Jenny Lind

Den här artikeln handlar om den svenska sångaren. För annan användning av namnet Jenny Lind, se Jenny Lind (disambiguation) .
"Den svenska näktergalen" omdirigerar hit. För den tyska filmen från 1941, se Den svenska näktergalen (film) .

Jenny Lind
1862 painting of a seated woman
1862 Porträtt av Eduard Magnus
Född ( 1820-10-06 ) 6 oktober 1820
Klara , Stockholm, Sverige
dog 2 november 1887 (1887-11-02) (67 år)
Herefordshire , England
Ockupation Operatisk sopran
Make
.
  ( m. 1852 <a i=4>). ​

Johanna Maria " Jenny " Lind (6 oktober 1820 – 2 november 1887) var en svensk operasångerska , ofta kallad " Svenska näktergalen ". En av 1800-talets mest uppskattade sångare, uppträdde i sopranroller i opera i Sverige och över hela Europa, och genomförde en utomordentligt populär konsertturné i USA med början 1850. Hon var medlem av Kungliga Svenska Akademien för Musik från 1840.

Lind blev känd efter sitt framträdande i Der Freischütz i Sverige 1838. Inom några år hade hon drabbats av röstskada, men sångläraren Manuel García räddade hennes röst. Hon var mycket efterfrågad i operaroller i hela Sverige och norra Europa under 1840-talet och var nära knuten till Felix Mendelssohn . Efter två hyllade säsonger i London tillkännagav hon att hon gick i pension från opera vid 29 års ålder.

1850 reste Lind till Amerika på inbjudan av showman PT Barnum . Hon gav 93 storskaliga konserter för honom och fortsatte sedan att turnera i egen regi. Hon tjänade mer än 350 000 $ (motsvarande 11 400 200 $ 2021) från dessa konserter, och skänkte intäkterna till välgörenhetsorganisationer, främst till friskolor i Sverige. Med sin nya man, Otto Goldschmidt , återvände hon till Europa 1852, där hon fick tre barn och gav enstaka konserter under de följande tre decennierna, och slog sig ner i England 1855. Från 1882 var hon under några år professor i sång vid Royal College of Music i London.

Liv och karriär

Tidigt liv

Född i Klara i centrala Stockholm , Sverige, var Lind oäkta dotter till Niclas Jonas Lind (1798–1858), en bokhållare, och Anne-Marie Fellborg (1793–1856), en lärare. Linds mor hade skilt sig från sin första make för äktenskapsbrott men vägrade gifta om sig förrän efter hans död 1834. Linds föräldrar gifte sig när hon var 14.

Linds mamma drev en dagskola för flickor utanför sitt hem. När Lind var omkring 9, hördes hennes sång av hembiträdet till Mademoiselle Lundberg, huvuddansaren på Kungliga Operan . Pigan, förbluffad av Linds extraordinära röst, återvände dagen efter med Lundberg, som ordnade en audition och hjälpte henne att få antagning till Kungliga Dramatiska Högskolan , Dramatiska Teaterns skådespelareskola, där hon studerade hos Carl Magnus Craelius . sångmästare på teatern.

Lind började sjunga på scen när hon var 10. Hon hade en röstkris vid 12 års ålder och fick sluta sjunga ett tag, men hon återhämtade sig. Hennes första stora roll var Agathe i Webers Der Freischütz 1838 på Kungliga Operan. Som 20-åring var hon ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien och hovsångerska hos kungen av Sverige och Norge. Hennes röst blev allvarligt skadad av överanvändning och otränad sångteknik, men hennes karriär räddades av sångläraren Manuel García som hon studerade med i Paris 1841 till 1843. Han insisterade på att hon inte skulle sjunga alls på tre månader, för att låta henne stämbanden att återhämta sig, innan han började lära henne en sund och säker stämteknik.

