Kwaito

Kwaito
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung Slutet av 1980-talet, Sydafrika
Regionala scener
  • Sydafrika
  • Namibia
  • Botswana
  • Zimbabwe
  • Lesotho
  • Eswatini

Kwaito är en musikgenre som växte fram i Soweto , Johannesburg , Sydafrika , under 1990-talet. Det är en variant av housemusik som har användning av afrikanska ljud och samplingar. Kwaito-låtar förekommer i ett långsammare tempo än andra stilar av housemusik och Kwaito innehåller ofta catchy melodiska och perkussiva loopsampel, djupa baslinjer och sång. Trots dess likheter med hiphopmusik har Kwaito ett distinkt sätt där texterna sjungs, rappas och ropas.

Etymologi

Ordet kwaito är en isicamtho term från Gauteng townships och omfattar stilar som sträcker sig från guz, d'gong och isgubhu till swaito. Ordet härstammar från afrikaans kwaai , som när det används som en slangterm är motsvarigheten till den engelska termen hot . Kwaito ledde en post-apartheid township subkultur in i mainstream. Trots att det afrikanska språket förknippas med apartheidregimen och rasförtryck, dras afrikanska ord ofta in i Isicamtho- ordförrådet, omformas och används i ett relaterat eller nytt sammanhang. M'du Masilela, en banbrytande Kwaito-artist, sa: "När housemusik blev populär kallade folk från gettot den Kwaito efter det afrikanska slangordet kwai [ sic ], vilket betyder att de där houselåtarna var heta , att de sparkade." Ett annat Isicamtho-ord som kommer från det afrikanska ordet kwaai är amakwaitosi , som betyder gangster . Den populära Kwaito-artisten och producenten Arthur Mafokate beskriver förhållandet mellan Kwaito och gangsterism som musik som kretsar kring ghettolivet.

Historia

I bakgrunden av ett förvandlande Sydafrika tog Kwaito form i stadsdelen Soweto samtidigt som Nelson Mandela tillträdde som Sydafrikas första demokratiskt valda president. Avskaffandet av de politiska och ekonomiska sanktionerna förändrade i hög grad den sydafrikanska musikindustrin.

En av de första Kwaito-singlarna som blev en hit i Sydafrika var låten " Kaffir " av artisten Arthur Mafokate, som illustrerade yttrandefriheten till följd av politisk befrielse i Sydafrika. Housemusik anlände till Kapstaden i början av 1990-talet på raves som World Peace Party och i den ursprungliga lokalen Club Eden , och senare Euphoria och DV8. Detta spred sig norrut, där genren i mitten av 1990-talet började bli populär på i Johannesburg som 4th World, och lokala artister smälte ihop dess sound med sydafrikansk musik . Arthur Mafokate, Oskido, Boom Shaka och Mdu Masilela var bland de första artisterna som producerade en enorm kwaito-hit och populariserade den i och utanför Black townships . Det var dock först efter 2001 som kwaito-artister och musik har hittat sin väg till Europa och USA.

Nyvunnen frihet gav sydafrikanska musiker lättare tillgång till internationella verk och en större förmåga att fritt uttrycka sig. Som ett resultat har kwaito också varit känt som uttrycket för denna nya frihet, och många anti-apartheid-sånger har använts som texter till kwaito-låtar. Kwaito har kallats musiken som definierar generationen som blev myndig efter apartheid. Dess pulserande dansbeat utvecklades från stilar som mbaqanga och dancehall, såväl som house och disco.

Skolor i townships kunde inte finansiera program som musikklasser för att förbättra inlärningsupplevelsen för sina elever. Eftersom kwaito inte krävde en formell kunskap om musikteori , stora utrymmen att repetera och dyra instrument, var den lättillgänglig för individer i dessa undertryckta samhällen.

När kwaito blev allt mer mainstream i Sydafrika har samarbeten, som mellan sydafrikanska R&B -artister Danny K och Mandoza , blivit vanligare. Kwaito-hits lockar ofta lite uppmärksamhet i media, som Arthurs släpp "Sika Lekhekhe" i augusti 2005 (en fras från Zulu som bokstavligen betyder "Klipp den här kakan" och bildligt talat "Ha sex med mig"). Låten förbjöds av en SABC- radiostation och Arthur var tvungen att spela in videon igen efter flera klagomål från tittare som blev kränkta av dess sexuellt suggestiva innehåll. På samma sätt kritiserades kwaitobandet Boom Shaka brett av det politiska etablissemanget för dess återgivning av nationalsången till ett kwaitotakt. Lika mycket som det startades och populariserades av Johannesburg-baserade artister. I Durban kom KwaZulu Natal Sandy B med sitt album AmaJovi Jovi 1994 som måste bli den stora nationella hiten och det första Kwaito-albumet från den provinsen.

Kwaitoindustrin växer snabbt och det blir allt mer konkurrenskraftigt. Populära artister inkluderar Zola , Mandoza, Trompies, Mzekezeke, Brown Dash, Mahoota, Spikiri, Mzambiya, Chippa, Msawawa, Mshoza, Thembi Seite, Thandiswa Mazwai , Brikz, TKZee , Unathi och den sena afrikanska pop- och kwaitostjärnan Brenda Fassie . Kwaitostjärnorna i Sydafrika ses som kändisar som påverkar nationens kultur, språk och ekonomi på sätt som var omöjliga under åren av statlig segregation.

