barbosa , Luís Barbosa , Cyro Monteiro , Dilermando Pinheiro , Aracy de Almeida , Marília Batista . En annan höjdpunkt var sångerskan Carmen Miranda, den största stjärnan inom brasiliansk populärmusik vid den tiden och den första artisten som promotade samba internationellt. Carmen, känd i Brasilien, fortsatte sin framgångsrika konstnärliga karriär i USA, där hon arbetade i musikaler i New York City och senare i Hollywood-biografen . Hennes popularitet var sådan att hon till och med uppträdde i Vita huset för president Franklin D. Roosevelt .

Konsolideringen av samba som flaggskeppet för radioprogrammet i Rio de Janeiro kännetecknades av associeringen av musikgenren med bilden av vita artister, som även när de proletariserades var mer välsmakande för allmänhetens preferenser, medan de fattiga svarta sambistor förblev normalt vid sidan av denna process som en ren leverantör av kompositioner till de vita artisterna eller som instrumentalister som ackompanjerar dem. Denna starka närvaro av vita sångare och kompositörer var också avgörande för acceptansen och uppskattningen av samba av den ekonomiska och kulturella eliten i Brasilien. Från detta började medelklassen inse värdet av den rytm som uppfanns av svarta brasilianare. Stadsteatern i Rio blev scenen för eleganta karnevalsbaler med deltagande av high society. Genom att ha kontakt med den populära genren genom samba- och körcirkelmöten , främjade den kända dirigenten Heitor Villa-Lobos ett musikaliskt möte mellan den amerikanske maestro Leopold Stokowski med sambisterna Cartola, Zé da Zilda , Zé Espinguela, Donga , João da Baiana och andra. Inspelningsresultaten redigerades i USA på flera skivor med 78 rpm. Ett annat privilegierat utrymme för den vita, rika eliten i det brasilianska samhället var kasinon , som nådde sin topp i Brasilien under 1930- och 1940-talen. Förutom att arbeta med hasardspel , erbjöd dessa eleganta nöjeshus restaurang- och bartjänster och var scenen för shower – bland vilka samba också var en framträdande plats. Därmed skrev casinon exklusiva kontrakt med stora artister, vilket var fallet med Carmen Miranda som en stor stjärna på Cassino da Urca. I en ovanlig händelse för sambistas universum på kullen uppträdde kompositören Cartola i en månad på det lyxiga Casino Atlântico, i Copacabana , 1940.

Konsolideringen av samba bland brasilianska eliter påverkades också av valoriseringen av ideologin om sammanslagning på modet med konstruktionen av nationalism under Getulio Vargas regimen . Från en bild av en symbol för nationell efterblivenhet mestisen en representant för brasilianska singulariteter, och samba, med sitt mestisursprung, blev kopplat till konstruktionen av nationell identitet . Efter att ha agerat beslutsamt för radions tillväxt i Brasilien, uppfattade Vargas-regeringen samba som ett viktigt inslag i konstruktionen av denna idé om sammanblandning. Sambas triumf över etern tillät den att penetrera alla sektorer av det brasilianska samhället. Speciellt under Estado Novo , vars ideologiska kulturpolitik att rekonceptualisera det populära och prisa allt som ansågs vara ett autentiskt nationellt uttryck, upphöjdes samba till positionen som en viktig nationalsymbol för landet och landets officiella takt. En av vargasregimens bekymmer var dock att blanda sig i musikproduktion för att främja samba som ett medel för "pedagogisk" socialisering, det vill säga genom att förbjuda kompositioner som konfronterar regimens etik. , vidtog politiska organ som Department of Press and Propaganda (DIP, Departamento de Imprensa e Propaganda ) åtgärder för att beställa samba som skulle upphöja verket och censurera texter som tog upp bohemen och malandragem , två av de vanligaste teman i traditionen av den urbana Carioca samba. Musikaliska tävlingar instiftades också genom vilka den allmänna opinionen valde sina favoritkompositörer och artister.

Under Vargas hade samba en uttrycksfull tyngd i konstruktionen av en bild av Brasilien utomlands och var ett viktigt medel för kulturell och turistisk spridning av landet. I ett försök att förstärka en positiv nationell bild har närvaron av kända sångare av det slag i presidentkommittéer i latinamerikanska länder blivit frekvent. I slutet av 1937 deltog sambisterna Paulo da Portela och Heitor dos Prazeres i en karavan av brasilianska artister till Montevideo som uppträdde på Gran Exposición Feria Internacional del Uruguay. Den brasilianska regeringen finansierade också ett informations- och populärmusikprogram kallat "Uma Hora do Brasil", producerat och sänt av Radio El Mundo, från Buenos Aires , som hade minst en sändning till Nazityskland . När Vargas-regimen närmade sig USA gjorde DIP ett avtal om att sända brasilianska radioprogram på hundratals CBS- radionätverk. Under detta sammanhang släpptes samban " Aquarela do Brasil " (av Ary Barroso) på den amerikanska marknaden, och blev den första brasilianska låten som var mycket framgångsrik utomlands och ett av de mest populära verken i den brasilianska populära sångboken. Mitt i den goda grannskapspolitiken besökte animatören Walt Disney Portela sambaskola under sitt besök i Brasilien 1941, från vilken han antog att Zé Carioca , en karaktär skapad av serietecknaren för att uttrycka det brasilianska sättet, skulle ha inspirerats av figuren av sambistan Paulo da Portela.

Framväxten av samba som en populär musikgenre i Brasilien förlitade sig också på att dess spridning i brasiliansk film , särskilt i musikaliska komedier, var en integrerad del av soundtracket, handlingen eller till och med huvudtemat i det filmiska arbetet. Den goda allmänhetens acceptans av kortfilmen "A Voz do Carnaval" (av Adhemar Gonzaga ) banade väg för flera andra filmverk relaterade till rytm, av vilka många hade en stark närvaro av radioidolsångare i skådespelarna, som "Alô , Alô, Brasil!", som hade systrarna Carmen och Aurora Miranda , Francisco Alves, Mário Reis, Dircinha Batista , Bando da Lua , Almirante, Lamartine Babo, bland andra. Tillkomsten av de populära chanchada-filmerna gjorde brasiliansk film till en av de största främjarna av karnevalsmusik. I ett av de sällsynta ögonblicken när sambistor från backen spelade i radioprogram ledde Paulo da Portela, Heitor dos Prazeres och Cartola programmet "A Voz do Morro", på Rádio Cruzeiro do Sul, 1941. Där presenterade de opublicerade sambas vars titlar gavs av lyssnarna. Men under loppet av decenniet tappade samban gjorda av dessa äkta sambistor utrymme på brasiliansk radio till nya undergenrer som höll på att bildas, medan figurer som Cartola och Ismael Silva blev utfrysta tills de lämnade musikscenen i sent 1940-tal.

Nya undergenrer av samba

Ary Barroso blev en av de största kompositörerna av samba under den brasilianska musikens "guldålder".

Tack vare sin ekonomiska exploatering genom radion och skivorna blev samba inte bara professionell, utan diversifierades också till nya undergenrer, av vilka många skilde sig från de nyanser som härrörde från kullarna i Rio de Janeiro och etablerade av intressen hos brasiliansk musikindustri. Perioden av brasiliansk musik mellan 1929 och 1945, som präglades av ankomsten av radio och elektromagnetisk inspelning av ljud i landet och av de stora kompositörernas och sångarnas anmärkningsvärda, – den så kallade "guldåldern" registrerade flera stilar av samba, några med större och andra med mindre soliditet.

Publikationer som ägnas åt ämnet spred en bred begreppsterminologi, inklusive valörer som senare inskrivits i nya undergenrer – som samba-canção , samba-choro , samba-enredo , samba-exaltação , samba-de-terreiro , samba de breque -, såväl som registrerade partitur och släppta etiketter och skivomslag tryckte olika nomenklaturer för samba i ett försök att uttrycka en funktionell, rytmisk eller tematisk trend – som "samba à moda baiana" (samba i Bahiansk stil), "samba-batucada" , "samba-jongo", "samba-maxixe" - även om vissa lät ganska inkonsekventa - som "samba à moda agrião" (samba i vattenkrassestil), "samba epistolar" (epistolary samba) och "samba fonético" ( fonetisk samba). I andra fall var det musikkritiker som tillskrivit nedsättande etiketter i syfte att ogilla vissa estetiska förändringar eller modetrender – som i de nedsättande kallade sambalada och sambolero för stilistiska nyanser samba-canção.

Samba-canção- stilen etablerades under radiotiden som en av sambans främsta undergenrer, och uppstod bland professionella musiker som spelade i Rio de Janeiros revyer i slutet av 1920-talet och början av 1930-talet. Även om termen började cirkulera i pressen 1929 för att av misstag beteckna "Jura", av Sinhô, och "Diz que me amas", av J. Machado, var utgångspunkten för raden "Linda Flor (Ai, Ioiô)" , en melodi av Henrique Vogeler och text av Luis Peixoto, utgiven i revyn och på skiva av sångaren Aracy Cortes . Generellt karaktäriserades samba-canção som en långsammare tempovariant, med en dominans av den melodiska linjen över den rytmiska markeringen som i grunden utforskar subjektivitetens och känslans subjektivitet. Eftersom deras släpp ägde rum utanför karnevalssäsongen var trenden kopplad till den så kallade "mid-year samba". Men under 1930-talet användes termen samba-canção godtyckligt för att beteckna många kompositioner som fanns under namnet "samba de meio de ano" ("mittårssamba"), men som inte passade som samba-canção själva. Å andra sidan skulle många sambas vid tidpunkten för deras utgivning senare erkännas som samba-canção, som i fallet med verk av Noel Rosa och Ary Barroso . Inte av en slump, Zuza Homem de Mello och Jairo Severiano anser att denna sambastil verkligen invigdes med den andra versionen av låten "No rancho fundo", med melodi av Ary Barroso och text av Lamartine Babo .

I grund och botten var Carnaval reserverad för lanseringen av marchinhas och sambas-enredo , en subgenre som typiserades på detta sätt på 1930-talet på grund av texterna och melodin, som måste utgöra den poetiska sammanfattningen av det tema som sambaskolan valt för sin karneval parad. Samba-de-terreiro – eller även samba de quadra – var en korttempo sambamodalitet, med den näst mest mätta delen som förbereder bateria för en mer livlig återgång till början. Dess format konsoliderades också på 1930-talet.

Också från den tiden var samba-choro – först kallad choro-canção eller choro-cantado – en synkoperad hybridundergenre av samba med instrumentalmusikgenren choro , men med mediumtempo och närvaro av texter. Skapat av den brasilianska musikindustrin, släpptes den, med alla indikationer, med "Amor em excesso", av Gadé och Valfrido Silva, 1932. En av de mest populära sambaserna av denna variant är "Carinhoso", av Pixinguinha , utgiven som choro 1917, fick texter och återlanserades två decennier senare, med Orlando Silvas röst, med stor kommersiell framgång. Under det följande decenniet Waldir Azevedo popularisera chorinho, en sorts snabbrörlig instrumental samba.

