Nattklubb

För annan användning, se Nattklubb (disambiguation) .

"Discothèque", "Discoteque", "Discotech" och "Discotek" omdirigerar hit. För annan användning av dessa termer, se Discothèque (disambiguation) .

Två DJ:s uppträder på nu nedlagda superklubben Space (1986–2016) på ön Ibiza , Spanien
Nattklubb
Allmän information
Genrer ingår Elektronisk dansmusik , rockmusik, jazzmusik
Plats Över hela världen
Typer av street rave dance
Relaterade händelser
Relaterade ämnen

En nattklubb ( musikklubb , diskotek , diskoklubb eller helt enkelt klubb ) är en nöjeslokal under natten som består av ett dansgolv , ljusshow och en scen för levande musik eller en discjockey (DJ) som spelar inspelad musik. Nattklubbar är mindre än livemusikställen som teatrar och arenor. Ofta finns det få eller inga platser i en klubb.

Nattklubbar begränsar i allmänhet tillgången till människor när det gäller ålder, klädsel , personliga tillhörigheter och olämpligt beteende. Nattklubbar har vanligtvis klädkoder för att förbjuda personer som bär informella, oanständiga, stötande eller gängrelaterade klädsel att komma in. Till skillnad från andra nöjesställen är det mer sannolikt att nattklubbar använder dörrvakter för att kontrollera potentiella kunder för inträde.

De mest hektiska nätterna för en nattklubb är fredags- och lördagskvällar. De flesta nattklubbar tillgodoser en viss musikgenre eller ljud för varumärkeseffekter. Vissa nattklubbar kan erbjuda mat och dryck (inklusive alkoholhaltiga drycker).

Historia

Tidig historia

"Grottan" i källaren på Gruenwald (senare Roosevelt) Hotel, New Orleans öppnade 1912; sägs av vissa vara en av de första nattklubbarna i USA

I USA blev New York alltmer den nationella huvudstaden för turism och underhållning . Stora hotell byggdes för exklusiva besökare. New Yorks teaterdistrikt flyttade gradvis norrut under detta halva sekel, från The Bowery upp på Broadway genom Union Square och Madison Square , och bosatte sig runt Times Square i slutet av 1800-talet. Stjärnor som Edwin Booth och Lillian Russell var bland de tidiga artisterna på Broadway . Prostituerade tjänade en mängd olika kundkretsar, från sjömän på permission till playboys.

De första nattklubbarna dök upp i New York City på 1840- och 1850-talen, inklusive McGlory's och Haymarket. De åtnjöt ett nationellt rykte för vaudeville , levande musik och dans. De tolererade olicensierad sprit, kommersiell sex och spelkort , främst Faro . Praktiskt taget allt spelande var olagligt i staden (förutom exklusiva hästkapplöpningsbanor ), och regelbundna utbetalningar till politiskt och polisiärt ledarskap var nödvändigt. Priserna var höga och de var nedlåtande av en exklusiv publik. Timothy Gilfoyle kallade dem "de första nattklubbarna". Däremot Owney Geoghegan den tuffaste nattklubben i New York, 1880–83. Den sörjde för ett mindre kundkrets och förutom den vanliga illegala spriten, hasardspel och prostitution, innehöll den nattliga knytnävsslagsmål och enstaka skottlossningar, knivhugg och polisräder. Webster Hall är krediterad som den första moderna nattklubben, byggd 1886 och började som en "social hall", som ursprungligen fungerade som ett hem för dans och politiska aktivismevenemang. Reisenweber's Cafe är krediterad för att ha introducerat jazz och kabaré för New York-bor.

Jukebox och förbud

Jukeboxen (en myntstyrd skivspelare) uppfanns av Pacific Phonograph Company 1889 av dess chefer Louis Glass och hans partner William S. Arnold . Den första installerades på Palais Royale Saloon, San Francisco den 23 november 1889, och blev en sensation över en natt.

Tillkomsten av jukeboxen underblåste förbudstidens boom i underjordiska illegala speakeasy- barer, som behövde musik men inte hade råd med ett liveband och behövde värdefullt utrymme för betalande kunder. Webster Hall höll öppet, med rykten cirkulerade om Al Capones inblandning och polisens mutor.

Från omkring 1900 till 1920 samlades arbetarklassens amerikaner vid honky tonks eller juke joints för att dansa till musik som spelades på ett piano eller en jukebox. Med upphävandet av förbudet i februari 1933 återupplivades nattklubbar, som New Yorks 21 Club , Copacabana , El Marocko och Stork Club . Dessa nattklubbar innehöll storband .