Lind som Amina i La sonnambula

Efter att Lind hade varit med García i ett år, arrangerade kompositören Giacomo Meyerbeer , en tidig och trogen beundrare av hennes talang, en audition för henne på Opéran i Paris, men hon fick avslag. Biografen Francis Rogers drar slutsatsen att Lind starkt ogillade avslaget: när hon blev en internationell stjärna tackade hon alltid nej till inbjudningar att sjunga på Paris Opéra. Lind återvände till Kungliga Operan, avsevärt förbättrad som sångare genom Garcías utbildning. Hon turnerade i Danmark där HC Andersen 1843 träffades och blev kär i henne. Även om de två blev goda vänner, återgäldade hon inte hans romantiska känslor. Hon tros ha inspirerat tre av hans sagor : "Under pelaren", " Ängeln " och " Näktergalen ". Han skrev: "Ingen bok eller personlighet har utövat ett mer förädlande inflytande på mig som poet än Jenny Lind. För mig öppnade hon konstens fristad." Biografen Carol Rosen menar att efter att Lind avvisat Andersen som friare, porträtterade han henne som Snödrottningen med ett hjärta av is.

tysk och brittisk framgång

I december 1844, genom Meyerbeers inflytande, anlitades Lind för att sjunga titelrollen i Bellinis opera Norma i Berlin. Det ledde till fler engagemang i operahus i hela Tyskland och Österrike, men sådan var hennes framgång i Berlin att hon fortsatte där i fyra månader innan hon reste till andra städer. Bland hennes tidiga beundrare var Robert Schumann , Hector Berlioz och, viktigast av allt för henne, Felix Mendelssohn . Ignaz Moscheles skrev: "Jenny Lind har ganska förtrollat ​​mig... hennes sång med två konsertantflöjter är kanske den mest otroliga bedriften i bravursångsväg som kan höras". Det numret, från Meyerbeers Ein Feldlager i Schlesien ( The Camp of Silesia , 1844, en roll skriven för Lind men inte uruppförd av henne) blev en av de sånger som mest förknippades med Lind, och hon uppmanades att sjunga den var hon än uppträdde i konsert. Hennes operapertoar inkluderade titelrollerna i Lucia di Lammermoor , Maria di Rohan , Norma , La sonnambula och La vestale samt Susanna i Figaros bröllop , Adina i L'elisir d'amore och Alice i Robert le diable . Ungefär vid den tiden blev hon känd som "den svenska näktergalen". I december 1845, dagen efter sin debut i Leipzig Gewandhaus under ledning av Mendelssohn, sjöng hon utan arvode för en välgörenhetskonsert till förmån för Orchestra Widows' Fund. Hennes hängivenhet och generositet för välgörande ändamål förblev en nyckelaspekt i hennes karriär och förstärkte avsevärt hennes internationella popularitet även bland omusikaliska.

Daguerreotypi av Lind, 1850

På Kungliga Operan hade Lind varit vän med tenoren Julius Günther . De sjöng tillsammans både i opera och på konsertscenen och blev romantiskt sammanlänkade 1844. Deras scheman skilde dem dock åt, eftersom Günther blev kvar i Stockholm och sedan blev student till Garcia i Paris 1846–1847. Efter att ha återförenats i Sverige, enligt Linds 1891 Memoir , förlovade de sig för att gifta sig våren 1848, strax innan Lind återvände till England. De två bröt dock förlovningen i oktober samma år.

Efter en framgångsrik säsong i Wien, där hon blev mobbad av beundrare och feterad av den kejserliga familjen, reste Lind till London och gjorde sin första föreställning där den 4 maj 1847, när hon dök upp i en italiensk version av Meyerbeers Robert le diable . Den deltog av drottning Victoria ; Nästa dag skrev The Times :

Vi har ofta upplevt den spänning som hänför sig till "första nätterna", men vi kan lugnt säga, och vår åsikt kommer att stödjas av flera hundra av Hennes Majestäts undersåtar, att vi aldrig varit med om en sådan entusiasm som den som visades i går kväll på tillfället av Mademoiselle Jenny Linds debut som Alice i en italiensk version av Robert le diable .

Drottning Victoria deltog i vart och ett av Linds sexton debutföreställningar i London. I juli 1847 spelade Lind huvudrollen i världspremiären av Verdis opera I masnadieri på Her Majesty's Theatre , under ledning av kompositören. Under sina två år på operascenen i London medverkade Lind i det mesta av standardopererapertoriet. I början av 1849, fortfarande i tjugoårsåldern, tillkännagav Lind sin permanenta pensionering från opera. Hennes sista operaföreställning var den 10 maj 1849 i Robert le diable ; Drottning Victoria och andra medlemmar av kungafamiljen var på plats. Linds biograf Francis Rogers skrev, "Skälen till hennes förtidspensionering har diskuterats mycket i nästan ett sekel, men förblir idag en fråga om mystik. Många möjliga förklaringar har framförts, men inte en av dem har verifierats".

