Dubba musik

För processen att överföra eller kopiera ljudmaterial, se Dubbning (musik) . För den brittiska garageundergenren, se Dubstep .
Dubba
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung Slutet av 1960-talet, Jamaica
Derivatformer
Subgenrer
Dubba poesi
Fusion-genrer
Övriga ämnen
Lista över dub-artister

Dub är en elektronisk musikstil som växte fram ur reggae i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. Det anses vanligtvis vara en undergenre av reggae, även om det har utvecklats till att sträcka sig bortom den stilen. Generellt sett består dub av remixer av befintliga inspelningar skapade genom att avsevärt manipulera originalet, vanligtvis genom att ta bort sångdelar, applicering av studioeffekter som eko ​​och reverb , betoning av rytmsektionen (den avskalade drum-and-basen) spåret kallas ibland för en riddim ), och enstaka dubbningar av sång- eller instrumentala utdrag från originalversionen eller andra verk.

Dub var banbrytande av inspelningsingenjörer och producenter som Osbourne "King Tubby" Ruddock , Lee "Scratch" Perry, Errol Thompson och andra från slutet av 1960-talet. Augustus Pablo , som samarbetade med många av dessa producenter, är krediterad för att få den distinkt klingande melodica till dubbning, och är också bland pionjärerna och skaparna av genren. Liknande experiment med inspelningar vid mixerbordet utanför dancehallscenen gjordes också av producenterna Clive Chin och Herman Chin Loy . Dessa producenter, särskilt Ruddock och Perry, såg på mixerbordet som ett instrument och manipulerade spår för att komma med något nytt och annorlunda. Roland Space Echo användes flitigt av dub-producenter på 1970-talet för att producera eko och fördröjningseffekter.

Dub har påverkat många musikgenrer, inklusive rock , framför allt subgenren post-punk och andra sorters punk , pop , hiphop , post-disco och senare house , techno , ambient , elektronisk dansmusik och trip hop . Dub var en grund för genrerna djungel och drum and bas , med dess orientering kring bas och utnyttjande av ljudeffekter. Traditionell dub har överlevt, och några av upphovsmännen som Mad Professor fortsätter att producera nytt material.

namn

Användningen av ordet dub i ett inspelningssammanhang uppstod i slutet av 1920-talet med tillkomsten av "talande bilder" och syftade på att lägga till ett ljudspår till en film; det är en informell förkortning av ordet dubbel . Under de kommande 40 åren eller så hittade termen sin väg till ljudinspelning i allmänhet, ofta i samband med att man gör en kopia av en inspelning på ett annat band eller skiva.

Det var i denna mening som benämna först användes i den jamaicanska inspelningsindustrin: nya inspelningar kopierades ofta initialt på engångsacetatskivor, kända i vardagsspråk som mjukt vax eller dub och senare som dubplates , för exklusivt bruk av ljudsystemoperatörer ; att spela en låt som en exklusiv inspelning på ett ljudsystem var ett bra sätt för en producent att testa den potentiella populariteten för en inspelning innan han satte sig för att pressa hundratals eller tusentals exemplar av singlar för försäljning i detaljhandeln. Inledningsvis skulle dessa acetater helt enkelt vara standardinspelningen av en låt som ännu inte släppts på en singel, men runt 1968-69 började de vara exklusiva mixar med en del eller all sång mixad, enligt beskrivningen av producenten Bunny Lee :

"Ja...det var verkligen VERSION på den tiden - det var inte dubb ännu eftersom det var jus' riddim. En dag en incident: Ruddy's (ljudsystemoperatör Ruddy Redwood) klippte dubb, och när det började , Smithy (inspelningstekniker Byron Smith) ser ut som "jag börjar ta på rösten och Ruddy säger: nej, mek it run och "jag tar bort hela bakgrundsspåret. "Jag säger, okej, kör den igen och lägg in rösten "Jag har inte gjort något sånt mer än."

