Robert Crumb

Robert Crumb
An elderly man with a white beard, round glasses, and beret-like hat.
Crumb 2014
Född

Robert Dennis Crumb ( 30-08-1943 ) 30 augusti 1943 (79 år) Philadelphia , Pennsylvania , USA
Område(n)
  • Serietecknare
  • författare
  • musiker
Pseudonym(er) R. Crumb
Anmärkningsvärda verk
Makar)
  • Dana Morgan
    .
    .
    ( m. 1964; div. 1978 <a i=5>). ​
  • .
    .
    ( m. 1978; död 2022 <a i=3>). ​
Barn 2, inklusive Sophie Crumb
Släktingar




Charles Crumb Jr. (bror) Maxon Crumb (bror) Carol DeGennaro (syster) Sandra Colorado (syster) Charles Crumb (pappa) Beatrice Crumb (mamma)
rcrumb .com

Robert Dennis Crumb ( / k r ʌ m / ; född 30 augusti 1943) är en amerikansk serietecknare och musiker som ofta signerar sitt verk R. Crumb . Hans verk visar en nostalgi för amerikansk folkkultur under det sena 1800-talet och början av 1900-talet, och satir över den samtida amerikanska kulturen.

underground comix -rörelsens framstående verk på 1960-talet, inklusive att vara grundare av den första framgångsrika underground comix-publikationen, Zap Comix , som bidrog till alla 16 nummer. Han bidrog dessutom till East Village Other och många andra publikationer, inklusive en mängd engångs- och antologiserier. Under denna tid, inspirerad av psykedelika och tecknade filmer från 1920- och 1930-talen, introducerade han en mängd olika karaktärer som blev extremt populära, inklusive motkulturella ikoner Fritz the Cat och Mr. Natural , och bilderna från hans Keep On Truckin'- remsa. Sexuella teman fanns i överflöd i alla dessa projekt, ofta skuggade till skatologiska och pornografiska serier. I mitten av 1970-talet bidrog han till arkadantologin ; efter nedgången av underjordiska, rörde han sig mot biografiska och självbiografiska ämnen samtidigt som han förfinade sin teckningsstil, en kraftigt streckad penna-och-bläck-stil inspirerad av sena 1800- och början av 1900-talets tecknade serier. Mycket av hans arbete dök upp i en tidning som han grundade, Weirdo (1981–1993), som var en av de mest framstående publikationerna under den alternativa serietiden. Allt eftersom karriären fortskred blev hans komiska arbete mer självbiografiskt.

1991 valdes Crumb in i serietidningsbranschens Will Eisner Comic Book Hall of Fame . Han var gift med serietecknaren Aline Kominsky-Crumb , som han ofta samarbetade med. Deras dotter Sophie Crumb har också följt en karriär som karriär.

Tidigt liv (1943–1966)

Robert Crumb föddes den 30 augusti 1943 i Philadelphia av katolska föräldrar av engelsk och skotsk härkomst, och tillbringade sina första år i West Philadelphia och Upper Darby . Hans far, Charles Vincent Crumb, skrev boken Training People Effectively .

Hans mamma, Beatrice Loretta Crumb ( född Hall), var en hemmafru som enligt uppgift missbrukade bantningspiller och amfetamin . Crumbs föräldrars äktenskap var olyckligt och barnen var ofta vittnen till sina föräldrars argument. Paret fick fyra andra barn: sönerna Charles Vincent Crumb Jr. och Maxon Crumb , som båda led av psykisk sjukdom, och döttrarna Carol och Sandra. Familjen flyttade ofta mellan Philadelphia och Charles hemstad, Albert Lea, Minnesota . I augusti 1950 flyttade Crumbs till Ames, Iowa . Under två år var Charles, en marinkårssergeant, instruktör i Naval ROTC-programmet vid Iowa State College . Familjen flyttade till Milford, Delaware , när Crumb var tolv och där han var en genomsnittlig student vars lärare avskräckte honom från att göra serier.

