Alan Wilson (musiker)

Den här artikeln handlar om den amerikanska bluesrockmusikern och sångaren i Canned Heat . För annan användning, se Alan Wilson (disambiguation) .

Alan Wilson
Wilson 1968
Född	( 1943-07-04 ) 4 juli 1943 Arlington, Massachusetts , USA
dog	3 september 1970 (1970-09-03) (27 år gammal) Topanga, Kalifornien , USA
Viloplats	Kremerad ; aska utspridda i Sequoia National Park
Andra namn	Blind Owl, Charles Holloway, Esq
Utbildning	Boston University
Yrken	Sångare låtskrivare
Utmärkelser	Blues Hall of Fame legendariska bluesartist
Musikalisk karriär
Genrer	Blues Bluesrock Elektrisk blues Boogie Rock
Instrument(er)	Gitarr Vokaler Munspel
Antal aktiva år	1960–1970
Etiketter	Liberty Records
Hemsida	alanwilsoncannedheat .com
Signatur

Alan Christie Wilson (4 juli 1943 – 3 september 1970), med smeknamnet " Blind Owl", var en amerikansk musiker, mest känd som medgrundare, ledare, medsångare och huvudkompositör av bluesbandet Canned Heat . Han sjöng och spelade munspel och gitarr med gruppen live och på inspelningar. Wilson var sångare för gruppens två största amerikanska hitsinglar: " On the Road Again " och " Going Up the Country" .

Tidiga år

Alan Christie Wilson föddes till John (Jack) Wilson (1914–2000), en murare, och Shirley Bingham (1922–2011), en konstnär den 4 juli 1943, och växte upp i Boston-förorten Arlington, Massachusetts. Han hade en äldre syster Darrell; och var av engelsk, skotsk och tysk härkomst. Hans föräldrar skilde sig när han var 3 och båda gifte om sig senare. Wilson var mycket intelligent och skilde honom från sina kamrater. Som ett resultat blev han ofta mobbad av sina skolkamrater. Hans far Jack njöt av skinkaradiodrift. Alan blev involverad som barn men vände snart sitt intresse till musik efter att hans styvmor Barbara köpte en jazzskiva till honom. Några av Wilsons första ansträngningar att framföra musik offentligt kom under tonåren när han lärde sig trombon och lärde sig själv de instrumentala delarna från den tidigare nämnda jazzskivan. Senare bildade han en jazzensemble med andra musikaliskt orienterade vänner från skolan som heter Crescent City Hot Five.

Wilson var intresserad av traditionell New Orleans- musik, och senare, klassisk europeisk och indisk musik. Han var också med i gymnasiets tennislag. Så småningom slutade Wilson trombon. Det var ungefär vid samma tidpunkt som Wilson utvecklade en fascination för bluesmusik efter att en vän spelade en Muddy Waters -skiva för honom, The Best of Muddy Waters. Inspirerad av Little Walter tog han upp munspel, och strax efter den akustiska gitarren efter att ha hört en John Lee Hooker- skiva. Några av Wilsons andra stora influenser inkluderade Skip James , Robert Johnson , Son House , Charley Patton , Tommy Johnson , John Lee Hooker, Muddy Waters och Bukka White . Efter examen från Arlington High School 1961 studerade han musik vid Boston University . Hans akademiker gav honom ett National Merit Scholarship och FE Thompson Scholarship Fund från staden Arlington. Wilson utvecklades till en hängiven student av tidig blues, och skrev ett antal artiklar för tidningen Broadside of Boston och tidningen Little Sandy Review, inklusive ett stycke om bluesmannen Robert Pete Williams . Wilson var angelägen om att spela musik istället för att studera den och slutade skolan efter bara ett och ett halvt år. För att klara sig arbetade Wilson med sin far som murare och gav då och då munspel och gitarrlektioner.

Alan Wilsons Arlington High School seniorporträtt, 1961.

Karriär

1962 träffade Wilson Harvard-studenten och andra bluesentusiasten David Evans i en skivaffär, och de två började spela som ett lag runt Cambridge coffeehouse folk-blues krets. Med Evans på sång och gitarr, Wilson på munspel och ibland andragitarr. De två spelade en repertoar av mestadels klassiska bluescovers. Kraftigt influerad av Skip James började Wilson så småningom sjunga liknande James höga tonhöjd. På gymnasiet studerade Wilson James inspelningar från 1931 med stor iver. Några av hans första sångförsök ägde rum bakom en stängd sovrumsdörr; och när en familjemedlem hörde honom blev han generad. Wilson fullkomnade så småningom den höga tenor som han skulle bli känd för.

