ArtRave: Artpopbollen

ArtRave: Artpopbollen
Turné av Lady Gaga
The Artpop Ball.png
Reklamaffisch för turnén
Plats
  • Asien
  • Europa
  • Nordamerika
  • Oceanien
Tillhörande album Artpop
Start datum 4 maj 2014 ( 2014-05-04 )
Slutdatum 24 november 2014 ( 2014-11-24 )
Ben 5
Antal shower 79
Biljettkassan 83 miljoner dollar (95,01 miljoner dollar i 2021-dollar)
Lady Gaga konsert kronologi

ArtRave: The Artpop Ball (stiliserad som artRAVE: the ARTPOP ball ) var den fjärde huvudkonsertturnén av den amerikanska sångerskan Lady Gaga . Som stöd för hennes tredje studioalbum Artpop (2013), pågick turnén från 4 maj 2014 till 24 november 2014. Turnédatumen inkluderade städer där Gaga hade ställt in shower från sin tidigare Born This Way Ball- turné efter att ha drabbats av en höftskada. ArtRave-turnén föregicks av ett framträdande på musikfestivalen South by Southwest , som väckte kontroverser på grund av ett segment där en artist kräktes på Gaga, och ett sju dagar långt uppehåll Roseland Ballroom på Manhattan, New York.

ArtRaves koncept och namn kommer från det liknande namngivna releasepartyet för Artpop . Scenen liknade en grotta och bestod av två sektioner förbundna med catwalks gjorda av genomskinlig lucite , så att publiken kunde röra sig under catwalken samtidigt som de kunde se showen. Gagas kostymer i showen inkluderade en med tentakler, en med bejeweled vingar, en rave -inspirerad outfit och ett halsband av marijuanablad . Kostymdesigners och koreografer strävade efter att göra en enda, sammanhängande show. Ljusarmaturerna som användes för konserten var från Clay Paky och huvudidén var att skapa en uppslukande rave-upplevelse med ljusen. De designades också för att rymma mindre förändringar i showsekvenserna.

Turnén producerades av Live Nation och marknadsfördes av Absolut Vodka i USA och O 2 i Storbritannien. Biljetter till flera föreställningar sålde slut direkt när de är tillgängliga, vilket kräver ytterligare datum. Negativa rapporter om turnéns kommersiella prestanda avfärdades av Live Nations ordförande Arthur Fogel . Gaga placerade sig upprepade gånger bland de tio bästa på Billboard Boxscore-listorna för 2014 års turné. I slutet tjänade ArtRave: The Artpop Ball in totalt 83 miljoner dollar från 920 088 sålda biljetter vid de 74 rapporterade föreställningarna. Billboard listade den också som årets nionde bästa konsertturné med 76 rapporterade shower. Turnén fick dessutom positiv respons från recensenter, men några kritiserade den för att den var osammanhängande. Den 24 november 2014 streamades konserten live från Bercy Arena i Frankrike.

Bakgrund

Gaga uppträder under sin residensshow på Roseland Ballroom, mars 2014

Medan hon släppte sitt tredje studioalbum Artpop höll Gaga ett privat evenemang i New York, känt som ArtRave , där hon framförde låtar från albumet och visade upp konstverk. Senare tog hon konceptet ArtRave och skapade ArtRave: The Artpop Ball-turné. Efter att plötsligt ha ställt in den nordamerikanska delen av hennes tidigare Born This Way Ball (2012–13) turné på grund av en allvarlig höftskada, började turnén med sin första del i USA den 4 maj 2014 i Fort Lauderdale, Florida . ArtRave: Artpop Ball fick sångerskan att besöka städer där hon avbröt turnédatum för att genomgå operationen, samt spela nya städer. Gaga förklarade för The Independent : "När jag är på scenen med Artpop Ball, är poängen med showen att ta det som var röran i mitt liv och göra konst av det - att höja andan av konstnärliga drömmar och kreativitet och ta allt sakerna jag kände smärta över och ilska... Jag tar ett mycket mer meditativt förhållningssätt till föreställningen. Jag har vidöppna öron. ArtRave har rutiner, och det finns en performance-konst aspekt som har designats ." Innan turnén började hade Gaga rubriken för sex shower (28, 30, 31 mars och 2, 4 och 6 april) på Roseland Ballroom på Manhattan, New York, och dessa shower var de sista föreställningarna på platsen. En sjunde föreställning lades också till den 7 april och stängde officiellt lokalen.

Gaga höll också en engångskonsert för ArtRave: The Artpop Ball inne i en sexvåningsautomat Doritos årliga musikfestival South by Southwest (SXSW) i Austin, Texas . Stadens musik- och underhållningsavdelning hade till en början nekat Gaga tillstånd för att ha spelat inne i lokalen med hänvisning till att det var av "allmän säkerhet". Don Pitts från divisionen sa att lokalen ligger i närheten av en parkeringsplats var anledningen till att de var tvungna att avbryta Gagas ansökan. Den 6 mars 2014 tillkännagavs att Gaga verkligen skulle spela på arenan. Biljetter såldes till fansen genom olika tävlingar och utmaningar. Randal Lane från Forbes rapporterade att konserten skulle stödja Gagas Born This Way Foundation och välgörenhetsevenemang, men menade ändå att "sättet de delar ut biljetter är fortfarande krassligt". Konserten fick kritik när artisten Millie Brown kräktes en grön vätska över Gaga under framförandet av " Swine " från Artpop . Föreställningen fick klagomål om "glamoriserande" ätstörningar. Som svar på kontroversen sa Brown till MTV News : "Jag kan förstå varför folk skulle göra den associationen, men min prestation är verkligen inte ett uttalande om ätstörningar själva." Gaga sa själv till Today "Millie och jag vet att alla inte kommer att älska den föreställningen, men vi tror båda verkligen på konstnärliga uttryck och starka identiteter, och jag stödjer henne och det hon gör. Artpop , mitt nya album, handlar om att ta med konst och musik tillsammans i en anda av kreativt uppror, och för oss var den föreställningen konst i sin renaste form."

