Bubblegum musik

Tuggummi
Andra namn Bubbelpop
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung Sent 1960-tal, USA
Derivatformer
Andra ämnen

Bubblegum (även kallad bubblegum pop ) är popmusik i en catchy och optimistisk stil som anses vara engångsbruk, konstruerad eller marknadsförs för barn och ungdomar. Termen hänvisar också till en rock- och popsubgenre, med ursprung i USA i slutet av 1960-talet, som utvecklades från garagerock , nya låtar och Brill Building-soundet , och som också definierades av dess måldemografi av preteens och unga tonåringar . The Archies hit " Sugar, Sugar " från 1969 var ett representativt exempel som ledde till tecknad rock , en kortlivad trend av tecknade serier på lördagsmorgonen som innehåller mycket poprocklåtar i tuggummi.

Producenterna Jerry Kasenetz och Jeffry Katz tog beröm för att de myntade "bubblegum" och sa att när de diskuterade sin målgrupp bestämde de sig för att det var "tonåringar, de unga barnen. Och på den tiden brukade vi tugga tuggummi, och min partner och jag brukade titta på det och skratta och säga, 'Ah, det här är som bubbelgumsmusik'." Termen populariserades sedan av deras chef, Buddah Records -bolagschefen Neil Bogart .

De flesta bubblegum-akter var one-hit underverk (anmärkningsvärda undantag inkluderade Partridge Family och Tommy Roe ) och soundet förblev en betydande kommersiell kraft fram till början av 1970-talet. Kommentatorer diskuterar ofta omfattningen av genren och har på olika sätt argumenterat för uteslutning eller inkludering av danspop, disco , tonårspop , pojkband och speciellt Monkees . Under 1970-talet var det ursprungliga bubblegumsoundet ett formativt inflytande på punkrock , new wave och melodisk metal .

Definitioner

Ibland åberopas som en pejorativ , har "bubblegum"-beskrivningen flera olika tillämpningar. Boken Bubblegum Music Is the Naked Truth från 2001 utesluter tonårspop eller pojkband som i sig bubbelgum och definierar termen som:

  1. "den klassiska bubbelgumstiden 1967–1972"
  2. "engångs popmusik"
  3. "popmusik skapad och marknadsförd för att tilltala före-tonåringar"
  4. "popmusik producerad i en löpande process, driven av producenter och med ansiktslösa sångare"
  5. "popmusik med det där immateriella, optimistiska 'bubblegum'-ljudet."

Artisterna var typiskt singelakter, med låtar som ofta presenterade allsångsrefränger, till synes barnsliga teman och en tilltänkt oskuld, ibland i kombination med en underström av sexuell dubbelsinnighet . Genom att jämföra tuggummi med powerpop sa Mojo -författaren Dawn Eden : "Powerpop siktar på ditt hjärta och dina fötter. Bubblegum siktar på vilken del av din kropp den kan få, så länge du köper den jäkla skivan. " Musikkritikern Lester Bangs beskrev stilen som "det grundläggande ljudet av rock 'n' roll - minus ilska, rädsla, våld och anomi".

Det finns debatt om vilka artister som passar genren, särskilt för fall som Monkees . Enligt musikhistorikern Bill Pitzonkas åsikt: "Det hela som verkligen gör en skiva bubbelgum är bara en i sig konstruerad oskuld som på något sätt överskrider det. [...] Det måste låta som om de menar det." Musikkritikern David Smay hävdade att disco bara är tuggummi med ett annat namn och att eftersom tuggummi är "dansmusik för pre-teen girls", måste genrens räckvidd därför inkludera dance-pop och sådana tillhörande figurer som Stock Aitken Waterman och Kylie Minogue , men "All dance-pop är inte riktad till barn och bör inte antas vara engångsprodukter längre än bubbelgum."

Föregångare

Enligt musikhistorikern Carl Caferelli, "kan du tänka dig att praktiskt taget alla söta nyheter hit, från pre-rock-disser som "How Much Is That Doggie In The Window" till transcendenta rock-erans häftklamrar som "Iko Iko", som en legitim föregångare till bubbelgums påstådda tillfälliga teman." Han fortsatte med att lista sådana "viktiga antecedenter" som " Jag är Henry VIII, jag är " ( Herman's Hermits , 1965), " Snoopy vs. The Red Baron " ( Royal Guardsmen , 1966), " Ding, Dong! The Witch" is Dead " ( The Fifth Estate , 1967) och " Green Tambourine " ( Lemon Pipers , 1967).

Ursprunglig kommersiell topp (1968–1972)

"Amerikansk tuggummipop var ofta som garagerockens studsiga lillebror: saknade humör och sexappeal, men man kunde se det delade DNA:t. Brittisk tuggummi föddes ur samma talangöverflöd av sessionsmusiker och låtskrivare och delade en söt tand. , men det var ganska annorlunda i tillvägagångssätt, tack vare rock nästan ingenting och sällan placerade mycket av en premie på barnenergi."