Det tidiga 1960-talet såg en "återupptäckt" av bluesartister från förkrigstiden av unga, vita bluesentusiaster, inklusive Mississippi John Hurt, Booker White, Skip James och Son House. 1964 hittade bluesentusiasten Tom Hoskins John Hurt, som vid den tiden hade arbetat på en lokal gård i sitt hemland Mississippi. Hoskins övertalade Hurt att komma norrut till Cambridge för en spelning. Wilson var inbjuden att ackompanjera Hurt på munspel. Sa Hoskins, "Han var briljant." Son House, som av Wilson anses vara en av de mest imponerande i blueshistorien, låg i Rochester , NY 1964, men det var uppenbart att House hade glömt sina låtar på grund av hans långa frånvaro från musik. Wilson visade honom hur man spelar igen låtarna som House hade spelat in 1930 och 1942. Wilson spelade Houses gamla inspelningar för honom och demonstrerade dem på gitarr för att återuppliva Houses minne. House spelade in Father of Folk Blues för Columbia Records 1965. Två av urvalen på uppsättningen innehöll Wilson på munspel och gitarr. I ett brev till Jazz Journal publicerat i septembernumret 1965, kommenterade Son Houses chef Dick Waterman följande om projektet, och Wilson:

Det är ett soloalbum, förutom stöd på två klipp av en 21-årig vit pojke från Cambridge vid namn Al Wilson. Al spelar andra gitarr på "Empire State Express" och harpa på "Levee Camp Moan". Al har aldrig spelat in tidigare, men han har backat John Hurt, Skip James, Sleepy John Estes, Bukka White och många andra. Han är bra, och rekordet kommer att bevisa det.

Al Wilson lärde Son house hur man spelar Son House. Jag kan säga er, rakt av, att utan Al uppiggande och vitaliserande Son, skulle det inte ha varit någon återupptäckt av Son House. Alla Sons framgångsrika konsertframträdanden, inspelningar och att han blev ihågkommen som att han hade en fantastisk andra karriär - allt det berodde på att Al föryngrade sin musik.

Konserverad värme

Wilsons 1954 Les Paul Gold Top med förbättrad 2-delad stjärt

Under sin uppträdande i Cambridge träffade Wilson den amerikanske gitarristen John Fahey , "Fader till den amerikanska primitiva gitarren." Med Faheys uppmuntran flyttade Wilson med Fahey till Los Angeles 1965 med syftet att Wilson skulle hjälpa till med sin UCLA-masteruppsats om Charley Patton . Eftersom Wilson glömde sina glasögon under resan, gav Fahey honom smeknamnet "Blind Owl" på grund av hans extrema närsynthet, runda ansiktsdrag och vetenskapliga natur. I ett fall när han spelade på ett bröllop lade han sin gitarr på bröllopstårtan eftersom han inte såg den. Som Canned Heats trummis, Fito de la Parra, skrev i sin bok: "Utan glasögonen kunde Alan bokstavligen inte känna igen människorna han spelade med på två fot, så blind var den "blinda ugglan".

Väl i Los Angeles släppte Fahey The Transfiguration of Blind Joe Death. Wilson tillhandahöll liner-anteckningarna under pseudonymen Charles Holloway, Esq. 1966 spelade Wilson in en serie traditionella indiska ragas på Faheys etikett Takoma men gavs aldrig ut. Fyra av Wilsons ragas dök senare upp som den niodelade ljudbilden "Pathenogenesis" på Canned Heats tredje album Living the Blues. En del av "Raga Kafi" framförs på det kromatiska munspelet. Faheys album från 1992 Old Girlfriends and Other Horrible Memories innehåller mer av "Raga Kafi" i "Fear & Loathing at 4th & Butternut", även om Wilson inte krediterades. I Los Angeles träffade Wilson en annan bluesentusiast och skivsamlare, Bob "The Bear" Hite i en skivaffär. Tillsammans grundade de Canned Heat 1965. Bandets namn togs från Tommy Johnsons låt "Canned Heat Blues" från 1928, om en alkoholist som övergick till att dricka matlagningsbränslet Sterno . Canned Heat började ursprungligen som ett jugband och bestod till en början av Hite på sång, Wilson på flaskhalsgitarr, Mike Perlowin på leadgitarr, Stu Brotman på bas och Keith Sawyer på trummor. Gruppen landade spelningar på Ash Grove i Hollywood , och efter att Perlowin hoppat av bjöd Hite in sin vän Henry "The Sunflower" Vestine, från Frank Zappas Mothers of Invention att vara med på gitarr. Johnny Otis producerade gruppens första fullängdsalbum 1966. Det innehöll Hite, Wilson, Vestine, Brotman och den nya trummisen Frank Cook i sin studio utanför Vine Street i Los Angeles. Skivan släpptes faktiskt inte förrän 1970; och "Vintage Heat" som den hette, har sedan dess blivit den mest ompaketerade och stövlade skivan i Canned Heats diskografi. Under ett sommaruppehåll lämnade Brotman Canned Heat och ersattes av Larry "The Mole" Taylor , en erfaren sessionsmusiker som spelade med Jerry Lee Lewis och The Monkees .