Utveckling

Scenuppsättning

Turnéscenen som visar catwalks som sticker ut i publiken

För turnén berättade Gaga för Capital FM att hon ville ha något annat än "Monster Pit"-arrangemanget hon tidigare hade i Born This Way Ball-turnén, eftersom hon alltid var begränsad till att uppträda på en del av arenan. Därför tänkte Gaga och hennes team bygga två scener, en huvudscen och en medföljande på den bortre änden av arenan. Det skulle förstärkas genom tillägget av en catwalk som skulle slingra sig runt arenan, vilket gör det möjligt för sångaren att interagera med publiken. I mars 2014 twittrade Gaga en bild av scenen som visade en bana som sträcker sig från huvudplattformen upp till de allmänna inträdesplatserna och sedan delar upp sig i ytterligare två landningsbanor, som slutar i små etapper inom publiken. I slutet av den första banan byggdes ytterligare en plattform som direkt sjönk ner i folkmassan. Gaga noterade att de 110 fot (34 m) långa landningsbanorna skulle vara gjorda av lucite vilket gör dem genomskinliga, så att publiken kan dansa under den samtidigt som de kan se showen. Huvudscenen beskrevs som en vit grotta, som påminner om Atlantica från Disney-filmen The Little Mermaid från 1989 , och hade en digital bakgrund som visar stjärnor och månen.

Bandet placerades inuti den vita kupolliknande strukturen på scenen, beskrev av John Jurgenson från The Wall Street Journal som lik planeten Tatooine i Star Wars -serien. I slutet av en av Lucite - banorna gömdes ett piano under enorma stalagmitliknande strukturer som påminde om Stålmannens fästning av ensamhet i serierna. Det fanns också en bar med utsikt över pianoområdet, där publiken kunde beställa drinkar medan de såg föreställningen. Carl Williot från Idolators hemsida jämförde scenen med ArtRaves, och kände att den såg ut som en "insekt" med den förlängda landningsbanan och mindre etapper. Efter avslöjandet av bilden hashtaggen #LadyGagaTourStage trenda globalt på Twitter. Enligt Stacy Lambe från Out magazine tog scenen över 21 000 timmar att bygga, inklusive catwalks. Det finns 15 uppblåsbara träd som luftslangar på scenen för att återskapa en trädgård under ett av segmenten. Hela installationen tog tre timmar att demontera och 21 lastbilar att transportera den från en plats till en annan. Produktionschefen Jason "JD" Danter förklarade att hela upplägget startade från 08:00, med ljus- och ljudkontroller som tog sex timmar att slutföra.

För produktionen av showen anlitade Gaga koreografen Richard Jackson och tillsammans med honom och hennes kreativa team, Haus of Gaga, kom de på idéer om hur showen skulle vara uppbyggd och vilken musik som skulle framföras. De var också tvungna att hitta ett sätt att blanda ihop alla olika idéer för att göra en enda, sammanhängande show. För koreografin, som omfattade alla närvarande scener, var Jackson tvungen att använda ett annat tillvägagångssätt, så att publiken kunde se föreställningen från alla vinklar.

Kostymdesign

Gaga i den rave girl -inspirerade klänningen som bars under det sista segmentet

Gaga förhandsgranskade inte kostymerna för turnén förrän på öppningskvällen. Det skapades sju outfits för showen, alla i de olika segmenten. Den första var en bejeweled trikot som hade Jeff Koons blå stirrande boll fäst i mitten; bollen har tidigare använts i skivomslaget till Artpop . Gaga accessoar klänningen med ett par fjäderklädda vingar medan hon bar en blond bob-peruk som påminner om hennes utseende från The Fame- eran. En rave- inspirerad outfit bars för det sista segmentet och bestod av färgglada dreadlocks och benvärmare gjorda av päls. Hon lade till en skjorta bestående av remmar och plastärmar med. En av de komplexa kläderna var gjord av latex och bestod av en prickig trikå och ett antal tentakler fästa på klänningen samt ett huvudstycke med två tentakler från.

Sångaren bar också en kort klänning tillsammans med en platina bob peruk; en annan version av klänningen hade en klänning fäst vid den, med Gaga klädd i en lång peruk inspirerad av Donatella Versace . Innan sista föreställningen bar Gaga svarta latexbyxor och en topp, med en grön peruk på huvudet och ett halsband av marijuanablad . Slutligen bar Gaga också en snäckskalsbikinitopp och voluminös peruk; ensemblen hade burits av Gaga i tidigare liveframträdanden för Artpop -eran. Hennes dansare bar neonfärgade outfits med matchande huvudredskap och tillbehör. Gaga hade också ett antal unika rekvisita, inklusive en Gibson Flying V -gitarr under "Venus", en plaststol formad som en klo och en keytar som var formad som en sjöhäst .