Inspirerad av Walt Kelly , Fleischer Brothers animation och andra, ritade Crumb och hans bröder sina egna serier. Hans tecknade serie utvecklades när hans äldre bror Charles pushade honom och gav feedback. 1958 publicerade bröderna själv tre nummer av Foo i imitation av Harvey Kurtzmans satiriska Humbug and Mad som de sålde från dörr till dörr med liten framgång, vilket gjorde att den unge Crumb sörjde för serietidningsbranschen. Vid femton års ålder samlade Crumb klassiska jazz- och bluesskivor från 1920-talet till 1940-talet. Vid 16 års ålder förlorade han sin katolska tro.

Karriär

Tidigt arbete (1962–1966)

Crumbs pappa gav honom 40 dollar när han lämnade hemmet efter gymnasiet. Hans första jobb, 1962, var att rita nya hälsningskort för American Greetings i Cleveland, Ohio . Han stannade hos företaget i fyra år och producerade hundratals kort för företagets Hi-Brow-linje; hans överordnade lät honom rita i en sötare stil som skulle sätta ett fotavtryck på hans arbete under hela hans karriär.

I Cleveland träffade han en grupp unga bohemer som Buzzy Linhart , Liz Johnston och Harvey Pekar . Missnöjd med gratulationskortarbete försökte han sälja tecknade serier till serietidningsföretag, som visade lite intresse för hans arbete. 1965 tryckte serietecknaren Harvey Kurtzman några av Crumbs verk i humortidningen som han redigerade, Help! . Crumb flyttade till New York och hade för avsikt att arbeta med Kurtzman, men Hjälp! upphörde kort därefter. Smula kort illustrerade bubbelgumskort för Topps innan du återvänder till Cleveland och American Greetings.

Crumb gifte sig med Dana Morgan 1964. Nästan utblottade reste paret i Europa, under vilket Crumb fortsatte att producera arbeten för Kurtzman och American Greetings, och Dana stal mat. Förhållandet var instabilt eftersom Crumb ofta gick sin egen väg, och han var inte nära sin son, Jesse (född 1968).

Främre omslag på Katten Fritz .

1965 och 1966 lät Crumb publicera ett antal Fritz the Cat- remsor i herrtidningen Cavalier . Fritz hade medverkat i Crumbs verk redan i slutet av 1950-talet; han skulle bli hipster, bluffartist och bohem tills Crumb övergav karaktären 1969.

Crumb blev allt mer obekväm med sitt jobb och äktenskap när han i juni 1965 började ta LSD , en psykedelisk drog som då fortfarande var laglig. Han hade både bra och dåliga resor . En dålig resa lämnade honom i ett rörigt tillstånd i ett halvt år, under vilket han för en tid lämnade Dana; staten slutade när de två tog en stark dos av drogen tillsammans i april 1966. Crumb skapade ett antal av sina mest kända karaktärer under sina år av LSD-användning, inklusive Mr. Natural , Angelfood McSpade och Snoid .

Zap och underground-komix (1967–1979)

I januari 1967 stötte Crumb på två vänner i en bar som var på väg att åka till San Francisco; Crumb var intresserad av verk av San Francisco-baserade psykedeliska affischkonstnärer och frågade på ett infall om han kunde gå med dem. Där bidrog han med upbeat LSD-inspirerat motkulturellt arbete till underjordiska tidningar . Verket var populärt, och Crumb översvämmades med förfrågningar, bland annat för att illustrera ett fullständigt nummer av Philadelphia 's Yarrowstalks .

Den oberoende utgivaren Don Donahue bjöd in Crumb att göra en serietidning; Crumb drog upp två nummer av Zap Comix , och Donahue publicerade det första i februari 1968 under förlagets namn Apex Novelties . Crumb hade till en början svårt att hitta återförsäljare som skulle ha det på lager, och till en början började hans fru sälja den första körningen själv ur en barnvagn.

Crumb träffade serietecknaren S. Clay Wilson , en utexaminerad konstskola som såg sig själv som en rebell mot medelklassens amerikanska värderingar och vars serier var våldsamma och groteska. Wilsons attityd inspirerade Crumb att ge upp idén om serietecknaren-som-underhållare och att fokusera på serier som öppet, ocensurerat självuttryck; i synnerhet blev hans verk snart sexuellt explicit, som i den pornografiska Snatch som han och Wilson producerade sent 1968.