Efter att ha beskrivit hur Redwood sedan lät sin deejay först spela den sångversionen och sedan den instrumentala versionen på en dans, och hur populär denna nyhet var, fortsatte Lee,

"Nästa dag nu, 'jag sätter igång det och tar bara in riddim. Eller... ner i låten, ta med en liten röst och släpp ut den igen... ja. Ruddy brukar sköta den delen själv, hoppa in rösten och släpper den. Allt Smithy gjorde var att klippa dubben... "

Jamaicanska soundsystems hade alltid sökt exklusiva inspelningar från sitt ursprung i slutet av 1940-talet, men under större delen av 1950-talet, när de spelade amerikanska rhythm & blues-skivor, var dessa helt enkelt skivor som rivaliserande ljudsystemoperatörer inte hade och inte kunde identifiera. Detta utvecklades från slutet av 1950-talet och framåt genom att lokala musiker spelade in en låt exklusivt för att spela på ett visst ljudsystem till att ha exklusiva mixar av en låt på acetat, vilket blev möjligt med ankomsten av flerspårsinspelning till Jamaica. Från konceptet med en version med en del av eller hela sången utblandad dubbad till acetat, drev den nyhetshungriga ljudsystemscenen snabbt utvecklingen av allt mer kreativa mixar under de första åren av 1970-talet, och inom några år termen dub fastnade för dessa oavsett om de låg på en exklusiv acetat eller "dubplate". När användningen av termen vidgades och utvecklades Bob Marley och The Wailers ordern " dubba den här!" i livekonserter att betyda, "lägga tonvikt på bas och trummor". Trummisen Sly Dunbar pekar på samma sätt på en användning av den relaterade termen dubwise för att betyda att man bara använder trummor och bas.

Det är möjligt att den befintliga användningen av ordet dub för andra betydelser i Jamaica runt tiden för musikens ursprung kan ha bidragit till att cementera dess användning i det musikaliska sammanhanget. De vanligaste betydelserna avsåg antingen en form av erotisk dans eller sexuellt umgänge; sådan användning förekommer ofta i namn på reggaelåtar, till exempel av The Silvertones "Dub the Pum Pum" (där pum pum är jamaicansk slang för kvinnliga könsorgan), Big Joe och Fays "Dub a Dawta" ( dawta är jamaicansk patois för dottern ). I-Roys "Sister Maggie Breast" innehåller flera referenser om sex :

Jag man dubbar det på sidan


Säg lillasyster du kan springa men du kan inte gömma dig Hal du måste glida du måste öppna grenarna brett

Fred och kärlek finns kvar

Men alla dessa tre låtar spelades in efter att användningen av dub för en remixstil redan var utbredd.

Egenskaper

Se även: Music of Jamaica

Dubbmusik kännetecknas av en "version" eller "dubbel" av en befintlig låt, ofta instrumental, till en början nästan alltid pressad på B- sidorna av 45 RPM- skivor och typiskt betona trummor och bas för ett ljud som är populärt i lokala ljudsystem . En "version" är en alternativ klippning av en låt gjord för DJ:n att "skåla" över (en form av jamaicansk rappning ), vanligtvis med en del eller hela den ursprungliga sången borttagen. Dessa "versioner" användes som grund för nya låtar genom att spela in dem igen med nya element. De instrumentala spåren behandlas vanligtvis med ljudeffekter som eko , reverb , med instrument och sång som faller in och ut ur mixen. Partiell eller total borttagning av sång och andra instrument tenderar att betona basgitarren. Musiken innehåller ibland andra ljud, som fågelsång, åska och blixtar, vatten som rinner och producenter som ropar instruktioner till musikerna. Den kan utökas ytterligare med live-DJ:s. De mångskiktade ljuden med varierande ekon och volymer sägs ofta skapa ljudlandskap, eller ljudskulpturer, som uppmärksammar formen och djupet av utrymmet mellan ljuden såväl som till själva ljuden. Det brukar vara en utpräglat organisk känsla i musiken, även om effekterna är elektroniskt skapade.

Ofta används dessa spår för " brödrostar " som rappar tungt rimmade och alliterativa texter. Dessa kallas "DJ-versioner". I former av ljudsystembaserad reggae hänvisas artisten som använder en mikrofon till som " DJ " eller " deejay " (där denna artist i andra genrer kan benämnas "MC", vilket betyder " Ceremonimästare ", eller alternativt , de senare utvecklade slangtermerna: "Microphone Commander" eller "Mic Control"), och personen som väljer musiken och styr skivspelarna kallas "väljaren" (ibland kallad DJ i andra genrer).