Lind och Mendelssohn

Jenny Lind Token ND utfärdat ca. 1850 för hennes USA-turné, på framsidan
Tecken med fel födelseår, 1821, omvänd

fortsatte Linds nära vänskap med Mendelssohn . Det hade förekommit påståenden om att deras förhållande var mer än vänskap. 2013 bekräftade George Biddlecombe i Journal of the Royal Musical Association att "Kommittén för Mendelssohn Scholarship Foundation har material som tyder på att Mendelssohn skrev passionerade kärleksbrev till Lind och vädjade till henne att gå med honom i ett äktenskapsbrottsförhållande och hotade självmord som ett sätt att utövade påtryckningar på henne och att dessa brev förstördes när de upptäcktes efter hennes död”.

Mendelssohn var närvarande vid Linds Londondebut i Robert le diable , och hans vän, kritikern Henry Chorley , som var med honom, skrev: "Jag ser när jag skriver det leende med vilket Mendelssohn, vars njutning av Mdlle. Linds talang var obegränsad, vände sig om och såg på mig, som om en last av oro hade tagits bort från hans sinne. Hans fäste vid Mademoiselle Linds geni som sångerska var obegränsad, liksom hans önskan om hennes framgång." Mendelssohn arbetade med Lind vid många tillfällen och skrev början till en opera, Lorelei , för henne, baserad på legenden om Lorelei Rhen-jungfrur; operan var oavslutad vid hans död. Han komponerade sopranaria i sitt oratorium Elijah ("Hear Ye Israel") med Linds röst i åtanke, och fokuserade arias tessitura kring F-sharp (F♯5) , en ton i hennes omfång som Mendelssohn förmodligen fann oemotståndligt charmig.

Fyra månader efter sin debut i London var hon förkrossad över Mendelssohns förtida död i november 1847. Hon kände sig först inte kapabel att sjunga sopranstämman i Elijah , som han hade skrivit för henne. Hon gjorde det slutligen vid en föreställning i Londons Exeter Hall i slutet av 1848, som samlade in 1 000 pund för att finansiera ett musikstipendium som ett minnesmärke över honom; det var hennes första framträdande i oratorium. Den ursprungliga avsikten hade varit att grunda en musikskola i Mendelssohns namn i Leipzig, men det fanns inte tillräckligt med stöd i Leipzig, och med hjälp av Sir George Smart , Julius Benedict och andra samlade Lind så småningom in tillräckligt med pengar för att finansiera ett stipendium " att ta emot elever från alla nationer och främja deras musikaliska träning”. Den första mottagaren av Mendelssohn-stipendiet var den 14-årige Arthur Sullivan , som Lind uppmuntrade i sin karriär.

Amerikansk turné

Huvudartikel: Jenny Linds turné i Amerika
Barnum affisch

1849 blev Lind uppsökt av den amerikanske showmannen PT Barnum med ett förslag om att turnera i hela USA i mer än ett år. Lind höll med om att det skulle ge stora summor till välgörenhet, i synnerhet för att friskolorna i hennes hemland Sverige ska fås. Hennes ekonomiska krav var stränga, men Barnum uppfyllde dem, och 1850 nådde de en överenskommelse.

Tillsammans med en stödjande baryton, Giovanni Belletti , och hennes Londonkollega Julius Benedict, som pianist, arrangör och dirigent, seglade Lind till Amerika i september 1850. Barnums förhandsreklam gjorde henne till en kändis redan innan hon kom till USA, och hon fick ett vilt mottagande vid ankomsten till New York. Biljetter till några av hennes konserter var så eftertraktade att Barnum sålde dem på auktion. Entusiasmen hos allmänheten var så stark att den amerikanska pressen myntade begreppet "Lind mania".

