Jazz-funk

Den här artikeln handlar om musikgenren. För dansstilen, se Hiphopdans § Jazz-funk .
Jazz-funken
Herbie Hancock-Chameleon Live.jpg
Herbie Hancock, en av pionjärerna inom jazz-funken
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung 1960-1970-talet, USA
Undergenrer
Gratis funk
Andra ämnen
Jazzfusion

Jazz-funk är en undergenre av jazzmusik som kännetecknas av ett starkt bakslag ( groove ), elektrifierade ljud och en tidig förekomst av analoga syntar . Integreringen av funk , soul , och R&B musik och stilar i jazzen resulterade i skapandet av en genre vars spektrum är ganska brett och sträcker sig från stark jazzimprovisation till soul, funk eller disco med jazzarrangemang, jazzriff , jazzsolon och ibland soulsång.

Jazz-funk är i första hand en amerikansk genre, där den var populär under hela 1970-talet och början av 1980-talet, men den uppnådde också en uppmärksammad dragningskraft på klubbkretsen i England under mitten av 1970-talet. Liknande genrer inkluderar souljazz och jazzfusion , men ingen av dem överlappar helt med jazzfunk. Jazz-funk är mer arrangerat och har mer improvisation än souljazz, och behåller en starkare känsla av groove och R&B jämfört med en del av jazzfusionsproduktionen.

Översikt

Den senare perioden av trumpetaren Miles Davis karriär var kontroversiell för dess inkorporering av icke-jazz idiom

En förlängning av jazzfältet, jazz-funk uppvisar flera utmärkande egenskaper.

En första är avvikelsen från ternär rytm (nära-triplett), dvs "swingen" (se svingrytmen ), till den mer dansbara och okända binära rytmen, känd som "grooven " . Jazzfunk var influerad av ren funk , en genre som skapade denna groovy rytm, som spelades av James Browns funkiga trummisar Clyde Stubblefield och John "Jabo" Starks .

Ett andra kännetecken för jazz-funkmusik var användningen av elektriska instrument, såsom Rhodos piano eller elbasgitarr , särskilt inom jazzfusion (eller elektrojazz), och den första användningen av analoga elektroniska instrument, särskilt av Herbie Hancock , vars jazz-funk-period såg honom omgiven på scenen eller i studion av flera Moog-syntar . Han använde Hohner D6 Clavinet och andra. Herbie Hancock var tillägnad jazz-funk på album som Head Hunters (1973). I början av 1980-talet kastade han in elektroniska influenser i jazz-funk-mixen när han skapade Future Shock (1983).

En tredje egenskap är skiftningen av proportioner mellan komposition och improvisation. Arrangemang, melodi och övergripande skrivande betonades starkt. I ett nötskal är detta en avvikelse från funky jazz och free jazz tillbaka till tidens street funk-rörelse. Exempel på tidiga jazzfunkalbum var Miles Davis On the Corner (1972) och Jimmy Smiths Root Down (1972). The Last Poets, Gil Scott-Heron, Lightnin' Rod, TS Monk och Michael Henderson släppte också jazz-funkalbum.

Jazz-funk-dans är direkt relaterad till genren, med Jennifer Lopez populariserade den i sketchkomedi-tv-serien In Living Color .

Utveckling

Vid sin uppfattning sågs jazz-funk-genren ibland ner på av jazzhårda spelare som en utsålning, eller "jazz för danshallarna". Det antogs i stort sett inte av dessa vara tillräckligt intellektuellt eller elitärt, vilket ledde till kontroverser om musiken som gick över, men det gjorde jazzen mycket mer populär och mainstream.

Ur ett poppubliksperspektiv uppstod ambivalensen mot jazz-funk-genren – trots kommersiella framgångar – eftersom den var "för jazzig" och därför för komplex. Arrangemang och instrumentala spår i pop- eller R&B- musik kräver mindre initiering och låter sångaren relatera till publiken, men jazz-funk var mer fokuserad på specifika toner och övergripande musikskrivande, så det erbjöd sällan samma interaktion med publiken.