Under America's Prohibition dök det upp nya speakeasies och nattklubbar varje vecka. Texas Guinan öppnade och sprang många, och hade många hänglåsta av polisen. Harlem hade sina egna klubbar inklusive Cotton Club . Midtown New York hade en rad nattklubbar, många uppkallade efter bandledare som Paul Whiteman , Vincent Lopez och Roger Wolfe Kahn som öppnade Le Perroquet de Paris till en kostnad av $250 000. Den ansågs vara USA:s vackraste och mest sofistikerade nattklubb och innehöll den unge Kahn och hans band de flesta kvällarna.

Golvshow

Vissa nattklubbar presenterar en golvshow , en serie akter av sångare, dansare, komiker och andra underhållare, som kan likna kabaréer .

Före andra världskriget

Europa

"Kakadu" (1919–1937), en av Berlins mest kända dans- och nattklubbar sedan början av 1920-talet, bjöd på en bar, ett dansgolv, livemusik spelad av jazzband och kabaré .

Soho i London före andra världskriget bjöd på cafésocietet , cabaret , burlesk jazz och bohemiska klubbar liknande de i New York, Paris och Berlin . Nattklubbarna var mycket knutna till idén om " högsamhället ", via organisationer som Kit Kat Club (som tog sitt namn från den politiska Kit-Cat Club i Pall Mall, London ) och Café de Paris . 43 Club på Gerrard Street drevs av Kate Meyrick "Night Club Queen". Meyrick drev flera nattklubbar i London på 1920-talet och början av 1930-talet, under vilken tid hon avtjänade fängelsestraff för att ha brutit mot licenslagarna och mutat en polis. Under den här eran var nattklubb i allmänhet förbehållet de med pengar.

I Paris drev Josephine Baker flera framgångsrika nattklubbar under 1920-talet inklusive Chez Josephine, liksom hennes vän Bricktop som drev, Bricktops. Jazzsångerskan och Broadwaystjärnan, Adelaide Hall och hennes man Bert Hicks öppnade sin berömda nattklubb, La Grosse Pomme, på Rue Pigalle i Montmartre den 9 december 1937. Hall och Hicks ägde också den chica Florida Club i Londons Mayfair.

I Tyskland under de gyllene tjugotalet fanns ett behov av att dansa bort minnena från första världskriget . I Berlin, där en " tangofeber " redan hade svept in dansanläggningar i början av 1910-talet, registrerades 899 ställen med danslicens 1930, inklusive Moka Efti, Casanova, Scala, Delphi-Palast (förstördes under andra världskriget, ersatt av Delphi Filmpalast ), Kakadu, Femina-Palast, Palais am Zoo , Gourmenia-Palast , Uhlandeck och Haus Vaterland . På 1920-talet dominerades stadens nattliv av festdroger som kokain . Hundratals arenor i staden, som på den tiden hade ett syndigt rykte, erbjöd förutom barer, scener och dansgolv ett erotiskt nattliv, som små bås där älskare kunde dra sig tillbaka till för intima stunder. Dessa mötesplatser riktade sig till både rika och fattiga, homosexuella , lesbiska , nudister och gangsters.

Asien

Under 1930-talets Shanghai var de stora klubbarna The Paramount Club (öppnade 1933) och Ciro's (öppnade 1936). Andra klubbar av eran var Metropole och Canidrome . Jazzband , storband och sångare uppträdde för en rosett kundkrets. Särskilt Paramount och Ciro var starkt rivaliserande och lockade många kunder från underjorden. Shanghais klubbar föll i förfall efter den japanska invasionen 1937 och stängdes så småningom. The Paramount öppnade igen efter den kommunistiska segern 1949 som The Red Capitol Cinema, tillägnad maoistiska propagandafilmer , innan de försvann i dunkel. Det öppnade igen som The Paramount 2008.

andra världskriget år

I det ockuperade Frankrike förbjöds jazz och bebopmusik och jitterbug -dansen av nazisterna som "dekadenta amerikanska influenser", så som en motståndshandling träffades människor i dolda källare som kallas diskotek där de dansade till jazz och swingmusik , vilket var spelas på en enda skivspelare när en jukebox inte var tillgänglig. Dessa diskotek var också patroniserade av anti- Vichy ungdomar som kallas zazous . Det fanns också underjordiska diskotek i Nazityskland som beskyddades av antinazistiska ungdomar, kallade " Swing Kids ".

Efter andra världskriget: Uppkomsten av discjockeyn och diskoteket

I slutet av andra världskriget började en omvandling av nattklubben: inte längre förbehållet en pengastark elit, under flera decennier blev nattklubben stadigt ett massfenomen. [ varför? ]

I Tyskland var det första diskoteket på skiva som involverade en discjockey Scotch-Club , som öppnade 1959. Dess, och därmed världens, första DJ var den 19-årige lokala ungenreportern Klaus Quirini som hade skickats för att skriva en berättelse om det märkliga nya fenomenet med offentligt skivspel; driven av whisky hoppade han upp på scenen och började tillkännage skivor när han spelade dem och tog artistnamnet DJ Heinrich.

