Hyperpop
Hyperpop är en löst definierad musikrörelse och mikrogenre som till övervägande del har sitt ursprung i Storbritannien under början till mitten av 2010-talet. Den kännetecknas av en maximalistisk eller överdriven syn på populärmusik , och artister inom genren integrerar vanligtvis pop- och avantgardekänsligheter samtidigt som de bygger på teman som vanligtvis finns inom elektronisk , hiphop och dansmusik .
Med inflytande från en mängd olika källor spåras vissa ursprung till hyperpopscenen vanligtvis till produktionen av den engelska musikern AG Cooks skivbolag och kollektiva PC Music och dess associerade artister som Sophie och Charli XCX . Musik associerad med den här scenen fick större uppmärksamhet i augusti 2019 när Spotify använde termen "hyperpop" som namnet på en spellista med artister som Cook och 100 Gecs . Genren spreds inom yngre publik via sociala medieplattformar , särskilt TikTok .
Rörelsen är ofta kopplad till HBTQ+ -nätgemenskaper, och många nyckelpersoner identifierar sig som transpersoner , icke-binära eller gay . "Digicore" och "Glitchcore" är samtida rörelser som ibland blandas ihop med "hyperpop" på grund av dess överlappande artister.
Egenskaper
Hyperpop återspeglar ett överdrivet, eklektiskt och självreferenserande förhållningssätt till popmusik och använder vanligtvis element som fräcka synthmelodier , Auto-Tuned " öronmask "-sång och överdriven komprimering och distorsion , såväl som surrealistiska eller nostalgiska referenser till 2000-talets internetkultur och Web 2.0- eran. Vanliga egenskaper inkluderar sång som är hårt bearbetad ; metalliska, melodiska slagverksljud; tonhöjdsförskjutna syntar; catchy refränger; korta sånglängder; och "glänsande, söt estetik" tillsammans med ångestfyllda texter. The Wall Street Journals Mark Richardson beskrev genren som en intensifiering av populärmusikens "konstgjorda" troper, vilket resulterade i "en tecknad vägg av brus som omfattar catchy låtar och minnesvärda krokar. Musiken zoomar mellan skönhet och fulhet, när skimrande melodier kolliderar med skadad instrumentering." Joe Vitagliano skrev för den amerikanska låtskrivaren och beskrev den som "en spännande, bombastisk och ikonoklastisk genre - om den ens kan kallas en "genre" -[...] med "såg syntar, automatiskt avstämd sång, glitch -inspirerad slagverk och en distinkt senkapitalism - dystopiavibe ." Artister "sträcker sig ofta över avantgardet och poplistorna samtidigt."
Enligt vicejournalisten Eli Enis är hyperpop mindre förankrad i musikaliska teknikaliteter än "en delad etos av att överskrida genren helt och hållet, samtidigt som den fortfarande verkar inom popkontexten." Artister i stilen återspeglar en "tendens att rehabilitera musikstilar som för länge sedan har gått ur modet, ständigt peta på vad som är eller inte är "coolt" eller konstigt." Stilen kan blanda element från en rad olika stilar, inklusive bubbelgumspop , trance , Eurohouse , emo-rap , nu metal , molnrap , J-pop och K-pop . Inflytandet från molnrap, emo och lo-fi trap , trancemusik , dubstep och chiptune är tydligt i hyperpop, såväl som mer surrealistiska och slumpartade egenskaper som har hämtats hårt från hiphop sedan mitten av 2010-talet. The Atlantic noterade hur genren "virvlar ihop och påskyndar de 40 bästa tricken från nutid och förflutna: ett Janet Jackson- trumslam här, ett Depeche Mode- synth-squeal där, den överdrivna peppen av nyhet klirrar igenom", men noterade också "genrens lust för punkens brattis, hiphopens skrytfullhet och metals brus." Några av stilens mer surrealistiska och off-kilter egenskaper hämtade från 2010-talets hiphop.
Hyperpop är ofta kopplat till HBTQ+ -gemenskapen och queer- estetik. Flera av dess nyckelutövare identifierar sig som icke-binära , gay eller transpersoner , och genrens betoning på vokalmodulering har gjort det möjligt för artister att experimentera med könspresentationen av sina röster.