Det andra numret av Zap dök upp i juni med bidrag från Wilson och affischkonstnärerna Victor Moscoso och Rick Griffin . Konstnären H.Fish bidrog också till Zap . I december publicerade Donahue det fortfarande outgivna numret som nummer 0 och ett nytt tredje nummer med Gilbert Shelton som gick med i listan över stamgäster. Zap var ekonomiskt framgångsrikt, och utvecklade en marknad för underground comix.

Crumb var en produktiv serietecknare i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet; vid sin toppproduktion producerade han 320 sidor under två år. Han producerade mycket av sitt mest kända arbete då, inklusive hans Keep On Truckin'- remsa och remsor med karaktärer som bohemen Fritz the Cat , andlig guru Mr. Natural och översexad afroamerikansk stereotyp Angelfood McSpade . Under denna period lanserade han en serie solo-titlar, inklusive Despair , Uneeda (utgiven av Print Mint 1969 respektive 1970), Big Ass Comics , R. Crumbs Comics and Stories , Motor City Comics (alla publicerade av Rip Off Press i 1969), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) och Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), förutom att de grundade de pornografiska antologierna Jiz och Snatch (båda Apex Novelties, 1969).

Crumbs arbete dök också upp i Nasty Tales , en brittisk underjordisk serie från 1970-talet. Förläggarna frikändes i en hyllad obscenitetsrättegång 1972 på Old Bailey i London; det första fallet som rör en serie. När en av de åtalade gav bevis vid rättegången sa en av de åtalade om Crumb: "Han är den mest framstående, säkerligen den mest intressanta, artist som har dykt upp från tunnelbanan, och detta (Dirty Dog) är en Rabelaisisk satir av mycket hög ordning. Han är använder grovhet helt medvetet för att få fram en syn på socialt hyckleri."

Weirdo (1980–1993)

Medan Crumb mediterade 1980, tänkte Crumb på en tidning med en lågbrynsestetik inspirerad av punkzines , Mad och herrtidningar på 1940- och 1950-talen. Från 1981 redigerade Crumb de första nio numren av det tjugoåtta numret av Weirdo , publicerat av Last Gasp ; hans bidrag och smaker avgjorde också innehållet i de senare numren, redigerade av Peter Bagge fram till # 17, och Aline för resten av upplagan. Tidningen innehöll nya och gamla serietecknare och fick en blandad respons. Crumbs fumetti var så impopulär att den aldrig har dykt upp i Crumb-kollektioner.

Senare liv (1994–nutid)

The Crumbs flyttade in i ett hus i sydöstra Frankrike 1991, som sägs ha finansierats genom försäljningen av sex Crumb-skissböcker. Dokumentären Crumb , regisserad av Terry Zwigoff , dök upp 1994 – ett projekt som Zwigoff hade arbetat med sedan 1985. Filmen vann flera stora kritiker.

Från 1987 till 2005 publicerade Fantagraphics Books sjuttondelarna Complete Crumb Comics och tio volymer med skisser. Crumb (som "R. Crumb") bidrar regelbundet till Mineshaft magazine, som sedan 2009 har serieiserat "Excerpts From R. Crumbs Dream Diary".

År 2009, efter fyra års arbete, producerade Crumb The Book of Genesis , en oförkortad illustrerad grafisk romanversion av den bibliska Genesis-boken . 2016 visade Seattle Museum of Art de ursprungliga ritningarna till The Book of Genesis som en del av en utställning med titeln "Graphic Masters: Dürer, Rembrandt, Hogarth, Goya, Picasso, R. Crumb."

I januari 2015 ombads Crumb att skicka in en tecknad serie till vänstertidningen Libération som en hyllning till Charlie Hebdo- skjutningen . Han skickade en teckning med titeln "En feg serietecknare", som föreställer en illustration av baksidan av Crumbs vän Mohamid Bakshi, samtidigt som han hänvisade till profeten Muhammed , islams grundare.