Autograf av Lind efter hennes äktenskap med Otto Goldschmidt

Efter hennes två första framträdanden i New York i september 1850 turnerade Linds sällskap på Amerikas östkust, med fortsatt framgång, och tog senare in Kuba, södra USA och Kanada. I början av 1851 hade Lind blivit obekväm med Barnums obevekliga marknadsföring av turnén, och hon åberopade en avtalsenlig rätt att bryta sina band med honom; de skildes i godo. Hon fortsatte turnén i nästan ett år, i egen regi, fram till maj 1852. Benedict lämnade festen 1851 för att återvända till England, och Lind bjöd in Otto Goldschmidt att ersätta honom som pianist och dirigent. Lind och Goldschmidt gifte sig den 5 februari 1852, nära slutet av turnén, i Boston. Hon tog namnet "Jenny Lind-Goldschmidt", både privat och professionellt.

Detaljer om de senare konserterna i hennes egen regi är knappa, men det är känt att Lind under Barnums ledning gav 93 konserter i Amerika för vilka hon tjänade cirka 350 000 dollar, och han tjänade minst 500 000 dollar (10,9 miljoner dollar och 15,6 miljoner dollar, från och med 2021, respektive). Hon donerade sin vinst till olika välgörenhetsorganisationer, inklusive fria skolor i Sverige och några amerikanska välgörenhetsorganisationer. Turnén är en handlingspunkt i musikalen Barnum från 1980 och 2017 års film The Greatest Showman , som båda inkluderar ett fiktivt förhållande mellan Lind och Barnum med "romantiska undertoner".

Vid tiden för hennes turné hade debatten om slaveri i USA intensifierats av kompromissen 1850 . Amerikanska abolitionister försökte säkra Linds stöd för sin sak, men hon vägrade att kommentera institutionen. Efter att ha träffat Lind i juli 1851 den brittiska abolitionisten Judith Griffiths att "de färgade människorna betraktas av henne som under mänskligheten – och för ovärdiga för att utbildas... Hon verkade förskräckt över färgade människor – jag vet nu själv att hon är grundligt pro-slaveri – jag är så bedrövad." Abolitionistadvokaten Maunsell Field skrev att "hon hade en avsky för negrer som hon inte kunde övervinna. 'De är så fula', brukade hon säga." Ändå donerade Lind i juni 1852 100 dollar till Harriet Beecher Stowe för att befria familjen Edmonsons, en svart familj förslavad i Washington, DC , och prisade Uncle Tom's Cabin som "att ha varit ett starkt medel i Skaparens hand för att driva väsentliga goda i en av de mest viktiga frågor för våra svarta bröders välfärd." Historikern Joan D. Hedrick föreslog att Stowes bok "kan ha förändrat Linds hjärta".

Senare år

Lind i pension

Lind och Goldschmidt återvände till Europa tillsammans i maj 1852. De bodde först i Dresden , Tyskland, och, från 1855, i England för resten av sina liv. De fick tre barn: Otto, född september 1853 i Tyskland, Jenny, född mars 1857 i England, och Ernest, född januari 1861 i England.

Trots att hon tackade nej till alla förfrågningar om att få medverka i opera efter sin återkomst till Europa, fortsatte Lind att uppträda i konserthuset. 1856, på inbjudan av Philharmonic Society under ledning av William Sterndale Bennett , sjöng hon huvudsopranstämman i det första engelska framförandet av kantaten Paradise and the Peri av Robert Schumann . 1866 gav hon en konsert med Arthur Sullivan i St James's Hall . The Times rapporterade, "det finns fortfarande magi i den rösten... den mest perfekta sången - perfekt både i uttryck och i vokalisering... Inget mer engagerande, inget mer allvarligt, inget mer dramatiskt kan föreställas." I Düsseldorf i januari 1870 sjöng hon i Ruth , ett oratorium komponerat av hennes man. När Goldschmidt bildade Bachkören 1875 utbildade Lind sopranköristerna för den första engelska framförandet av Bachs h-mollmässa i april 1876 och uppträdde i mässan. Hennes konserter minskade i frekvens tills hon drog sig tillbaka från sången 1883.

Från 1879 till 1887 arbetade Lind med Frederick Niecks på hans biografi om Frédéric Chopin . 1882 utnämndes hon till professor i sång vid det nygrundade Royal College of Music . Hon trodde på en allsidig musikalisk utbildning för sina elever, och insisterade på att de utöver sina sångstudier fick undervisning i solfège , piano, harmoni, diktion, deportation och minst ett främmande språk. Hennes elever inkluderade den tyska sångerskan och kompositören Georgina Schubert .