Ursprung
Termen "hyperpop" myntades i oktober 1988 av författaren Don Shewey i en artikel om det skotska bandet Cocteau Twins , där det påstod att England "på 80-talet har fostrat de samtidiga fenomenen hyperpop och antipop". Shewey noterade också att "modemedvetna hype-meister som Malcolm McLaren , Paul Morley (rockjournalisten som uppfann Frankie Goes to Hollywood ) och Pet Shop Boys ' Neil Tennant - främsta exponenter för omedelbart föråldrad, eskapistisk disco-pop - har vände tillbaka popens stjärnframställningsmaskineri och lade lika mycket kreativ energi på att manipulera media som på att göra musik." Termen "hyperpop" användes ibland inom SoundClouds nightcore musikscen som en genrebeskrivning . Spotify- analytikern Glenn McDonald uppgav att han först såg termen användas med hänvisning till det Storbritannien-baserade skivbolaget PC Music 2014, men trodde att namnet inte kvalificerade sig som en mikrogenre förrän 2018. Trots att många andra artister och etiketter påverkade scenen som t.ex. Meishi Smile och Maltine Records, ursprunget till stilen ligger vanligtvis till mitten av 2010-talets produktion av PC Music, med hyperpopartister som antingen är anslutna till eller direkt inspirerade av skivbolaget. The Independent ' s Will Pritchard uttalade att "Det är möjligt att se [hyperpop] som ett uttryck inte bara för de genrer den lånar från, utan för scenen som utvecklades kring AG Cooks PC Music-etikett (ett tidigt hem för Sophie och Charli XCX , bland annat) i Storbritannien i början av 2010-talet."
Det fanns många andra föregångare till genren, som förklarats av Pritchard, "för vissa kommer den mark som täcks av hyperpop inte att verka så ny". Han citerade "outliers" från 2000-talets nu rave (som Test Icicles ) och PC Music samtida Rustie och Hudson Mohawke som förföljer liknande tillvägagångssätt; av de två sistnämnda artisterna noterade han att deras "fluoro, trancekantade smooshes av dans och hiphop påminner om mycket hyperpop idag." En annan artist som starkt har påverkat hyperpopscenen är Yasutaka Nakata . AG Cook har personligen citerat Max Tundra , J Dilla och Kate Bush som stora influenser på PC-musikens estetik. Heather Phares från AllMusic konstaterade att Sleigh Bells verk förebådade hyperpop och andra artister som "friskt ignorerade genregränser och förenade extremerna av sött och tungt." Ian Cohen från Pitchfork uppgav på samma sätt att termen beskrev Sleigh Bells innan den blev en dominerande genre. Eilish Gilligan från Junkee krediterade Kesha för att ha påverkat genren, och sa att hennes "grabbande, halvt talade sång med i [' Blow '] och allt hennes tidiga arbete faktiskt känns påminnande om mycket av den intensiva sången inom hyperpop idag ", liksom Britney Spears , vars "2011 dansgolvsfyllare ' Till The World Ends ', ' Hold It Against Me ' och ' I Wanna Go ' alla delar samma dunkande beats som befolkar modern hyperpop."
Spotify-redaktören Lizzy Szabo hänvisade till AG Cook som hyperpops "gudfader". Enligt Enis lade PC Music "grunden för [genrens] melodiska överflöd och tecknade produktion", med några av hyperpops surrealistiska kvaliteter som också härrörde från 2010-talets hiphop. Hon uppger att hyperpop byggde på inflytandet från PC Music, men också inkorporerade ljuden av emo-rap, molnrap, trap, trance, dubstep och chiptune. Bland Cooks frekventa medarbetare Variety och The New York Times Sophies arbete som banbrytande för stilen, medan Charli XCX beskrevs som "drottning" av stilen av Vice , och hennes mixtape Pop 2 från 2017 satte en mall för dess sound, med "outré" produktion av Cook, Sophie, Umru och Easyfun samt "ett titulärt uppdrag att ge pop - ljudmässigt, andligt, estetiskt - en ansiktslyftning för den moderna tiden."
Andra artister förknippade med termen inkluderar 100 Gecs , vars debutalbum 1000 Gecs (2019) samlade miljontals lyssningar på streamingtjänster och hjälpte till att konsolidera stilen. I Pritchards beskrivning tog 100 Gecs hyperpop "till sina mest extrema, och extremt catchy, slutsatser: trapbeats av stadionstorlek som bearbetades och förvrängdes till nästan förstörelse, översvämmad emo-sång och kaskader av ravey arpeggios ."
Popularitet
I augusti 2019 lanserade Spotify spellistan "Hyperpop" som ytterligare cementerade genren, och innehöll gästkuratorer från 100 Gecs och andra. Andra artister med på spellistan var Cook, Slayyyter , Gupi , Caroline Polachek , Hannah Diamond och Kim Petras . Spotify-redaktören Lizzy Szabo och hennes kollegor landade på namnet för sin spellista för augusti 2019 efter att McDonald noterade termen i webbplatsens metadata och klassificerade den som en mikrogenre. I november lade Cook till artister som J Dilla och Kate Bush till spellistan, vilket skapade förvirring i genrens omfattning.