Professionella samarbeten

En vän till serieförfattaren Harvey Pekar , Crumb illustrerade över 30 berättelser om Pekars i den prisbelönta serietidningsserien American Splendor , främst i de första åtta numren (1976–1983). Som The Complete Crumb Comics medredaktör Robert Fiore skrev om deras samarbeten:

... i American Splendor , stack Crumbs verk ut för ... sättet han verkligen fick Pekars röst att sjunga. Hans stil förkroppsligade Pekars röst ... Han gjorde Pekars manus till rena serier, till något som skulle ha varit sämre i vilket annat medium som helst ... Men jag tror att det som gör att alla deras samarbeten fungerar så bra är det faktum att Crumb är lika sympatisk en kollaboratör som Pekar någonsin haft. Det är inte bara det faktum att Crumb ritar bättre än alla andra, han visste vad han skulle rita. Precis som Pekar visste vad han skulle skriva ... Deras ömsesidiga förståelse för varandra hjälpte mig att uppskatta var och en som artister och röster ...

Crumb samarbetade med sin fru, Aline Kominsky-Crumb , på många remsor och serier, inklusive Dirty Laundry Comics , Self-Loathing Comics och arbete publicerat i The New Yorker .

1978 tillät Crumb att hans konstverk skulle användas som gummistämpeldesign av Top Drawer Rubber Stamp Company, ett samarbete mellan serietecknaren Art Spiegelman , förläggaren Françoise Mouly och människor som bor på Quarry Hill Creative Center i Rochester, Vermont . R. Crumbs bilder visade sig vara några av de mest populära designerna som producerats av detta avantgardistiska frimärksföretag.

På 1980- och 1990-talen illustrerade Crumb ett antal författare Charles Bukowskis berättelser, inklusive samlingen Kaptenen är ute på lunch och sjömännen har tagit över skeppet och berättelsen " Bring Me Your Love" .

1984–1985 producerade Crumb en serie illustrationer för tioårsjubileumsupplagan av Edward Abbeys roman The Monkey Wrench Gang med miljötema, publicerad 1985 av Dream Garden Press i Salt Lake City. Många av dessa illustrationer dök också upp i en Monkey Wrench Gang-kalender från 1987 och förblir tillgängliga på T-shirts.

R. Crumb Comix , en teaterproduktion baserad på hans arbete och regisserad av Johnny Simons, producerades i Fort Worth, Texas , 1986. Den återupplivades vid Duke University 1990, och medverkade i Avner Eisenberg . Utvecklingen av pjäsen övervakades av Crumb, som också fungerade som scenograf, och ritade större än livet representationer av några av sina mest kända karaktärer över hela golvet och väggarna i uppsättningen.

Crumbs samarbete med David Zane Mairowitz , den illustrerade, delvis komiska biografin och bibliografin Introducing Kafka (1993), alias Kafka for Beginners , är ett av hans mindre sexuellt- och satirorienterade, jämförbart högprydda verk. Den är välkänd och väl mottagen, och på grund av sin popularitet publicerades den på nytt som R. Crumbs Kafka .

Musikaliska projekt

Crumb har ofta tecknat serier om sina musikaliska intressen inom blues , country , bluegrass , cajun , fransk balmusette , jazz , storbands- och swingmusik från 1920- och 1930-talen, och de påverkade också starkt valet av soundtrack för hans bandkamrat Zwigoffs Crumb 1995 dokumentär. 2006 förberedde, sammanställde och illustrerade han boken R. Crumbs Heroes of Blues, Jazz & Country , med tillhörande CD, som härrörde från tre serier av samlarkort som ursprungligen publicerades på 1980-talet.

Crumb var ledare för bandet R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders, för vilket han sjöng huvudsång, skrev flera låtar och spelade banjo och andra instrument. Crumb spelar ofta mandolin med Eden och John's East River String Band och har ritat fyra omslag till dem: 2009:s Drunken Barrel House Blues , 2008:s Some Cold Rainy Day , 2011:s Be Kind To A Man When He's Down på vilken han spelar mandolin , den senaste ( 2022) "Goodbye Cruel World", där han sjunger sång, spelar ukulele, mandolin och tiple.

Tillsammans med Dominique Cravic grundade han 1986 "Les Primitifs du Futur" - ett franskt band vars eklektiska musik har inkorporerat Bal-musette, folkmusik, jazz, blues och världsmusik - som spelar på deras album "Cocktail d'Amour" (1986), "Trop de Routes, Trop de Trains" (1995), "World Musette" (1999) och "Tribal Musette" (2008). Han tillhandahöll också omslagsbilden till dessa album.