En viktig anledning till att producera flera versioner var ekonomisk; en skivproducent kunde använda en inspelning han ägde för att producera många versioner från en enda studiosession. En version var också en möjlighet för en producent eller remixingenjör att experimentera och uttrycka sin mer kreativa sida. Versionen var vanligtvis B-sidan av en singel och användes för att experimentera och ge något för DJ:s att prata över, medan A -sidan oftare var dedikerad till det ursprungliga sångorienterade spåret. På 1970-talet LP- skivor med dub-spår produceras; dessa kan vara, på olika sätt: en samling nya dub-blandningar av riddim som tidigare använts på olika singlar, vanligtvis av en enda producent; dub-versionen av en befintlig sång-LP med dub-mixar av alla spår; eller, minst vanligt, ett urval av tidigare outgivna originalriddims blandade i en dub-stil. [ citat behövs ]

Historia

Lee "Scratch" Perry var en tidig pionjär inom genren

Dubbmusik och rostat bröd introducerade en ny era av kreativitet inom reggaemusik. Från början utvecklades rostnings- och dubbmusik tillsammans och påverkade varandra. Utvecklingen av ljudsystemkulturen påverkade utvecklingen av studiotekniker i Jamaica, och de tidigaste DJ:s , inklusive Duke Reid och Prince Buster bland andra, skålade över instrumentala versioner av reggae och utvecklade instrumental reggaemusik.

"Versions" och experiment med studiomixning (slutet av 1960-talet)

1968 gick Kingston, Jamaicas ljudsystemoperatör Rudolph "Ruddy" Redwood till Duke Reids Treasure Isle- studio för att klippa en enstaka dubplatta av The Paragons-hiten "On The Beach". Ingenjören Byron Smith lämnade sångspåret av en slump, men Redwood behöll resultatet och spelade det på sin nästa dans med sin deejay Wassy som skålade över rytmen. Den instrumentala skivan upphetsade folket vid ljudanläggningen och de började sjunga sångtexten över instrumentalen. Uppfinningen var en framgång, och Ruddy behövde spela instrumentalen oavbrutet i en halvtimme till en timme den dagen. Nästa dag Bunny Lee, som var ett vittne till detta, till King Tubby att de behövde göra några fler instrumentala spår, eftersom "dem människor älskar" dem, och de dubbade ut sång från " Ain't Too Proud To Beg" av Slim Smith . På grund av King Tubbys innovativa tillvägagångssätt var det resulterande instrumentala spåret mer än bara ett spår utan röst – King Tubby bytte sång och instrumental, spelade först sången, spelade sedan riddim och blandade sedan ihop dem . Från denna tidpunkt började de kalla sådana spår "versioner". En annan källa anger 1967 och inte 1968 som det första året för praktiken att sätta instrumentala versioner av reggae-spår på B-sidan av skivor.

På Studio One var den första motivationen att experimentera med instrumentala spår och studiomix att korrigera riddim tills det hade en "känsla", så en sångare, till exempel, kunde bekvämt sjunga över den.

En annan anledning att experimentera med mixning var rivalitet mellan ljudsystem. Sound systems ljudmän ville att låtarna de spelade på danserna skulle vara lite olika varje gång, så de skulle beställa många kopior av samma skiva från en studio, var och en med olika mix.

Utvecklingen av dub som en undergenre (1970-talet)

År 1973, genom ansträngningar från flera oberoende och konkurrenskraftiga innovatörer, ingenjörer och producenter, hade instrumentala reggae-"versioner" från olika studios utvecklats till "dub" som en undergenre av reggae.

Det innovativa albumet The Undertaker av Derrick Harriott and the Crystallites, konstruerat av Errol Thompson och med "Sound Effects" krediterat Derrick Harriott, var ett av de första strikt instrumentala reggaealbumen som släpptes 1970.

1973 insåg åtminstone tre producenter, Lee "Scratch" Perry och Aquarius studioingenjör/producentteam av Herman Chin Loy och Errol Thompson samtidigt att det fanns en aktiv marknad för detta nya "dub"-ljud och följaktligen började de släppa första album strikt bestående av dub. Våren 1973 släppte Lee "Scratch" Perry Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle , blandat i samarbete med King Tubby och mer känd som "Blackboard Jungle Dub". Det anses vara en landmärke inspelning av denna genre.