TS, Ghetto Ruff, Kalawa Jazmee och Bulldogs är de främsta skivbolagen som har upptäckt kwaitomusiker. Jam Alley är en sydafrikansk talangshow som har varit en plats för många unga kwaito-artister som Mandoza , Mzambiya och Zola, såväl som andra popstjärnor. Vissa kwaito-artister har till och med överskridit en musikalisk karriär. Zola, till exempel, var värd för en talkshow som heter Zola 7 på SABC1.

Den globaliserade musikindustrin påverkade den kulturella utvecklingen som skulle generera kwaito. En populär import från USA och Storbritannien, hiphop sipprade genom musikscenen i Sydafrika, särskilt bland färgade människor, som började identifiera sig med en amerikansk konstruktion av Blackness, såväl som starka paralleller mellan svårigheterna som upplevdes i de många fattiga stadsdelar i Sydafrika och New Yorks getton som amerikansk hiphop växte ur. Lokala smaker och tillsatser började gradvis dominera den lokala varianten av hiphop, och så började kwaito ta form. Utvecklingen av genren och andra lokala ljud fick ett enormt lyft med en av ANC :s första lagar för att dramatiskt öka antalet privata radiostationer i Sydafrika och reglera lokala musikkvoter på 20–40 procent. Som ett resultat av detta ökade exponeringen för lokal musik, och i synnerhet kwaito, dramatiskt, vilket gjorde den mycket populär.

Globala medieföretag äger distributionsrättigheterna för mycket av musiken i Sydafrika, men marknadsför den specifikt till de lokala ungdomarna.

Politik

Medan många [ vem? ] hävdar Kwaitos opolitiska karaktär, är det värt besväret [ enligt vem? ] att notera att en vägran att ta itu med den samtida politikens område är ett extremt politiskt uttalande som fördömer det politiska status quo. Med Rastafarian-läraren Leachim Tufani Semajs ord, "oavsett om du sysslar med politik eller inte, kommer politiken att ta itu med dig. Uttalandet att man inte sysslar med politik är i själva verket ett politiskt uttalande." Kwaito ses ofta som ett medel för rekreation och eskapism som en genre som ser till framtiden istället för till det förflutna. Medan apartheid inte längre är på plats, fortsätter Sydafrika att vara full av sociala problem som kräver att man åtgärdar det inom kulturskapandet. Hiv/aids och ökningen av våldsbrott sedan slutet av apartheid är några av de problem som ungdomarna i Sydafrika står inför. Med andra ord, frånvaron av apartheidrelaterat ämnesmaterial i kwaitosånger ska inte ses som en frånvaro av en politisk medvetenhet och aktivism utan snarare som en förskjutning i sociopolitiskt fokus. Kwaito-artisten OscarwaRona minns: "Vi brukade göra låtar där vi frågade varför skilsmässofrekvensen är så hög? Varför hittas små barn i shabeens som dricker?" Efterdyningarna av ett system av rasistiskt underkuvande som funnits i århundraden kräver lika mycket uppmärksamhet som de grymheter som inträffade under apartheid.

Många [ vem? ] har noterat att texterna i kwaito-låtar är opolitiska eftersom det mestadels hjälper till att skapa dansorienterad musik. Lyssnarna hade påpekat att kwaito-låtar i många fall använder catchy fraser. Gavin Steingo gav ett exempel i sin artikel "Sydafrikansk musik efter Apartheid: kwaito, 'partipolitiken' och tillägnandet av guld som ett tecken på framgång" genom att säga att det inte fanns någon politisk åsikt i den första låten på Mandozas album eftersom Godoba fortsatte att upprepa "Cyborg/Move Your Skeleton" genom hela låten. Å andra sidan, enligt Simone Swinks artikel "Kwaito: mycket mer än musik", är det omöjligt att prata om kwaitomusik utan att referera till Sydafrikas politiska historia. Han noterar att kwaitomusik började med Sydafrikas första demokratiskt valda president, Nelson Mandela. Han fortsätter att säga att det var väldigt svårt för svarta sydafrikanska artister att få kontrakt i musikbranschen tidigare. Gavin Steingo påstod att de flesta kwaito är öppet politiska, även om det verkar som om det inte är det. Han sa att det var mer av en antipolitisk situation för konstnären än en opolitisk situation, eftersom ungdomarna i Sydafrika vill frigöra sig från de långa åren av förtryck och politiska protester under apartheidtiden. Därför representerar kwaitomusik politikens vägran. Det har också noterats att det finns några kwaito-låtar som speglar en artists politiska åsikt eftersom det finns några artister (t.ex. Zola ) som rimmar, skanderar eller sjunger om explicit politiska och ideologiska frågor. Det finns dock fall när folk säger kwaito att de bara hänvisar till den opolitiska sorten.

Egenskaper

Denna musikgenre började växa fram på 1990-talet. Det är en blandning av ett antal olika rytmer från 1920-talets marabi, 1950-talets kwela, vandrarhemsbornas mbaqanga/maskhandi, tuggummimusik från 1980-talet och Imibongo (afrikansk lovsångspoesi). Stora sydafrikanska musiker som Miriam Makeba och Brenda Fassie har påverkat Kwaito. Ibland är användningen av stilar hämtade från den afrikanska diasporans hiphop, dub, jazz och brittiska house uppenbar.