Utbredd under Estado Novo var samba-exaltação en subgenre präglad av karaktären av storhet, uttryckt särskilt genom den omfattande melodin, texterna med ett patriotiskt-ufanistiskt tema och av det påkostade orkesterarrangemanget. Dess stora paradigm var " Aquarela do Brasil " av Ary Barroso . Från den enorma framgången med den första versionen inspelad av Francisco Alves , 1939, började samba-exaltação att odlas väl av professionella kompositörer inom musikteatern och i musikbranschen och radiomedia. En annan välkänd samba av denna typ var "Brasil Pandeiro", av Assis Valente, en stor hit med sånggruppen Anjos do Inferno 1941.

I början av 1940-talet uppstod samba de breque , en undergenre som präglades av en markant synkoperad rytm och plötsliga stopp som kallas breques (från engelska ordet break , brasiliansk term för bilbromsar ), till vilka sångaren lade talade kommentarer, allmänt humoristiska karaktär, anspelande på temat. Sångaren Moreira da Silva konsoliderade sig själv som det stora namnet på denna undergenre.

Samba-canção hegemoni och influenser från utländsk musik

Kompositören Lupicínio Rodrigues, författare till några av de stora klassikerna i samba-canção-stilen.

andra världskrigets slut och den efterföljande tillväxten i produktionen av konsumtionsvaror spreds radioapparater på den brasilianska marknaden i olika modeller och till överkomliga priser till den brasilianska befolkningens olika sociala klass. Inom detta sammanhang genomgick brasilianska radiosändningar också ett ögonblick av förändring i språk och publik som gjorde radio till ett ännu mer populärt medium i Brasilien. På jakt efter enklare kommunikation med lyssnaren blev programmeringsstandarden mer sensationell, melodramatisk och tilltalande. Ett av de bästa uttrycken för detta nya format och den nya populära publiken var auditorieprogrammen och tävlingarna "kungarna" och "radiodrottningen". Även om de spelade en roll i att legitimera samba som en kulturell produkt och nationell symbolmusik och även omvandla populärmusikalisk kultur med cirkulation av nya musikgenrer och mer extroverta framträdanden, hörsalsprogram som det paradigmatiska "Programa César de Alencar" och "Programa Manoel" Barcelos" – både på Radio Nacional , ledare inom publik och huvudsakliga kommunikationsmedier i Brasilien – stimulerade personkulten och artisternas privatliv, vars spets var den kollektiva frenesi som genererades kring populära musikstjärnornas fanklubbar under sammankomsterna av kungar och drottningar av radion.

För samban mer kopplad till traditionerna i Estácio och kullarna, kännetecknades 1950-talet av den vitaliserande närvaron av gamla och nya kompositörer som ledde förnyelsen av genren under de kommande åren. Denna förnyelse var närvarande i sambas av välkända författare från allmänheten, såsom Geraldo Pereira och Wilson Batista , av mindre kända sambistor men aktiva i deras samhällen, såsom Zé Kéti och Nelson Cavaquinho – en kompositör som skulle etablera en fantastiskt samarbete med Guilherme de Brito – och även med nya kompositörer, som Monsueto . Samba de breque av Jorge Veiga stack också ut och i São Paulo infäste Demônios da Garoa sambas av Adoniran Barbosa . Försvunnen i många år hittades sambakompositören Cartola och tvättade bilar i Ipanema av journalisten Sérgio Porto , som tog honom för att sjunga på Rádio Mayrink Veiga och fick honom ett jobb på en tidning. Som en del av firandet av det fjärde hundraårsjubileet av staden São Paulo, anordnade kompositören Almirante "Festival da Velha Guarda" ("gamla gardefestivalen"), som samlade stora namn av brasiliansk populärmusik som sedan glömdes bort, som Donga , Ismael Silva och Pixinguinha .

Perioden mellan andra hälften av 1940-talet och slutet av 1950-talet – välkänd som efterkrigstiden – präglades dock djupt av samba-cançãos prestige och dominans i den brasilianska musikscenen. Även om det under dess framträdande inte fanns så många utgivningar som var karakteristiska för denna aspekt, nådde många enorma kommersiella framgångar och i mitten av 1940-talet började denna subgenre dominera brasiliansk radioprogram och vara den mest spelade stilen utanför karnevalstiden . Denna framväxt av samba-canção som en hegemonisk musikstil åtföljdes också främst av lavinen av utländska musikgenrer – importerade till Brasilien under andra världskrigets politiskt-kulturella sammanhang – som började konkurrera på landets marknad med samba-canção sig. Tango och särskilt bolero , som upptog en betydande del av radioprogram, spred sig i klubbar och danshallar i Rio de Janeiro och São Paulo. Musik från USA har också kommit att uppta en stor del av programutbudet på brasilianska radiostationer. Med storband som bevis gjorde vissa radiostationer stor publicitet om jazz , en genre som fick mer och mer uppskattning bland vissa musiker från Rio de Janeiro, särskilt de som arbetade på nattklubbar . I en samba-canção-rytm ingick även många bolero, foxtrots och franska sånger i nattklubbspianisternas repertoar.

Under inflytande av den starka penetrationen av dessa importerade genrer, påverkades själva efterkrigstidens samba-canção av dessa rytmer. I vissa fall skedde förändringen genom en musikalisk behandling baserad på de svala jazztonerna och mer återhållsamma vokalframträdanden, och mer komplexa melodisk-harmoniska strukturer, som därför skiljer sig från den rytmisk-kroppsliga sensualiteten hos traditionell samba. I andra fall berodde det på den starka passion som bolero och utländska sentimentala ballader utövade . Båda influenserna misshagade de mer traditionalistiska kritikerna: i den första anklagade de samba-canção för att ha "jazzat upp", särskilt för de sofistikerade orkesterarrangemangen; i den andra ledde sluttningens långsammare och mer romantiska framfart till nedsättande beteckningar som "sambolero" eller "sambalada". Faktum är att samba-cançãos orkesterackompanjemang på den tiden präglades av arrangemang som innehöll träblås och stråkar som ersatte den traditionella regionala musikensemblen och gjorde det möjligt att dramatisera arrangemangen i enlighet med sångernas tema och uttrycksfullheten hos sångare. Om, för vissa kritiker, dessa orkestrala och melodisk-harmoniska attribut av modern samba-canção från 1950-talet kom från efterkrigstidens amerikansk kultur , för andra var detta inflytande mycket mer latinamerikanskt än nordamerikanskt. Ett annat estetiskt kännetecken för perioden var sångframförandet av sångarna i denna sambastil, ibland mer benägna till den lyriska kraften och uttrycksfullheten, ibland mer stödd av en intonation och nära den vardagliga dynamiken.

Med en ny generation artister som växte fram under efterkrigstiden togs den brasilianska musikscenen över av känslomässiga och smärtsamma samba-canção-låtar på 1950-talet. Denna sub-genre var uppdelad mellan en mer traditionell och en mer modern generation. Om det i den första gruppen fanns kompositörer som Lupicínio Rodrigues och Herivelto Martins och tolkare som Nelson Gonçalves , Dalva de Oliveira , Angela Maria , Jamelão , Cauby Peixoto och Elizeth Cardoso , hade den andra gruppen som huvudexponenter Dick Farney , Lúcio Alves, Tito Madi , Nora Ney , Dolores Duran , Maysa och Sylvia Telles , bland andra. Den moderna samba-canção var också en del av en fas av Dorival Caymmis karriär och början på Antonio Carlos Jobims musikaliska verk , ett av de stora namnen på den nya sambastilen som stilistiskt skulle prägla genren och brasiliansk musik i de kommande åren.

Bossa nova, den nya revolutionen inom samba

Kompositören João Gilberto anses vara "arkitekten" bakom bossa nova.

Kompositören Antonio Carlos Jobim, författare till klassiska bossa nova sambas.

Perioden mellan Juscelino Kubitscheks invigning 1956, fram till den politiska krisen i João Goulart- regeringen som kulminerade i den brasilianska statskuppen 1964 , kännetecknades av stort brus på den brasilianska musikscenen, särskilt i Rio de Janeiro. Även om den förlorade sin status som landets huvudstad efter invigningen av Brasília , bibehöll staden sin position som ett stort kulturellt nav i landet och urbana samba, vars omvandlingar på radio, musikindustrin, nattklubbar och bland cirklarna i universitets-mitten. klass ungdom resulterade i bossa nova – en term som en ny stil av rytmiskt ackompanjemang och tolkning av samba spreds från södra zonen i Rio de Janeiro blev känd.

I en tid då vädjan till det traditionella tog ny fart, skulle bossa nova markera hela strukturen för skapande och lyssnande med stöd av etablerade genrer, med tanke på att den sökte en förnyelse inom sambatraditionen. Ursprungligen kallad "modern samba" av den brasilianska musikkritikern, invigdes denna nya subgenre officiellt med kompositionen " Chega de Saudade ", av Antonio Carlos Jobim och Vinicius de Moraes , utgiven 1958 i två versioner: en sjungen av Elizeth Cardoso och den andra med sångaren, låtskrivaren och gitarristen João Gilberto . Gilberto är född i Bahia och bor i Rio och ändrade radikalt sättet att tolka samba fram till dess, förändrade harmonierna med introduktionen av okonventionella gitarrackord och revolutionerade genrens klassiska synkope med en unik rytmisk uppdelning. Dessa formella gilbertska upplevelser konsoliderades i studioalbumet Chega de Saudade , som släpptes 1959, och utlöste uppkomsten av en konstnärlig rörelse kring Gilberto och andra professionella artister som Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Baden Powell , Alaide Costa , Sylvia Telles , bland annat, som lockade unga amatörmusiker från Rios södra zon – nästan alla från medelklassen och med universitetsexamen – som Carlos Lyra , Roberto Menescal , Ronaldo Boscoli och Nara Leão .

, som under de följande åren konsoliderats som en typ av konsertsamba, icke-dansande och jämförbar med amerikansk cool jazz , har blivit en sambistisk subgenre med stort rykte på den brasilianska musikscenen och, med sin rytm, mer assimilerbar utomlands än traditionell samba, blev känd över hela världen. Efter att ha släppts på den amerikanska marknaden i en serie konserter i New York City i slutet av 1962, återutgavs brasilianska bossa nova-album i flera länder, samtidigt som nya låtar och album spelades in, bland annat med utländska artister. Flera av dessa verk – med samban " The Girl from Ipanema ", av Antonio Carlos Jobim och Vinicius de Moraes, i frontlinjen – blev stora internationella framgångar. Men mitt i den turbulens som präglade den dåvarande brasilianska politiska scenen drabbades rörelsen av en oliktänkande, vilket resulterade i den så kallade "nationalistiska strömningen". Med avsikten att utföra ett arbete mer engagerat och anpassat till periodens sociala sammanhang, bildades de nationalistiska bossa-novistas kring Nara Leão, Carlos Lyra, Sérgio Ricardo, Edu Lobo och partnerskapet mellan Vinicius de Moraes och Baden Powell , de två sistnämnda undertecknade ett fruktbart partnerskap som resulterade i studioalbumet " Os Afro-sambas ", med positiv internationell påverkan.