Crumb har släppt CD-skivor med antologi av gamla originalframträdanden hämtade från samlarbara 78-rpm grammofonskivor . Hans That's What I Call Sweet Music släpptes 1999 och Hot Women: Women Singers from the Torrid Regions 2009. Chimpin' the Blues, ett samarbete med andra skivsamlare Jerry Zolten som kombinerar sällsynta inspelningar med samtal om musiken och musikerna, släpptes 2013. Crumb ritade även omslaget till dessa CD-skivor.

2013 spelade Crumb mandolin med Eden och John's East River String Band på deras album Take A Look at That Baby och deltog även i den medföljande musikvideon .

Albumomslag

Smulomslag för 1968 års Big Brother and the Holding Company- album Cheap Thrills .

Crumb har illustrerat många skivomslag, mest framträdande Cheap Thrills av Big Brother and the Holding Company och samlingsalbumet The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead .

Mellan 1974 och 1984 ritade Crumb minst 17 skivomslag för Yazoo Records / Blue Goose Records , inklusive de från Cheap Suit Serenaders. Han skapade också den reviderade logotypen och skivbolagsdesignerna för Blue Goose Records som användes från 1974 och framåt.

1992 och 1993 var Robert Crumb involverad i ett projekt av den holländska formationen The Beau Hunks och gav omslagsbilden till båda deras album. The Beau Hunks spelar originalmusiken Laurel & Hardy 1 och 2. Han illustrerade även albumens häften.

2009 ritade Crumb konstverket till en 10-CD-antologi med fransk traditionell musik sammanställd av Guillaume Veillet för Frémeaux & Associés. Året därpå skapade han tre konstverk för Christopher Kings Aimer Et Perdre: To Love And To Lose: Songs, 1917–1934 och 2011 spelade han återigen mandolin på ett Eden and John's East River String Band- album ( Be Kind to a Man When He's Down ) som han också skapade skivomslaget till.

Stil

Som berättat av Crumb i sin biografiska film , var hans konstverk mycket konventionella och traditionella i början. Hans tidigare verk visar denna mer återhållsamma stil. Med Crumbs egna ord var det en lång drogresa på LSD som "lämnade honom luddig i två månader" och ledde till att han anammade den surrealistiska, psykedeliska stil som han blivit känd för.

Crumb 2010

Crumb har hyllats för sin uppmärksamhet på detaljer och satirisk kant, men har också genererat en betydande mängd kontroverser för sina grafiska och mycket störande skildringar av sexualitet och psykologi. Det finns en feministisk motreaktion mot hans serier eftersom de blev mer "våldsfientligt kvinnofientliga, eftersom han grafiskt hällde vad som i huvudsak var hans onanifantasier på den tryckta sidan. Kvinnor våldtogs, styckades, stympades och mördades, ibland på en gång."

En kamrat i det underjordiska serieområdet, Victor Moscoso , kommenterade sitt första intryck av Crumbs arbete, i mitten av 1960-talet, innan han träffade Crumb personligen: "Jag kunde inte avgöra om det var en gammal man som ritade ung, eller en ung man som ritar gammal." Robert Crumbs tecknade stil har dragit nytta av tecknade artisters arbete från tidigare generationer, inklusive Billy DeBeck ( Barney Google ), CE Brock (en gammal berättelsebokillustratör), Gene Aherns serier, Basil Wolverton ( Powerhouse Pepper ), George Baker ( Sad Sack ), Ub Iwerks karaktärer för animation, Isadore Frelengs teckningar för de tidiga Merrie-melodierna och Looney Tunes på 1930-talet, Sidney Smith ( The Gumps ), Rube Goldberg , EC Segar ( Popeye ) och Bud Fisher ( Mutt ) och Jeff ). Crumb har citerat Carl Barks , som illustrerade Disneys serietidningar "Donald Duck", och John Stanley ( Lilla Lulu ) som formativa influenser på hans narrativa tillvägagångssätt, såväl som Harvey Kurtzman från Mad Magazines berömmelse.

Crumb har också nämnt hans omfattande LSD-användning som en faktor som fick honom att utveckla sin unika stil.