BBC News rapporterade att några av kostymerna för turnén designades av modeutbildad Sunderland University, Dayne Henderson. Han hade blivit utvald av en av Gagas stylister efter att ha sett hans tweet till sångaren med ett foto av hans design som inkluderade kläder inspirerade av fetischmode . Henderson utvecklade huvor, masker och huvudstycken för Gaga och hennes dansare. Han var tvungen att tillverka kläderna i latex, och inom 12 dagar var han tvungen att leverera dem till Gagas ledning.

Belysningsarmaturer

Produktions- och ljusdesignern Roy Bennett använde Clay Pakys ​​A.leda B-Eye K20 LED-baserade rörliga lampor och Clay Paky Sharpys som belysningstillbehör. Även cirka 120 B-Eyes från PKG erhölls för turnén med ljusstyrning från tre fullstora grandMA2:er och 10 NPU:er. Enligt ljusprogrammeraren Jason Baeri, "Bennetts inställning till showen var att göra den till ett uppslukande rave som återspeglade Gagas non-stop festestetik... Det betyder aktiv, levande, levande och hög energi - det kräver att vi är lika aktiva på scen som i publiken. Publiken är lika mycket en scenografi som de är ett rum av åskådare, så vi var tvungna att inkludera dem som en del av Gagas samma fest, inte bara när vi tittade på spektaklet på långt håll. Cue wise, det är nästan som att programmera två program samtidigt: Båda måste bete sig som ett sammanhängande element."

Bennett hade börjat designa belysningen från november 2013 och tre månader senare presenterade den för Gaga. Hon godkände publikupplevelsestemat som Bennett utvecklade. B-Eyes, som tidigare användes i Roseland-showerna, monterades ovanför de 3 gånger 40 fot (0,91 m × 12 m) videoskärmarna på turnén. Skarp riggning användes genomgående, framför scenen, bak, på sidan, såväl som på baljorna över publiken. De var huvudbelysningstillbehöret för turnén. Baeri förklarade att de hade ställts inför tekniska utmaningar på grund av högt pixelinnehåll . B-Eyes lade till totalt 4 500 pixlar och varierades genom alla möjliga konfigurationer. Ljuseffekterna varierade tillsammans med tonen och böjningarna av låten som framfördes. Clay Paky distribuerades av ACT Lighting i Nordamerika. Solotech signerades som videoentreprenör, medan 8th Day Sound-gruppen var ljudentreprenörer under hela turnén.

Konsertöversikt

Gaga inleder showen med ett framförande av låten " Artpop "

Showen börjar med en videointroduktion om turnén, följt av dansare som dyker upp på scenen med ballonger och blå blickande bollar. Videon fortsätter att spelas när Gaga dyker upp under scenen, iklädd en gyllene trikot med vingar. Hon fortsätter med att sjunga " Artpop " och sedan " GUY ", den senare har koreografi från sin musikvideo. Låten övergår till "Donatella" med skärmen som visar blinkande stjärnor och färgglada molnformationer. Gaga framför sedan "Fashion!" på pianot och går tillbaka för ett kostymbyte när bandet spelar den återstående delen av låten.

Nästa avsnitt börjar med " Venus " när stora uppblåsbara blommor stiger upp underifrån på scenen. Gaga dyker upp i snäckskalsbikiniensemblen och spelar gitarr. Efter ett välkomsttal framförs "MANiCURE" och "Cake Like Lady Gaga". Gaga försvinner inuti för ett nytt klädbyte när bandet spelar en outro. Hon dyker upp på scenen igen i den vita outfiten och peruken när en video visar hur hon snurrar på skärmen. " Just Dance " sjungs, med Gaga som använder en sjöhästformad keytar och hennes dansare klädda som "havsmänniskor". Det följs av ett medley av " Poker Face " och " Telefon ". Akten slutar med att Gaga går ut för ett kostymbyte och "Partynause" spelas som ett mellanspel.

Fjärde akten börjar med att Gaga bär tentakelklänningen och sjunger " Paparazzi ". Hon tar sedan bort tentaklarna och sätter sig på en handformad stol och framför " Do What U Want ", följt av Gaga som sjunger " Dope " och " You and I " på piano. Senare bjuder Gaga in ett fan på scenen och sjunger en pianoversion av " Born This Way" . Hon och fansen går ut genom en fälla när "Jewels n' Drugs" spelas som ett mellanspel.

När dansare flyttar rekvisita och kanoner runt scenen byter Gaga en svart latexklänning och grön peruk. Hon återvänder till scenen och sjunger ett medley av "The Edge of Glory", "Judas" och "Aura", som börjar den femte akten. En röd soffa tas fram där " Sexxx Dreams " sjungs. Efter detta tas vita stolar ut på scenen av dansarna till "Mary Jane Holland", under vilken en koreografi visas med stolarna. " Alejandro " utspelar sig på de lucite landningsbanorna. I slutet av låten kommer Gaga ner för en snabb förändring. Den femte akten utlöses när hon uppstår i en Cher -liknande outfit och sjunger " Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" . Gaga framför sedan " Bad Romance " i en rave-inspirerad kostym, följt av " Applåder ", under vilken en videobakgrund visar sångaren i olika förklädnader. Gaga säger hejdå till publiken och sjunger " Svin ", under vilken hennes dansare skjuter upp stoppade djur i folkmassan med kanoner. Under föreställningen tar Gaga bort sin peruk och dansar med bar överkropp i grismasker. Hon lämnar scenen för ett sista kostymbyte och verkar framföra " Gypsy " för extranumret. Nära slutet går hon över till stora scenen och går ut med sina dansare och band.