1974 släppte Keith Hudson sin klassiker Pick a Dub , allmänt ansett att ha varit det första medvetet tematiska dubalbumet, med spår specifikt blandade i dub-stilen i syfte att synas tillsammans på en LP, och King Tubby släppte sina två debutalbum At the Grass Roots of Dub and Surrounded by the Dreads på National Arena .

Dubbhistorik (tidigt 1980-tal – nutid)

Dub har fortsatt att utvecklas, dess popularitet har ökat och avtagit med förändringar i musikaliskt mode. Nästan alla reggaesinglar har fortfarande en instrumental version på B-sidan och dessa används fortfarande av ljudsystemen som en tom duk för livesångare och DJ:s.

1986 skulle det japanska bandet Mute Beat skapa dubmusik med hjälp av liveinstrument som trumpeter snarare än studioutrustning, och blev en föregångare till klubbmusik.

På 1980-talet blev Storbritannien ett nytt centrum för dubproduktion med Mikey Dread , Mad Professor och Jah Shaka som de mest kända. Det var också tiden då dub gjorde sitt inflytande känt i arbetet med hårdare, experimentella producenter som Mikey Dread med UB40 och The Clash , Adrian Sherwood och artistlistan på hans On-U Sound- etikett. Många band som karakteriserades som postpunk var starkt influerade av dub. Bättre kända band som The Police , The Clash och UB40 hjälpte till att popularisera Dub, med UB40s Present Arms In Dub- album som det första dubalbumet som nådde topp 40 i Storbritannien.

Sida vid sida med reggae vid den här tiden (tidigt 1980-tal) med B-side dub-mixar, beslutade ett ökande antal amerikanska (främst New York delstaten och New Jersey-baserade) postdisco-skivproducenter i samarbete med framstående DJ:s att leverera 12-tumssinglar med alternativa dub-mixar, före "remixernas" era. Återspeglas i produktionen av skivor som The Peech Boys "Don't Make Me Wait", Toney Lees "Reach Up" och artister mestadels på New York City-etiketterna Prelude eller West End . I de tidigare nämnda mixningarna accentuerades skivans takt, "onödiga" sångpartier tappade och andra DJ-vänliga funktioner som gjorde det lätt att arbeta med, som att välja ut nyckelsektioner att spela över andra skivor, vilket förstärkte dansgolvseffekten.

Samtida instanser kallas också "dubtronica", "dub-techno", "steppers" eller elektronisk musik influerad av dubmusik.

Musikaliskt genomslag

Inverkan av dub

Yale-professorn Michael Veal beskrev dub som "ljudet av ett samhälle som sliter sig sönder i sömmarna". Hans bok, "Starship Africa", säger att den afrikanska diasporan återspeglas i dub av "omfattande användning av efterklangs-/fördröjningsanordningar och fragmentering av sångytan" – han anser att dubs användning av reverb är en "ljudsmetafor för diasporans tillstånd." Veal skrev att dubbskapare använde eko och reverb för att framkalla minnen av afrikansk kultur hos sina lyssnare. King Tubby, Lee Perry, Eroll Thompson, Mad Professor, Jah Shaka, Denis Bovell och Linton Kwesi Johnson påverkade rockmusiker. Från 1980-talet och framåt har dub influerats av, och har i sin tur influerat, techno , dubtronica/dub techno , jungle , drum and bass , dubstep , housemusik , punk och postpunk , triphop , ambientmusik och hiphop , med elektroniskt dubbljud. Musiker som Culture Club , Bill Laswell , Jah Wobble , New Age Steppers , PiL, The Pop Group, The Police, Massive Attack , The Clash , Adrian Sherwood , Killing Joke , Bauhaus och andra visar tydliga dub-influenser i sina respektive genrer, och deras innovationer har i sin tur påverkat mainstreamen i dub-genren.

1987 släppte det amerikanska grungerockbandet Soundgarden en dubversion av Ohio Players låt "Fopp" tillsammans med en mer traditionell rockcover av låten. DJ:s dök upp mot slutet av 1990-talet som specialiserade sig på att spela musik av dessa musiker, såsom Storbritanniens Unity Dub. I Storbritannien, Europa och Amerika fortsätter oberoende skivproducenter att producera dub. Innan de bildade The Mars Volta, Cedric Bixler , Omar Rodriguez och andra medlemmar in en serie dubalbum under namnet De Facto sedan 1999.