I USA var Connie's Inn och Cotton Club i Harlem , NY populära mötesplatser för vit publik. Före 1953 och några år därefter använde de flesta barer och nattklubbar en jukebox eller mestadels liveband.

I Paris, på en klubb vid namn Le Whiskey à Gogo, grundad 1947 på rue de Seine av Paul Pacine, lade Régine Zylberberg 1953 ner ett dansgolv, släckte färgade lampor och ersatte jukeboxen med två skivspelare som hon skötte själv så det skulle inte bli några pauser mellan musiken. Detta var världens första "diskotek" någonsin. Whiskey à Gogo satte upp standardelementen i den moderna nattklubben i diskotekstil efter andra världskriget.

I London, i slutet av 1950-talet, introducerade flera av kaffebarerna i Londons Soho eftermiddagsdans. Dessa prototypdiskotek liknade inte moderna nattklubbar, eftersom de var olicensierade ställen på dagtid där kaffe var den bästa drycken och som tillgodoses en mycket ung publik – mestadels bestående av fransmän och italienare som arbetar illegalt, mestadels inom catering, för att lära sig engelska, samt au pair -tjejer från större delen av västra Europa.

En välkänd plats var Les Enfants Terribles på 93 Dean St., i Soho , London. Från början öppnade den som en kaffebar och drevs av Betty Passes som påstod sig vara uppfinnaren av disco efter att hon var pionjär med idén att dansa till skivor i sina lokalers källare 1957. Den förblev populär in på 1960-talet. Det blev senare en klubb med 1940-talstema kallad Black Gardenia men har sedan dess stängt.

Flamingoklubben på Wardour Street i London drevs mellan 1952 och 1967 och var känd för sin roll i framväxten av rhythm and blues och jazz i Storbritannien. Den fick ett kontroversiellt rykte med gangsters och prostituerade som sägs ha varit frekventa besökare på 1960-talet, tillsammans med musiker som The Beatles .

1960-talet

Diskotek började dyka upp i New York City 1964: Village Vanguard bjöd på dans mellan jazzuppsättningar; Shepheard's, som ligger i källaren på Drake Hotel , var liten men populär; L'Interdit och Il Mio (hos Delmonico's ) var privata; El Marocko hade ett lokalt disco som heter Garrison; och Storkklubben hade en i sin Shermaine-svit. Större diskotek öppnade 1966: Cheetah, med plats för 2000 dansare, Electric Circus och Dom.

Medan diskoteket svepte över Europa under hela 1960-talet, blev det inte allmänt populärt i USA förrän på 1970-talet, där den första rock and roll -generationen föredrog tuffa barer och tavernor framför nattklubbar fram till disco-eran. I början av 1960-talet öppnade Mark , Berkeley Birley en diskotek nattklubb för medlemmar, Annabel's på Square, London. 1962 Peppermint Lounge i New York City populär och är platsen där go-go-dansen uppstod. Sybil Burton öppnade diskoteket "Arthur" 1965 på East 54th Street på Manhattan på platsen för den gamla nattklubben El Marocko och det blev det första, främsta och hetaste diskoteket i New York City till och med 1969.

I Tyskland på 1960-talet, när Berlin delades av muren, blev München Tysklands epicentrum för nattliv under de kommande två decennierna med många nattklubbar och diskotek som Big Apple, PN hit-house, Tiffany, Domicile, Hot Club , Piper Club , Why Not , Crash , Sugar Shack , undervattensdiskoteket Yellow Submarine och Mrs Henderson , där stjärnor som Mick Jagger , Keith Richards , Freddie Mercury och David Bowie gick in och ut och som ledde till artister som Giorgio Moroder , Donna Sommar och Mercury bosätter sig i staden. 1967 öppnade Tysklands första storskaliga diskotek i München som klubben Blow Up , som på grund av sin extravagans och överdrifter snabbt fick internationellt rykte.

Parallellt skapade hippierörelsen Storbritanniens första klubb för psykedelisk musik , UFO Club (på Blarney Club, 31 Tottenham Court Road , London från 23 dec 1966 till okt 1967) som sedan blev Middle Earth- klubben (på 43 King Street) och så småningom Roundhouse 1968. Både UFO-klubben och Middle Earth var kortlivade men såg uppträdanden av artister som house-bandet Pink Floyd , Soft Machine , Procol Harum , Fairport Convention , Arthur Brown och Jimi Hendrix ; DJ John Peel var en stammis. Dessa klubbar grodde vad som senare skulle bli den underjordiska spelningsscenen på 1970- och 1980-talen, på arenor som 100 Club och The Clarendon i Hammersmith . Under 1960-talet var Clarendon en country- och westernklubb , som tidigare varit en exklusiv jazz-, restaurang- och dansklubb under förkrigstiden.