Kwaito-ljudet härrörde från användningen av europeiska instrument som svarta afrikanska arbetare hade till sitt förfogande efter att guld hittades i Johannesburg. Ett annat vanligt kännetecken är dialogen mellan en man och en kvinna där kvinnan till stor del upprepar mannens repliker. Det är främst dansmusik med lätta motiv. Kwaito sjungs vanligtvis inte heller, utan är oftast rytmiskt tal.

Kwaito-föreställningar kräver att publiken interagerar genom verbala svar. Detta görs på ett ring-och-svar-sätt. Konstnären engagerar lyssnaren, som i sin tur lyssnar uppmärksamt och svarar vid behov. Den sjungs också på ett av Sydafrikas språk, som inkluderar afrikaans, zulu och engelska. Detta gör den ännu mer populär bland sin publik.

Instrumentellt är Kwaito-musik lätt igenkänd för sin användning av långsammare house-musik- beats, med kicktrumman som betonar varje takt i 4/4-taktarten, som vanligtvis kallas fyra-på-golvet . Även om det hämtar sina mest påfallande egenskaper från housemusik, drar Kwaito också på det musikaliska landskapet som var populärt i Sydafrika under det tidiga 1990-talet, vilket inkluderade disco , hiphop och samtida R&B , bland andra genrer.

En egenskap som fortfarande är uppe för debatt är om man ska betrakta kwaito som ett huvudsakligen sydafrikanskt fenomen. Även om många tror att det är en distinkt inhemsk stil av populär dansmusik som är rotad i stadskulturen i Johannesburg och har rytmiskt reciterad sång över en instrumentell bakgrund med starka basgångar, men det diskuteras fortfarande om detta faktiskt är sant eller inte. hur nyligen musiken har träffat scenen och några av de inspirationer som den hämtats från. Debatten är att den till stor del är influerad av musiktyper från USA eller Storbritannien . Därför tror vissa människor, även om rötterna till det är baserade i Mandelas rörelser och omvälvningen vid den tiden, att det inte är helt av sydafrikanskt ursprung. Vi kan se det inflytande som amerikansk hiphopmusik har haft på Kwaito mest synligt i användningen av guld som en symbol för makt. Kwaito-artister kommer att bära guld och diamanter, helt ignorera dess fruktansvärda historia och koppling till Sydafrika, för att skildra en trasiga historia som många hiphop-artister gör. Konsumtionen av guld och diamanter, samtidigt som man säger att man representerar sitt folk, är väldigt lik de problematiska ramsor av många amerikanska hiphop-artister som glorifierar droghandeln men hävdar att de vill förbättra levnadsstandarden i sina samhällen. Dessutom skulle många Kwaito-artister sälja sina skivor ur bagageutrymmet på sina bilar, en sedan länge hedrad underjordisk form av att sälja skivor som var vanlig bland många nystartade hiphop-artister.

Det är också viktigt att införliva den attityd som Kwaito-musiker har. Många kritiker har en mycket partisk och västerländsk syn på genren. Kwaito uppstod från en gettokultur, och de flesta kritiker ser alltid på Kwaito i ett kulturvetenskapligt sammanhang snarare än att titta på den etnomusikologiska sidan. Det som får Kwaito att sticka ut är det faktum att musiken alltid förknippas med en kulturell kontext som tar fram några extra betydelser och budskap. Dessutom anses Kwaito av vissa kritiker som den aggressiva townshipmusiken. I Sydafrika säger några Kwaito-musikproducenter att genren är jämförbar med hiphop; det är bara jämförbart eftersom det har blivit mer än bara en musikgenre utan snarare en rörelse där människor kan skapa sina egna identiteter med sina egna värderingar.

Som Thokozani Mhlambi säger i sin artikel Kwaitofabulous , "I kwaito-musik ligger tyngdpunkten inte i den poetiska essensen av texterna utan snarare i det instrumentala arrangemanget och kompositionens 'dansbarhet'. Därför håller jag inte med författare som Maria McCloy, författaren till ''Kwaito: Its history and where it's at now , som kritiserar kwaito och hävdar att väldigt lite tid och ansträngning läggs på kwaito-produktion.... Denna kritik förbiser musikens många sociala sammanhang såsom fester, gatufester, och klubbar. Det här är sociala mötesplatser där människor är mer ute efter fritid än engagerar sig i intellektuell diskurs." Kwaito motstår inte bara en känsla av västerländskt förtryck genom att förbli opolitisk, utan den motsätter sig också trender och västerländskt inflytande i och för sig via produktionssätt. Kwaito, som Mhlambi påstår, har förblivit sitt folks musik, vilket är musiken för de sydafrikanska ungdomarna efter kampen som vill ägna sig åt vila och avkoppling i motsats till att dröja vid det förflutna. Termen kwaito är ett tydligt tecken på att förtryck inte är något att vara, eller som kommer att glömmas. Den dansbarhet och poesi som är inneboende i kwaito visar dock en återgång till bättre tider – till kulturell integritet. Genom kwaitomusik samarbetar artister och ungdomar för att genom musik och dans skapa ett rike där kampen inte existerar.