Förutom bossa nova uppstod andra nya samba-undergenrer under denna period mellan slutet av 1950-talet och början av 1960-talet. Framväxten av nattklubbar som de främsta nattlivsställena i Rio spred varietéer med deltagande av sambistor och sambadansare, framför allt av instrumental musikensemble med keyboard, elgitarr, akustisk bas , trummor och slagverk, och framförda av crooners. En trend på 1960-talets livemusik i Brasilien, detta format av "samba to dance" resulterade i stilar som sambalanço – en mycket livlig och dansant typ av samba, från vilken musiker som Ed Lincoln och artister som Silvio Cesar , Pedrinho Rodrigues , Orlandivo , Miltinho och Elza Soares stack ut. I samma miljö samba-jazz , konsoliderat med framgången med bossa nova som förde samba och bebop närmare varandra, initialt baserad på piano-bas-trummor musikaliska emsemblen och senare bredare formationer. Också i detta sammanhang växte kompositören Jorge Ben fram med sitt säregna och hybrida sätt att spela samba, blandade element av bossa nova och amerikansk blues och rock'n'roll som till och med skulle ta sambalåtar som " Mas que Nada " och "Chove Chuva", släppt av Sérgio Mendes & Brazil '66 , till Billboard-listorna . Och i slutet av 1960-talet uppstod samba-funk, ledd av pianisten Dom Salvador , som blandade de två takterna till takten samba och de fyra takterna till baren av amerikansk funk som just hade anlänt till den brasilianska musikmarknaden. tid.

Perioden kännetecknades också av överflöd av några samba-stilar för partnerdans . Det här var fallen av Samba de Gafieira , en dansstil som utvecklades i sällskapsdansen på förortsklubbar i Rio de Janeiro som besöktes av människor med låg köpkraft under hela 1940- och 1950-talen och som också blev en modefluga bland övermedelklassens människor i 1960-talet och sambarocken , en dansstil som föddes i São Paulos förortsfester på 1960-talet, som blandar steg från samba, rock och karibiska rytmer som rumba och salsa . "Bailes blacks" ("svarta bollar") upplevde sin topp i Rio och São Paulo på 1970-talet, en tid av stor spridning av den amerikanska svarta musiken i Brasilien, som ofta spreds hos dessa "bailes blacks". Detta skapade också en ny debatt bland den brasilianska musikkritikern om det utländska inflytandet på brasiliansk musik och även på samba själv.

Traditionell samba som "motståndsmusik"

Sambista Cartola upplevde återupplivandet av sin musikaliska karriär på 1960- och 1970-talen.

Clementina de Jesus spelade in sin första LP först vid 65 års ålder.

Paulinho da Viola och Martinho da Vila började sina musikaliska karriärer på 1960-talet.

1962 offentliggjordes "Carta do samba" ("Sambabrevet"), ett dokument skrivet av författaren Édison Carneiro som uttryckte behovet av att bevara traditionella egenskaper hos samba, såsom synkopan, utan att " förneka eller ta bort spontanitet och utsikter till framsteg”. Detta brev kom att möta en rad omständigheter som gjorde att traditionell urban samba inte bara omvärderades i olika brasilianska kulturkretsar, utan också började betraktas av dem som ett slags "mothegemonisk" och "motståndsmusik" i den brasilianska musikscenen . Under ett decennium som i den brasilianska musikindustrin präglades av dominansen av internationell rockmusik och dess brasilianska variant, Jovem Guarda , skulle den traditionella samban ha börjat ses som ett uttryck för genrens största äkthet och renhet, vilket ledde till att skapande av termer som "samba autêntico" ("äkta samba"), "samba de morro" ("kullens samba"), "samba de raiz" ("rötter samba") eller "samba de verdade" (" riktig samba").

Ett av de viktigaste uttrycken för denna "motståndssamba" under första hälften av 1960-talet var Zicartola, en bar som öppnades av sambista Cartola och hans fru Dona Zica 1963. som förvandlades på kort tid vid en berömd mötesplats för veteransambistor, lockade besök av många vänsterintellektuella och studenter, och blev känd för sina sambakvällar som, förutom att avslöja nya talanger, som Paulinho da Viola , återupplivade karriärerna för tidigare kompositörer som då utestängdes från musikbranschen. I februari 1964, året för den brasilianska militärkuppen , släpptes det Nara Leãos debutalbum, som inkluderade sambas av traditionella sambakompositörer som Cartola, Elton Medeiros , Nelson Cavaquinho och Zê Kéti , såväl som samba. låtar från den nationalistiska grenen bossa nova. Och i slutet av det året träffade Nara Leão Zé Kéti och João do Vale för musikalen Show Opinião, som blev en referens som en konstnärlig manifestation i protest mot den etablerade auktoritära regimen.

Året därpå producerade kompositören Hermínio Bello de Carvalho Rosa de Ouro, en musikal som lanserade den sextioåriga Clementina de Jesus för allmänheten. Det var födelsen av den professionella konstnärliga karriären för en av de mest uttrycksfulla rösterna i sambahistorien, kännetecknad av en repertoar riktad mot de afrikanska musikmatriserna, såsom jongos , curimbas , lundus och sambas av landsbygdstraditionen. Musikensemblen som ackompanjerar Clementina i denna show komponerades av Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Anescarzinho do Salgueiro , Jair do Cavaquinho och Nelson Sargento . Dessa musikaliska ensemblen baserade på klassisk gitarr, cavaquinho och pandeiro, och ibland något blåsinstrument, var då kända som "regionala", omvärderades och blev förknippade med idén om en mer autentisk och äkta samba. Från och med då mognade idén om att bilda samba-vokal-instrumentala grupper för professionella presentationer och, med framgången som uppnåtts av grupper som A Voz do Morro och Os Cinco Crioulos , ökade skapandet av andra grupper sammansatta endast av sambistas med direkta eller indirekta knyter an till sambaskolorna under de följande åren, såsom grupperna Originais do Samba , Nosso Samba, Brazil Ritmo 67, Os Batuqueiros, Exporta-samba med flera. Två andra betydande föreställningar från detta ögonblick av estetisk omvärdering av traditionell urban samba var "Telecoteco opus N ° 1", med Cyro Monteiro och Dilermando Pinheiro, som visades på Teatro Opinião, och "O samba pede passagem", som samlade veteranerna Ismael Silva och Aracy de Almeida med bland annat de unga artisterna Baden Powell , Sidney Miller och MPB4 .

I detta sammanhang av sambamotståndsrörelsernas brusande har radioprogrammet "Adelzon Alves, o amigo da madrugada" ("Adelzon Alves, gryningens vän") dykt upp. Radioprogrammet , som presenterades av radiosändaren Adelzon Alves på Rádio Globo i Rio de Janeiro, ägnade en repertoar exklusivt till samba – i ett scenario där radio innan tv:s överhöghet som ett viktigt kommunikationsmedel i Brasilien hade blivit en spridare av musik inspelad på skiva. Inför den angloamerikanska rockens och Jovem Guardas hegemoni, särskilt på grund av skivbolagens inflytande på kommersiella sändningar i landet, blev Adelzon Alves radioprogram huvudtalesmannen för samba och sambistas från Rio de Janeiro i media och en stor spridare av termer, som återkommer fram till idag, med hänvisning till arvet från universum av "samba do morro" som nationell musik "motståndets" och "root".

Förutom styrkan hos Jovem Guarda, en rörelse som slungades av det eponyma programmet som visades av TV Record , upplevde brasiliansk musik vid den tiden uppkomsten av en ny generation post-bossa-nova-artister som, kända inom ramen för den "brasilianska sångfestivaler"-eran, blev embryot till den så kallade MPB . Ett av de mest anmärkningsvärda namnen var kompositören Chico Buarque , författare till sambas som "Apesar de Você", som blev klassiker inom genren. Mot de ideologiska tvister mellan den akustiska gitarren (ett instrument som är traditionellt i brasilianska musikgenrer och synonymt med nationell musik) och elgitarrer (sedda som ett "amerikaniserat" instrument i brasiliansk musik) som kännetecknade dessa brasilianska sångfestivaler, började sambista Martinho da Vila gick med i "Menina moça", en stiliserad samba de partido-alto , i den tredje festivalen för brasiliansk populärmusik 1967. Även om den tidigt eliminerades i denna tävling, projicerade denna samba Martinhos namn på den tidens musikscen, vars efterföljande framgångar banade vägen. vägen för bekräftelsen i musikbranschen av denna typ av samba som kännetecknas av stark refräng och, normalt sett, tre solopartier.

Som den estetiska inriktningen mot ung musik på den tiden ignorerade dessa "låtfestivaler" praktiskt taget samban, vilket genererade kritik från sambistas som Elton Medeiros, som hävdade att den "verkligt brasilianska musiken" inkluderades i dessa musikaliska tävlingar. Mot denna trend ägde den första Bienal do Samba rum 1968, ett år som också präglades av släppet av Paulinho da Violas första soloalbum och även av ett annat studioalbum av denna kompositör i en duett med Elton Medeiros. I början av det följande decenniet befäste Paulinho sin prestige med den kommersiella framgången för samba "Foi um rio que passou na minha vida" och även som producent av det första studioalbumet för sambagruppen Velha Guarda da Portela .

Samba och expansionen av den brasilianska musikindustrin

Guilherme de Brito och Nelson Cavaquinho bildade ett av sambans stora partnerskap.

Clara Nunes, den första brasilianska kvinnliga sångerskan som överträffade märket på 100 tusen sålda exemplar för en enda LP.

Beth Carvalho, sångerskan som gav synlighet till "bakgårdspagoderna" i Rios förorter.

Mellan 1968 och 1979 upplevde Brasilien en enorm tillväxt i produktion och konsumtion av kulturföremål. Under denna period skedde en stark expansion av musikbranschen i landet, som konsoliderade sig som en av de största världsmarknaderna. Bland de viktigaste faktorerna för expansionen av den brasilianska marknaden var: konsolideringen av MPB-produktionen stimulerad av artister som Elis Regina , Chico Buarque , Caetano Veloso , Gilberto Gil , Gal Costa , Maria Bethania , och även inom segmentet sentimentala låtar, ritade försäljningsmästaren Roberto Carlos ; etableringen av LP som ett dominerande mellanformat, där det var möjligt att infoga flera kompositioner på samma skiva, och även gjorde artisten viktigare än hans låtar individuellt; utländsk musiks betydande deltagande på den brasilianska marknaden, med övervägande av ung musik på countrylistorna, och tillväxten av den internationella repertoaren på såpoperans soundtrack, främst på TV Globo .