Kommersiell prestation

Biljettförsäljning

Gaga utför " Paparazzi ", klädd i tentakelklänningen

Biljetterna var först tillgängliga för medlemmar på Gagas webbplats för sociala nätverk, Littlemonsters.com. De försågs med en unik kod för att beställa biljetter online, men var begränsade till fyra biljetter per medlem. Enligt Live Nation började den första omgången av biljetter till turnén säljas från den 9 december 2013, och utsålda shower rapporterades från Toronto, Winnipeg, Calgary, Los Angeles och Edmonton inom några timmar. Detta ledde till att två nya datum lades till i resplanen: 26 juni på Milwaukees Marcus Amphitheater och 28 juni i Atlantic Citys Boardwalk Hall . Den 29 januari 2014 släppte Gaga datumen för den europeiska etappen av turnén, som skulle börja den 23 september 2014, från Belgien. Sångaren samarbetade med det brittiska mobilnätet O 2 , för en affär som skulle göra det möjligt för företagets kunder att få biljetter till turnén tre dagar före den allmänna releasen. Avtalet inkluderade att Gaga presenterades i en ny annons, för att ha marknadsfört turnéns brittiska del, och visade henne bära en klänning med stora, glittrande axelvaddar medan hon sprang mot en konsertscen. Detta var andra gången Gaga samarbetade med O 2 , första gången i november 2013, för exklusiv tillgång till låtarna från Artpop , innan dess släpps i Storbritannien. Efter release Ticketmaster att de brittiska ställena sålde slut inom fem minuter, vilket fick sångaren att lägga till ytterligare två datum i London. I april och maj 2014 släppte hon fler biljetter till försäljning, efter att ha sett till större publikkapacitet för alla spelställen i Storbritannien och totalt åtta nya datum.

För de amerikanska dejterna samarbetade Gaga med Absolut Vodka , som förvandlade baren intill scenen till en lounge som heter "Absolut Artpop Lounge", där några av de lyckliga fansen kunde titta på showen, medan de beställde cocktails efter eget val. Två fans skulle väljas ut på plats för att ha platser i baren; biljetter kan också vinnas genom en tävling på Absoluts hemsida. Gaga förklarade att hon med hjälp av Absolut kunde "[skapa] en speciell upplevelse där fansen faktiskt kan sitta inne på scenen och ha sin egen bar. Det kommer att bli ett stort rave i konstens och kreativitetens anda." Andra kampanjer som tillkännagavs på webbplatsen inkluderade att vinna en resa helt betald för att se Gagas show den 30 september i Stockholm , Sverige, och Gaga-inspirerade runwayshower på HBT-barer över hela landet, varifrån ytterligare en uppsättning biljetter kunde vinnas. Fyra datum lades till i Australien, från och med den 20 augusti 2014, i Perth . Hon hade en konsert på Dubais Meydan Racecourse den 10 september, men tidningen Gulf News rapporterade att showen skulle censureras för att respektera kulturella traditioner i Förenade Arabemiraten. Enligt Marco Riois, ordförande för AMI Live som organiserade showen i Dubai, "kommer det att bli några redigeringar... Det kan inte vara hela programmet, eftersom det inte skulle tillåtas. Så det är en speciell show för Dubai och för kultur".

Boxscore

Under föreställningen av " Venus " dök det upp stora blommor på scenen

Forbes talade om det lovvärda biljettpriset som följde av Live Nation för turnén. Jesse Lawrence från tidningen märkte hur biljettpriserna sänktes till i genomsnitt 68 $ på Gagas primära marknader, vilket resulterade i snabba försäljningar, jämfört med hennes samtida, som Miley Cyrus ' Bangerz Tour som hade ett genomsnittligt biljettpris 86 $ . Omvänt höjdes det genomsnittliga priset till så högt som $269 på Gagas andrahandsmarknader, men med färre tillgängliga biljetter än Cyrus turné. Detta ledde återigen till att intäkterna intjänades med vinst. Lawrence avslutade med att säga att "Lady Gagas prissättning verkar ha en långsiktig syn och är fokuserad på att ge tillgång till så många av hennes fans som möjligt i motsats till att vrida ut varenda krona på den aktuella turnén." I april 2014 rapporterade Lawrence att efter Gagas framträdande på Roseland Ballroom steg biljettpriserna för turnéer på andrahandsmarknaderna med 5,3 %, med stora ökningar på Philips Arena i Atlanta. Biljetter på Madison Square Garden steg upp till $338,81, vilket var 42,6% högre än genomsnittspriset. Andra platser där biljettpriserna ökade var MGM Grand Garden Arena i Las Vegas, TD Garden Arena i Boston och United Center i Chicago. Ett högre pris sattes för den första av två nätter på Staples Center i Los Angeles, vilket resulterade i en av de dyraste biljetterna i showen. Prissättningen planades ut för den andra natten och de minskade gradvis med turnéns framsteg. Detta var uppenbart i turnédatumbytet mellan 12 och 15 maj i Washington respektive Philadelphia, där biljettpriserna sjönk med 29,5 %.