Genomslag och kulturell betydelse

Kwaito är en form av självuttryck och ett sätt att leva – det är hur många sydafrikaner klär sig, talar och dansar. Det är en streetstyle som livsstil, där musiken speglar livet i townships, ungefär på samma sätt som hiphop speglar livet i det amerikanska gettot. Som ett resultat har tillväxten av kwaito i Sydafrika efter apartheid förändrat inte bara musikscenen utan även många urbana kulturella aspekter. Modebranschen har blomstrat över hela landet, med urbana kläddesigners som Stoned Cherrie, Loxion Kulca och Sun Godd'ss som sätter trender baserade på de trender som betonats av kwaito-konstnärer. YFM, en ungdomsradiostation som lanserades i Gauteng 1997, har blivit den mest lyssnade på stadsungdomsradiostationen i landet, i enlighet med principen att ge ungdomarna tillstånd att skapa sin egen identitet. Efter att ha blivit avvisade av stora skivbolag under apartheidtiden, uppstod många oberoende kwaito-etiketter som Kalawa, Triple 9 och Mdu Music. Dessa etiketter skapade otaliga anställningsmöjligheter för unga svarta producenter, ingenjörer och advokater inom musikbranschen och, ännu viktigare, har gett unga svarta människor en källa till ekonomisk vinning och värdighet. Dessutom har kwaito stärkt den sociala integrationen. Samtidigt som kwaito marknadsför Sydafrika internationellt genom framgångsrika utomeuropeiska turnéer av artister som Bongo Maffin, Tkzee och Boomshaka, har kwaito fått ett enormt följe bland äldre svarta människor som växte upp med protestsånger, vilket visades av president Thabo Mbeki när han framförde S ' guqa- dans med kwaito-artisten Mzekezeke under hans låt "S'guqa ngamadolo" vid frihetsdagen 2003. Detta markerade en enorm förändring i hur människor föreställde sig kwaito, vilket gav upphov till en mer utbredd kommersiell publik.

Det har pågått en debatt om huruvida kwaito är en form av sydafrikansk hiphop, eller om musiken är i sin egen unika kategori. Det finns många sätt att utvärdera detta enligt forskaren Sharlene Swartz som säger att det förutom kwaitos musikaliska egenskaper är viktigt att titta på produktion, konsumtion och kultur. Medan vissa säger att kwaito är en form av hiphop, hävdar Schwartz (och många infödda sydafrikaner) att kwaito istället är för svarta sydafrikaner som hiphop har varit för afroamerikaner. I sin artikel Is Kwaito South African Hip Hop? Swartz klargör att "kwaito, liksom hiphop har blivit mer än musik... det ger ungdomar medel för att skapa en identitet, etablera nya samhälleliga normer och ekonomiska möjligheter." Dessutom anspelar kwaitokonstnären Zola på idén att kwaito är en infödd sydafrikansk genre i dokumentären Sharp Sharp! när hon förklarar hur Kwaito är en kombination av musik som kommer från gamla nigerianska trummönster och poesi som kommer från gatorna i townshipen. Hon liknar slutligen kwaitorörelsen med hiphoprörelsen och andra genom att säga "Jag utkämpar samma kamp som mina bröder i staterna och över hela världen kämpar."

Mhlambis Kwaitofabulous framhäver att hiphop och kwaito båda är genrer av den afrikanska diasporan, men han påpekar att deras likheter inte ger ett orsakssamband mellan de två. Ja, båda kulturerna växte fram ur svart förtryck av vita, och i en värld där konsumtionskulturen nått en global nivå kan kwaito inte göra anspråk på att vara helt fri från hiphopens inflytande. Å andra sidan är kwaito unik på grund av dess integrering av afrikanska språk och instrument, och viktigast av allt på grund av de tydligt sydafrikanska politiska, sociala och ekonomiska förhållandena där kwaito föddes. En Newsweek-rapport hävdar att kwaito är Sydafrikas svar på hiphopmusik, och är annorlunda eftersom den innehåller ett långsammare housebeat med jazz, blues, R&B och reggae. Titeln på en rapport på CNN.com, "Kwaito: Sydafrikas hip-hop?", ifrågasätter förhållandet mellan de två genrerna och liknar dem bara eftersom båda musikstilarna har sina egna subkulturer.

Utvecklingen av kwaito har haft en betydande inverkan på sydafrikansk kultur och ekonomi. Det har blivit mainstreamat och finns i allt från tv och radio till mode. Hälften av den sydafrikanska befolkningen är under 21 år; därför är ungdomskulturen mycket viktig för landets ekonomiska välstånd. Kwaito ger en möjlighet för landets ungdomar att producera och sälja något som de tycker om under tiden att göra en vinst. Detta kan särskilt ses i modebranschen där flera Kwaito-klädeslinjer har dykt upp inklusive Stoned Cherrie och Black Coffee Label. När Kwaito först dök upp i början av 1990-talet var "looken" baserad på gatutrådar och floppiga Kangol-hattar. Idag är det en blandning av svart urban stil och moderna influenser.

Även om det finns en rädsla för gimmickig marknadsföring och förlust av äkthet i Kwaitos musikindustri, kommer detta inte att inträffa så länge som branschen förblir kontrollerad av den sydafrikanska ungdomen. Kwaito kom från de första svartägda skivbolagen i Sydafrika. Musiken kommer att fortsätta att vara lönsam för landet som helhet såväl som folket så länge den förblir en röst för den framväxande medelklassen.