I norra England sträckte sig den distinkta norra soulrörelsen över Manchesters Twisted Wheel Club , Blackpool Mecca , Cleethorpes Pier och Wigan Casino , känd för sina klubbbesökares akrobatiska dans ; var och en av dessa klubbar var kända för hela natten.

1970-talet: Disco

Disco har sina rötter i den underjordiska klubbscenen. Under det tidiga 1970-talet i New York City var discoklubbar platser där förtryckta eller marginaliserade grupper som homosexuella, afroamerikaner , latinos , italienska amerikaner och judar kunde festa utan att följa manligt till kvinnligt dansprotokoll eller exklusiva klubbregler. Diskotek hade en lag där det fanns en kvinna för varje tre män. Kvinnorna sökte ofta dessa upplevelser för att söka trygghet i en lokal som omfamnade den självständiga kvinnan – med ett öga på en eller flera av samma eller motsatta kön eller inget. Även om kulturen som omgav disco var progressiv i danspar, genreöverskridande musik och en push för att sätta det fysiska över det rationella, såg kvinnors roll ut att placeras i rollen som skyddsnät. Det samlade människor från olika bakgrunder. Dessa klubbar fungerade som en fristad för homosexuella festdeltagare att dansa i fred och borta från offentlig granskning.

I slutet av 1970-talet hade många stora amerikanska städer blomstrande discoklubbscener centrerade på diskotek, nattklubbar och privata loftfester där DJ:s spelade discohits genom kraftfulla PA-system för dansarna. DJ:s spelade "en mjuk blandning av långa singelskivor för att få folk att 'dansa hela natten'". Några av de mest prestigefyllda klubbarna hade utarbetade belysningssystem som bultade i takt med musiken.

Discogenren har förändrats genom åren. Det klassas både som musikgenre och som nattklubb; och i slutet av sjuttiotalet började disco fungera som en fristad för sociala utstötta. Denna klubbkultur som har sitt ursprung i centrala New York, besöktes av en mängd olika etniciteter och ekonomisk bakgrund. Det var en billig aktivitet att ägna sig åt, och diskotek förenade en mängd olika minoriteter på ett sätt som aldrig tidigare skådats; inklusive de i homosexuella och psykedeliska gemenskaper. Musiken var i slutändan det som förde människor samman.

Vissa städer hade disco-dansinstruktörer eller dansskolor som lärde folk hur man gör populära disco-danser som "touch dancing", " hustle " och " cha-cha-cha ". Det fanns också discomode som diskotekbesökare bar under utekvällar på deras lokala disco, som skira, flytande Halston -klänningar för kvinnor och glänsande Qiana -skjortor i polyester för män. Discoklubbar och "hedonistiska loftfester" hade en klubbkultur med många italienska amerikanska, afroamerikaner, homosexuella och latinamerikanska människor.

Förutom dans- och modeaspekterna på diskoklubbsscenen fanns det också en blomstrande drogsubkultur , särskilt för fritidsdroger som skulle förbättra upplevelsen av att dansa till den höga musiken och de blinkande ljusen, som kokain (med smeknamnet "blow" ), amylnitrit " poppers " och "andra typiska 1970-tals klubbdrog Quaalude , som avbröt den motoriska koordinationen och vände ens armar och ben till Jell-O ". De "massiva mängderna droger som intogs på diskotek av nyligen befriade homosexuella män producerade nästa kulturella fenomen i disco-eran: skenande promiskuitet och offentligt sex . Medan dansgolvet var den centrala arenan för förförelse, ägde faktiskt sex vanligtvis rum i de nedre regionerna av diskot: badrumsbodar, utgångstrapphus etc. I andra fall blev diskot ett slags "huvudrätt" i en hedonists meny för en utekväll."

Välkända 1970-talsdiskotek inkluderade kändisställen som Manhattans Studio 54 , som drevs av Steve Rubell och Ian Schrager . Studio 54 var ökänd för den hedonism som pågick inombords; balkongerna var kända för sexuella möten, och droganvändningen var utbredd. Dess dansgolv var dekorerat med en bild av " Man in the Moon " som inkluderade en animerad kokainsked . Andra 1970-talsdiskotek i New York City var Manhattans Starship Discovery One på 350 West 42nd Street , Roseland Ballroom , Xenon , The Loft , Paradise Garage , en nyligen renoverad Copacabana och Aux Puces, en av de första gaydiscobarerna. Albumomslaget till Saturday Night Bands Come On and Dance, Dance innehåller två dansare i Starship Discovery One. I San Francisco fanns Trocadero Transfer , I-Beam och End Up .