Canned Heats första år präglades av sällsynta spelningar och offentlig likgiltighet. Wilson berättade senare för Melody Maker, "Första året vi var tillsammans jobbade vi i tre veckor. Vi skulle få en spelning, spela tre dagar och få sparken... för att vi vägrade att vara en mänsklig jukebox.” Efter ett särskilt katastrofalt engagemang upplöstes gruppen i augusti 1966. Under denna period gick Wilson och Vestine vidare för att gå med i Electric Beavers, en ensemble med en hel hornsektion som varade under en kort tid på repetitionsbasis. Så småningom återbildades Canned Heat i november 1966. Under en spelning på Ash Grove uppmärksammades Canned Heat av singer/songwriter Jackie DeShannon , som var gift med chefen för A&R på Liberty Records, Bud Dain. Bandet släppte sitt första album Canned Heat med omarbetningar av äldre blueslåtar för Liberty Records i juli 1967. Deras första stora liveframträdande var på Monterey Pop Festival den 17 juni 1967 där de framförde tolkningar av "Rollin and Tumblin", "Bullfrog" Blues" och "Dust My Broom." Downbeat Magazine berömde bandets framträdande: "Tekniskt sett är Vestine och Wilson troligtvis det bästa tvågitarrlaget i världen och Wilson har verkligen blivit vår finaste vita bluesmunspelsman." Wilson skrev och sjöng bandets breakout-hit "On the Road Again, en uppdaterad version av en 1950-talskomposition av Floyd Jones , på bandets andra release, Boogie with Canned Heat. I en intervju med Downbeat Magazine anmärkte han: "... på 'On the Road Again' dyker jag upp i sex olika kapaciteter - tre tambourstämmor, munspel, sång och gitarr, alla inspelade vid olika tidpunkter." "On The Road Again" nådde en topp som nummer 16 på Billboard Hot 100 och som nummer 8 på singellistorna i Storbritannien, vilket gav bandet enorm popularitet i Europa. Trummisen Frank Cook lämnade bandet i december 1967 och ersattes av Adolfo "Fito" de la Parra. Canned Heats tredje album inkluderade bandets mest kända låt, som också sjöngs av Wilson, "Going Up the Country". Låten, en inkarnation av Henry Thomas "Bull-Doze Blues" skrevs om av Wilson och fångade "tillbaka till naturen"-attityden i slutet av 1960-talet. Låten var en hit i många länder runt om i världen, och nådde sin topp som nummer 11 i USA. "Hippiesymnen på landsbygden" blev den inofficiella temasången för Woodstock-festivalen där Canned Heat uppträdde i solnedgången den 16 augusti 1969. Även om Canned Heats liveframträdande klipptes från den ursprungliga biopremiären av Woodstock-filmen, visades de i den 25:e årsdagen "Director's Cut." Studioversionen av "Going Up the Country" var med i Woodstock-filmen; och har på senare år hörts i tv-reklam för Geico Insurance, Subaru och Pepsi. Vid den här tiden började Wilson bli desillusionerad av Canned Heat och övervägde att sluta vid flera tillfällen. Upprörd över Vestines avgång och att bli mer negativ till att turnera, uttryckte Wilson möjligheten att fortfarande spela in men inte turnera med bandet. Wilson arrangerade att gå med i Vestines nya band Sunn och Frank Cooks grupp Pacific Gas and Electric, men båda alternativen föll igenom. Så småningom slutade Wilson med att sluta med Canned Heat i cirka 2 veckor i slutet av 1969, och igen strax före sin död 1970. Men varje gång kände han sig skyldig och bestämde sig för att åka på turné igen. Hans ökande isolering blev uppenbar, eftersom filmer från bandet vid denna tid visade Wilson stå skild från sina bandkamrater och ofta gömde sig bakom rader av förstärkare.