En annan viktig aspekt i periodens fonografiska sektor var teknologisk, med en modernisering av inspelningsstudior i Brasilien som närmade sig internationella tekniska standarder, och konsolideringen av utländska skivbolag i landet, såsom EMI och WEA . Detta brasilianska inträde i den globala kulturindustrin påverkade också djupt sambauniversumet, som blev ett av massfenomenen på den nationella musikmarknaden under det decenniet, representerat av utseendet, på listan över bästsäljande skivor under perioden, av studioalbum av artister som Martinho da Vila , Originals of Samba , Agepê , Beth Carvalho , Clara Nunes , Alcione , Jair Rodrigues och Benito de Paula , bland andra, och av sambas-enredo från Rio sambaskolor.

släpptes de första LP-skivorna av veterankompositörerna Donga , Cartola och Nelson Cavaquinho . Två andra tonsättare redan etablerade i denna miljö, Candeia och Dona Ivone Lara debuterade också med soloverk på den fonografiska marknaden. Samma sak hände i São Paulo med utgivningarna av de första Adoniran Barbosa och Paulo Vanzolini studioalbum. Sambisterna Paulinho da Viola och Martinho da Vila, som avslöjades under det föregående decenniet, konsoliderade sig som två av de stora framgångarna inom samban på 1970-talet, som också såg framväxten av singers-songwriters Roberto Ribeiro och João Nogueira . Bland sångarna i den nya generationen framträdde namnen Clara Nunes, Beth Carvalho och Alcione som de stora kvinnliga sambasångerskorna i den brasilianska musikindustrin, vars goda skivförsäljning – präglad av uppskattningen av låtar av kompositörerna från Rio de Janeiro sambaskolor – bidrog mycket till sambans popularitet. Utöver denna triad av sångare lades även Leci Brandão , som redan var medlem i kompositörsflygeln av Estação Primeira de Mangueira , och Cristina Buarque (syster till Chico Buarque), med en räddningsinsats för samba och sambistas från sambaskolor. Bland de nya kompositörerna Paulo Cesar Pinheiro , Nei Lopes , Wilson Moreira ut, förutom duon Aldir Blanc och João Bosco .

Under samma kontext av expansionen av samba på den brasilianska fonografiska marknaden på 1970-talet, investerade musikindustrin i en mindre traditionell och mer sentimental linje av samba, vars förenklade rytmiska struktur lämnade slagverk – huvuddraget i samba – lite åt sidan. Avvisad som klibbig och kitsch av både de mest respekterade musikerna i landet och av kritiker, stigmatiserades denna formel under den nedsättande termen "sambão-joia". Trots detta har denna mest romantiska samba blivit en stor kommersiell framgång i repertoaren av sångare som Luiz Ayrão , Luiz Américo , Gilson de Souza , Benito Di Paula och Agepê, samt duon Antonio Carlos & Jocafi , världens författare. berömd samba "Você abusou".

En annan satsning från den tidens fonografiska industri var partido-alt kollektiva skivor, en traditionell form av samba som ofta sjungs i terreiros (sambaskolans högkvarter) i Rio de Janeiro och i de vanliga "pagoderna" – festliga sammankomster, med musik, mat och dryck – sedan 1900-talets första decennier. Med avlägsna afrikanska rötter kännetecknas denna sub-genre av ett mycket perkussivt pandeirobeat (med handflatan i mitten av instrumentet för att knäppa), en större tonharmoni (vanligtvis spelad av en uppsättning slagverksinstrument, normalt surdo , pandeiro och tamborim och ackompanjerad av en cavaquinho och/eller klassisk gitarr) och konsten att sjunga och skapa improviserade verser, nästan alltid i karaktären av utmaning eller tävling. Denna essens baserad på improvisation togs till skivstudiorna, där partido-alt blev en stil med mer musikalitet och gjord med mer koncisa verser och skrivna solon, istället för improviserad och spontan sång enligt traditionella kanoner. Denna stiliserade partido-alt släpptes på flera kollektiva LP-skivor, utgivna under 1970-talet, vars titlar inkluderade subgenrens eget namn, som "Bambas do Partido Alto", "A Fina Flor do Partido Alto" och "Isto Que É Partido Alto" , som inkluderade sambakompositörer som Anézio, Aniceto, Candeia, Casquinha, Joãozinho da Pecadora, Luiz Grande och Wilson Moreira, även om inte alla var bevandrade i improvisationskonsten. En annan artist som stack ut som partideiro var Bezerra da Silva , en sångare som skulle bli anmärkningsvärd under det följande decenniet med sambas som liknar partido-alten och med teman i världen och i Rios favelas undre värld.

1970-talet var också en tid av stora förändringar i Rio de Janeiros sambaskolor, och musikindustrin började investera i den årliga produktionen av LP-skivor av sambas de enredo som presenterades vid karnevalsparaderna. Under de första åren var det vanligt att släppa upp till två album, det första innehöll paradernas sambas-enredo och det andra med sambas som skildrade varje sambaskolas historia. Från och med 1974 började den årliga releasen fokusera på en enda LP för varje första och andra division av Rio karnevalsparader

Även under denna period började "rodas de samba" ("sambacirklar") spridas som feber över hela Rio de Janeiro och andra brasilianska städer. Ursprungligen begränsade till bakgårdarna till sambistas bostäder och sambaskolans högkvarter, har dessa informella möten fått en ny innebörd på bland annat klubbar, teatrar, steakhouses, med främjande av "rodas de samba" med scen och mikrofoner och deltagandet av sambistor kopplade till sambaskolor. Under tiden bildades nya "rodas de samba" informellt i Rio de Janeiros förorter, vars resultat skulle leda till grodden, i slutet av 1970-talet, till en ny och framgångsrik subgenre av modern samba på 1980-talet.

Pagode, en ny sambaförnyelse

Sambistan Jorge Aragão, som var en del av Fundo de Quintals första line-up.

Sambistan Zeca Pagodinho, en av pagodens huvudsångare.

Ursprungligen utsedd i samba-universumet för sambistors musikaliska möten och snart även utvidgad till sambaserna som sjungs i dem, blev termen pagod populär när "rodas de samba" i Rio de Janeiro avgick från 1970-talet, med "pagoderna" eller "pagodes de mesa" ("pagodcirklarna"), där sambistor samlades runt ett stort bord, ofta beläget på en "bakgård" i ett bostadsområde, i motsats till de fashionabla sambacirklar som tillverkas på klubbar och liknande. Några av de mest kända pagoderna i staden var Pagode of Clube do Samba (gjord i João Nogueiras residens i Méier ), Terreirão da Tia Doca (med repetitioner av Portela gamla gardes sambister i Oswaldo Cruz ), Pagode of Arlindinho (arrangerad av Arlindo Cruz em Cascadura ) och, främst, pagoden för karnevalskvarteret Cacique de Ramos , i förortsområdet Leopoldina.

På 1980-talet blev pagoder en feber i hela Rio de Janeiro. Och långt bortom enkla nöjesställen blev de utstrålande centra för ett nytt musikaliskt språk som uttryckte sig med en ny tolkande och totalt förnyad sambastil som var inbäddad i traditionen med partido- alt . Bland innovationerna i denna nya samba och märkt av förfining i melodier och innovationer i harmoni och slagverk med ackompanjemang av instrument som tan-tan (i stället för surdo ), hand -repique och fyrsträngad banjon med cavaquinho -stämning .

Debuten av denna typ av samba i inspelningsstudiorna skedde 1980 med Fundo de Quintal , musikgrupp sponsrad av Beth Carvalho . I sina första verk gav Fundo de Quintal synlighet inte bara till denna nya samba, utan också till kompositörer som Almir Guineto , Arlindo Cruz , Jorge Aragão – alla medlemmar i gruppen – och Luiz Carlos da Vila – den här kopplad till Cacique de Ramos pagoder. På detta sätt öppnades av Fundo de Quintal, 1985 släpptes det kollektiva studioalbumet "Raça Brasileira", som avslöjade för allmänheten sångare som Jovelina Pérola Negra och Zeca Pagodinho . Särskilt prioriterade partido-alt sambas, denna LP, liksom verken sedan 1979 av Beth Carvalho, Almir Guineto och gruppen Fundo de Quintal, bildade den nya sub-genren som slutade med att kallas pagode av den brasilianska musikindustrin.

Det nya med pagoden i den brasilianska musikscenen inträffade vid en tidpunkt då musikindustrin i landet omorganiserats, vars investeringar under första hälften av 1980-talet huvudsakligen hade koncentrerats till brasiliansk rock och barnmusik . Även om vissa samba-artister hade vissa kommersiella framgångar under perioden, som Bezerra da Silva , Almir Guineto och Agepê – som 1984 blev den första sambasångare som överträffade märket på 1 miljon sålda exemplar på en enda LP – var inte lovande för samba i kommersiell omfattning. Mycket populära artister som Beth Carvalho , Clara Nunes , João Nogueira och Roberto Ribeiro drog tillbaka försäljningen av skivor av genren. Avsky av det lilla erkännandet och intresset för att marknadsföra sitt verk lämnade Paulinho da Viola etiketten Warner Music 1984 och återvände till att släppa ett album först i slutet av det decenniet.

Med framgången med LP:n "Raça Brasileira" upplevde pagodfenomenet en period av kommersiell tillväxt på den brasilianska fonografiska marknaden. Huvudartisterna i denna subgenre nådde toppen av framgångslistorna och blev kända nationellt tack vare exponeringen i mainstreammedia och de växande investeringarna från skivbolag stimulerade av enorma försäljningar sedan 1986, dragna av båda LP-skivorna från den redan etablerade Almir Guineto och Fundo de Quintal – subgenrens stora paradigm – och för debutverken av Zeca Pagodinho, Marquinhos Satã och Jovelina Pérola Negra. Även om det skedde en viss kylning av intresset hos skivbolag och media även under andra hälften av 1980-talet, etablerade sig Pagode som en viktig subgenre till samba.

På 1990-talet växte en ny generation artister fram som till viss del delade liknande egenskaper, såsom inkorporeringen av musikaliska element som traditionellt är ovanliga i den traditionella samban, och en repertoar som till stor del ägnas åt romantiska texter. Ursprungligen sett av den fonografiska industrin och av media som en fortsättning på pagoden från det föregående decenniet, karakteriserades denna nya våg senare under etiketten "pagode romântico" ("romantisk pagod") – eller även "pagode paulista", pga. till det stora antalet artister från denna scen som huvudsakligen kom från delstaten São Paulo , även om det också fanns namn från delstaterna Minas Gerais och Rio de Janeiro .

Denna distinktion etablerades just därför att samba som skapades av dessa nya artister och musikaliska grupper – även om den bibehöll vissa likheter med standarden i Fundo de Quintal – inte hade sambamusikerna från det föregående decenniet som en stor musikalisk referens och inte heller hade den. behålla traditionella och informella aspekter av matriser av urban samba. Till exempel har studioinspelningarna av en stor del av dessa sambaband, som Raça Negra , avstått från att använda instrument som var vanliga för 1980-talets pagod – som hand-repique, tan-tan och banjo – i utbyte mot instrumentering som är karakteristisk för internationell popmusik från den tiden, särskilt saxofonen och det elektroniska klaviaturen . Användningen av dessa popmusikinstrument var mindre eller mer vanligt för varje grupp, men deras syfte var detsamma, det vill säga användandet av samplers och keyboards för att återge ljudet från olika instrument. Trots dessa utspädningar nådde den "romantiska pagoden" stora kommersiella framgångar på den brasilianska fonografiska marknaden och i massmedia, och lyfte fram sambagrupper som Art Popular , Negritude Jr , Exaltasamba , Katinguelê , Raça Negra, Só Pra Contrariar , Soweto , bland andra .

Samba på 2000-talet

Xande de Pilares, en sambista som dök upp som Grupo Revelação singer-songwriter-ledare.