I Spanien under 1970-talet öppnade de första klubbarna och diskoteken på Ibiza , en ö som hade varit ett populärt resmål för hippieresenärer sedan 1960-talet och nu upplevde en turistboom. Den första " superklubben " någonsin på Ibiza var den nu övergivna "Festival Club" i Sant Josep de sa Talaia , som byggdes mellan 1969 och 1972 och betjänade turister som bussades in tills den stängde 1974. Reagerade på denna tillströmning av besökare , öppnade lokalbefolkningen de första stora klubbarna Pacha , Amnesia och Ku-klubben (döpt om till Privilege 1995).

I början av 1980-talet hade termen "disco" till stor del fallit ur favör i USA .

1970-talet: Glam och punkrock

Parallellt med discoscenen och ganska separat från den producerade glamrock- ( T. Rex , David Bowie, Roxy Music ) och punkrockkulturer i London sina egna nattklubbar, med början med Billy's på 69 Dean Street (känd för sina David Bowie-kvällar), Louise's on Poland Street (den första riktiga punkklubben och tillhållet för Sex Pistols , Siouxsie Sioux plus Bromley Contingent , och sedan Blitz (hemmet för Blitz Kids ). Crackers var en viktig del av jazz- funk- scenen och även den tidiga punkscenen via dess Vortex-kvällar.

Den underjordiska lagerfestscenen kickades igång av Toyah Willcox med hennes Mayhem Studios på Patcham Terrace i Battersea . Framväxten av denna mycket experimentella konstnärliga scen i London kan nästan helt tillskrivas Rusty Egan , Steve Strange , Bromley-kontingentens Philip Sallon och Chris Sullivan.

Dussintals klubbar kom och gick, men en av de ursprungliga klubbarna, och att vara Londons längsta klubb, Gaz's Rockin' Blues, är fortfarande igång 2020. New wave-musikscenen växte fram ur Blitz och Cha Cha Club i Charing Cross . Även om klubbscenen totalt sett var ganska liten och gömd i källare, källare och lager, banade Londons komplicerade blandning av punk, New Romantic , New Wave och gayklubbar i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet vägen för acid house att blomstra i slutet av 1980-talet, till en början med Shoom och två acid house-kvällar på Heaven : Spectrum and Rage.

I norra England var det som senare blev den "alternativa" scenen centrerat kring Roxy/Bowie-rummet på Pips i Manchester, som öppnade 1972; hur liten den här scenen än var, många anmärkningsvärda personer deltog i klubben, och Joy Division spelade sin första spelning där, känd som "Warszawa" innan de bytte namn den kvällen. Pip's föregick Blitz i London med åtta år och The Haçienda i Manchester med tio år.

1980-talet: New wave, postpunk, goth, rave och acid house

En discjockey (DJ) som mixar vinylskivor på skivspelare ( Inland Empire , 2009)

Under 1980-talet, under den nya romantiska rörelsen, hade London en livlig nattklubbsscen, som inkluderade klubbar som The Blitz, the Batcave , Camden Palace och Club for Heroes. Dessa klubbar växte fram ur de tidigare Mandrake och Billy's (senare Gossip's) på 69 Dean Street, i källaren under bottenvåningen Gargoyle Club . Både musik och mode omfamnade rörelsens estetik. Banden inkluderade Depeche Mode , Yazoo , The Human League , Duran Duran , Eurythmics och Ultravox . Reggae -influerade band inkluderade Boy George och Culture Club , och elektroniska vibeband inklusive Visage . På nattklubbarna i London bar unga män ofta smink och unga kvinnor bar kostymer för män. Leigh Bowerys Taboo (som öppnade 1985) överbryggade scenerna New Romantic och acid house.

housemusikens födelse i mitten av 1980-talet och sedan acid house, kickstartad av Chris Sullivans The Wag Club (på platsen för den tidigare The Flamingo Club ), svepte en kulturell revolution över världen; först i Chicago på Warehouse och sedan London och New York City. Londonklubbar som Clink Street , Revolution in Progress (RiP), Philip Sallons The Mudd Club, Danny Rampling 's Shoom (med början i december 1987 i källaren på Southwark's Fitness Centre), Paul Oakenfold 's Spectrum och Nicky Holloway 's The Trip smälte samman [Ibizas eklekticism och etos med den nya elektroniska musiken från USA.

De största städerna i Storbritannien som Birmingham , Leeds (The Orbit), Liverpool ( Quadrant Park och 051), Manchester (The Haçienda), Newcastle och Swansea , och flera viktiga europeiska platser som Paris ( Les Bains Douches ), Ibiza ( Pacha ), och Rimini , spelade också en betydande roll i utvecklingen av klubbverksamhet , DJ-kultur och nattliv.

Viktiga nattklubbar i New York under perioden var Area , Danceteria och The Limelight .