Canned Heats femte album Future Blues släpptes i augusti 1970 och innehöll Wilbert Harrison- omslaget till "Let's Work Together". Det blev deras största hit i Storbritannien och nådde nummer 2 på singellistan i 15 veckor. Omslaget visar bandet klädda som astronauter på månen som hånar flaggan som hissar på Iwo Jima . Den upp och nervända amerikanska flaggan var Wilsons idé som svar på landets sociala nöd på den tiden, och hans oro över månlandningen ett år innan. Återförsäljare som Sears och K-Mart fann dock omslaget stötande och vägrade att lagra albumet.

I maj 1970 slog Canned Heat ihop med John Lee Hooker och uppfyllde en dröm för Wilson om att spela in med en av hans musikaliska idoler. Det skulle bli hans sista inspelning. Det resulterande dubbelalbumet Hooker 'N' Heat var det första i Hookers karriär att nå hitlistorna. På albumet hörs Hooker undra hur Wilson kunde följa sitt gitarrspel så bra. Hooker var känd för att vara en svår artist att ackompanjera, delvis på grund av hans ignorering av låtform, men Wilson verkade inte ha några som helst problem att följa honom på detta album. Hooker säger att "du [Wilson] måste lyssnat på mina skivor hela ditt liv" och sa också att Wilson var den "bästa munspelsspelaren någonsin." Släppt postumt, skivomslaget innehåller ett inramat foto av Wilson på väggen bakom resten av Canned Heat.

På en ledig natt i Storbritannien den 30 juni 1970 gick Wilson för att träffa sin gamla vän Son House , som uppträdde på 100 Club i London . Han satt med i "Between Midnight and Day" och "I Want to Go Home on the Morning Train." Showen spelades in och släpptes ursprungligen som John The Revelator on Liberty 1970. Sessionen var ett konceptalbum med House berättande genom hans senaste europeiska föreställningen i bibliskt format. Den återutgavs 1995 med omfattande linernoter av David Evans som Delta Blues och Spirituals på Capitol Records och tillägnades Wilson postumt.

Den sista livefilmen av Wilson togs vid Canned Heats framträdande på Kralingen Music Festival, Rotterdam, Nederländerna den 26 juni 1970.

Wilson dök upp med Canned Heat och framförde "One Kind Favor" under en festscen i dramat Naked Zoo som släpptes 1971.

Privatliv

Wilson led av ångest och depression, med rötter i sina personliga problem och från sin förtvivlan över omgivningen, och enligt vissa försökte han begå självmord vid flera tillfällen. Vissa av dessa källor erkänner dock att han faktiskt aldrig sa att han försökte begå självmord. Det var antaganden de gjorde. Som barn upplevde Wilson sömnförlamning , men led senare av sömnlöshet som vuxen. För att lösa sin sömnlöshet började Wilson använda barbiturater Secobarbital , eller "röda" som de kallades på gatan. Han hade en nervös vana att dra och vrida håret. Sommaren 1969 lades Wilson in på sjukhus för depression. Under denna tid skrev han låten "Poor Moon", och uttryckte sin oro över föroreningar från månlandningen samma år. För att bli frisläppt placerades Wilson under Bob Hites vård i ett lagligt vårdnadsavtal. Wilson lades in på sjukhus för ytterligare ett självmordsförsök våren 1970, då Canned Heat var planerad att spela in ett album med John Lee Hooker . Wilson har enligt uppgift försökt köra sin bil från en motorväg i Los Angeles och ådragit sig en skada i toppen av huvudet. Det finns motstridiga historier om detta eftersom vissa säger att det var en olycka på grund av hans dåliga syn och bristande körerfarenhet. Wilson fick delta i inspelningssessioner, men skulle återvända till sjukhuset vid slutet av varje session. Hans låt "Human Condition" speglar ett möte med sin psykiater vid en av hans sjukhusvistelser. Eftersom Wilson var mycket känslig, introvert och kämpade med sociala situationer, tror vissa att han var på autismspektrumet . Med hans talang och intellekt avfärdade de flesta honom som briljant men lite udda, eftersom autism inte var väl förstått vid den tiden. Även om det inte finns någon egentlig diagnos att han var autistisk, eftersom andra som kände honom inte håller med om denna bedömning. Vissa som kände honom säger också att han inte var introvert utan introspektiv istället. Trots sin framgång var han inte särskilt framgångsrik med kvinnor, han misslyckades med att relatera till dem eller upprätthålla långvariga relationer. Men han hade några flickvänner under åren, även om dessa relationer inte varade länge.