Enligt Vice uppstod en andra våg av genren 2019 efter 100 Gecs. Inflytandet från molnrap , emo och Dylan Bradys produktionsstil utmärker den andra vågen av hyperpop. [ citat behövs ]
Genren började se en ökande popularitet 2020, med Spotify-spellistans framträdande plats och dess spridning inom yngre publik på sociala medier, som på TikTok . Hyperpopalbum som Charli XCX's How I'm Feeling Now (2020) och AG Cook's Apple (2020) dök upp på kritikernas 2020 års slutlistor. Internationellt blev hyperpop känd i Australien, Kina och latinamerikanska länder , som Argentina , Chile , Mexiko och Spanien , med spansktalande artister och producenter som grävde ner sig i mikrogenren. Nylons Ben Jolley citerade Putochinomaricón som ett av de "största namnen på scenen."
I mitten av slutet av 2020 såg den sociala medieplattformen TikTok en ökning av populariteten för hyperpoplåtar, som främst används på "Alt"-sidan av TikTok, även kallad " Alt TikTok ". Från och med mars 2022 har videor med hashtaggen "hyperpop" samlat på sig nästan 400 miljoner visningar på TikTok. En del av anledningen till att genren ökar i popularitet över hela plattformen kan bero på plattformens karaktär av att gynna tunga beats som kreatörer kan dansa till och göra övergångar. Kreatörer har använt hyperpopljud i sina videor, vilket främjar genrens framväxt över plattformen och når miljontals användare.
Medan den första vågen av hyperpop var en satir och en hyllning till genren popmusik, var den andra vågen en replikering och hyllning till artisterna som fanns med på Spotifys hyperpop-spellista, vilket delade upp samhället.
Relaterade genrer
Digicore
" Digicore " är en genre som liknar hyperpop. Termen ("digi" är en förkortning för "digital") antogs i mitten av 2010-talet av en online-gemenskap av tonårsmusiker, som kommunicerade genom Discord, för att skilja sig från den redan existerande hyperpopscenen. Den skiljer sig från hyperpop främst genom sina artisters rasidentitet men det finns fortfarande en viss korsning mellan scenerna. Artister drar ofta från en mängd olika genrer som mellanvästern emo, trance och Chicago drill, bland andra. Början av digicore är rotad i internetkulturen och många populära producenter från genren är mellan 15 och 18 år som använder plattformar som Discord för att interagera. 2018 startade Dalton (en digicore artist relationsfigur) en Minecraft och Discord-server som heter "Loser's Club" som blev en fristad för flera av de mest populära artisterna inom digicore-scenen som Quinn , Glaive , Funeral, Midwxst och Angelus. Denna känsla av gemenskap och samarbete har blivit nyckelprinciper inom scenen och har bidragit till ökningen av populariteten för genren som helhet, där en majoritet av scenen föredrar tanken på att öka i popularitet som ett kollektiv snarare än som individer. . 2021 fick digicore-albumet Frailty av dltzk (nu känt som Jane Remover) beröm på vanliga musiksajter Pitchfork och Paste .
Glitchcore
Glitchcore , en besläktad genre till hyperpop och digicore, kännetecknas ofta av högtonad sång, skarpa 808 :or och frekventa hi-hats . Som en artikel sa, "Glitchcore är Hyperpop på steroider", med hänvisning till den överdrivna sången, distorsionerna, glitch-ljuden och andra popelement som finns inom Glitchcore. [ citat behövs ]
Stef, en producent av det populära Hyperpop- och glitchcorekollektivet 'Helix Tears' sa att det verkligen finns en skillnad mellan de två genrerna och sa "Hyperpop är mer melodiskt och poppigt" medan "Glitchcore är obeskrivligt". I likhet med digicore består glitchcore vanligtvis av en yngre grupp artister än traditionell Hyperpop.
TikTok spelade en nyckelroll i populariseringen av glitchcore, genom videoredigeringar till två virala glitchcore-låtar "NEVER MET!" av CMTEN och Glitch Gum och "Pressure" av David Shawty och Yungster Jack. Glitchcore har också förknippats med en specifik visuell estetik där videor vanligtvis åtföljs av glitchy, snabba, röriga, färgglada redigeringar som till och med är markerade med blixtvarningar i vissa fall. Vissa populära digicore-artister som d0llywood1 hänvisar till och med till glitchcore som "en estetik, som redigeringarna", snarare än en verklig musikgenre.