Under andra hälften av 1990-talet orsakade ökningen av den illegala försäljningen av kassettband och framförallt cd-skivor en djup kris i musikbranschen i Brasilien, som förvärrades, från 2000-talet, med möjligheten till digital nedladdning, ofta gratis gratis, av musikaliska verk via internet. I detta sammanhang skedde en kraftig nedgång i kommersialiseringen av officiella sambaskivor och deras undergenrer, särskilt pagode . Sambagrupper med enorma kommersiella framgångar på 1990-talet, som Raça Negra och Só Pra Contrariar , såg sin försäljning minska avsevärt i början av 2000-talet. Dessutom, på några decennier, har sambalåtar som spelas i media minskat, med genren som den nästan alltid representeras av subgenrepagoden på de brasilianska listorna. Av de 100 mest hörda artisterna på brasiliansk radio mellan 2010 och 2019 på Crowley Official Broadcast Chart var bara 11 från samba – och alla från pagode. I en annan undersökning, som genomfördes gemensamt mellan Kantar Ibope Media och Crowley Broadcast Analysis, motsvarade pagoden endast 9 % av radiopubliken i Brasilien 2019, för långt från den dominerande sertanejo (brasiliansk countrymusikgenre), vars skiva representerade ungefär en tredjedel av radiopubliken i landet.

Trots det bekräftade de första två decennierna av 2000-talet pagoden som den hegemoniska referensen för samba i den brasilianska musikindustrin. Under det första decenniet av detta århundrade uppstod nya artister kommersiellt, som sambabanden Revelação , Sorriso Maroto och Turma do Pagode , och några sångare som lämnade sina ursprungliga sambagrupper för att starta en solokarriär, som Péricles (tidigare Exaltasamba ), Belo (tidigare Soweto ) och Alexandre Pires (tidigare Só Pra Contrariar). Under det följande decenniet var det turen till Xande de Pilares och Thiaguinho , tidigare sångare i Revelação respektive Exaltasamba, och till sångarna Mumuzinho , Ferrugem och Dilsinho . Gemensamt för alla dessa artister var den betydande mängden livealbum som släpptes istället för traditionella studioalbum. Detta fick ännu mer styrka i och med utvecklingen av streaming media , en plattform för digital musik som blev populär på 2010-talet.

Utanför den hegemoniska kommersiella omfattningen av subgenrepagoden var det sena 1990-talet också en period av stor synlighet och ryktbarhet för den mest traditionella samban i Rio de Janeiro. En ny generation musiker dök upp i "rodas de samba" som spred sig genom flera stadsdelar i staden, särskilt i Lapa , den centrala regionen av staden som började koncentrera flera barer och restauranger med levande musik. För att ha identifierat sig med det bohemiska kvarteret blev denna rörelse informellt känd som "samba da Lapa". Med en repertoar bestående av klassiska sambas och utan eftergifter till mer moderna subgenrer, främjade denna nya krets mötet mellan nybörjarmusiker och veteranmusiker från flera generationer av sambistor, alla identifierade med de traditionella elementen som utgör den urbana Carioca-samban. Bland några artister som agerade inom sambakretsarna i det här området fanns Teresa Cristina och Semente-gruppen, Nilze Carvalho och Sururu na Roda-gruppen, Luciane Menezes och Dobrando a Esquina-gruppen, Eduardo Gallotti och Anjos da Lua-gruppen, förutom veteraner som Áurea Martins. Och senare har Edu Krieger och Moyseis Marques dykt upp. Andra nya konstnärer kopplade till sambatraditionerna, men utan direkta band till Lapa carioca-rörelsen, uppstod som Dudu Nobre och Diogo Nogueira , förutom Fabiana Cozza i São Paulo.

På det institutionella området förklarade det brasilianska nationella institutet för historiskt och konstnärligt arv 2007 den moderna Carioca-samba och dess matriser samba de terreiro, partido-alto och samba-enredo som immateriellt kulturarv i Brasilien.

Urban samba instrument

Med i princip
² ₄ rytm och varierat tempo spelas den urbana samban av slagverksinstrument och ackompanjeras av stråkinstrument. I vissa områden tillkom andra blåsinstrument.

De viktigaste slagverksinstrumenten för urban samba

• 

  Pandeiro

• 

  Surdo

• 

  Tamborim

• 

  Cuíca

• 

  Ganzá

Grundläggande instrument

• Tamborim (slagverk)
• Surdo (slagverk)
• Pandeiro (slagverk)
• Ganzá (slagverk)
• Cuíca (slagverk)
• Cavaquinho
• Klassisk gitarr

I vissa undergenrer

• Agogô
• Atabaque
• Bandolim
• Banjo
• Chocalho
• Hand-repique
• Tan-tan
• Blåsinstrument
  • Trumpet
  • Kornett
  • Trombon

IMMuB

IMMuB ( Instituto Memória Musical Brasileira ) är den största onlinekatalogen över brasiliansk musik.

Se även

• Musik från Brasilien
• Samba (brasiliansk dans)
• Latin Grammy Award för bästa samba/pagodealbum
• Lista över brasilianska musiker #Samba
• Lista över engelska ord med ursprung i Niger-Kongo
• Samba (sällskapsdans)
• Samba de Gafieira
• Sambavas

Källor

Böcker

• Albin, Ricardo Cravo (2003). O livro de ouro da MPB: a história de nossa música popular de sua origem até hoje (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Ediouro Publicações.
• Alencar, Edigar de (1981). Nosso Sinhô do Samba (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Funarte.
• Alvarenga, Oneyda, red. (1960). Musica Popular Brasileira (på brasiliansk portugisiska). Porto Alegre: Globo.
• Benchimol, Jaime Larry (1990). Pereira Passos: um Haussmann tropisk; a renovação urbana da cidade do Rio de Janeiro no início do século XX (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Secretaria Municipal de Cultura, Turismo e Esportes.
• Bolão, Oscar (2009). Batuque É Um Privilégio (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Lumiar.
• Cabral, Sergio (1996). As escolas de samba do Rio de Janeiro (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Lumiar.
• Cabral, Sergio (1996). MPB na era no rádio (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Editora Moderna.
• Caldeira, Jorge (2007). A construção do samba (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Mameluco.
• Candeia Filho, Antonio; Araujo, Isnard (1978). Escola de Samba: árvore que esqueceu a raiz (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Lidador.
• Cardoso Júnior, Abel (1978). Carmen Miranda – A cantora do Brasil (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Edição särskilt gör författare.
• Carneiro, Edison (2005). Antologia do Negro Brasileiro (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Agir.
• Castro, Maurício Barros de (2016). Zicartola: memórias de uma casa de samba (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Itaú Cultural . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Castro, Ruy (2015). A noite do meu bem (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Companhia das Letras.
• Domingues, Henrique Foreis (Almirante) (1977). No Tempo de Noel Rosa (på brasiliansk portugisiska) (2ª uppl.). Rio de Janeiro: Livraria Francisco Alves Editora.
• Efegê, Jota (2007). Figuras e Coisas da Música Popular Brasileira. Vol. 1 (på brasiliansk portugisiska) (2ª uppl.). Rio de Janeiro: Funarte.
• Fernandes, Nelson da Nobrega (2001). Escolas de samba – sujeitos celebrantes e objetos celebrados (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Coleção Memória Carioca.
• Ferraretto, Luiz Arthur (2001). Rádio: o veículo, a história ea técnica (på brasiliansk portugisiska). Porto Alegre: Sagra Luzzatto.
• Franceschi, Humberto M (2002). A Casa Edison e seu tempo (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Sarapuí.
• Franceschi, Humberto M (2010). Samba de sambar do Estácio: 1928 till 1931 (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Instituto Moreira Salles.
•   Frota, Wander Nunes (2005). Auxílio luxuoso: Samba símbolo nacional, geração Noel Rosa och industria cultural (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Anna Blume (publicerad 2003). ISBN 9788571108813 .
•   Garcia, Tânia da Costa (2004). O "it verde e amarelo" av Carmen Miranda (1930-1946) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Anna Blume. ISBN 9788574194509 .
• Garcia, Walter (1999). Bim Bom: a contradição sem conflitos de João Gilberto (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Paz e Terra.
• Giron, Luís Antônio (2001). Mario Reis: O fino do samba (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Editora 34.
• Goulart, Silvana (1990). Sob a Verdade Oficial: Ideologia, Propaganda e Censura no Estado Novo (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Marco Zero.
• Guimarães, Francisco (Vagalume) (1978). Na roda do samba (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Funarte.
• Ramos, Fernão; Miranda, Luis Felipe, red. (1997). "Cinédia". Enciclopedia do Cinema Brasileiro (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Senac.
• Lopes, Nei (2004). Enciclopedia brasileira da diáspora africana (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Selo Negro.
• Lopes, Nei (2012). Novo Dicionário Banto do Brasil (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Pallas.
• Lopes, Nei (2005). Partido-alto: samba de bamba (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Pallas.
• Lopes, Nei; Simas, Luiz Antonio (2015). Dicionário da História Social do Samba (på brasiliansk portugisiska) (2ª uppl.). Rio de Janeiro: Civilização Brasileira.
•   Lopes, Nei (29 maj 2020). "O amplo e diversificado universo do samba" . I Stroeter, Guga; Mori, Elisa (red.). Uma árvore da música brasileira (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Sesc (publicerad 2019). ISBN 9788594932181 .
• Macedo, Marcio José de (2007). "Anotações para uma História dos Bailes Negros em São Paulo". I Barbosa, Marcio; Ribeiro, Esmeralda (red.). Bailes: Soul, Samba-Rock, Hip Hop och Identidade em São Paulo (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Quilombhoje.
• Marcondes, Marcos Antônio, red. (1977). Enciclopedia da música brasileira – erudita, folclórica e popular (på brasiliansk portugisiska). Vol. 2 (1ª uppl.). São Paulo: Art Ed.
• Máximo, João; Didier, Carlos (1990). Noel Rosa: Uma Biografia (på brasiliansk portugisiska). Brasilia: UnB.
• Mello, Zuza Homem de; Severiano, Jairo (1997). A Canção no Tempo – Volym 1 (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Editora 34.
• Mello, Zuza Homem de; Severiano, Jairo (2015). A Canção no Tempo – Volym 2 (på brasiliansk portugisiska) (6ª uppl.). São Paulo: Editora 34.
• Mello, Zuza Homem de (2000). Enciclopedia da Musica Brasileira Samba e Choro (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Publifolha.
• Mendes, Roberto; Júnior, Waldomiro (1976). Chula: Comportamento traduzido em canção (på brasiliansk portugisiska). Salvador: Fundação ADM.
• Motta, Nelson (2000). Noites Tropicais (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Objetiva.
• Moura, Roberto (1983). Tia Ciata ea pequena Africa no Rio de Janeiro (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Funarte.
• Muniz Jr, José (1976). Gör Batuque à escola de samba (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Símbolo.
• Naves, Santuza Cambraia (2004). Da bossa nova à tropicália (på brasiliansk portugisiska) (2ª uppl.). Rio de Janeiro: Zahar.
• Neto, Lira (2017). Uma história do samba: As origens (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Companhia das Letras.
• Pereira, Carlos Alberto Messeder (2003). Cacique de Ramos: Uma História que deu Samba (på brasiliansk portugisiska). E-papper.
• Ruiz, Roberto (1984). Araci Cortes: linda flor (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Funarte.
• Sabino, Jorge; Lody, Raul Giovanni da Motta (2011). Danças de matriz africana: antropologia do movimento (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Pallas.
• Sadie, Stanley, red. (1994). Dicionário Grovede música: edição concisa (på brasiliansk portugisiska). Översatt av Eduardo Francisco Alves. Rio de Janeiro: Zahar.
• Sandroni, Carlos (2001). Feitiço decente: transformações do samba no Rio de Janeiro, 1917–1933 (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Zahar.
•   Saroldi, Luiz Carlos; Moreira, Sonia Virginia (2003). Rádio Nacional: o Brasil em sintonia (på brasiliansk portugisiska) (2ª uppl.). Rio de Janeiro: Zahar (publicerad 2005). ISBN 9788574193335 .
• Severiano, Jairo (2009). Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Editora 34.
• Silva, Marília T. Barboza da; Oliveira Filho, Artur L (1998). Cartola, os tempos idos (på brasiliansk portugisiska) (2 uppl.). Rio de Janeiro: Gryphus.
• Sodré, Muniz (1998). Samba, o dono do corpo (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Mauad Editora Ltda.
• Souza, Tarik de (2003). Tem mais samba: das raízes à eletrônica (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Editora 34.
• Tatit, Luiz (1996). O cancionista: composição de canções no Brasil (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Edusp.
• Tinhorão, José Ramos (1990). História Social da Música Popular Brasileira (på brasiliansk portugisiska). Lisboa: Caminho Editorial.
• Tinhorão, José Ramos (1997). Música Popular — Um Tema em Debate (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Editora 34.
• Tinhorão, José Ramos (1969). O samba agora vai: a farsa da música brasileira no exterior (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: JCM Editores.
• Tinhorão, José Ramos (1974). Pequena História da Música Popular (da Modinha á Canção de Protesto) (på brasiliansk portugisiska). Petrópolis: Vozes.
• Vasconcelos, Ary (1977). Panorama da Música Popular Brasileira na Belle Époque (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Livraria Santanna.
• Velloso, Mônica Pimenta (1982). "Cultura e poder político no Estado Novo: uma configuração do campo intellectual". Estado Novo: ideologia e poder (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Zahar.
• Vianna, Hermano, red. (1995). O Mistério do Samba (på brasiliansk portugisiska). Vol. 2 (1 upplaga). Rio de Janeiro: Zahar.
• Wisnik, José Miguel (1987). "Algumas questões de música e política no Brasil". I Bosi, Alfredo (red.). Cultura brasileira, temas e situações (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Ática.
• "Batuque". Enciclopedia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Itaú Cultural. 2020 . Hämtad 7 augusti 2020 .