Dubbens inflytande på punk- och rockmusik

Sedan starten av dub i slutet av 1960-talet har dess historia varit sammanflätad med punkrockscenen i Storbritannien. The Clash arbetade på samarbeten som involverade jamaicanska dub-reggae-skapare som Lee "Scratch" Perry (vars " Police & Thieves ", som skrevs tillsammans med Junior Murvin , täcktes av Clash på deras första album) och Mikey Dread (på Sandinista! -albumet) ). Den engelska gruppen Ruts DC, en post-Malcolm Owen inkarnation av den legendariska reggae- influerade punkgruppen The Ruts , släppte Rhythm Collision Dub Volume 1 (Roir-session), med expertis från Mad Professor . Många punkrockband I USA exponerades för dubb via rastapunkbandet Bad Brains från Washington, DC , som etablerades och släppte sitt mest inflytelserika material under 80-talet. Blind Idiot God placerade dubmusik vid sidan av deras snabbare och mer intensiva noiserockspår . Dub antogs av några punkrockgrupper på 90-talet, med band som Rancid och NOFX som skrev originallåtar i en dub-stil. Ofta spelar band som anses vara ska punk dub-influerade låtar; ett av de första sådana banden som blev populära var Sublime , vars album innehöll både dub-original och remixer. De fortsatte med att påverka nyare amerikanska band som Rx Bandits och The Long Beach Dub Allstars . Dessutom påverkade dub vissa typer av pop , inklusive band som No Doubt . No Doubts femte album, Rock Steady [1] , innehåller ett urval av populära dubbljud som reverb och eko. Som noterat av bandet själva, No Doubt starkt influerad av jamaicansk musikalisk estetik och produktionsteknik, och har till och med spelat in deras Rock Steady [2] album i Kingston, Jamaica , och producerat B-sidor med dubbinfluenser på deras Everything in Time B-sidor album. Det finns fortfarande en del kontroverser om huruvida pop-ska band som No Doubt kan betrakta sig själva som en del av dub härstamning. Andra band följde i No Doubts fotspår och blandade pop-ska och dubbinfluenser, som Save Ferris och Vincent.

Det finns också några brittiska punkband som skapar dubmusik. Capdown släppte sitt Civil Disobedients- album, med låten "Dub No. 1", medan Sonic Boom Six och The King Blues tar tunga influenser från dubben och blandar genren med original punk -etik och attityder. Postpunkbandet Public Image Ltd , frontat av John Lydon , tidigare från Sex Pistols , använder ofta dub- och reggaepåverkade baslinjer i sin musik, speciellt i sin tidigare musik genom olika basister som var medlemmar i gruppen, som Jah Wobble och Jonas Hellborg . Deras låt " Rise ", som nådde #11 i UK Chart 1986 använder en dub/reggae-influerad baslinje.

Det brittiska postpunkbandet Bauhaus var starkt influerat av dubmusik, så långt att Bauhaus basist David J nämnde att deras signaturlåt, Bela Lugosis Dead , "var vår tolkning av dub".

Shoegaze- band som Ride med sin låt "King Bullshit" och introt till "Time Machine" har utforskat och experimenterat med dub. Slowdive skrev också "Souvlaki Space Station" och deras instrumentala "Moussaka Chaos" som ett vittnesbörd om dubbinflytande, medan Kitchens of Distinction släppte "Anvil Dub".

Steve Hogarth , sångare i det brittiska rockbandet Marillion , erkände dubbens inflytande på deras album Anoraknophobia från 2001 .