Men det seismiska skiftet i nattlivet var uppkomsten av ravekultur i Storbritannien. En blandning av gratis och kommersiella utomhusfester hölls på fält, lager och övergivna byggnader, av olika grupper som biologi, soluppgång, förvirring, hedonism, raseri och energi och många andra. Detta lade grunden för det som utvecklades på 1990-talet, först i Storbritannien, Tyskland och USA och sedan över hela världen från 2000-talet och framåt.

1990-, 2000- och 2010-talen

Klubb-DJ använder digitala CDJ- spelare för att mixa musik ( München , 2010-talet)

I Europa och Nordamerika spelar nattklubbar disco-influerad dansmusik som housemusik , techno , Eurodance och andra dansmusikstilar som electronica , breakbeat och trance . De flesta nattklubbar i större städer i USA som har en tidig vuxen ålder spelar hiphop , dans-pop , house och/eller trancemusik. Dessa klubbar är i allmänhet de största och mest besökta av alla olika typer av klubbar.

Technoklubbar är populära runt om i världen sedan början av 1990-talet. Välkända exempel från 1990-talet inkluderar Tresor , E-Werk och Bunker i Berlin ; Omen och Dorian Gray i Frankfurt ; Ultraschall , KW – Das Heizkraftwerk och Natraj-templet i München; och Stammheim i Kassel .

Castlemorton Common Festival 1992 utlöste den brittiska regeringens Criminal Justice Act , som till stor del avslutade raverörelsen genom att kriminalisera alla sammankomster av 20 eller fler personer där musik ("låter helt eller övervägande kännetecknas av utsändning av en rad repetitiva beats") spelade. Kommersiella klubbar utnyttjade omedelbart situationen och orsakade en boom i "superklubbar" i Storbritannien, som Ministry of Sound (London), Renaissance och Cream ( Liverpool ). Dessa utvecklade temat klubb-som-spektakel som var banbrytande på 1970- och 1980-talen av Pacha (Ibiza) och Julianas Tokyo (Japan), vilket skapade ett globalt fenomen; men många klubbar som The Cross i London bevarade den mer underjordiska känslan från den tidigare eran.

Sedan slutet av 2000-talet har två arenor som fått särskilt stor uppmärksamhet i media varit Berghain i Berlin och Fabric i London.

Erbjud Nissim att uppträda på Haoman 17 i Tel Aviv , Israel

På vissa språk kallas nattklubbar också för "diskotek" eller "diskotek" ( tyska : Disko eller Diskothek (föråldrad; nuförtiden: Club ); franska : discothèque ; italienska , portugisiska och spanska : discoteca, antro (vanligt i Mexiko) , och boliche (vanligt i Argentina, Uruguay och Paraguay), diskotek används ofta i alla andra i Latinamerika). På japanska ディスコ syftar disuko på en äldre, mindre, mindre fashionabel plats; medan クラブ, kurabu hänvisar till en nyare, större, mer populär plats. Termen natt används för att hänvisa till en kväll med fokus på en specifik genre, till exempel " retromusikkväll " eller en "singelkväll". I Hong Kong och Kina används nattklubb som en eufemism för en värdinnaklubb , och kopplingen mellan termen och sexhandeln har drivit ut den vanliga användningen av termen.

Videokonst har använts på nattklubbar sedan 1960-talet, men särskilt med framväxten av elektronisk dansmusik sedan slutet av 1980-talet. VJing fick allt större betydelse. VJs ("videojockeys") blandar videoinnehåll på ett liknande sätt som DJs blandar ljudinnehåll, vilket skapar en visuell upplevelse som är avsedd att komplettera musiken.

2020-talet

2020-talet började med den globala covid-19-pandemin , som stängde nattklubbar över hela världen – den första synkroniserade, globala avstängningen av nattlivet någonsin. Som svar utvecklades "virtuella nattklubbar" online, värd på videokonferensplattformar som Zoom . När länder lättade på låsningsreglerna efter att antalet fall minskade, öppnade vissa nattklubbar igen i återanvänd form som sittande pubar. När utrullningen av vaccin nådde framskridna stadier kunde nattklubbar öppna igen med lösare restriktioner, som att producera certifiering av fullständig vaccination vid inträde.

Inträdeskriterier

Många nattklubbar använder dörrvakter för att välja vem som kan komma in i klubben, eller specifika lounger eller VIP-områden. Vissa nattklubbar har en grupp dörrvakter för att kontrollera kunderna för inträde vid huvuddörren, och sedan andra dörrvakter för att skärma för inträde till andra dansgolv, lounger eller VIP-områden. Av juridiska skäl, i de flesta jurisdiktioner, måste dörrvakterna kontrollera ID för att säkerställa att potentiella kunder är i laglig ålder för att dricka och att de inte redan är berusade. I detta avseende skiljer sig en nattklubbs användning av dörrvakter inte från användningen av dörrvakter av pubar och sportbarer . På vissa nattklubbar kan dock dörrvakter kontrollera besökare med andra kriterier än bara ålder och berusningsstatus, som klädkod , inkludering av gästlistan och fysiskt utseende.