Efter nummer 0 och 1 av Zap började Crumb arbeta med andra, av vilka den första var S. Clay Wilson . Crumb sa, om när han först såg Wilsons verk "Innehållet var något som jag aldrig hade sett förut, ... en mardrömsvision av helvete-på-jorden ..." Och "Plötsligt verkade mitt eget arbete fadd ... "

Crumb förblir en framstående figur, både som konstnär och inflytande, inom den alternativa seriemiljön. Han hyllas som ett geni av serietalanger som Jaime Hernandez , Daniel Clowes och Chris Ware . Hösten 2008 Institute of Contemporary Art i Philadelphia värd för en stor utställning av hans verk, som fick ett positivt omdöme i The New York Times och i The Philadelphia Inquirer .

Återkommande Crumb-karaktärer

  • Angelfood McSpade (1967–1971) – storbyggd svart kvinna ritad som en rasistisk afrikansk karikatyr. Hon avbildas vanligtvis när hon utnyttjas eller manipuleras sexuellt av män.
  • BoBo Bolinski (1968–1972) – en "burr-headed barfly "
  • Devil Girl (1987–1995) – Amazonian typ som är föremål för Mr Naturals besatthet i senare serier; riktiga namn Cheryl Borck
  • Eggs Ackley (1968–1971) – gladlynt ung äggförsäljare
  • Flakey Foont (1967–2002) – Mr. Naturals neurotiske lärjunge
  • Fritz the Cat (1965–1972) – kattbedragare som ofta gick på vilda äventyr som ibland inkluderade sexuella eskapader
  • Honeybunch Kaminski (1970–1972) – en storbyggd tonårsflykting och flickvän till ProJunior
  • Lenore Goldberg (1969–1970) – ledare för Girl Commandos, en grupp unga revolutionära kvinnor
  • Mr Natural (1967–2002) – opålitlig helig man
  • Shuman the Human (1969–1977) – en annan neurotisk manlig karaktär
  • The Snoid (1967–1979) – diminutiv sexfantast och irriterande närvaro

Pris och ära

Crumb har fått flera utmärkelser för sitt arbete, inklusive Inkpot Award 1989, en nominering till Harvey Special Award for Humor 1990 och Angoulêmes Grand Prix 1999.

Med Jack Kirby , Will Eisner , Harvey Kurtzman , Gary Panter och Chris Ware var Crumb bland de konstnärer som hedrades i utställningen "Masters of American Comics" på Jewish Museum i New York City, från 16 september 2006 till 28 januari , 2007.

År 2017 såldes Crumbs originalomslag för Fritz the Cat -samlingen från 1969, publicerad av Ballantine, på auktion för $717 000, det högsta försäljningspriset hittills för något amerikanskt tecknat konstverk.

I media

Förutom många korta tv-reportage finns det minst tre tv- eller teaterdokumentärer tillägnade Crumb.

  • Före släppet 1972 av filmversionen av Fritz the Cat intervjuade den österrikiska journalisten Georg Stefan Troller Crumb för en trettio minuter lång dokumentär med titeln Comics und Katerideen om Crumbs liv och konst – som han beskriver som "symbolen för samtida vita Nordamerikas populära art" – som ett avsnitt av hans Personenbeschreibung (bokstavligen "Personens beskrivning") dokumentärformat som sänds på det tyska TV-nätverket ZDF . Dokumentären innehåller också en "making-of"-blick på den då kommande Fritz- filmen, med bakgrundsintervjuer med Ralph Bakshi . I mitten till slutet av 2000-talet kunde den fortfarande ses på rotation som en del av Personenbeschreibung -serien på den ZDF-ägda digitala specialkanalen ZDFdokukanal (2009 ersatt av den nya kanalen ZDFneo ).
  • Arena : The Confessions of Robert Crumb ( BBC Two , 13 februari 1987)
  • Crumb (1994), en dokumentärfilm av Terry Zwigoff

Crumb och hans verk finns med i Ron Manns Comic Book Confidential (1988).

I filmen American Splendor från 2003 porträtterades Crumb av James Urbaniak . Crumbs fru Aline citerades som sa att hon hatade tolkningen och aldrig skulle ha gift sig med Robert om han var sådan.