Rapporter dök upp i media om att biljettförsäljningen för turnén minskade, vilket ledde till att Arthur Fogel , ordförande för Live Nations Global Touring-division, stämplade dem som "löjliga". Han klargjorde för Billboard att de cirka 80 % av biljetterna såldes i Nordamerika och Europa, och att de fortfarande var i färd med att släppa framtida datum för många arenor. De 29 föreställningarna i Nordamerika hade tjänat in cirka 26 miljoner USD, med ett genomsnitt på nästan 900 000 USD per show. Fogel tog också upp oro för att Live Nation hade förlorat 30 miljoner dollar på Gagas turné och sa att om en liknande situation verkligen hände, då skulle företaget ha ställt in konserterna. "Jag vet bara inte hur den här skiten får draghjälp utan att folk gör sina läxor... Bara en hel idiot skulle säga något sådant och det kan bara komma från någon som har en agenda, för det är absolut meningslöst, på vilken nivå som helst", avslutade Fogel. Totalt har 800 000 biljetter sålts till turnén, enligt rapporter från Billboard .

I juni 2014 släppte Billboard de första boxscoresiffrorna för turnén, fram till datumet 2 juni. Gaga placerade sig som nummer fyra på boxscorelistan med en total brutto på 13,9 miljoner dollar och mer än 171 000 sålda biljetter. Boxscoresiffran för hennes Roseland Ballroom-framträdande avslöjades också för att ha tjänat in 1,5 miljoner dollar med mer än 24 000 sålda biljetter. I oktober 2014 släpptes den andra uppsättningen boxscore, med försäljning av 509 741 biljetter och en brutto på $46 933 594, rankad som nummer två på boxscorelistan. De sista boxresultaten släpptes i december 2014, med den sista föreställningen på Paris' Palais Omnisports Bercy som tjänade 1,2 miljoner dollar och en publik på 13 013. Totalt tjänade ArtRave: The Artpop Ball in 83 miljoner dollar från 920 088 sålda biljetter vid de 74 rapporterade föreställningarna till Billboard Boxscore. På Pollstars topp 20 Worldwide Tours-lista vid årets slut, rankades Gaga som nummer sju med $88,7 miljoner i brutto och 947 852 sålda biljetter till 84 shower, inklusive de sju showerna från Roseland Ballroom . Billboard listade den som årets nionde bästa konsertturné med 76 rapporterade shower.

Kritisk respons

Nordamerika

Gaga framför "Mary Jane Holland" i en grön peruk och täcker sig med en uppsättning stolar

John Walker från MTV News recenserade öppningskonserten i Fort Lauderdale och var imponerad av showen. Han gillade särskilt segmentet, när Gaga efter framförandet av "Alejandro" bestämde sig för att byta kostym på scenen och gjorde det med hjälp av sina stylister. Walker tillade att "för att bevisa detta slet [Gaga] den gröna, axellånga peruken direkt från hennes huvud. Ja, hon ryckte bokstavligen sin egen peruk. Vad säger den omvända Warholian-expeditionen ? " Walker betonade vidare i en annan recension för MTV att turnén utökade Gagas karakteristiska "fan-till-artist"-kopplingar och teater som hon hade utvecklat med Born This Way Ball. Adam Carlson från Billboard berömde showen och sa att den förvandlade "spektaklet" till en "överraskning". Han komplimenterade koreografin och de ständiga kostymbytena och förklarade att "att prata om [Gagas] framträdanden är roligare än att lyssna på dem, men ta det inte som en förolämpning. Det finns bara mycket att prata om." Chris Richards från The Washington Post sa att "för en popkonsert på en arena [Verizon Center] kändes det bra. Som en offentlig övning i ömsesidig, villkorslös kärlek kändes det unikt [från Gaga]."

Glenn Gamboa från Newsday var imponerad av föreställningarna och sa "Oavsett om det var fånigheten i 'Venus', lekfullheten i 'Donatella' eller den återvändande själen i 'Do What U Want', som hon krönte med en a cappella bit gospel , fyllde hon låtarna med en intensitet som var smittsam." Lauren Moraski från CBS News kände att Gaga var i "full-force" under konserten och "verkade rätt hemma" med publiken i New York. Frank Scheck från The Hollywood Reporter berömde scenupplägget, kostymerna och den övergripande underhållningsaspekten av turnén, och sa att "Till skillnad från Madonna, som ägnar sig åt liknande, men avgjort kyligare, överdriven teater, satsar Gaga sina glasögon med en obestridlig sötma och hjärta." Scheck var positiv till föreställningarna av "Gypsy" och "Born This Way".

Negativa kommentarer kom från Rob Sheffield från Rolling Stone som recenserade showen på Madison Square Garden och blev besviken och kallade den "en run-of-the-mill arena-rock-show, den sorten där ett band har ett fult nytt album att piska" . Han var inte imponerad av att Gaga valde att ignorera låtar från Born This Way och dess framgångsrika singlar. Dan DeLuca från Philadelphia Daily News skrev att "showen var allvarligt störd av för många elektrodrivna blivande dansklipp från ARTPOP vars svagheter avslöjades när hon nådde tillbaka till sina mer lockande största hits" och att hon framförde "alldeles för många låtar" " från Artpop . Boston Globe- författaren James Reed kände att "något" saknades i Gagas framträdande, och det kändes "ihåligt". Han kritiserade också Gagas beroende av bakgrundsspår för att sjunga hennes låtar. Joey Guerra från Houston Chronicle tyckte att showen var "osammanhängande" och sa att det var "lite i vägen för verklig övergång mellan sekvenser, särskilt i de senare ögonblicken."

