Dekonstruerad klubb
| Dekonstruerad klubb | |
|---|---|
| Stilistiskt ursprung | |
| Kulturellt ursprung | Sent 2000-tal, New York , USA |
| Övriga ämnen | |
| Intelligent dansmusik | |
Deconstructed club , även känd som post-club eller deconstructed music är en experimentell stil av elektronisk dansmusik som kännetecknas av ett postmodernistiskt tillvägagångssätt och en slitande eller dystopisk ton. Den står i motsats till de vanliga klubbstilarnas troper, och undviker ofta beats från fyra på golvet och stabilt tempo samtidigt som man blandar eklektiska eller slitande källor.
Historia
Stilen föddes i New York- dansfester med namnet GHE20G0TH1K , som startade 2009. Dessa fester innehöll voguers , punkare och fashionista, ägde rum i lager i Brooklyn och Manhattan och började radikalisera stadens nattklubbsscen inom ett år. Stilen som definierade den dekonstruerade klubbrörelsen formades direkt av CDJ:s möjligheter, och DJ-set har i sin tur inspirerat producenter att imitera detta kaotiska experiment i sin egen musik, skapa feedback som fortsatte att ombilda förväntningarna på dansen - golvmusik.
MP3-filerna som användes av DJ:s på GHE20G0TH1K hade en krispig, krämig textur medan de spelades på ett stort ljudsystem, vilket kom att definiera deras estetik. Varje medlem i kollektivet kom från olika bakgrund, men de inkorporerade dessa skillnader i mixen, och hybridiserade en blandning av Jersey club , Baltimore , Footwork , Grime och Ballroom -musik, såväl som inslag av House och Techno . På grund av Deconstructed clubs förhållande till mode och framstående hbtq-upphovsmän, är genrens identitet knuten till den underjordiska partyscenen i NYC och alternativt queer-nattliv.
Artister från skivbolagen Fade to Mind och Keysound, som blandade omstartade ballroom /vogue house, jersey club och den nya vågen av instrumentell smuts med en stark, högteknologisk maskinglans citeras också [ av vem? ] som pionjärer inom genren.
Själva termen började cirkulera i mitten av 2010-talet och användes som en paraplyterm för att beskriva ett disparat, internationellt släkte av producenter som tänjer på gränserna eller gränserna för klubbmusik och utnyttjar avantgardet .
Egenskaper
Genren tar ett steg bort från traditionella och vanliga dansmusiktroper, som fyra on the floor- beats, stabila tempo, uppbyggnader och droppar. Istället identifieras den av en aggressiv, frenetisk, postindustriell ljuddesign, med metalliska eller staccato-ljud som exempel på glaskrossning eller skottlossning. Deconstructed club siktar på ett överdrivet, apokalyptiskt klingande ljudlandskap, med ständiga rytmiska omkopplingar och atonalitet.
Deconstructed club erbjuder en kaotisk mix och en ljudduk där balsalsamplingar , fältinspelningar , a cappella- rappning och industriella ljudlandskap anpassas till dansgolvsmusik. Genren kännetecknas av dess störande element och ett brett dynamiskt tempoområde, som ofta använder tröjaklubbsparkmönster , smutsklappar och skakig fotarbete för att skapa en sensation av frenetiska spår med högt BPM. Dessutom fördjupar spåren sig i experimentella ljudlandskap och alternerande atmosfäriska andningshål. Genrens etos och idéer är avgjort poststrukturalistiska mot konventionell musikproduktion och dansmusik.
I Latinamerika är dekonstruerad klubb ofta influerad av latinamerikanska och afro-karibiska ljud som reggaeton , baile funk , dancehall och trival , som verket av Arca , en venezuelansk artist vars låt " KLK " (med Rosalía ) har en anmärkningsvärd dembow inflytande. Etiketten NAAFI i Mexiko har många artister som blandar genrer som trival och reggaeton för att omformulera dekonstruerad klubbmusik.
Visuell konst
Musiken ackompanjeras ofta av musikvideor med bildkonst. Några av artisterna studerade bildkonst snarare än musik. Det visuella är ofta abstrakt och har mutationella, groteska och sönderfallande former. Denna korsning mellan det visuella och experimentell elektronisk musik har blivit så framträdande att en av nyckeletiketterna i genren, PAN, har lanserat ett imprint, "Entopia", dedikerat till att producera ljudspår för konstinstallationer, filmer, teaterverk, dans och modepodier.
Reception
Musikjournalisten och kritikern Simon Reynolds kallade stilen conceptronica och sa att "det inte är en genre som sådan, utan mer som ett sätt för konstnärlig verksamhet". Han kontrasterade genren med 1990-talets IDM och sa att tidig IDM från sådana som Aphex Twin eller Luke Vibert tenderade att vara mer jordnära, avkopplande och fylld av ungdomshumor, snarare än krävande och intellektuellt laddade.
Vidare läsning
- "Klubbmusiken i Storbritannien utvecklas - men hur?" . DJMag.com . 2020-02-26 . Hämtad 2020-05-16 .