2006 väckte Crumb rättsliga åtgärder mot Amazon.com efter att deras webbplats använde en version av hans allmänt igenkända "Keep On Truckin '" -karaktär. Målet förväntades avgöras utanför domstol. [ citat behövs ]

Underground-rapartisten Aesop Rock nämner Crumb flera gånger i sina texter, bland annat i låtarna "Catacomb Kids" från albumet None Shall Pass och "Nickel Plated Pockets" från hans EP " Daylight ".

R. Crumbs Sex Obsessions , en samling av hans mest personligt avslöjande sexuellt orienterade teckningar och serier, släpptes av Taschen Publishing i november 2007. I augusti 2011, efter oro över hans säkerhet, avbröt Crumb planerna på att besöka Graphic 2011-festivalen i Sydney , Australien, efter att en tabloid stämplade honom som en "själverkänd sexpervers" i en artikel med rubriken "Kultgeni eller snuskig raring?"

2012 dök Crumb upp i John's Old Time Radio Show och pratade om gammal musik, sex, utomjordingar och Bigfoot . Han spelade också 78-rpm-skivor från sitt skivrum i södra Frankrike. Han har medverkat i programmet och spelat in minst fjorton entimmespoddar.

Privatliv

Crumb har varit gift två gånger. Han gifte sig först med Dana Morgan 1964, som födde deras son Jesse 1968. Crumb träffade serietecknaren Aline Kominsky 1972; deras förhållande blev snart seriöst och de började bo tillsammans (på samma egendom som delas av Dana Crumb). 1978 skilde sig Crumb från Dana och gifte sig med Aline, som Crumb ofta har samarbetat med. I september 1981 födde Aline Crumbs andra barn, Sophie . Robert, Aline och Sophie flyttade till en liten by nära Sauve i södra Frankrike 1991. Dana dog 2014. Aline dog 2022.

Vid sex års ålder presenterades Crumbs son som en karaktär i Robert och Alines Dirty Laundry Comics #1 ( Cartoonists Co-Op Press, 1974); han dök också upp som vuxen i Terry Zwigoffs dokumentärfilm från 1994, Crumb . På nyårsafton, den 31 december 2017, skadades Crumbs son allvarligt i en bilolycka nära Phillipsville, Kalifornien , och dog tre dagar senare; han var 49 år gammal.

Crumb var medlem i Church of the SubGenius .

kritisk mottagning

Crumb har ofta varit föremål för kritik på grund av hans återkommande teman om grafiska sexuella och våldsamma övergrepp mot kvinnor. Crumb själv har ofta erkänt sin osäkerhet och fientlighet i förhållande till kvinnor:

Jag har de här fientligheterna mot kvinnor. Jag erkänner det. ... Det är där ute i det fria. ... Den är väldigt stark. Den tvingar sig hänsynslöst ut ur mig på pappret. ... Jag hoppas att det på något sätt är till hjälp att avslöja den sanningen om mig själv, ... men jag måste göra det.

Förutom att vara måltavla för spekulationer av kritiska teoretiker och akademiska forskare, har Crumb också blivit föremål för granskning av den feministiska författaren Deirdre English . English har citerats för att säga att Crumb ägnar sig åt "självöverseende fantasier" genom sitt arbete, och ständigt suddar ut gränsen mellan underhållning och pornografi.

Han har också varit föremål för kritik från kollegor, som Trina Robbins , som kallade Crumb en "sexistisk gris" på grund av hans sexuella fientlighet mot kvinnor.

Crumbs arbete är också fyllt med otäcka bilder av afroamerikaner (som hans återkommande karaktär Angelfood McSpade ), som ofta framställs som fattiga, tribala och karikerade . Crumb använde ofta afroamerikanska karaktärer som "tokens", som framträdde som återanvända troper som clowner, stammän, idrottare, etc. Forskaren Edward Shannon tolkade teman i Crumbs berättelse som innehöll marginaliserade afrikaner i "When the Niggers Take Over America" ​​(publicerad 1993 i Weirdo ) så här: "Crumb ... utforskar både den amerikanska drömmen och dess mardrömsreflektion; i denna ... avbildas remsor helt amerikanska vita medelklassbarn som kannibaler som är ivriga att sluka den nedvärderade och avhumaniserade andra. " Crumb har svarat på kritiken genom att hävda att han inte uppfann rasistiska karikatyrer, utan att de var en del av den amerikanska kultur där han växte upp. Han ser sin konst som en kritik av själva rasistiska stereotypen och antog att publiken som läste hans verk i slutet av 1960-talet inte var rasister och skulle förstå hans avsikter.