Hon bodde sina sista år på Wynd's Point, Herefordshire , på Malvern Hills nära British Camp . Hennes sista offentliga framträdande var på en välgörenhetskonsert på Royal Malvern Spa 1883. Hon dog, 67 år, på Wynd's Point den 2 november 1887 och begravdes på Great Malvern Cemetery till musiken från Chopins Funeral March . Hon testamenterade en stor del av sin förmögenhet för att hjälpa fattiga protestantiska studenter i Sverige att få en utbildning.

Kritiskt rykte

Notbladsomslag

Det finns inga kända överlevande inspelningar av Linds röst. Hon tros ha gjort en tidig fonografinspelning för Thomas Edison , men med kritiken Philip L. Millers ord, "Även om den mytomspunna Edison-cylindern hade överlevt, skulle den ha varit för primitiv, och hon gick i pension för länge för att berätta. oss mycket". Biografen Francis Rogers drar slutsatsen att även om Lind var mycket beundrad av Meyerbeer, Mendelssohn, Schumanns, Berlioz och andra, "i röst och dramatisk talang var hon utan tvekan underlägsen sina föregångare, Malibran och Pasta, och sina samtida , Sontag och Grisi . ." Han noterar att på grund av hennes expertpromotorer, inklusive Barnum, "var nästan allt som skrevs om henne utan tvekan partiskt av en nästan överväldigande propaganda till hennes fördel, köpt och betalt för". Rogers säger om Mendelssohn och Linds andra beundrare att deras smaker var "i huvudsak germanska" och förutom Meyerbeer var de inte experter på italiensk opera, Linds tidiga specialitet. Han citerar en kritiker av New York Herald , som noterade "små brister i utförandet, i att stiga upp skalan, som inte ens entusiasm kan beröva deras skärpa". Den amerikanska pressen höll med om att Linds presentation var mer typisk för germansk "kall, orörd, isig renhet av ton och stil", snarare än det passionerade uttryck som krävs för italiensk opera, och Herald skrev att hennes stil var "lämpad att behaga folket i vårt kalla klimat. Hon kommer att ha triumfer här som aldrig skulle följa med hennes framsteg genom Frankrike eller Italien".

Kritikern HF Chorley, som beundrade Lind, beskrev hennes röst som att hon hade "två oktaver i kompassen - från D till D - med en högre möjlig ton eller två, tillgänglig vid sällsynta tillfällen; och att den nedre halvan av registret och den övre." hade två distinkta kvaliteter. Den förra var inte stark – beslöjad, om inte husky; och ägnade att vara olämplig. Den senare var rik, lysande och kraftfull – finast i sina högsta delar." Chorley berömde hennes andningshantering, hennes användning av pianissimo , hennes smak i ornament och hennes intelligenta användning av teknik för att dölja skillnaderna mellan hennes övre och nedre register. Han tyckte att hennes "utförande var fantastiskt" och att hon var en "skicklig och noggrann musiker" men tyckte att "många av hennes effekter på scenen framstod som överkalkylerade" och att sång på främmande språk hämmade hennes förmåga att ge uttryck åt texten. Han kände att hennes konsertsång var mer beundransvärd än hennes operaframträdanden, men han berömde några av hennes roller. Chorley bedömde att hennes finaste verk fanns på den tyska repertoaren och citerade Mozart, Haydn och Mendelssohns Elijah som bäst lämpad för henne. Miller drog slutsatsen att även om röstkännare föredrog andra sångare, var hennes bredare tilltal till allmänheten inte bara en legend skapad av Barnum utan var en blandning av "en unikt ren (somliga kallade det himmelsk) kvalitet i hennes röst, i överensstämmelse med hennes välkända generositet och välgörenhet”.

Minnesmärken

Minnesmärke i Westminster Abbey

Lind firas i Poets' Corner , Westminster Abbey , London under namnet "Jenny Lind-Goldschmidt". Bland de närvarande vid minnesmärkets avtäckningsceremoni den 20 april 1894 var Goldschmidt, medlemmar av kungafamiljen, Sullivan, Sir George Grove och representanter för några av de välgörenhetsorganisationer som Lind stödde. Det finns också en plakett till minne av Lind i The Boltons , Kensington , London och en blå plakett på 189 Old Brompton Road, London, SW7, som restes 1909.