Uppsatser och avhandlingar

• Abreu, Martha (1994). "Festas religiosas no Rio de Janeiro: perspectivas de controle e tolerância no século XIX" . Revista Estudos Históricos (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro. 7 : 183–203 . Hämtad 7 augusti 2020 .
•   Alberto, Paulina L (2016). "Quando o Rio era svart: Soul musicno Brasil dos anos 70" . História: Questões & Debates (på brasiliansk portugisiska). Curitiba. 63 (2): 183–203. doi : 10.5380/his.v63i2.46702 . S2CID 164039280 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Abreu, Mauricio de; Vaz, Lilian Fessler (1991). "Sobre as origens da favela". IV Encontro Nacional da ANPUR (på brasiliansk portugisiska). Salvador: 489.
• Almeida, Paula Cresciulo de (2013). Um samba de várias notas: Estado, imprensa e carnaval no Rio de Janeiro (1932–1935) (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Niterói: Federal Fluminense University . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Arbix, Daniel do Amaral (2008). "Setenta anos depois: direitos autorais em Noel Rosa" . Revista Direito GV (på brasiliansk portugisiska). Sao Paulo. 4 (1): 207–230. doi : 10.1590/S1808-24322008000100010 .
• Benzecry, Lena (2015). En radiodifusão sonora do samba urbano carioca: uma retrospectiva crítica das principais representações construídas acerca desse gênero musical em programas radiofônicos do Rio de Janeiro ( PhD) (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Rio de Janeiros federala universitet . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Benzecry, Lena (2008). Das Rodas de Samba às Redes do Samba (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Federala universitetet i delstaten Rio de Janeiro . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Bocskay, Stephen (2017). "Oönskad närvaro: Samba, improvisation och afropolitik i 1970-talets Brasilien" . Latinamerikansk forskningsöversikt . 52 (1): 64–78. doi : 10.25222/larr.71 .
• Bocskay, Stephen (2012). Voices of Samba: Music and The Brazilian Racial Imaginary (1955-1988) (PDF) (doktorsexamen). Providence, Rhode Island: Brown University . Hämtad 11 mars 2021 .
• Calabre, Lia (2008). No tempo do rádio: Radiodifusão e cotidiano no Brasil (1923–1960) (PDF) (PhD) (på brasiliansk portugisiska). Niterói: Federal Fluminense University . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Campolim, Douglas (2009). "Batuque de umbigada" (PDF) . Gestão de Projetos Culturais (GESTCULT) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Celacc: 9 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Carneiro, Edison (2012). "Carta do samba" (PDF) . Centro Nacional de Folclore e Culturar Popular (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Carvalho, José Alexandre Leme Lopes (2006). Os alicerces da folia: a linha de baixo na passagem do maxixe para o samba (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Campinas: University of Campinas. s. 1–10. Arkiverad från originalet (PDF) den 7 juli 2021 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Concagh, Tiago Bosi (2017). Pois é, pra quê: Sidney Miller och Sérgio Ricardo entre a crise a transformação da MPB (1967–1974) ( PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Universitetet i São Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Dantas, Laura Figueiredo (2016). O canônico em xeque na MPB: processos de legitimação e ideário de modernidade (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Universitetet i São Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Dias, Marcia Regina Tosta (1997). Sobre mundialização da industria fonografica Brasil: anos 70–90 (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Campinas: University of Campinas . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Fenerick, José Adriano (2002). Nem do Morro, Nem da Cidade: As Transformações do Samba ea Indústria Cultural (1920–1945) (PDF) (PhD) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Universitetet i São Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Ferraz, Igor de Bruyn (2018). Um samba sem poluição": o partido-alto de Candeia em Partido em 5 Vols I e II ( PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: University of São Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Frugiuele, Mario Santin (2015). Bumbos em batuques: estudo do vocabulário do samba de bumbo (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Universitetet i São Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Garcia, Miliandre (3 december 2018). "Visa åsikter: quando a MPB entra em cena (1964–1965)" (PDF) . Revista História (på brasiliansk portugisiska). Assis/Franca: São Paulo State University. 37 : 1–33 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Gerolamo, Ismael de Oliveira (2017). "Nara Leão: entre a bossa nova ea canção engajada" . Revista do Instituto de Estudos Brasileiros (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: University of São Paulo (66): 172–198. doi : 10.11606/issn.2316-901x.vo166p172-198 .
• Gomes, Marcelo Silva (2007). "As Re-invenções e Re-significações do samba no período que cerca a inauguração da Bossa Nova: 1952–1967" (PDF) . XVII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: São Paulo State University: 1–14 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Gomes, Marcelo Silva (2010). Samba-Jazz aquém e além da Bossa Nova: três arranjos para Céu e Mar de Johnny Alf (PDF) (PhD) (på brasiliansk portugisiska). Campinas: University of Campinas . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Gonzalez, Rafaela Rohsbacker (2017). Voz-ruído na canção populär brasileira: a expressividade das vozes femininas do samba-canção da década de 1950 (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Universitetet i São Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Lima, Ari (2013). "Gör samba carioca urbano e industrial ao samba nacional e mestiço" . Artcultura (på brasiliansk portugisiska). Uberlândia: Federal University of Uberlândia (publicerad 2015). 15 (26): 121–135.
• Machado, Gustavo Barletta (2006). "Transformações na Indústria Fonográfica Brasileira nos anos 1970" (PDF) . Revista Sonora (på brasiliansk portugisiska). Campinas: University of Campinas (3): 1–10 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Matos, Cláudia Neiva de (2011). "Bezerra da Silva, singular e plural". Ipotesi (på brasiliansk portugisiska). Juiz de Fora: Federal University of Juiz de Fora. 15 (2): 99–114.
• Matos, Cláudia Neiva de (2013). "Gêneros na canção populär: os casos do samba e do samba-canção" . Artcultura (på brasiliansk portugisiska). Uberlândia: Federal University of Uberlândia (publicerad 2015). 15 (27): 121–132.
• Mattos, Romulo Costa (2008). Pelos pobres! As campanhas pela construção de habitações populares eo discurso sobre as favelas na Primeira República (PDF) (PhD) (på brasiliansk portugisiska). Niterói: Federal Fluminense University . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Monteiro, Bianca Miucha Cruz (2010). Sinhô: a poesia do Rei do Samba (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Niterói: Federal Fluminense University . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Nascimento, Alam D'Ávila do (2007). "O samba esquema novo de Jorge Benjor" (PDF) . XVII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: São Paulo State University: 1–14 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Nascimento, Alam D'Ávila do (2008). Para Animar a Festa: A Música de Jorge Ben Jor (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Campinas: University of Campinas . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Nascimento, Harrison Floriano do (2005). Concorrência e pirataria na indústria fonográfica a partir dos anos 1990 (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Vitória: Federal University of Espírito Santo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Napolitano, Marcos (2010). "A música brasileira na década de 1950" (PDF) . Revista USP (på brasiliansk portugisiska). São Paulo (87): 56–73. doi : 10.11606/issn.2316-9036.v0i87p56-73 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Napolitano, Marcos; Wasserman, Maria Clara (2000). "Desde que o samba é samba: a questão das origens no debate historiográfico sobre a música popular brasileira" . Revista Brasileira de História (på brasiliansk portugisiska). Sao Paulo. 20 (39): 167–189. doi : 10.1590/S0102-01882000000100007 .
• Neto, João de Lira Cavalcante (2018). Da roda ao auditório: uma transformação do samba pela Rádio Nacional (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Påvliga katolska universitetet i São Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Neto, Francisco Antonio Nunes (15 juli 2019). "A configuração de um ícone de nacionalidade: as tias baianas no Rio de Janeiro" . PROA: Revista de Antropologia e Arte (på brasiliansk portugisiska). Campinas: University of Campinas. 1 (9): 44–73 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Nogueira, Nilcemar, red. (2014). "Matrizes do Samba no Rio de Janeiro: Partido Alto, Samba de Terreiro e Samba-Enredo" (PDF) . Dossiê Iphan (på brasiliansk portugisiska). Brasilia: Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Oliveira, Luciana Xavier (2006). "A Gênese do Samba-Rock: por um mapeamento genealógico do gênero" (PDF) . Intercom (på brasiliansk portugisiska). Salvador . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Onofre, Cintia Campolina de (2011). Nas trilhas de Radamés: a contribuição musical de Radamés Gnatali para o cinema brasileiro (PhD) (på brasiliansk portugisiska). Campinas: University of Campinas . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Paiva, Carlos Eduardo Amaral de (2009). Palmeira do mangue não vive na areia de Copacabana: a formação de uma esfera pública populär em fins dos anos 1920 (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Araraquara: São Paulo State University . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Paranhos, Adalberto (2003). "A invenção do Brasil como terra do samba: os sambistas e sua afirmação social" (PDF) . Revista História (på brasiliansk portugisiska). Frankrike: São Paulo State University. 22 (1): 81–113 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Paranhos, Adalberto (2005). Os desafinados: sambas e bambas no "Estado Novo" (PDF) (PhD) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Påvliga katolska universitetet i São Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Paranhos, Adalberto (2012). "Entre o trabalho ea orgia: os vaivéns do samba nos anos 1930 e 1940" . Música Popular em Revista (på brasiliansk portugisiska). Campinas: University of Campinas. 1 (1): 6–29. doi : 10.20396/muspop.v1i1.12874 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Pereira, Maria Fernanda de França (2012). "O samba de exaltação: Convergências e conflitos na construção discursiva da identidade nacional" (PDF) . II Jornada de Ciências Sociais (på brasiliansk portugisiska). Juiz de Fora: Federal University of Juiz de Fora: 103–119 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Pinto, Waldir de Amorim (2013). O estúdio não é o fundo de quintal: convergências na produção musikal em meio às dicotomias do movimento do pagode nas décadas de 1980 e 1990 ( PDF) (PhD) (på brasiliansk portugisiska). Campinas: University of Campinas . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Pontes, Fábio Cezanne (2011). O samba carioca no século XXI: Renovando a tradição na esfera midiática (Mästare) (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Rio de Janeiros federala universitet . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Portes, Isabelle dos Santos (2014). "O Último Malandro" em sincope: Imaginação social, malandro e cidadania nas canções de Moreira da Silva (1930–1945, 1951–1954) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Rio de Janeiros federala universitet . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Ribeiro, Juliana (2010). "Quando canta o Brasil: Uma análise das reestilizações ocorridas com o samba nos anos 1950" (PDF) . Enecult (på brasiliansk portugisiska). Salvador: Bahias federala universitet: 11 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Rechetnicou, Mirian Marques (2018). A, B, C, D till Samba: Construção da identidade vocal no samba – papel das cantoras Alcione, Beth Carvalho, Clara Nunes och Dona Ivone Lara (PDF) ( Master ) (på brasiliansk portugisiska). Brasilia: University of Brasília . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Reijonen, Olli (2017). Lost Batucada: The Art of Deixa Falar, Portela och Mestre Oscar Bigode (PDF) (Master). Helsingfors: Helsingfors universitet . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Salgado, Álvaro (1941). "Radiodifusão social". Cultura Politica (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: DIP. 6 : 79–93.
• Santos, Arildo Colares dos (2018). "Aprendiz de samba: oralidade, corporalidade e as estruturas do ritmo" (PDF) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: University of São Paulo: 119 . Hämtad 7 augusti 2020 . {{ citera journal }} : Citera journal kräver |journal= ( hjälp )
• Santos, Christiano Rangel dos (2010). Pirataria musikal: entre o ilícito eo alternativo (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Uberlândia: Federal University of Uberlândia . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Santos, Maria de Lourdes dos (2005). "Radiodifusão na Era Vargas" (PDF) . Estudos de Sociologia (på brasiliansk portugisiska). Araraquara: São Paulo State University: 207–210 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Santos, Daniela Vieira dos (2015). "A formalização da derrota: sobre "Eles" e "A voz do morto", de Caetano Veloso" . Revista do Instituto de Estudos Brasileiros (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: University of São Paulo (61): 56–81. doi : 10.11606/issn.2316-901X.v0i61p56-81 .
• Schvarzman, Sheila (2006). "O Rádio eo Cinema no Brasil nos anos 1930" (PDF) . XXIX Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação (på brasiliansk portugisiska). Brasilien: Intercom: 14 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Silva, Rodrigo José Brasil (2012). Mediações culturais, identidade nacional e samba na Revista da Música Popular (1954–1956) (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Florianópolis: Federal University of Santa Catarina . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Silva, Luciana Leonardo da (2011). Rosa de ouro: Luta e representação política na obra de Clementina de Jesus (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). Niterói: Federal Fluminense University . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Sousa, Fernanda Kalianny Martins (2016). "A filha da Dona Leci": estudo da trajetória de Leci Brandão (PDF) (Master) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Universitetet i São Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Souza, Tarik (2010). "A bossa dançante do sambalanço" . Revista USP (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: University of São Paulo (87): 28–39. doi : 10.11606/issn.2316-9036.v0i87p28-39 .
• Spielmann, Daniela (2016). "Reflexões sobre a construção dos discursos e dos sentidos sobre. "gafieiras" no Rio de Janeiro" . Anais do IV SIMPOM 2016 – Simposio Brasileiro de Estudantes de Pós-graduados em Música (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Federal University of the State of Rio de Janeiro (4): 207–230 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Stockle, Julia Santiago (1994). "Uppfinnandet av samba och nationell identitet i Brasilien" (PDF) . Working Papers in Nationalism Studies . Edinburgh: University of Edinburgh. 2 : 44. Arkiverad från originalet (PDF) den 26 september 2020 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Trotta, Felipe da Costa; Silva, Caroline Dabela (2015). "Mussum, Os Originais do Samba ea sonoridade do pagode carioca" (PDF) . XXXVIII Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Intercom: 14 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Trotta, Felipe da Costa (2006). Samba e mercado de música nos anos 1990 (PDF) (PhD) (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Rio de Janeiros federala universitet . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Vargas, Herom; Bruck, Mozahir Salomão (2017). "Entre ruptura e retomada: crítica à memória dominante da bossa nova" . MATRIZER (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Universitetet i São Paulo. 3 (11).
• Vaz, Lilian Fessler (1986). "Notas sobre o Cabeça de Porco". Revista do Rio de Janeiro (på brasiliansk portugisiska). Niterói. 1 (2): 35.
• Velloso, Mônica Pimenta (1989). "As tias baianas tomam contam do pedaço: espaço e identidade cultural no Rio de Janeiro" . Revista Estudos Históricos (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Fundação Getúlio Vargas. 3 : 207-228.
• Velloso, Mônica Pimenta (1987). "Os intelectuais ea política cultural do Estado Novo" (PDF) . CPDOC (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Fundação Getúlio Vargas.
• Vicente, Eduardo (2002). Música e disco no Brasil: a trajetória da indústria entre as décadas de 80 e 90 (PDF) (PhD) (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Universitetet i São Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Vicente, Eduardo; De Marchi, Leonardo; Gambaro, Daniel (2016). "O rádio musical no Brasil: elementos para um debatt" (PDF) . Estudos radiofônicos no Brasil: 25 anos do grupo de pesquisa rádio e mídia sonora da Intercom (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: Intercom: 461–464 . Hämtad 7 augusti 2020 .