Bibliografi (urval)

Serier

  • Zap Comix ger ut från 1 och 0 (1968) till minst 9 (1978) och flera till ( Apex Novelties , Print Mint , Last Gasp och andra övergående varumärken, vanligtvis under Crumbs kontroll, 1968–2016) – #0 och #1 är alla tecknade av Crumb, resten har berättelser av andra också
  • Snatch Comics nummer 1–3 (Apex Novelties/Print Mint, sent 1968 – augusti 1969) – #1 av Crumb och S. Clay Wilson , resten har berättelser av andra också
  • R. Crumbs Fritz the Cat ( Ballantine Books , New York, 1969) (inget ISBN listat) – alla Crumb; ungefär hälften omtryck
  • R. Crumbs serier och berättelser: April 1964 ( Rip Off Press , 1969) – alla Crumb; singel 10-s. berättelse om Katten Fritz och incest (ursprungligen producerad 1964)
  • Despair (Print Mint, 1969) — allt Crumb
  • Motor City Comics #1–2 (Rip Off Press, apr. 1969 – feb. 1970) – alla Crumb
  • Big Ass Comics #1–2 (Rip Off Press, juni 1969 – augusti 1971) – alla Crumb
  • Mr. Natural #1–3 ( San Francisco Comic Book Company , augusti 1970 – Kitchen Sink Enterprises, 1977) – alla Crumb
  • Uneeda Comix, "den konstnärliga komiken!" (Print Mint, aug. 1970) – flera korta remsor av Crumb. Den längsta, sista och starkaste fortsätter på baksidan i färg.
  • Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Enterprises , Jan. 1971) – alla smulor
  • Your Hytone Comix (Apex Novelties, 1971) – allt Crumb
  • XYZ Comics (Kitchen Sink Press, juni 1972) – allt Crumb
  • The People's Comics ( Golden Gate Publishing Company , sept. 1972) – alla Crumb. Den innehåller remsan där det finns Crumb Land (ett svart tomrum), och även remsan där Katten Fritz dödas.
  • Artistic Comics (Golden Gate Publishing Company, mars 1973) – alla Crumb, med illustrationer av (bland andra) Aline Kominsky
  • Black and White Comics (Apex Novelties, juni 1973) – alla Crumb
  • Dirty Laundry Comics #1–2 ( Cartoonists Co-Op Press /Last Gasp, juli 1974 – dec. 1977) – R. Crumb och Aline Kominsky
  • Best Buy Comics (Apex Novelties, 1979) – R. Crumb och Aline Kominsky
  • Snoid Comics (Kitchen Sink Enterprises, 1980) – alla Crumb
  • Hup #1–4 (Last Gasp, 1987–1992) – alla smulor
  • Id #1–3 (Fantagraphics, 1990–1991) – all Crumb
  • Self-Loathing Comics (Fantagraphics, feb. 1995 – maj 1997) – R. Crumb och Aline Kominsky-Crumb
  • Mystic Funnies #1–3 (Alex Wood, Last Gasp, Fantagraphics, 1997–2002) – allt Crumb
  • Gruvschakt #5–nuvarande (dec. 2000 –)

Samlingar och grafiska romaner

Se även

Anteckningar

Anförda verk

Vidare läsning

  • Bukowski, Charles , författare; Crumb, R., illustratör (1998). Kaptenen är ute och äter lunch och sjömännen har tagit över skeppet [ ISBN saknas ]
  • Fabricant, M. Chris, författare; Crumb, R., illustratör (2005). Avslöjad! Drug War Survival Skills [ ISBN saknas ]
  • Monggaard, Christian , författare; Crumb, R., illustratör (2020). Jag kan inte göra vacker. Ett porträtt och två intervjuer . Barbar Bøger. ISBN 9788797165010.

Ljud video

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Crumb&oldid=1141485073 "