Dub från 2000-talet

Traditionell dub har överlevt, och några av upphovsmännen till dub som Lee "Scratch" Perry och Mad Professor fortsätter att producera nytt material. Nya artister fortsätter att bevara det traditionella dub-ljudet, vissa med små modifieringar men med ett primärt fokus på att återge ljudets ursprungliga egenskaper i en livemiljö. Några av dessa artister inkluderar Dubblestandart från Wien, Österrike (som spelade in albumet Return from Planet Dub i samarbete med, och uppträder live med, Lee "Scratch" Perry); Liquid Stranger från Sverige; New York City-artister, inklusive Ticklah (även känd som Victor Axelrod , Earl Maxton, Calbert Walker och Douglass & Degraw), Victor Rice , Easy Star All-Stars och Dub Trio – som har spelat in och uppträtt live med Mike Patton och är turnerar för närvarande som kompband för Matisyahu ); Subatomic Sound System (som har remixat material av Lee "Scratch" Perry och Ari Up); Dub är ett vapen; Kung Django ; Dr Israel; Giant Panda Guerilla Dub Squad från Rochester, New York; Heavyweight Dub Champion från San Francisco och Colorado, Gaudi ; Ott från Storbritannien, som har släppt flera inflytelserika album genom Twisted Records , Boom One Sound System och Dubsmith från Boom One Records- etiketten; Future Pigeon från Los Angeles; Tyska artister som Disrupt och Rootah från Jahtari -etiketten; Twilight Circus från Nederländerna; Moonlight Dub Experiment från Costa Rica; och Stand High Patrol från Frankrike. Mer eklektisk användning av dub-tekniker är uppenbar i BudNubacs arbete, som blandar kubanskt storband med dub-tekniker. Den moderna dub-producenten Ryan Moore har fått kritik för sitt Twilight Circus- projekt. År 2022 släpptes Sly & Robbie vs. Roots Radics "The Dub Battle" producerad av den argentinske artisten och dubbingenjören Hernan "Don Camel" Sforzini, det är det första som återförenar alla legender om dubb i ett album som dubbar hela " The Final Battle"-album, Grammy-nominerad 2019. Albumet innehåller de sista dubbarna producerade av Lee "Scratch" Perry och Bunny "Striker" Lee, även dubversioner producerade av King Jammy, Mad Professor, Dennis Bovell, Don Camel och två outgivna dub-versioner av King Tubby.

Afrofuturism och diaspora

Dubmusik är i samtal med afrofuturismens kulturella estetik . Efter att ha vuxit fram från Jamaica betraktas denna genre som produkten av diasporafolk , vars kultur speglar upplevelsen av dislokation, alienation och minne. Genom skapandet av rymdfyllande ljudlandskap, blekta ekon och upprepningar inom musikaliska spår, kan Dub-artister utnyttja sådana afrofuturistiska koncept som tidens olinjäritet och projiceringen av tidigare ljud i ett okänd framtida rum. I en essä från 1982 beskriver Luke Ehrlich Dub genom denna speciella omfattning:

Med dub spred sig jamaicansk musik helt. Om reggae är Afrika i den nya världen, då måste dub vara Afrika på månen; det är den psykedeliska musiken jag förväntade mig att höra på 60-talet och inte gjorde det. Basen och trummorna frammanar ett mörkt, vidsträckt utrymme, ett musikaliskt porträtt av yttre rymden, med ljud upphängda som glödande planeter eller fragment av instrument som smyger sig förbi och lämnar spår som kometer och meteorer. Dub är ett kalejdoskopiskt musikmontage som tar ljud som ursprungligen var tänkta som sammankopplade delar av ett annat arrangemang och använder dem som råmaterial, omvandlar dem till nya och annorlunda ljud; sedan, i sin egen rytm och format, omformar den kontinuerligt dessa nya ljud till ovanliga sammanställningar.

Samtidigt markerar dubmusikens roll i den svarta musikaliska kanonen ett tema för diasporan musiken föddes ur. På grund av ljudstrukturen av ekon och efterklang kan dub skapa en drömliknande värld som symboliserar generationstrauman från afrikansk diaspora som ett resultat av slaveri. Denna förståelse av dub ger den kraften att ta sig an de mörkare känslorna relaterade till diasporan, inklusive våld. I King Tubbys dub-mixar kan man höra ljudelement av skrikande däck, pistoleld och polissirener. Konstnären Arthur Jafa sa detta om dub-musik och diasporan 1994 under ett huvudtal vid Organization of Black Designers Conference:

dessa gruppupplevelser som omkonfigurerar vilka vi [afroamerikaner] är som en gemenskap. En av de kritiska primala platserna skulle vara Mellanpassagen. Om du förstår nivån av skräck riktad mot en grupp människor, börjar du få en känsla av omfattningen, påverkan och nivån av trauma som det hade på det afroamerikanska samhället, och hur det särskilt var en av de tidigaste gruppupplevelserna som omformade ett "afrikanskt psyke" till början av ett afroamerikanskt psyke. . . . Nu tittar du till exempel på svart musik och ser vissa strukturella saker som verkligen handlar om att återta hela denna känsla av frånvaro, saknad, att inte veta. En av sakerna jag funderar på är dubmusik . . . det slutar med att det verkligen pratas om vanliga upplevelser eftersom strukturen i musiken handlar om att saker hoppar av och kommer tillbaka, verkligen återvinner hela den här känslan av förlust, bristning och reparation som är mycket vanligt i upplevelsen av svarta människor i diasporan.

