Boogie (genre)

Ej att förväxla med Boogie-rock eller Boogie-woogie .

Boogie
Stilistiskt ursprung	Post-disco funk ny våg samtida R&B jazz
Kulturellt ursprung	Sent 1970-tal, USA
Typiska instrument	Vokaler synthesizer tangentbord bas gitarr bassynthesizer provtagare sequencer slagverk ( latin , trummor, trummaskin )
Derivatformer	Elektro hus nu-disco city ​​pop

Boogie (ibland kallad post-disco och electro-funk ) är en rhythm and blues- genre av elektronisk dansmusik med nära band till postdisco- stilen, som först dök upp i USA under slutet av 1970-talet till mitten av 1980-talet. Ljudet av boogie definieras genom att överbrygga akustiska och elektroniska musikinstrument med tonvikt på sång och diverse effekter . Det utvecklades senare till elektro- och housemusik .

Egenskaper

Boogie, efter exemplet med post-disco, saknar i allmänhet takten fyra på golvet , den "traditionella" rytmen av discomusik ; har istället en stark accent på andra och fjärde taktslagen , och tempot i allmänhet i intervallet 110 till 116 slag per minut . Bortsett från att tillämpa vissa tekniska och promotionsaspekter av new wave-musik och att ha varit ganska exponerad för dess subgenre synthpop, är boogie dock R&B -rotad och hämtar övervägande från funkmusik . Andra influenser från ett helt annat musiklandskap är jazz . Typiska boogiespår kan kännetecknas av rytm i mitten av tempo, framträdande användning av slapbas ( elektrisk – i början av 1980-talet – och/eller syntetisk – mitten av 1980-talet och framåt), högt klappande ljud, melodiska ackord och, uppenbarligen, synthesizers .

Termen, myntad av brittiska DJ:s Norman Jay och Dez Parkes, hade använts på eBay för att referera till en specifik form av tidigt 1980-tals dansmusik av afroamerikanskt ursprung.

Historia

1920–1930-talen: etymologi

Den första dokumenterade användningen av ordet boogie dateras tillbaka till 1929. Boogie, enligt definitionen av Merriam-Webster Dictionary , är ett tillfälle för att dansa till den starkt rytmiska rockmusiken som uppmuntrar människor att dansa . Den tidigaste associationen av ordet boogie var med blues och senare rock and roll och rockabilly genrer.

1970–1980-tal: nuvarande innebörd

Ytterligare information: post-disco

På 1970-talet återupplivades termen för disco och senare post-disco subkulturer. Termen "boogie" användes i London för att beskriva en form av afroamerikansk dans- / funkmusik från 1980-talet. Namnet boogie tenderade att användas eftersom ordet disco, även om det huvudsakligen användes för att beskriva discoskivor, hade fått dåliga konnotationer i början av 1980-talet. återfanns ordet boogie på 1970-talets funk- och discoskivor , framför allt " Boogie Nights " av Heatwave , " Blame It on the Boogie " av The Jacksons , " Boogie Oogie Oogie " av A Taste of Honey och " Boogie Wonderland " av Jordens vind och eld .

Kashif kallades för att vara en av genrens pionjärer. Hans singel " I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On) " från 1983 års debutalbum Kashif bidrog till att definiera det tidiga 1980-talets boogiesound. Även sådana 1980-talslåtar som " Give Me the Night " ( George Benson , 1980), "Boogie's Gonna Get Ya" ( Rafael Cameron , 1981), " If You Want My Lovin' " ( Evelyn King , 1981), " You're the One for Me " ( D. Train , 1981), "Don't Make Me Wait" ( Peech Boys , 1982) eller "Break Dancin' – Electric Boogie" ( West Street Mob , 1984) hjälpte till att definiera boogiens musikaliska stil .

Under hela 1980-talet började olika New York City-baserade boogiegrupper experimentera med den dub -infunderade basen som förutsåg ljudet av house. En av dessa grupper var Peech Boys, följt av D. Train, Vicky D och Sharon Redd . Medan vissa skivproducenter, som François Kevorkian och Larry Levan , putsade och utökade gränserna för urban-orienterad boogie, hämtade andra som Arthur Baker och John "Jellybean" Benitez sina influenser från europeisk och japansk technopopmusik . Det senare tillvägagångssättet banade väg för elektro, och därefter freestylemusik .

Boogie hade en populär efterföljare inom Londons underjordiska scen , ofta baserad på nattklubbar och klubb-DJ:s på grund av brist på mainstream radiostöd. Boogie-skivor importerades mestadels från USA och märktes ibland som "elektro-funk" eller "disco-funk".

2010-talet: vitalisering

Huvudartiklar: Nu-disco och framtida funk

Långt senare på 2000-talet och början av 2010-talet hade indietronica- grupper och artister som James Pants , Juice Aleem , Sa-Ra Creative Partners influerats av ljuden från boogie och elektronisk musik från 1980-talet i allmänhet. Chromeo , en kanadensisk duo, publicerade ett boogie-orienterat album som heter She's in Control 2004. Dâm-Funk , en annan boogie-influerad artist som kommer från Los Angeles, Kalifornien, publicerade ett album Toeachizown 2009.

Under mitten till slutet av 2010-talet var boogie en del av nu-disco och framtida funk-renässans, den tidigare ett främst europeiskt artistledd EDM-fenomen, som blandar ihop franskt house med amerikanskt 1970-talsdisco och 1980-tals boogie, och 1980-talets europeiska elektroniska dansmusikstilar, den senare kopplade till vaporwave- scenen. Bruno Mars (" Uptown Funk ") var en av 2010-talets mer mainstream-artister influerad av boogie.

Elektro

Instrumentet som byggde elektro, trummaskinen Roland TR-808 .

Huvudartikel: Electro (musik)

Bland pionjärerna inom elektroboogie (senare förkortat till elektro) inkluderar Zapp , D. Train, Sinnamon och andra postdisco/boogiemusiker; speciellt de som är influerade av new wave och synthpop -akter som Human League eller Gary Numan , kombinerat med R&B-soundet av Herbie Hancock och George Clinton . Allt eftersom den elektroniska utvecklingen fortsatte, ersattes akustiska instrument som basgitarr av japansktillverkade syntar och framför allt av ikoniska trummaskiner som Roland TR-808 . Tidiga användningar av denna trummaskin inkluderar flera Yellow Magic Orchestra- spår 1980–1981, 1982-låten " Planet Rock " av Afrikaa Bambaataa och 1982-låten " Sexual Healing " av Marvin Gaye .

Om elektroursprunget argumenterar Greg Wilson :

Allt handlade om att tänja på de gränser som hade börjat kväva svart musik, och dess influenser låg inte bara hos tyska technopop-trollkarlar Kraftwerk , de erkända förfäderna till ren elektro, plus brittiska futuristakter som Human League och Gary Numan , utan också hos en antal banbrytande svarta musiker. Stora artister som Miles Davis , Sly Stone , Herbie Hancock , Stevie Wonder , den legendariske producenten Norman Whitfield och, naturligtvis, George Clinton och hans P Funk-brigad, skulle alla spela sin roll i att forma detta nya ljud genom sin innovativa användning av elektroniska instrument under [1970-talet] (och så tidigt som i slutet av [1960-talet] i Miles Davis fall).