Oceanien, Asien och Europa

Gaga spelar på en sjöhästformad keytar medan hon framför " Just Dance "

Candice Barnes från The Sydney Morning Herald gav showen positiv recension och sa att Gaga "levererade en show passande för en drottning" på Perth Arena. "Pluggat som ett 'art rave' var det svårt att urskilja var konsten slutade och musiken började", avslutade hon. Omvänt panorerade Ross McCrae från The West Australian showen och kallade den "middle of the road arena rock show", och märkte allmänhetens ointresse för föreställningarna. Bristen på biljettförsäljning noterades också av en recensent för News.com.au , som fortsatte med att tillägga att "man aldrig skulle kunna anklaga Lady Gaga för att sakna uppmärksamhet på detaljer i sina liveproduktioner eller misslyckas med att sätta in ett helhjärtat och energiskt framträdande ." Jenny Valentish från Time Out belönade showen i Melbourne med fem stjärnor, och kallade Gaga "en fenomenal sångerska med en enorm röst (...) som kunde pröva sig på vilken genre som helst", och berömde också hennes liveband och kostymbytena.

Den nationella kritikern Saeed Saeed beskrev showen som "enormt underhållande" och något som "levererar popmusikens ultimata mandat: att dansa bort dina bekymmer". När han skrev om den dämpade konserten i Dubai på grund av religiösa känslor, noterade Mohammed Kadry från Khaleej Times att Gaga fortfarande kunde sätta upp ett "spektakel" och hon "var fast besluten att få kontakt med sin lokala publik när hon försökte få ihop smickrande vardagsfraser". Debra Kamin från The Times of Israel berömde Gagas sång och tillade att "showen var allt Gaga lovade och allt som fans har kommit att förvänta sig av henne - högt, florescerande, sexuellt explicit och bedövande ljus."

Dave Simpson från The Guardian gav en positiv recension för konserten i Birmingham och belönade showen med 4 av 5 stjärnor. Han konstaterade att "Gaga har ofta anklagats för att vara konstgjord och inget hjärta, men kvällens show är ett kraftfullt uttalande från en stjärna som vägrar att bli fästad eller avskriven." Daniel Dylan Wray från The Independent belönade Birmingham-konserten med 4 av 5 stjärnor och beskrev ArtRave som "högljudd, färgstark och ofta emblematisk för feel-good, engångspartytider". Katie Fitzpatrick från Manchester Evening News belönade konserten med 5 av 5 stjärnor. Hon berömde Lady Gagas röst, hennes liveband, outfits och anslutningen mellan fansen – speciellt i den här showen som Gaga hjälpte ett fan att fria till sin partner på scenen. Katie sade att "den pråliga namngivna ArtRave kan bekräfta att show-kvinnan Gaga definitivt handlar om hennes konst. Men den här lilla damen med den kraftfulla uppsättningen lungor är också utan tvekan av hjärtat." Ludovic Hunter-Tilney från Financial Times gav konserten tre av fem stjärnor. Han kritiserade låtarna från Artpop förutom titelspåret, men komplimenterade de akustiska och pianosekvenserna.

Sändning och inspelning

Den 17 november 2014 meddelade Gaga via sina sociala medier att den sista konsertshowen, som ägde rum på Bercy Arena i Frankrike den 24 november, skulle streamas live runt om i världen, online på Yahoo! Live . Konserten började med en 30-minuters videopresentation av Gagas porträtt, tagna av Robert Wilson , och som tidigare ställts ut på Louvren i Paris. Livestreamen slog rekord för Yahoo! Live and Live Nation .

Låtlista

Den här setlistan är från showen i Newcastle , England, den 22 november 2014. Den är inte avsedd att representera alla turnédatum.