Kwaito-musiken, i sin mest populära form, har gjort ett uttalande genom att uttrycka förändringen i intresse av att sydafrikanska ungdomar intar en opolitisk hållning under eran efter apartheid. På sätt och vis gjorde de ett politiskt uttalande genom att förkasta och förneka politik. Men det överväldigande budskapet som uttrycks i musiken och kulturen kring Kwaito är att man bara vill ha kul. Denna nya känsla skildrar sydafrikanska ungdomars önskan att avvika från åren av förtryck och maktlöshet under apartheidlagarna. Försvagningen av dessa apartheidlagar tillåter dem att "tillbringa en natt på en klubb snarare än under utegångsförbud". Därför fokuserar texterna i många populära kwaito-låtar på dans och återspeglar attityden att ha roligt för att ha roligt, snarare än att engagera sig i tidens politiska frågor.

Den opolitiska hållningen hos kwaito har dock setts av den äldre generationens sydafrikaner som ett tecken på att sydafrikanska ungdomar tappar kontakten med viktiga politiska strider som har inträffat i landet. Som ett resultat hävdar dessa kritiker av kwaito att kwaito håller på att förlora sitt syfte (vilket är att tala ut mot de orättvisor som sker i Sydafrika.) Konstnärer av kwaito hävdar dock att det är dags att använda kwaito som ett medel för att fira den frihet som sydafrikaner har uppnått, och lämna artister fria att sjunga om andra saker som är viktiga för sydafrikanska ungdomar. Apolitisk kwaito i denna mening relaterar till hiphop som det är nu: en form av underhållning. Även om hiphop från Amerika har haft internationell framgång och har omfamnats av afrikaner, har kwaito ännu inte fått erkännande i USA, utan tvekan, på grund av språket. Språket i kwaito (en blandning av Zulu, Afrikaan och Xhosa) ger en Kwaito ett ljud som låter "stökigt" eller till skillnad från "mainstream partymusik". Som ett resultat är Kwaito fortfarande mest sannolikt att höras i Sydafrika.

Rekordförsäljning

I ett land där nästan hälften av befolkningen är under 21 år utövar ungdomskulturen ett stort inflytande på det sociala livet. Sydafrika har en befolkning på över 40 miljoner; 75 % är svarta och många bor i gettot. Det är särskilt dessa ungdomar som gör anspråk på kwaito. Deras berättelser utlöste det, och ekonomin efter apartheid gav dem chansen att producera och sälja den. Kwaito ropar till fattiga ungdomar i gettot och har gett unga svarta artister en chans att lysa. Idag köper sydafrikaner rekordmånga kwaito-album. Rekordsiffror är obetydliga jämfört med USA:s rekordförsäljning. Att sälja 25 000 CD-skivor i Sydafrika betyder att ett album har blivit "guld", i motsats till de 500 000 skivförsäljningar som krävs för att bli guld i USA. Några av kwaitos tunga hits har sålt över 100 000 skivor, vilket gör dem till stora spelare i den sydafrikanska musikindustrin.

Skivproducenter

DJ-aspekten av Kwaito är extremt populär. Kända kwaito-DJ:s – som DJ Oskido, Spikiri, DJ Rudeboy Paul, DJ Mjava och DJ Cleo – är välkända för att producera många av de stora sydafrikanska hiphopartisterna. Många av dessa DJ:s i Kwaito släpper sina egna album efter att ha producerat andra kända musiker i Sydafrika. Majoriteten av dem tjänar inte så mycket pengar men har väldigt höga förhoppningar om framtiden. DJ Cleo sa "Allt jag behöver är att en chans producera bara den där låten för vilken rapp som helst, Jay-Z, Jah Rule, 50 Cents, vad som helst. Och jag kommer att döda den. Den kommer att bli en hit över hela världen. Prova mig. Vem du än ska spela det här för att få tag i mig." Mycket likt andra musikgenrer vill Kwaito förbli original och hålla sig nära rötterna. DJ cleo anses vara en som försöker vara noga med att inte överge sin kwaito-fanbas på ett ögonblick eftersom många Kwaito-fans uppfattar det som stötande att överge originallåtarna och vända ryggen åt Kwaito-innebörden.

Enligt Rudeboy Paul, "Kwaito är en plattform som tjänar till att driva tankar, idéer, ger barn från township en röst där de kan tala om vad deras oro är, sociala missförhållanden som händer runt dem, det faktum att de inte kan hitta jobb där ute, medvetenhet om hiv och aids också."

Kungen av kwaito

Det finns två artister som påstår sig vara kwaito-upphovsmännen: Den ene är M'du Masilela, som hävdar att han var den första att blanda bubbelgum med House från Storbritannien och USA redan på 1980-talet. Den andra är Arthur Mafokate, som också av vissa krediteras som kungen av Kwaito, inklusive sig själv som han skrev i ett tvåsidigt stycke som heter "Är jag kungen av Kwaito?"

Den första officiella kwaito-låten som spelades i Sydafrika, gjord av Mafokate, med användning av ett av de mest förnedrande orden som vita kolonialister skulle kalla svarta afrikaner, är det arabiska ordet för "icke-troende" eller en "hedning" vilket är ord som afrikaans beskrev de infödda med. [ förtydligande behövs ] I sin sång kräver Mafokate Boss, 'Nee baas'..;

Låten, skriven i flera former, talade om hur apartheid inte bara kommer att försvinna över en natt utan förändring kommer. Hans grundarbete har skapat en väg för sydafrikanska ungdomar att kanalisera sin ilska, talang och sin röst, ett utlopp som de kan kalla sin egen. Genom denna musik kunde ungdomarna uttrycka sina känslor av förtryck. En av upphovsmännen till Kwaito, DJ och producent Oskido från BOP, har sagt att det började som house med små tillägg till den genren som congas och andra instrument.