William Gibson nämner ofta dub i 1984 års science fiction-roman Neuromancer .

När de arbetade blev Case gradvis medveten om musiken som hela tiden pulserade genom klustret. Den kallades dub, en sinnlig mosaik tillagad från stora bibliotek av digitaliserad pop; det var gudstjänst, sa Molly, och en känsla av gemenskap. Fallet hävdes vid ett av de gula arken; saken var lätt men ändå besvärlig. Sion luktade av kokta grönsaker, mänsklighet och ganja.

"Vi övervakar många frekvenser. Vi lyssnar alltid. Det kom en röst från tungornas babel som talade till oss. Den spelade oss en mäktig dub."

Jamaicanskt ljudsystem

Den enklaste förklaringen av det jamaicanska ljudsystemet skulle vara en individ som hanterar ett mekaniskt system som består av musikalisk förstärkning och diffusion. Detta skulle inkludera skivspelare, högtalare och ett PA-system. I detta system deejay personen som talar över skivan. Detta ska inte förväxlas med den amerikanska termen DJ, som syftar på den som är ansvarig för att välja ut spåren vid ett event med musik. Denna roll är känd som väljaren i ljudsystemets dubkultur, som också spelar en viktig roll i systemet, särskilt i jamaicanska danshallar.

Ljudsystemet har haft en dominerande plats i musikproduktion på Jamaica i över 50 år. Den verkliga betydelsen och förhållandet mellan ljudsystemet och dubbmusik kan hittas i de dubbade versionerna av ljud som blev källan till dubmusik. Dessa dubbade versioner av låtar bestod av originalspåret, utan sång. Genom reggae soundscape och Jamaican Sound System kunde dub-artister kreativt manipulera dessa dubbade versioner eller remixar av låtar. Dessa dub-remixar var starkt påverkade av effekter, sångprover och var avgörande för dubbens utveckling. Remixerna, ofta kallade versioner, var B-sidorna av en specifik skiva. Dubbmusikern skulle lägga till dramatiska pauser och sammanbrott i versionen för att få låten att få ett dubbinflytande och känsla. De artister som använde ljudsystemet för att skapa dub-spår skulle hänvisa till deras skapande av remixer av vissa skivversioner. I inställningen av ett ljudsystem tillåter versioner mer vokal improvisation och uttryck från deejay . Dessa remixer eller versioner hade inte varit möjliga utan det jamaicanska ljudsystemet och dess utveckling genom åren.

I hjärtat av reggae och jamaicansk kultur ligger ljudsystemet. I början av 1950-talet bestod ljudsystemet av en skivspelare , förstärkare och ett par högtalare. Under 2000-talet har de blivit produktioner i större skala [ citat behövs ]

När Jamaica blev självständigt från Storbritannien 1962, var kulturen i förändring, och landet upplevde en form av identitetskris. Under hela 40- och 50-talen hade jamaicansk publik kommit att favorisera amerikanska R&B-skivor framför lokalproducerad musik. Jamaicansk ljudsystemkultur och dubmusik hjälpte till att cementera jamaicanska musikaliska former till jamaicansk nationell kulturell identitet i denna kritiska tid i nationens utveckling.

Se även

Vidare läsning

  •   Du Noyer, Paul (2003). "Dubba". The Billboard Illustrated Encyclopedia of Music . New York City : Billboard Books. s. 356–357. ISBN 0-8230-7869-8 .
  • Kalvkött, Michael E. (2007). Dub: Songscapes and Shattered Songs in jamaicansk reggae . Middletown: Wesleyan University Press.
  • Cox och Warner, red. Audio Culture: Readings in Modern Music . Continuum: 2004. [3] "Replicant: On Dub" av David Toop; Kapitel 51, sidorna 355–356.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dub_music&oldid=1128600499 "