Anteckningar

Visar

Lista över konserter, visningsdatum, stad, land, plats, öppningsakt, sålda biljetter, antal tillgängliga biljetter och belopp för bruttointäkter
Datum (2014) Stad Land Mötesplats Öppningsakt Närvaro Inkomst
Nordamerika
4 maj Soluppgång Förenta staterna BB&T Center Lady Starlight 12 977 / 12 977 $1 173 695
6 maj Atlanta Philips Arena
Lady Starlight Hatsune Miku
10 480 / 10 480 941 142 $
8 maj Pittsburgh Consol Energy Center 12 185 / 12 185 961 090 USD
10 maj Uncasville Mohegan Sun Arena 7,722 / 7,722 564 692 $
12 maj Washington, DC Verizon Center 14,866 / 14,866 1 014 800 USD
13 maj New York City Madison Square Garden 14 326 / 14 326 $1 625 812
15 maj Philadelphia Wells Fargo Center 15 424 / 15 424 1 037 606 USD
17 maj Detroit Joe Louis Arena 11 971 / 11 971 $954 173
18 maj Cleveland Quicken Loans Arena 12 792 / 12 792 1 000 814 USD
20 maj sankt Paul Xcel Energy Center 10 084 / 10 084 796 395 USD
22 maj Winnipeg Kanada MTS Center 12 507 / 12 507 974 017 USD
25 maj Calgary Scotiabank Saddledome 12,662 / 12,662 982 731 USD
26 maj Edmonton Rexall Place 13 855 / 13 855 1 053 861 USD
2 juni San Diego Förenta staterna Viejas Arena 9,332 / 9,332 $851 927
3 juni San Jose SAP Center 13 622 / 13 622 1 201 315 USD
26 juni Milwaukee Marcus Amfiteater
Lady Starlight Crayon Pop
18 201 / 23 089 $1 169 670
28 juni Atlantic City Strandpromenaden Hall 13 363 / 13 363 $1 366 626
30 juni Boston TD trädgård 13 848 / 13 848 1 190 212 USD
2 juli Montreal Kanada Bell Center 12 709 / 12 709 $965 286
4 juli Staden Quebec Abrahams slätter
5 juli Ottawa LeBreton Flats
7 juli Buffel Förenta staterna Första Niagara Center
Lady Starlight Crayon Pop
12 076 / 12 076 $874 785
9 juli Toronto Kanada Air Canada Center 15 813 / 15 813 1 355 260 USD
11 juli Chicago Förenta staterna United Center 15 112 / 15 112 1 314 360 USD
14 juli San Antonio AT&T Center 10 125 / 10 125 $888 278
16 juli Houston Toyota Center 11 410 / 11 410 967 441 USD
17 juli Dallas American Airlines Center 11 949 / 11 949 1 006 048 USD
19 juli Las Vegas MGM Grand Garden Arena 24 948 / 24 948 $2 379 981
21 juli Los Angeles häftklammercenter 26 923 / 26 923 $2 444 324
22 juli
25 juli Atlanta Centennial Olympic Park
30 juli Fågel Fenix US Airways Center
Lady Starlight Babymetal
8,187 / 8,187 $670 198
1 augusti Las Vegas MGM Grand Garden Arena
2 augusti Stateline Harveys utomhusarena 7 189 / 7 189 997 536 $
4 augusti Salt Lake City EnergySolutions Arena 9 359 / 9 359 516 910 $
6 augusti Denver Pepsi Center 10 660 / 10 660 $853 570
8 augusti Seattle KeyArena Lady Starlight 10,882 / 10,882 $874 668
9 augusti Vancouver Kanada Rogers Arena 13 449 / 13 449 962 524 USD
Asien
13 augusti Chiba Japan Chiba Marine Stadium
Lady Starlight Momoiro Clover Z
50 453 / 50 453 $7 874 436
14 augusti
16 augusti Seoul Sydkorea olympisk Stadium
Oceanien
20 augusti Perth Australien Perth Arena Lady Starlight 8 120 / 8 120 744 661 $
23 augusti Melbourne Rod Laver Arena 17 253 / 17 253 $1 732 910
24 augusti
26 augusti Brisbane Brisbane nöjescenter 9 249 / 9 249 $913 894
30 augusti Sydney Allphones Arena 20 445 / 20 445 1 818 090 USD
31 augusti
Mellanöstern
10 september Dubai Förenade arabemiraten Meydan Racecourse Lady Starlight 8 365 / 8 365 1 835 201 USD
13 september tel Aviv Israel Yarkon Park 18 984 / 18 984 $1 786 945
Europa
16 september Istanbul Kalkon ITU-stadion Lady Starlight 25 157 / 25 157 $1 123 106
19 september Aten Grekland olympisk Stadium 26 860 / 26 860 941 091 USD
23 september Antwerpen Belgien Sportpaleis 15 188 / 15 188 1 394 133 USD
24 september amsterdam Nederländerna Ziggo Dome 14 196 / 14 196 1 273 725 USD
27 september Herning Danmark Jyske Bank Boxen 10 534 / 10 534 $916 980
29 september Oslo Norge Telenor Arena 8 948 / 8 948 708 509 USD
30 september Stockholm Sverige Ericsson Globe
3 oktober Hamburg Tyskland O 2 World Hamburg 11 430 / 11 430 1 094 202 USD
5 oktober Prag Tjeckien O 2 Arena Prag 10,734 / 10,734 776 719 USD
7 oktober Köln Tyskland Lanxess Arena 13 189 / 13 189 1 139 559 USD
9 oktober Berlin O 2 World Berlin 10 555 / 10 555 $950 331
15 oktober birmingham England Barclaycard Arena 12 092 / 12 092 1 329 847 USD
17 oktober Dublin Irland 3Arena 11 497 / 11 497 $1 117 109
19 oktober Glasgow Skottland SSE Hydro 11 554 / 11 554 1 278 571 USD
21 oktober Manchester England Telefoner 4u Arena 14 719 / 14 719 1 625 149 USD
23 oktober London O 2 Arena 42,845 / 42,845 $4 631 817
25 oktober
26 oktober
30 oktober Paris Frankrike Zénith Paris 12 301 / 12 301 1 071 553 USD
oktober 31
2 november Wien Österrike Wiener Stadthalle 11 586 / 13 598 1 055 678 USD
4 november Milano Italien Mediolanum Forum 10 852 / 10 852 989 889 USD
6 november Zürich Schweiz Hallenstadion 13 259 / 13 259 $1 314 684
8 november Barcelona Spanien Palau Sant Jordi 17 513 / 17 513 $1 420 987
10 november Lissabon Portugal MEO Arena 7 345 / 7 345 $365 313
13 november birmingham England Barclaycard Arena 6 129 / 6 129 $455 781
16 november Glasgow Skottland SSE Hydro 10 403 / 10 403 $681 824
20 november Sheffield England Motorpoint Arena Sheffield 11 528 / 11 528 672 004 USD
22 november Newcastle Metro Radio Arena 8,779 / 8,779 824 555 USD
24 november Paris Frankrike Bercy Arena 13 018 / 13 018 $1 249 746
Total 920 088 / 926 988 (99 %) $83 040 746