Kvinnor i kwaito

Kwaito är en till stor del mansdominerad musikgenre, både vad gäller artister och management. Men det finns ett antal kvinnliga artister som har lyckats bli ganska framgångsrika. Brenda Fassie , sedan länge sydafrikansk popsuperstjärna, anammade snabbt en Kwaito-stil när den ökade till popularitet på 1990-talet. Enligt Time var hon känd både för sin diva-attityd och skandaler som involverade sex och droger, men också för texter som handlade om komplexa frågor om afrikansk kultur och liv. Lebo Mathosa blev berömmelse som en del av gruppen Boom Shaka , och blev senare soloartist. Trots (eller kanske på grund av) att hon ibland kallades Sydafrikas "vilda barn" på grund av sina sexuellt explicita texter och danssteg, fick hon stor popularitet och uppträdde vid Nelson Mandelas 85-årsfirande. Enligt FHM har Lebo Mathosa även uppträtt tillsammans med superstjärnorna Will Smith och Missy Elliott och har även spelat in en duett med R&B-stjärnan Keith Sweat . 2004 omkom hon i en bilolycka. Iyaya, tidigare från gruppen Abashante, är känd för sin kraftfulla röst såväl som "att ta den råa gatusexualiteten till scenen." Goddess, Venus, Chocolate och Rasta Queen är de fyra medlemmarna i den helt kvinnliga kwaitogruppen Ghetto Luv. De har också antagit en "in your face" sexuell stil; omslaget till deras första album You Ain't Gonna Get None visar alla fyra medlemmarna helt nakna.

Under uppkomsten av kwaito, uppstod Boom Shaka som en röst för unga kvinnor och en symbol för egenmakt. De använder också sexualitet som ett uttryck för och hyllning av svarta kvinnliga kroppar och de naturliga kvinnliga sexuella begären. Därför är Boom Shaka också politiskt involverad genom att försöka få kvinnors röster hörda genom att spela in en ny sydafrikansk hymn som helt enkelt säger att kvinnor har makten att förändra samhället. "Kwaito har erbjudit kvinnor en ny sorts byrå för självrepresentation i Sydafrika efter apartheid." En CNN -artikel betraktade Boom Shaka och TKZee som de mest inflytelserika kwaitogrupperna inom sydafrikansk musik. Boom Shakas musik är inte bara populär i Sydafrika utan över hela Afrika. Gruppens musik representerade rösten för unga människor som ofta försummas av regeringar i det postkoloniala Afrika.

Kritik

Trots vad det har fört till landet möter kwaito kritiker. Kwaitomusikbranschen ses som mansdominerad, särskilt inom management. Det finns få framgångsrika kvinnliga artister. Lebo Mathosa, som var en av kwaitos mest kända kvinnliga artister och medlem i Boom Shaka, noterade att det är "svårt eftersom varje producent som du träffar i vårt land är manlig, det finns inte ens en kvinnlig producent som du kan säga ok jag som den där skivan som produceras av så och så." Andra anklagar kwaito för att vara talanglös, kommersialiserad och massproducerad, bestående av sexuellt drivna texter och danser.

Eftersom kwaito är mansdominerat tenderar kwaito att förvränga kvinnor i sina texter genom att referera till kroppen och sexuella bilder. Å andra sidan använder vissa kwaitogrupper som Trompies bilden av kvinnan för att göra ett socialt och politiskt uttalande. I en av deras musikvideor är det en skönhetstävling och kvinnorna som vinner och får all manlig uppmärksamhet är alla på den tyngre sidan. Gruppen försöker säga att dagens uppfattning och definition av skönhet inte behöver följa andra kulturers samhälleliga normer. Dessutom kommer fler kvinnor in i kwaito-musikscenen som artisten Lesego Bile. Hon har hävdat att hon tycker om utmaningen att gå in i en mansdominerad musikgenre och använder sina kamper från sitt förflutna för att hjälpa henne att hålla sig sann. Hon vägrar att aldrig utnyttja sin kropp och dansa sexuellt för att behaga publiken, som andra kvinnliga artister. Hon planerar att göra ett starkt statement för kvinnliga artister, samtidigt som hon kommenterar sociala frågor.