—Tom Ewing, Freaky Trigger

Bubblegum spåras i allmänhet till framgången för 1968-låtarna " Simon Says " av 1910 Fruitgum Company och " Yummy Yummy Yummy" av Ohio Express . Producenterna Jerry Kasenetz och Jeffry Katz har hävdat äran för att de myntade "bubblegum" för den här musiken och sa att när de diskuterade sin målgrupp bestämde de sig för att det var "tonåringar, de unga barnen. Och på den tiden brukade vi tugga tuggummi, och min partner och jag brukade titta på den och skratta och säga, 'Ah, det här är som bubbelgumsmusik'." Termen greps av Buddah Records bolagschef Neil Bogart , som Pitzonka tillade: "Kasenetz och Katz kristalliserade verkligen [scenen] när de kom på termen själva och den där trevliga lilla analogin. Och Neil Bogart, som är marknadsföringspersonen han var, bara pressade det i halsen på folk. Det var verkligen den punkt då tuggummi tog fart."

The Archies " Sugar, Sugar " blev den bästsäljande hiten 1969 och inspirerade en våg av artister att anamma bubbelgumsstilen. Låtens framgång ledde till "cartoon rock", en kortlivad trend av tecknade serier på lördagsmorgonen som innehöll mycket poprock- låtar i tuggummi. Ingen av dessa låtar visades dock på poplistorna när de släpptes som singlar, förutom en skiva tidigt på året, The Banana Splits -temalåten " The Tra La La Song (One Banana, Two Banana)", som fick ett antal 96 topp på Billboard Top 100 .

Robin Carmody från Freaky Trigger skriver att brittiskt tuggummi från 1968-1972 skilde sig från den "mer världsliga och sofistikerade amerikanska motsvarigheten" genom att vara "förenklad, barnslig, överupphetsad, oskyldig, full av absoluta säkerheter och säkra kunskaper", samtidigt som han noterar att det "överbryggade i huvudsak klyftan mellan det poppigare slutet av mitten av 60-talets beatboom och glamrock ".

1970-talshits och inflytande

De flesta bubblegum-akter var one hit underverk (anmärkningsvärda undantag inkluderade Partridge Family och Tommy Roe ) och genren förblev en betydande kommersiell kraft fram till början av 1970-talet. Bubblegum misslyckades med att behålla sin kartnärvaro efter det tidiga 1970-talet, delvis på grund av förändrade trender i branschen. Producenter som Kasenetz och Katz sökte därefter olika musikaliska vägar. Chuck Eddy skrev i Bubblegum Music Is the Naked Truth och erbjöd att tuggummi utvecklades till att vara "mer en attityd än en genre" under 1970-talet. I Storbritannien slog tuggummi fast i början av 1970-talet och föll ur folklig gunst i slutet av årtiondet. År 2010 sammanfattade författaren och musikern Bob Stanley :

Medan en del mer konfronterande musik skulle bli populär bland barn – några av de mer färgstarka rave-hymnerna, till exempel – blev barnmusik synonymt med nyskapande kopplingar som Bob the Builder och Mr Blobby fram till explosionen i barnmusiken, underblåst av möjligheter till korsreklam som erbjuds av mångfalden av TV-kanaler för barn, ledda av Wiggles och Disneystallet.

Många musiker som växte upp med genren införlivade senare bubbelgumsinfluenser i sitt arbete. Även om det sällan erkänns av musikkritiker, som vanligtvis avfärdade genren, fördes bubblegums enkla låtstrukturer, upprymda tempo och catchy hooks in i punkrocken . The Ramones var de mest framträdande av de tuggummi-influerade punkbanden, antog tecknade personae och täckte senare två tuggummistandarder " Little Bit O' Soul" och " Indian Giver ". Pitzonka uttalade om bubblegums arv:

Bubblegum lade verkligen en djupare grund än någon är villig att ge den äran för. Ja, det är ansvarigt för Take That och New Kids On The Block , men det är också ansvarigt för The Ramones. Mycket av den melodiska metallen kommer ur det också. Bubblegum var baserad på melodi; allt handlade om låten. Allt handlade om att få fram budskapet på två och en halv minut. [...] Och det var det perfekta motgiftet mot allt som pågick [i slutet av 1960-talet].

Bubblegum dans

Termen "bubbelgumsdans" har ibland använts för att beskriva musik som har kännetecken av bubbelgumspop och dansmusik , speciellt danspop. Osmonds- låten " One Bad Apple " från 1971 är ett tidigt exempel. [ verifiering behövs ] Bubblegum-dans kan också referera till en Eurodance- subgenre som dök upp i mitten av 90-talet. [ bättre källa behövs ]

Se även

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bubblegum_music&oldid=1138011063 "