Lind har uppmärksammats i musik, på skärm och till och med på sedlar. Både numren 1996 och 2006 av den svenska 50- kronorssedeln bär ett porträtt av Lind på framsidan. Många konstnärliga verk har hedrat eller presenterat henne. Anton Wallerstein komponerade "Jenny Lind Polka" omkring 1850. I Hollywood-filmen 1930 A Lady's Morals spelade Grace Moore Lind , med Wallace Beery som Barnum. 1941 Ilse Werner huvudrollen som Lind i den tyskspråkiga musikbiografiska filmen Den svenska näktergalen . 2001, en semibiografisk film, Hans Christian Andersen: My Life as a Fairytale , med Flora Montgomery som Lind. 2005 Elvis Costello att han skrev en opera om Lind, kallad The Secret Arias med några texter av Andersen. En BBC -dokumentär från 2010 "Chopin – The Women Behind the Music" innehåller diskussioner om Chopins sista år, under vilka Lind "så påverkade" kompositören.

Lind står vid ett tangentbord

Många platser och föremål har uppkallats efter Lind, inklusive Jenny Lind Island i Kanada, Jenny Nightingale Lind -lokomotivet och ett klippskepp , USS . En australisk skonare hette Jenny Lind till hennes ära. År 1857 förstördes det i en bäck på Queenslands kust; bäcken fick följaktligen namnet Jenny Lind Creek. En bronsstaty av en sittande Jenny Lind av Erik Rafael-Rådberg, invigd 1924, står i Framnäsdelen av Djurgården i Stockholm.

I Storbritannien upprätthålls Goldschmidts begåvning av en sjukavdelning för barn till hennes ära i Norwich i sin nuvarande form som Jenny Lind Children's Hospital of the Norfolk and Norwich University Hospital . Det finns en Jenny Lind Park i samma stad. Ett kapell är uppkallat efter Lind vid University of Worcester City Campus. Ett hotell och en pub är uppkallad efter henne i Gamla stan i Hastings , East Sussex . Hereford County Hospital har en psykiatrisk avdelning uppkallad efter Jenny Lind. Ett distrikt i Glasgow är uppkallat efter henne. I Sutton , London, har puben "The Jenny Lind", bredvid Lind Road, döpts om till "Näktergalen".

I USA firas Lind av gatunamn i Amelia, Ohio ; Fort Smith, Arkansas ; New Bedford, Massachusetts ; Taunton, Massachusetts ; McKeesport, Pennsylvania ; North Easton, Massachusetts ; North Highlands, Kalifornien och Stanhope, New Jersey ; och i Jenny Linds namn, Arkansas . Staden Jenny Lind, Kalifornien är sannolikt uppkallad efter henne, även om det finns flera berättelser om dess namn. En grundskola i Minneapolis , Minnesota, och Jenny Lind Tower , ett stentorn i North Truro , Massachusetts, är uppkallade efter henne. Hon besökte Mammoth Cave i centrala Kentucky 1851, och ett inslag i grottan döptes till hennes ära, kallat "Jenny Linds fåtölj". Spindelmöbler i stugstil är fortfarande uppkallade efter henne, särskilt Jenny Lind spjälsängar och sängar. Andover, Illinois , har Jenny Lind Chapel , ett svenskt lutherskt kapell som Lind donerade $1 500 för att bygga. Jenny Lind Wing är en del av en studentbostadsbyggnad vid Augustana College , Rock Island , Illinois, som grundades av den svenska evangelisk-lutherska Augustana-synoden i Nordamerika 1860. Kollegiet döpte också till en Jenny Lind Vocal Ensemble. Jenny Lind soppa är en soppa uppkallad efter henne. American Swedish Historical Museums Jenny Lind Room ägnas åt henne och de bestående effekterna av hennes utbredda popularitet i Amerika. Hennes turné i Amerika 1850–1852 är en handlingspunkt i musikalen Barnum från 1980 och 2017 års film The Greatest Showman, som båda inkluderar ett fiktivt förhållande mellan Lind och Barnum med "romantiska undertoner".

Norwegian Air Shuttle 's Boeing 737-8JP registrering LN-DYG heter Jenny Lind och har en teckning av Lind på svansen.

Se även

Anteckningar

Fotnoter

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jenny_Lind&oldid=1141735485 "