Kwaito har också kritiserats genom att den har stämplats som den afrikanska versionen av hiphop eller en imitator. I Thokozani Mhlambis artikel "Kwaitofabulous" pekar han ut olika europeiska forskare som har förkastat hiphopens äkthet eftersom de tror att den undergräver det sydafrikanska folkets kulturella och historiska kamp på grund av Kwaitos likhet med amerikansk hiphop. Mhlambi avsäger sig dock genom att påpeka att de svarta ungdomarna i Amerika och Sydafrika har mött liknande förtryckande historia av den vita befolkningen, och därför är det vettigt att ha sin musik liknande också. Han påpekar också att kritiken från åskådare från andra kulturer inte inser hur både kwaito och hiphop kräver framträdanden och musikskapande för att vara en gruppprocess och därmed kräver samarbete. Han tror att kwaito och hiphop har många likheter på grund av båda genrens ursprung, men han tror inte att kwaito är en direkt ättling till hiphop. Dessutom håller många forskare och forskare inom genren, inklusive Gavin Steingo, med Mhlambi i att de frånsäger sig tanken att kwaito är rent sydafrikansk hiphop. Steingo skriver i en artikel med titeln "Sydafrikansk musik efter Apartheid: kwaito, 'partipolitiken' och tillägnandet av guld som ett tecken på framgång" att genren var influerad av både housemusik och amerikansk hiphop, samtidigt som den drog på inspiration från gammal afrikansk musik. Därför kan kwaito inte bara vara den sydafrikanska versionen av hiphop. Steingo skriver också att det redan finns en version av hiphopmusik i landet, och det är inte kwaito: "På grund av till synes uppenbara paralleller mellan afroamerikansk ungdomskultur och den nya svarta sydafrikanska ungdomskulturen har människor varit benägna att tänka av kwaito som sydafrikansk hiphop, eller en sydafrikansk version av hiphop (år 2000 släppte Sterns/Earthworks en kwaito-samlings-CD i Storbritannien som heter Kwaito—South African Hip Hop ). Det verkar som om denna upplevda förtrogenhet i första hand är baserad på om den gemensamma egenskapen att rimma på vers. Och även om detta inte är helt ogiltigt, bör det konstateras att det finns en sydafrikansk version av hiphop i Sydafrika och att den inte är (och har till och med kommit i konflikt med) kwaito. " Dessutom är det svårt att definiera Kwaito som en typ av sydafrikansk hiphop, eftersom det finns en verklig framväxande hiphopscen. Eftersom kwaito, för det mesta, förblir opolitisk, genererar hiphopscenen, även om den är mindre populär, en mer politisk och gangsterlik stil. Denna skillnad beskrivs av den sydafrikanska hiphopgruppen Godessa, "Hip-hop är universell. Vi var uteslutna från Kwaito eftersom vi inte kan förstå det. För oss handlar musik inte bara om dans, det är ett fordon för oss att prata med massorna." På liknande sätt vinner hiphop popularitet i Johannesburg, kwaitos stora mark, och dess uppkomst främjar en slags rivalitet, vilket ytterligare skiljer de två genrerna åt. Eftersom Kwaito mer är en blandning av hiphop, disco och house, speglar hiphopscenen en mer amerikansk hiphopstil.

Oavsett kritik spelar kwaitomusik nu en viktig och framträdande roll i den sydafrikanska ungdomskulturen. [ enligt vem? ]

Kulturellt sammanhang och implikationer

Kwaito ses som en kulturell produkt av de samhälleliga normerna och det historiska sammanhanget för townships i Sydafrika. [ enligt vem? ] Det påverkas både av det svarta sydafrikanska samhället och påverkar populärkulturen i Johannesburg, Kapstaden och deras omgivande förorter. Kwaito är en förmedlare av populärt mode, språk och attityder. Kwaito har också antagits av vanliga annonsörer och produktionsbolag som ett sätt att tilltala massorna och sälja produkter. En kombination av populariteten för Kwaito-musik och transnationella marknadsförares sökande efter ett sätt att vända sig till Soweto-ungdom (som anses vara populärkulturernas trendsättare) har lett till användningen av Kwaito-musik som en metod för att marknadsföra vanliga nordamerikanska produkter.

Kwaito fungerar som en referenspunkt för att förstå Soweto-samhällets sociala situation och kulturella normer. Många låtar som Bantwan av Bob Mabena, "vars texter gifter sig med konsumentism och kvinnlig objektifiering" eller Isigaga av Prophets of Da City som "uttrycker samma negativa och kvinnofientliga attityder." Kwaito tar också upp förtrycket av svarta människor och kolonialismens sammanhang där de fortfarande lever. Låtar som Arthur Mafokates låt 'Kaffir' tar upp förekomsten av direkt rasism och Zolas låt Mblwembe (problembarn) reflekterar förekomsten av brott i townships och fungerar som ett sätt för social dialog. Ett tredje sätt på vilket en specifik aspekt Black South African Society återspeglas av Kwaito är i dancehall-karaktären av dess ursprung och rytmer. Den visar danshallens utbredning i de fattiga städerna och plattmarkerna och illustrerar vikten av danshallen som en kulturell mötesplats. Den sydafrikanska Kwaito-entusiasten Nhlanhla Sibongile Mafu formulerade bäst balansen mellan social kommentar och rekreation när han sa: "Dansen i sig blir platsen för ett radikalt förkastande av de traditionella kamptexterna till förmån för njutningens befrielse, samtidigt som man försöker att använda gatans språk för att brottas med och artikulera den nuvarande verkligheten för mannen och kvinnan på gatorna i gettot".

Det sägs att "...ett repressivt samhälle skulle resultera i en kreativ konst...det är en ingrediens, det fungerar som en katalysator för en man som är engagerad." 1994 upphörde apartheid i Sydafrika. Kwaitomusiken i Sydafrika blev en symbol för den nya generationen ungdomar; dessutom var det inte bara musik, utan det stod för ett sätt att leva och förknippat med det var ett sätt att prata, dansa och klä sig. Kwaito speglar livet för de sydafrikanska ungdomarna i townships, ungefär på samma sätt som amerikansk hiphop skildrar livet i det amerikanska gettot. Den här typen av musik tycks vara den nyligen tystade rösten för de människor som talar fritt i deras samhälle.