Tryck

• Abdala, Vitor (27 november 2016). "Primeiro samba faz hoje 100 anos e ganha exposição na Biblioteca Nacional" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Agência Brasil . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Antunes, Pedro (9 juli 2012). "Martinho da Vila celebra 45 anos de carreira" (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: O Estado de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Aragão, Helena (1 mars 2019). "A incrível história da gravadora que lançou Cartola, Leci Brandão e Paulo Vanzolini" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: O Globo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Araujo, Bernardo (30 april 2019). "Madrinha: a importância de Beth Carvalho como desbravadora do samba e do Rio" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: O Globo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Arrigoni, Marília (15 oktober 2015). "Rádio Nacional 80 anos" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Agência Brasil . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Baltar, Anderson; Bryan, Guilherme (november 2016). "Agoniza, mas não morre" (på brasiliansk portugisiska). UOL . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Baltar, Anderson (30 april 2019). "Madrinha do samba, sem Beth talvez não houvesse Zeca, Jorge ou Arlindo" (på brasiliansk portugisiska). UOL . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Benevides, André (26 maj 2004). "Projeto nacionalista de Getúlio Vargas se beneficiou do samba" (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: USP Notícias . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Bernardo, André (19 mars 2019). "Os bastidores de 'Chega de Saudade', clássico de João Gilberto que completa 60 anos" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: BBC News Brasil . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Bocskay, Stephen (30 juli 2012). "Samba e Raça" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Instituto Moreira Salles . Hämtad 11 mars 2021 .
• Borges, Pedro (5 april 2019). "Pagode 90 humanizou o homem negro, mas deixou a negra fora da festa" (på brasiliansk portugisiska). UOL . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Brêda, Lucas; Mariani (12 november 2019). "Brasil é o país que mais escuta música 'ao vivo' no mundo todo" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Brêda, Lucas (27 december 2019). "Funk passou por boom em 2019, mas rádios continuam dominadas por sertanejos" ( på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Brêda, Lucas (12 augusti 2019). "Nova cara do pagode, Ferrugem fura bolha do sertanejo e renova ritmo que andava esquecido" ( på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Brêda, Lucas (5 februari 2020). "Sertanejo corresponde a quase um terço da audiência de rádio no Brasil" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Caballero, Mara (29 oktober 1985). "O samba como era nas escolas" (PDF) (på brasiliansk portugisiska). Jornal do Brasil . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Carazzai, Estelita Hass (16 augusti 2016). "Após auge nos anos 30 e 40, antigos cassinos abrigam de hotel a convento" (på brasiliansk portugisiska). Curitiba: Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Carvalho, Mario Cesar (22 augusti 2004). "Brasil brasileiro nasce com Vargas" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo. Arkiverad från originalet den 16 juli 2018 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Castro, Ruy (9 juli 2018). "Gravação de 'Chega de Saudade' foi um parto, mas elevou à eternidade som sem nome" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Cometti, Douglas (2004). "Cartola" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Cruz, Maria Alice (27 november 2011). "O 'sambão-joia' pede passagem" (PDF) (på brasiliansk portugisiska). Campinas: Jornal da Unicamp. sid. 12 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Dias, Tiago (3 mars 2020). "Ninguém mais ouve um álbum inteiro, só o brasileiro. "Culpa" é do sertanejo" (på brasiliansk portugisiska). UOL . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Entini, Carlos Eduardo (21 november 2012). "Desorganização prejudicou bossa nova no Carnegie Hall" (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: O Estado de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Ferreira, Mauro (6 februari 2020). "Ary Barroso é o autor da música brasileira mais gravada, mas lista reitera a soberania de Tom Jobim" ( på brasiliansk portugisiska). G1 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Ferreira, Mauro (19 augusti 2019). " 'Aquarela do Brasil' chega aos 80 anos com cores esmaecidas por retratar país irreal de era ufanista" ( på brasiliansk portugisiska). G1 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Ferreira, Mauro (12 februari 2018). "Disco com sambas de enredo faz 50 anos sem a força e vendas de antigos Carnavais" ( på brasiliansk portugisiska). G1 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Ferreira, Mauro (23 april 2018). "Disco gravado em 1966 av Paulinho da Viola och Elton Medeiros é reeditado em LP" ( på brasiliansk portugisiska). G1 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Ferreira, Mauro (19 juli 2020). "Discos para descobrir em casa – 'Nelson Cavaquinho', Nelson Cavaquinho, 1972" (på brasiliansk portugisiska). G1 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Ferreira, Mauro (14 maj 2020). "Discos para descobrir em casa – 'Sambas', Dorival Caymmi, 1955" (på brasiliansk portugisiska). G1 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Figueiredo, Talita (9 oktober 2017). "Samba carioca vira patrimônio cultural do Brasil" (på brasiliansk portugisiska). UOL . Hämtad 7 augusti 2020 .
• França, Pedro Henrique (10 december 2007). "Um rio que continua a passar na nossa vida" (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: O Estado de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Garcez, Bruno (5 oktober 1999). "Litereratura "enquadra" Bezerra da Silva" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Garcia, Adriana (20 juni 2008). "NY går Bossa Nova för den historiska Joao Gilberto-showen" . Reuters . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Garcia, Lauro Lisboa (november 2016). "A era do rádio" (på brasiliansk portugisiska) (249 uppl.). São Paulo: Revista Fapesp . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Giron, Luís Antônio (25 november 2016). "Bem mais de cem anos" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Kassel, Matthew (19 november 2018). "Dom Salvador, o pianista que inventou o samba funk eo Brasil esqueceu" . The New York Times (på brasiliansk portugisiska) . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Lima, Natasha Correa (3 augusti 2017). "Ídolo do 'sambão-joia', Agepê foi o primeiro a vender 1 milhão de disco" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: O Globo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Lima, Irlam Rocha (29 juni 2020). "Responsáveis ​​pelas rodas de samba contam como tem sido a quarentena" (på brasiliansk portugisiska). Brasilia: Correio Braziliense . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Lopes da Gama, Miguel do Sacramento (3 februari 1838). "Os gostos extravagantes" (PDF) (på brasiliansk portugisiska). O Carapuceiro . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Martínez, Chema García (31 januari 2018). "João Gilberto, en longa e lenta agonia do inventor da bossa nova" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Máximo, João (27 november 2016). "100 anos de samba: Um passeio pelo gênero ao longo das décadas" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: O Globo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Máximo, João (8 augusti 2018). "Dez anos sem Dorival Caymmi, mestre nas canções praieiras e nos sambas" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: O Globo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Meirelles, Cecília (18 januari 1942). "Samba e Educação" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: A Manhã. sid. 9.
• Melito, Leandro (17 maj 2018). "Bossa nova completa 60 anos: conheça a história do gênero musical" (på brasiliansk portugisiska). Brasilia: Agência Brasil . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Mendes, Mauricio (25 november 2016). "Como um valentão criou uma nova forma de pular o Carnaval" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Menezes, Thales de (6 april 2017). "Concerto no Carnegie Hall, que lançou bossa nova nos EUA, será recriado" ( på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Moraes, José Geraldo Vince de Moraes (27 augusti 2016). "O centenário de "Pelo telefone" " (på brasiliansk portugisiska). Journal från USP . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Moutinho, Marcelo (17 april 2018). "Dona Ivone Lara, a baluarte do samba" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: O Globo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Napolitano, Marcos (25 oktober 2018). "A cena musical brasileira de 1968" (på brasiliansk portugisiska). Journal från USP . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Nobile, Lucas (10 april 2013). "Raça Negra, Só Pra Contrariar e Salgadinho resgatam pagode dos anos 1990" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Nuzzi, Vitor (7 februari 2017). "Clementina. De uma voz do povo emerge o canto ancestral" (på brasiliansk portugisiska). Brasil de Fato . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Paixão, Sara (30 september 2011). "Autores de 'Você abusou', Antonio Carlos e Jocafi, têm dia de estrela após show de Stevie Wonder" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Extra . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Pareles, Jon (23 juli 1986). "Jorge Ben från Brasilien" . New York Times . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Pereira, Adilson (27 februari 2001). "Náufragos do pagode" (PDF) (på brasiliansk portugisiska). Jornal do Brasil . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Perez, Luis (10 april 2000). "Mercado do disco cai com populares" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Pimentel, João (27 mars 2007). "Belo painel de uma turma criativa e talentosa" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: O Globo.