Denna typ av screening används av klubbar för att göra sin klubb "exklusiv", genom att neka inträde för personer som inte är klädda på ett tillräckligt snyggt sätt. Medan vissa klubbar har skrivit klädkoder, som inga trasiga jeans, inga jeans, inga gängkläder och så vidare, kanske andra klubbar inte publicerar sina policyer. Som sådan kan klubbens studsare neka inträde för vem som helst efter eget gottfinnande. Gästlistan används vanligtvis för privata fester och evenemang som hålls av kändisar . På privata fester kanske värdarna bara vill att deras vänner ska delta. Vid kändisevenemang kan värdarna önska att klubben endast ska delta av A-listade individer.

Kuvertavgift

Klubbbesökare som dansar på en exklusiv nattklubb ( Miami , 2008)

I de flesta fall kräver inträde på en nattklubb en fast avgift, en så kallad täckningsavgift . Vissa klubbar avstår från eller sänker täckningsavgiften för tidigt anländande, särskilda gäster eller kvinnor (i Storbritannien är det sistnämnda alternativet olagligt enligt Equality Act 2010 , men lagen upprätthålls sällan, och öppna överträdelser är frekventa). Vänner till dörrvakten eller klubbägaren kan få gratis entré. Ibland, särskilt på större klubbar i kontinentaleuropeiska länder, får man bara ett betalkort vid ingången, på vilket alla pengar som spenderas på diskoteket (ofta inklusive entréavgiften) är märkta. Ibland betalas entréavgift och kapprumskostnader kontant, och endast dryckerna i klubben betalas med betalkort. [ citat behövs ]

Vissa klubbar, särskilt de som ligger i Las Vegas , erbjuder kunder chansen att skriva upp sig på sin gästlista. En klubbs gästlista är en speciell kampanj som lokalen erbjuder separat från allmän entré. Varje klubb har olika förmåner när du är registrerad på deras gästlista. Några av fördelarna med att stå på en klubbs gästlista är: gratis inträde, rabatterad täckningsavgift, möjligheten att hoppa över kön och gratis drinkar. Många klubbar anlitar ett kampanjteam för att hitta och registrera gäster på klubbens gästlista.

Klädkod

Upplysta klubbkläder för uppträdanden, glödande under svarta lampor . ( Barcelona , ​​2003)

Många nattklubbar tillämpar en klädkod för att säkerställa att en viss typ av kundkrets finns på plats. Vissa exklusiva nattklubbar förbjuder deltagare från att bära sneakers (sneakers) eller jeans medan andra nattklubbar kommer att annonsera en vag "klänning för att imponera" klädkod som gör att dörrvakterna kan diskriminera efter behag mot dem som tävlar om tillträde till klubben.

Många undantag görs från nattklubbens klädkoder, med nekad inträde vanligtvis reserverad för de mest påfallande regelbrytarna eller de som anses vara olämpliga för festen.

Ravepartyn både tillåter och uppmuntrar vanligtvis att bära klubbkläder, medvetet snåla och upprörande kläder designade för dans och exhibitionism.

Vissa nattklubbar som fetischnattklubbar kan tillämpa en klädkod ( BDSM ) för enbart läder, endast gummi eller fantasy klädkod.

Klädkodskriterier kan vara en ursäkt för diskriminerande metoder, som i fallet Carpenter v. Limelight Entertainment Ltd.

Exklusiva boutiqueklubbar

Stora kosmopolitiska städer som är hem för stora välbärgade befolkningar (som Atlanta , Chicago , Sydney , Los Angeles , Melbourne , Miami , New York City och London ) har ofta så kallade exklusiva boutique-nattklubbar. Denna typ av klubb har vanligtvis en kapacitet på mindre än 200 personer och en mycket strikt inträdespolicy, vilket vanligtvis kräver att en deltagare står på klubbens gästlista. [ citat behövs ] Även om det inte är uttryckligen medlemmar+endast klubbar, som Soho House , fungerar exklusiva nattklubbar med en liknande nivå av exklusivitet. Eftersom de är förbjudna för de flesta av allmänheten och garanterar gästernas integritet, gynnar många kändisar dessa typer av klubbar till andra, mindre exklusiva, klubbar som inte tillgodoser deras behov lika bra. [ citat behövs ]

Ett annat utmärkande drag för exklusiva nattklubbar är, förutom att de är kända för en viss typ av musik, de är kända för att ha en viss typ av publik, till exempel en modeintresserad, välbärgad publik eller en publik med hög koncentration av mode modeller . Många exklusiva boutiqueklubbar marknadsför sig själva som en plats för att umgås med modeller och kändisar. Välbärgade kunder som tycker att marknadsföringsbudskapet är tilltalande är ofta villiga att köpa flaskservice till ett påslag på flera gånger detaljhandelskostnaden för spriten.