Kritiker har jämfört Kwaito med andra internationella subgenrer som Jamaicas dancehall och Storbritanniens grime. Dancehall grundades på 1950- och 60-talen precis när jamaicaner försökte bli oberoende från britterna. På samma sätt bildades Kwaito direkt efter att apartheid upphävdes i Sydafrika, båda av unga medlemmar av underklassen. Dessutom har båda "hämtat spår från trenderna hos nya regeringar som förmodas gett upphov till framstegen för personlig rikedom och glamouriserade livsstilar." [ citat behövs ] De delar också ett antal teman gemensamt, inklusive kommentarer om våld och brott, AIDS-medvetenhet och kvinnors säkerhet.

Gemenskaperna mellan dancehall och Kwaito är i själva verket rotade i en djupare relation mellan Sydafrika och jamaicansk musik. Afrikanska reggae-artister som Elfenbenskustens Alpha Blondy och Sydafrikas egen Lucky Dube var populära över hela kontinenten under apartheid, och Alpha hjälpte till att kasta ett negativt ljus över den förtryckande regimen när han jämförde apartheid med nazism. Många för närvarande kända Kwaito-musiker växte upp med att lyssna på jamaicansk musik, och Stoan, en medlem av Bongo Maffin , förklarade i en intervju hur nödvändigt ett utlopp denna typ av musik var: representationerna av svarta människor som importerades till landet under apartheid var synnerligen negativa och jamaicansk musik var en av få importerade former som hyllade svärtan och gav gettoiserade svarta ungdomar i Sydafrika något att omfamna och identifiera sig med. Som han beskriver det,

"Om vi ​​var tvungna att titta på något annat exempel på svarta människor utanför kontinenten som har hittat sin essens, så är det jamaicaner. För oss, för sydafrikaner efter att ridån lyftes, efter att vi kunde se andra saker förutom det som presenterades för oss på TV som var blacksploitation [sic.] filmer och sånt, buffons, ni vet bilden av oss. Alla andra bilder på en framgångsrik svart man var att han betedde sig som en karikatyr av sig själv. Jamaicaner tog med ett annat element till en bild vi hade av oss som en utomkroppslig upplevelse. Ja, så jag tror att du kommer att upptäcka att många människor, du vet, har blivit berörda av kulturen, i Sydafrika, inom 10 år."

Likheter har också lyfts upp bland kwaito och grime. Dessa genrer är baserade på dansmusikens lokala popularitet, både i Storbritannien och Jamaica. Dessutom är de båda utlöpare av populära elektroniska genrer: kwaito är en utlöpare av housemusik och dub är ett derivat av drum and bas samt garage. Båda dessa genrer blir också allt mer populära i USA

Danser

Kwaito är mer än bara en musikgenre. En artikel publicerad på CNN.com beskrev kwaito som en hel subkultur med en virvel av oemotståndliga dansbeats. Enligt Sonjah Stanley-Niaah i hennes artikel "Mapping Black Atlantic Performance Geographies: From Slave Ship to Ghetto" har dans gett kwaito en ökad dragningskraft. I Sydafrika, med början på 1950-talet, åker folk till "shebeens" för att lyssna på musik, dansa, umgås på helgerna. De dansande tjejerna på dessa fester, ofta värdar i hus i motsats till licensierade klubbar, fungerade som en motivation för män att delta. När kwaito dök upp och blev normen för musik i shebeens, ökade dess popularitet snabbt. Boom Shaka, den första kwaitogruppen, var också den första som skapade och populariserade danssteg för att ackompanjera kwaito. Stegen sägs erbjuda ett fönster in i sydafrikanernas vardag genom att bygga på traditionella dansstilar från regionen. Denna nya dansstil har också lett till diskussioner om könsrelationer. Kwaito-dans har skapat en ny typ av kvinnlig uppvisning i Sydafrika. Det faktum att kvinnor dansar självständigt och drar män till sig har omdefinierat könsgränserna för anständighet, arbete, etik och moral för den sydafrikanska befolkningen.

Mapantsula är en mansdominerad dans som kom till på 1980-talet och representerade den lägre klasskulturen. Denna dans inkluderar synkroniserade rörelser av stora grupper av manliga dansare. Mapantsula var också titeln på en film från 1988 som beskrev kampen mot apartheid i Sydafrika. Det var den första anti-apartheidfilmen om svarta sydafrikaner. Och Bhujwa-dans är också influerad av kwaito/housemusik, Bhujwa-dans har sitt ursprung i Soweto Jabulani; pionjärer av Sphiwe ntini och Skhebstar Makhubu och sedan spreds kulturen så småningom i Soweto och Sydafrika .

Kwaito och globaliseringen

Homogeniseringen av kwaito med amerikansk rapmusik , på grund av globaliseringen , ses av Kwaito-artister som ett hot mot bevarandet av deras lokala sydafrikanska musiks trovärdighet. Således fokuserar Kwaito-artister på att upprätthålla en känslomässig länk mellan kund och varumärke. Detta förklarar varför transnationella företag är mycket mindre intresserade av att homogenisera eller amerikanisera Kwaito-musik eftersom sann Kwaito representerar och dikterar sydafrikansk erfarenhet. Att amerikanisera Kwaito, som många konstnärer anser, kan potentiellt späda ut substansen Kwaito ursprungligen var baserad på.

Se även

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kwaito&oldid=1139905836 "