Personal

Personal hämtad från ArtRave: The Artpop Ball turnébok.

Förvaltning

  • Live Nation Global Touring (Worldwide) – promotor (Worldwide)
  • MAC Cosmetics – turnésponsor (över hela världen)
  • Absolut Vodka (USA), O 2 (UK) – turnésponsor
  • Bobby Campbell på Haus of Gaga – management
  • Lane Bentley på Haus of Gaga – Daglig ledning
  • Vincent Herbert för Streamline – chef
  • Mary Jo Spillane – väghållare
  • Ky Cabot – turnéchef
  • Peter van der Veen – personlig säkerhet
  • Kevin Bernal – personlig säkerhet
  • Robert Marshall – personlig säkerhet

Huvudpersonal

  • Lady Gaga – huvudartist
  • Richard "Richie" Jackson – visuell regissör, ​​koreograf
  • Brandon Maxwell – modechef
  • Roy Bennett – produktion, ljusdesigner
  • Michael Bearden – musikalisk ledare
  • Lacee Franks – kreativ koordinator
  • Alexander Delgado – art director
  • Vincent Herbert – chef för Streamline
  • Sonja Durham – verkställande direktör, Haus of Gaga
  • Ashley Gutierrez – personlig assistent
  • Tara Savelo – smink
  • Frederic Aspiras – frisör
  • Perry Meek – kostymdesigner
  • Sandra Amador – stylist
  • Mary Jo Spillane – väghållare
  • Peter van der Been – personlig säkerhet
  • Robert Marshall – personlig säkerhet
  • Sarah Nicole Tanno – dansare och bandets make up artist
  • Travisean Haynes – dansare och bandfrisör
  • David Odom – sjukgymnast
  • Asiel Hardison på Haus of Gaga – danskapten
  • Graham Breitenstein – dansare
  • Karen Chuang – dansare
  • Montana Efaw – dansare
  • Kevin Frey – dansare
  • Nick Geurts – dansare
  • David Masterson – dansare
  • Ian McKenzie – dansare
  • Tamina Pollack-Paris – dansare
  • Sloan-Taylor Rabinor – dansare
  • Victor Rojas – dansare
  • Gianinni Semedo Moreira – dansare
  • Theresa Stone – dansare
  • China Taylor – dansare
  • Brockett Parsons – tangentbord
  • George "Spanky" McCurdy – trummor
  • Lanar "Kern" Brantley – bas
  • Ricky Tillo – gitarr
  • Tim Stewart – gitarr
  • Lady Gaga – gitarr och keyboard/piano (på "Venus"), keytar (på "Just Dance"), piano/keyboard (på "Dope", "You and I" och "Born This Way")
  • LeRoy Bennett – produktionsdesigner, ljusdesigner
  • Whitney Hoversten – ljusledare
  • Jason Baeri – belysningsprogrammerare
  • Oli James – ljustekniker (besättningschef)
  • Alex Peters – ljustekniker
  • Mark Pritchard – ljustekniker
  • Mike Rothwell – ljustekniker
  • Leif Le Page – ljusteknik
  • James Jones III – ljusteknik
  • Matt "Skinny" Le Roux – ljusteknik
  • Chris Bartlett – ljustekniker
  • Jason Danter – produktionsledare
  • Alicia Geist - produktionskoordinator
  • Ky Cabot – turnéchef
  • Brian Wares – scenchef
  • Chris Organ – scenledare/showuppropare
  • Lisa Bruno - garderobschef
  • Bert Pare – videoregissör
  • Tim Brennan – videoingenjör
  • Loren Barton – videoprogrammerare
  • Vincent Cadieux – videotekniker (besättningschef)
  • Maxime Dube-Morais – videotekniker
  • Erin Lynch – videotekniker
  • Patrick Vaillancourt – videotekniker
  • Eric Simard – Hippo Media server tech
  • Hayden Hale – laseroperatör och programmerare
  • Reid Schulte-Deme – specialeffekttekniker (besättningschef)
  • David Harkness – specialeffektteknik
  • Robin Henry – automationsoperatör och programmerare
  • Todd Green – chefssnickare
  • Lonnie Adams – snickare
  • Kirk "Rockit" La Rocco – snickare
  • Erin O'Brian – snickare
  • Corey Proulx – snickare
  • Ernie Wagner – snickare
  • Scotty Waller – snickare
  • Carl Young – snickare
  • Ryan Snyder – snickare
  • Mike Farese – huvudriggare
  • Danny Machado – riggare
  • Kenny "Skippy" Ruhman – riggare
  • Rick Wilmot – riggare

Anteckningar

externa länkar