På grund av sin dåliga syn lärde sig Wilson inte att köra förrän 1969, när Bob Hite gav honom en husbil som fungerade som ett hem. Han hade inget intresse av att köpa ett hem, och närhelst Canned Heat inte var på turné, åkte Wilson på camping till Yosemite eller Sequoia National Park i sin skåpbil vid varje tillfälle.

Död

Den 2 september 1970 var Canned Heat planerad att åka till Tyskland för att påbörja en Europaturné. Delvis på grund av de olägenheter som hindrade honom från att spendera tid utomhus, föraktade Wilson att turnera och resa med flyg. Han missade ofta flyg och bandet skulle flyga utan honom medan han tog ett senare flyg. När han missade flyget den 2 september väckte detta inga larm, och Bob Hite antog att han tvättade för att förbereda sig för turnén. Den 3 september 1970 hittades Wilson död i sin sovsäck på sluttningen bakom Hites hem i Topanga Canyon där han ofta sov. Han var 27 år gammal . En obduktion identifierade hans sätt och dödsorsak som oavsiktlig akut barbituratförgiftning . Även om hans död ibland rapporteras som ett självmord, är detta inte klart fastställt eftersom han inte lämnade någon lapp, och det fanns fyra piller kvar i hans byxor som hittades bredvid hans kropp.

Brian Jones död , bara två veckor före Jimi Hendrix död , fyra veckor före Janis Joplins död och tio månader före Jim Morrisons död , fyra artister som också dog i samma ålder . Wilson kremerades och den 13 september 1970 hölls en minnesstund i Menotomy Rocks Park i hans hemstad Arlington. Gudstjänsten leddes av pastor Wilbur Canaday som sa: "Vi använder himlen som ett tak och marken som ett golv, eftersom han själv använde naturens stora underverk som sitt hem." Wilsons aska spreds senare i Sequoia National Park bland redwoodskogarna han älskade djupt.

Konservativism

Wilson var en passionerad naturvårdare som älskade att läsa böcker om botanik och ekologi . Han sov ofta utomhus för att komma närmare naturen och samlade på sig en stor samling tallkottar. Wilson kommunicerade med träd och växter bättre än han gjorde med människor. Han trodde att träd var kännande varelser som kunde uppleva smärta. 1969 skrev han och spelade in en låt, "Dålig måne", som uttryckte oro över potentiella föroreningar av månen . Hans kläder var ofta smutsiga och ojämna efter att ha samlat löv- och jordprover utomhus. Av denna anledning undvek Wilson arrestering i ett knarksting 1967, när myndigheterna slog till mot Canned Heats hotellrum. 1970 etablerade Wilson en bevarandefond kallad Music Mountain Foundation i Skunk Cabbage Creek-området i Kalifornien för att köpa en dunge som ska läggas till Redwood National Park . Syftet med denna organisation var att samla in pengar för att bevara den kustnära redwood , som Wilson såg alltmer hotad av föroreningar och stadsutbredning. Canned Heat tillsammans med deras manager gick med på att donera intäkter från stora konserter efter Wilsons död, men donationerna förskingrades senare. Han skrev en uppsats som heter "Grim Harvest", och uttryckte sin oro för avverkningen av redwoods, som trycktes som liner-anteckningar till Future Blues . Den börjar, "Kaliforniens redwoods är de högsta levande varelserna på jorden, nästan de äldsta och bland de vackraste att starta upp." Det slutar med en vädjan om att "förebygga Future Blues" genom att göra en donation till hans organisation.

Wilson arbetade en kort stund som ekologisk konsult för National Forest Service 1969. Han utsågs till att utföra en studie om hur stigande föroreningsnivåer skulle påverka växtlivet på jorden, och sedan fastställa vilka arter som skulle kunna överleva om föroreningsnivåerna fortsatte att stiga kl. kurserna vid tidpunkten. Under sina studier krediterades Wilson till och med för att ha upptäckt två nya trädarter i nordväst. När Wilson avslutade studien drog han slutsatsen att ingenting kunde överleva.