• Pimentel, João (29 september 2007). "Martinho da Vila fala de sua estréia na música no Festival de 67" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: O Globo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Pimentel, João (12 september 2006). "Novas promessas fogem ao passadismo do bairro boêmio carioca" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: O Globo.
• Pimentel, João (21 maj 2010). "A nova geração de cantoras que se apresentam no bairro grava seus primeiros disco ao mesmo tempo" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: O Globo.
• Pimentel, João (2 februari 2011). "A união da voz com as várias vertentes da música brasileira" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: O Globo.
• Prange, Astrid (9 augusti 2018). "Bossa Nova, cartão-postal brasileiro" (på brasiliansk portugisiska). DW . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Ratliff, Ben (6 juli 2019). "João Gilberto, en arkitekt från Bossa Nova, är död vid 88" . New York Times . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Reis, Aquiles Rique (7 februari 2018). "A eterna Aracy de Almeida" (på brasiliansk portugisiska). Jornal de Brasília . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Ricardo, Igor (27 november 2016). "Considerado o primeiro samba de sucesso, 'Pelo telefone' completa cem anos" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: Extra . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Sá, Nelson (8 februari 2014). "Espetáculo 'Opinião', de 1964, volta para abrir programação sobre ditadura" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Saboia, Gabriel; Martini, Paula (25 november 2016). "A partir dos anos 1970, o partido alto conquista o mercado fonográfico" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: CBN . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Saboia, Gabriel; Martini, Paula (23 november 2016). "Na década de 1930, o samba conquista o rádio" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: CBN . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Sanches, Pedro Alexandre (13 augusti 2004). "Ecad diz que projeto do MinC é inconstitucional" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Siqueira, Ethevaldo (30 oktober 2010). "O rádio antes e depois da TV" (på brasiliansk portugisiska). São Paulo: O Estado de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Silva, Fernando (28 juni 2016). "Cem anos depois, "Pelo Telefone" ainda ajuda a explicar o Brasil" (på brasiliansk portugisiska). Vice . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Souza, Tarik de; Maria, Cleusa; Cezimbra, Marcia; Aragão, Diana (14 december 1986). "A revolução do fundo de quintal" (PDF) (på brasiliansk portugisiska). Jornal do Brasil . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Souza, Tarik de (15 februari 1985). "O pagode camerístico do Fundo de Quintal" (PDF) (på brasiliansk portugisiska). Jornal do Brasil . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Souza, Tarik de (15 maj 1983). "Pagodes: a nova geografia do samba" (PDF) (på brasiliansk portugisiska). Jornal do Brasil . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Tatit, Luiz (7 juni 2000). " "Kid Morengueira" gostava de atirar na bossa nova" (på brasiliansk portugisiska). Folha de S.Paulo . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Uchôa, Alícia (9 oktober 2017). "Iphan declara samba carioca patrimônio cultural do Brasil" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: G1 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Vanucci, Cesar (19 oktober 2019). "A aquarela musical de Ary" (på brasiliansk portugisiska). Recife: Diário do Comércio . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Vianna, Luiz Fernando; Martini, Paula (4 december 2016). "Samba-joia era romântico e se aproximava do bolero" (på brasiliansk portugisiska). Rio de Janeiro: CBN . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Virgilio, Paulo (7 juli 2012). "Primeira transmissão de rádio no Brasil completa 90 anos" (på brasiliansk portugisiska). Agência Brasil . Hämtad 7 augusti 2020 .
• Xavier, Fernanda (14 januari 2020). "Luan Santana é o artista mais ouvido da década nas rádios brasileiras" (på brasiliansk portugisiska). RIC . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Billboard: Constant Rain (Chove Chuva)" . Billboard . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Billboard: Mas Que Nada" . Billboard . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Carmen Miranda, no rádio, antes de ficar "americanizada" " (på brasiliansk portugisiska). Radios EBC. 15 oktober 2015 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Carmen Miranda" (på brasiliansk portugisiska). O Estado de S.Paulo. 6 augusti 1955 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Discografia Brasileira: Pelo Telefone (com Bahiano)" (på brasiliansk portugisiska). Portal da Discografia Brasileira (Instituto Moreira Salles) . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Discografia Brasileira: Pelo Telefone" (på brasiliansk portugisiska). Portal da Discografia Brasileira (Instituto Moreira Salles) . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Discografia Brasileira: Moleque Vagabundo" (på brasiliansk portugisiska). Portal da Discografia Brasileira (Instituto Moreira Salles) . Hämtad 7 augusti 2020 .
• " 'Garota de Ipanema' completa 50 anos de sucesso e disputas judiciais" (på brasiliansk portugisiska). G1. 4 juli 2012 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• " 'Garota de Ipanema' completa 50 anos de sucesso mundial" (på brasiliansk portugisiska). DW. 2 augusti 2012 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "História dos cassinos no Brasil é tema de reportagem especial da Rádio Senado" (på brasiliansk portugisiska). Brasilia: Agência Senado. 3 mars 2016 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "IMMUB: A fina flor do partido alto" (på brasiliansk portugisiska). IMMuB . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "IMMUB: Bambas do partido alto" (på brasiliansk portugisiska). IMMuB . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "IMMUB: Banda Odeon" (på brasiliansk portugisiska). IMMuB . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "IMMUB: Banda do 1º Batalhão da Polícia da Bahia" (på brasiliansk portugisiska). IMMuB . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "IMMUB: Isto que é partido alto" (på brasiliansk portugisiska). IMMuB . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "IMMUB: Raça Brasileira" (på brasiliansk portugisiska). IMMuB . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Os campeões de audiência no auditório da Rádio Nacional" (på brasiliansk portugisiska). Radios EBC. 8 maj 2015 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Ordem do dia" (PDF) (på brasiliansk portugisiska). Diário de Pernambuco. 4 augusti 1830 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Paulinho da Viola: O samba, o chorinho, a carreira, a política das gravadoras eo carnaval são os temas tratados nesta entrevista" ( på brasiliansk portugisiska). Roda Viva. 6 februari 1989 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Primeira gravação da Bossa Nova completa 60 anos" (på brasiliansk portugisiska). Portal Uai. 10 juli 2018 . Hämtad 7 augusti 2020 .
• "Samba do Rio de Janeiro é Patrimônio Cultural do Brasil" (på brasiliansk portugisiska). Portal Iphan. 10 oktober 2017 . Hämtad 7 augusti 2020 .

Vidare läsning

• The Brazilian Sound: Samba, Bossa Nova and the Popular Music of Brazil. av McGowan, Chris och Pessanha, Ricardo. 2:a upplagan. Temple University Press. 1998.
• Samba on Your Feet av Eduardo Montes-Bradley på IMDb , dokumentär om sambans historia i Brasilien med särskild tonvikt på Rio de Janeiro . Filmen är på portugisiska med engelska undertexter och närmar sig ämnet ur ett intressant perspektiv.
• Samba. av Alma Guillermoprieto. Jonathan Cape London 1990.
• Rhythms of Resistance: African Musical Heritage in Brazil. av Peter Fryer. Pluto Press 2000.
• Making Samba: A New History of Race and Music in Brazil. av Marc A. Hertzman. Duke University Press 2013.

externa länkar

• Samba Pagodes historia
• Samba & Pagode Semba/historia