På brittiska nattklubbar i mitten till slutet av 1970-talet förespråkade DJs som Colin Curtis i Manchester , Birminghams Graham Warr och Shaun Williams och Leeds -baserade Ian Dewhirst och Paul Schofield genren, tillsammans med Chris Hill och Bob Jones i söder. .

I mitten till slutet av 1970-talet lockade Londonbaserade Soul and Funk-pionjärer en ny publik till genren: särskilt piratstationen Radio Invicta 92.4 med programledarna Steve Chandler och Andy Jackson, tillsammans med piratstationen JFM. I slutet av 1980-talet, verk av sällsynta groove crate grävare – DJs i England som var intresserade av att se tillbaka i det förflutna och återupptäcka gamla låtar, som Norman Jay och Gilles Peterson , och hiphop- DJ:s som Marley Marl i USA, hjälpte både jazzgemenskapen och popproffs att förstå värdet av genren. Miles Davis , Donald Byrd och Herbie Hancock utmanas sällan som stora influenser på jazzen. Bröderna Mizell har fått officiella utmärkelser från branschen och lyssnas på brett. Deras verk har också samplats i mer modern musik.

Det är också värt att notera att den mer kända acidjazzrörelsen ofta ses som en återupptäckt av 1970-talets jazzfunk, tolkad eller producerad av samtida artister från 1990-talet. Ett av de mest uppenbara exemplen är bandet US3 , som skrevs på Acid Jazz Records grundat av Peterson och Eddie Piller . US3 täckte Cantaloupe Island , ursprungligen inspelad av Herbie Hancock , och återutgivning av sällsynta grooves från eran, ledd av DJ Peterson och Patrick Forge i Storbritannien.

Producenternas roll

Många mainstream-artister inom jazzen använde talangerna hos några få producenter som var specialister inom genren och genererade stora kommersiella framgångar. Bröderna Mizell - Larry och Fonce - var ansvariga för mycket av jazz-funk-vågen eftersom de på egen hand producerade många av de stora jazz-funk-artisterna ( Johnny "Hammond" Smith , Gary Bartz och fler).

Andra producenter inkluderade Philly-musikern Dexter Wansel , allmänt hyllade musiker (särskilt arrangörer) själva som försökte sig på ljudtekniker, arrangör eller kompositör. The Mizell Brothers producerade det mesta av Byrds och Johnny "Hammond" Smiths jazz-funk.

UK jazz funk

Se även: Brit funk

Medan den stora majoriteten av jazz-funk-banden är amerikanska, uppstod flera brittiska jazz-funk- artister och band i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet som bröt sig från disco- och kommersiella scenen, uppmuntrade av klubb-DJ:s som Chris Hill , Robbie Vincent som var sedan på BBC Radio London , och Greg Edwards som hade en show på lördagskvällen på Londons första kommersiella radiostation någonsin, Capital Radio . Denna typ av musik spelades också flitigt på Europas första soulradiostation, Radio Invicta och senare piratradiostationer som Solar Radio, Horizon och Kiss FM . Det första av dessa fristående band som etablerade en riktig brittisk identitet var Light of the World som bildades av Breeze McKrieth, Kenny Wellington, Jean-Paul 'Bluey' Maunick , Paul 'Tubbs' Williams, Peter Hinds och David Baptiste. Avläggare av bandet bildade också Beggar & Co och Incognito .

Jazz-funk på 2010-talet

Vissa tunga producenter ( Jazzanova , Tyskland), av vilka några är utbildade i klassisk musik och jazz, tar elementen av jazz-funk och använder dem i den helelektroniska och datorstödda eran. Dessa rörelser kallas nu jazz och bruten beat och domineras dock kraftigt inte av instrumentalister, utan snarare av DJs.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jazz-funk&oldid=1140604268 "