Londons mest exklusiva boutique-nattklubbar inkluderar Amika, Cirque le Soir, Project, The Box och The Rose Club. De besöks ofta av en rad A-kändisar från mode-, film- och musikindustrin. Alla ligger i Londons prestigefyllda Mayfair , förutom Cirque le Soir och The Box, som båda ligger i Soho.

Los Angeles innehåller även exklusiva klubbar som Warwick, som ägs av Eli Wehbe, som besöks av kändisar som G-Eazy och Halsey .

Gästlista

Många nattklubbar har en "gästlista" som tillåter vissa deltagare att komma in på klubben gratis eller till reducerat pris. Vissa nattklubbar har en rad opublicerade gästlistalternativ, allt från gratis, till reducerat, till fullt pris med endast förbikopplingsprivilegier. Nattklubbsbesökare på gästlistan har ofta en separat kö och ibland en separat ingång från de som används av fullprisbetalande deltagare. Det är vanligt att gästlistan inte är kortare eller till och med längre än de fullbetalande eller biljettköerna. Vissa nattklubbar tillåter klubbgäster att registrera sig för gästlistan via sina webbplatser. Webbapplikationer har utvecklats för att hantera nattklubbarnas gästlistprocess.

Drogmissbruk

En utmärkande egenskap hos en nattklubb är också det faktum att den kan fungera som ett nav för ämnen som alkohol, vilket kan påverka tredje part och skapa en negativ extern konsumtion. Kulturen på nattklubbar skapar en känsla av att konsumera alkohol i större mängder än vanligt. En studie i São Paulo som letade efter att identifiera orsaker till hetsdryck fann att miljövariabler som fler dansgolv, högre ljudnivå och "all you can drink"-tjänster är signifikant kopplade till hetsdrinkande. Dessutom accentuerar den kultur som skapats kring nattklubbar för att ägna sig åt "för-drink" mängden alkohol som konsumeras, vilket leder till fler problem i bostadsområden utanför nattklubbarna (till exempel en större chans att delta i ett slagsmål).

Dessutom visar sig unga konsumenter av nattklubbar som tenderar att dricka alkohol ofta vara mindre säkra under sexuella möten till följd av alkoholen, vilket kan leda till spridning av könssjukdomar .

En stor fråga som härrör från alkohol- och drogmissbruk på nattklubbar är transporter. Privatbilar är det mest framträdande transportsättet till och från nattklubbar, och användning av droger och alkohol på nattklubbar rapporteras öka antalet riskabla beteenden, som att köra påverkad eller ta hiss från någon påverkad. En del av de körande kunderna, trots att de dricker mindre än de som inte kör, har fortfarande en alkoholhalt över den lagliga tröskeln efter en utekväll på en nattklubb.

Antal patienter med alkoholrelaterade allvarliga skador och trauman till akutmottagningen olika tider på dygnet, före och efter en förändring av alkohollagstiftningen som gjorde festandet strängare i Sydney CBD Entertainment Precinct. Dessa policyer inkluderar: ökad övervakning, ökad strikthet vid tillträde till klubbar och delning av information mellan arenor för att förhindra att berusade besökare kommer åt olika platser. I genomsnitt finns det betydande minskningar av alla alkoholrelaterade skador.

Fotografi

På exklusiva eller exklusiva nattklubbar kommer professionella fotografer att ta reklambilder av besökare för att använda i reklam för nattklubben. Digitala SLR- kameror och blixtenheter används vanligtvis. Konsertfotografering och evenemangsfotografering används för att ge klubbbesökare en minnesvärd minnessak utöver reklammaterial som används av klubbar. Sedan flera år tillbaka har vissa nattklubbar och i synnerhet technoklubbar en strikt policy för att inte fotografera för att skydda klubbupplevelsen, och smartphonekameralinser för besökare tejpas upp med klistermärken när man kommer in i lokalen.

Baddare

De flesta nattklubbar anställer team av studsare , som har makten att begränsa tillträde till klubben och avlägsna människor. Vissa studsare använder handhållna metalldetektorer för att förhindra att vapen förs in i klubbor. [ sida behövs ] Bouncers kastar ofta ut besökare av skäl som innehav av festdroger i lokalen, fysiska bråk med andra besökare och beteende som anses vara olämpligt eller besvärligt. Bouncers tillåter bara ett visst antal personer att komma in i en klubb åt gången genom att räkna huvuden för att förhindra frimärken , brandkod eller överträdelser av spritlicenser . De upprätthåller också en klubbs klädkod vid inträde. Många klubbar har balkongområden speciellt för säkerhetsteamet att vaka över klubbgästerna.

Allvarliga incidenter

Huvudartikel: Lista över nattklubbsbränder

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nattklubb&oldid=1142316139 "