För att stödja hans dröm köpte Wilsons familj ett "dungenamn" till hans minne genom Save the Redwoods League of California. Pengarna som donerades för att skapa detta minnesmärke skulle användas av förbundet för att stödja återplantering av furuskog, forskning, utbildning och markförvärv av både nya och gamla växande furuskogar.

Arv

Wilson är allmänt ihågkommen som en pionjär inom bluesrocken under dess avgörande utvecklingsperiod på 1960-talet som också främjade återupplivandet av tidig Delta Blues. Wilson ansågs av många av sina musikaliska kamrater vara en expert på de bluesmusiker som kom före honom; många ansåg att han hade en exceptionell förmåga att knyta an musikaliskt till de äldre bluesmännen. Han var en begåvad slidegitarrist, munspelsspelare, låtskrivare och sångare. Hans inspelningskarriär sträckte sig över bara tre år. Trots detta lämnade han efter sig ett rikt arv av inspiration till både artister, musikforskare och lyssnare. Mike Bloomfield från Paul Butterfield Blues Band presenterade honom för Charlie Musselwhite som "den bästa jävla harpspelare som finns. Han kan göra saker som du aldrig har hört förut.” Wilsons vän John Fahey har sagt att han var "bland de mest betydande influenserna på mitt musikskap", och att hans verk "måste uppskattas för dess odödliga, trollbindande skönhet." Wilson är också anmärkningsvärd för att vara en av de första miljöaktivisterna under uppkomsten av 1960-talets "New Environmentalism"-rörelse och var mycket dedikerad till att skydda och bevara Kaliforniens redwoods .

Stephen Stills låt "Blues Man" från albumet Manassas är tillägnad Wilson, tillsammans med Jimi Hendrix och Duane Allman .

Utrustning

Wilson spelade en mängd olika gitarrer, men hans huvudval var en Gibson Les Paul från 1954. En vit Fender Mustang från 1960-talet användes under Canned Heats framträdande på Monterey Pop Festival 1967. Wilson använde ofta en blond Fender Telecaster från sent 1960-tal för reklam och mimade framträdanden på olika lokala och europeiska tv-dansshower. Det antas att Wilson inte ägde denna gitarr, och kan bara ha tillhandahållits som en rekvisita. Under ett liveframträdande på Playboy After Dark ses Wilson spela en cherry Gibson ES 335 från sent 1960-tal.

Wilsons stöttepelare guld Les Paul var inte en fabriksmodell. Stamtuners ersattes någon gång före Woodstock med moderna Grover-tuners, eftersom stocktuning-pinnarna vid den tiden inte höll instrumentet i trim så väl som senare modeller. Dessutom togs plockskyddet och fästet också bort för att ge plats åt hans fingerplockningsstil. Modellen hade en kombination av bro/stoppsvans som gav både strängstöd och intonation i en enhet. Den innehöll också P-90 single coil pickuper. Båda dessa funktioner var nycklar till Wilsons ton.

Utmärkelser

• Blues Hall of Fame: Legendary Blues Artist Inductee, 19 juli 2013
• The Music Museum of New England Inductee

Diskografi

Se även: Canned Heat-diskografi

• Father of the Delta Blues: The Complete 1965 Sessions , med Son House 1965
• The Great San Bernardino Birthday Party & Other Excursions , med John Fahey 1966
• Fred Neil med Fred Neil 1967, Capitol Records
• Slim's Got His Thing Going On med Sunnyland Slim , 1969 världsrekord i Stilla havet
• John The Revelator: The 1970 London Sessions w/ Son House , 1970, Vequel Records (återutgiven 1995 på Capitol Records som Delta Blues and Spirituals )
• Alan Wilson: The Blind Owl, 2013 (2 CD Severn Records )

Vidare läsning

•   Fito De La Parra, Living The Blues. Canned Heats berättelse om musik, droger, död, sex och överlevnad ( 2000) ISBN 0-9676449-0-9
• Boogie with Canned Heat: The Canned Heat Story , en dokumentär (på DVD, Eagle Ent., 2007)

externa länkar

• Alan Wilson auktoriserad hyllningswebbplats
• Alan Wilson på IMDb
• Alan Wilson på AllMusic
• Officiell Facebook