Mörk omgivning
| Mörk omgivning | |
|---|---|
| Stilistiskt ursprung | |
| Kulturellt ursprung | Mitten av 1980-talet, Europa |
| Derivatformer | Dungeon synth |
| Undergrupper | |
| Fusionsgenrer | |
| Andra ämnen | |
Dark ambient (kallad ambient industrial, särskilt på 1980-talet) är en genre av postindustriell musik som har en olycksbådande, mörk drönande och ofta dyster, monumental eller katakombal atmosfär, delvis med disharmoniska övertoner. Det visar likheter med ambient musik , en genre som har citerats som en huvudsaklig influens av många mörka ambient-artister, både konceptuellt och kompositionsmässigt. Även om det mestadels är elektroniskt genererat, inkluderar mörk omgivning också sampling av handspelade instrument och semi-akustiska inspelningsprocedurer.
Etymologi
Termen dark ambient myntades i början av 1990-talet av Roger Karmanik för att beskriva musiken av Raison d'être och relaterade artister som är starkt förknippade med Cold Meat Industrys skivbolag.
Ursprung och utveckling
Dark ambient har sina rötter på 1970-talet med introduktionen av nyare, mindre och mer prisvärda effektenheter , synthesizer och samplingsteknik . Tidiga genreelement kan hittas på Throbbing Gristles album från 1978 DoA: The Third and Final Report of Throbbing Gristle , och i soundtracket till 1977 års David Lynch -film Eraserhead . Viktiga tidiga föregångare till genren var Tangerine Dreams tidiga dubbelalbum Zeit (1972), som till skillnad från de flesta av deras efterföljande album övergav alla föreställningar om rytm eller definierbar melodi till förmån för "mörkt" slingrande, ibland störande ljud ; och även Affenstunde (1970) av andra krautrockbandet Popol Vuh .
Projekt som Lustmord , Nocturnal Emissions och Zoviet France utvecklades ur industriell musik under 1980-talet och var några av de tidigaste artisterna som skapade konsekvent mörk ambientmusik. Dessa konstnärer använder sig av industriella principer som buller och chocktaktik, men använder dessa element med mer subtilitet. Dessutom har ambient industrial ofta starka ockultistiska tendenser med en speciell lutning mot magi som förklarats av Aleister Crowley och kaosmagi , som ofta ger musiken en ritualistisk smak.
Albumet Deep Listening av den banbrytande elektroniska och experimentella kompositören Pauline Oliveros i samarbete med Stuart Dempster och Panaiotis släpptes 1989 samt albumet Zamia Lehmanni: Songs of Byzantine Flowers av den australiska musikgruppen SPK släppt 1987 nämns också ha gjort en betydande påverka utvecklingen av mörk omgivning.
På 2020-talet inkluderar artister kända för att producera mörka ambient-verk akter associerade med skivbolaget Cryo Chamber, som drivs av Simon Heath som har komponerat mörk ambientmusik i över två decennier. Webbplatsen "This Is Darkness" ägnas åt den mörka ambientgenren i alla dess iterationer.
Egenskaper
Dark ambient består ofta av utvecklande dissonanta harmonier av drönare och resonanser , lågfrekventa mullrar och maskinljud, ibland kompletterade med gongonger , perkussiva rytmer , bullroarers , förvrängda röster och andra funna ljud , ofta bearbetade till en punkt där originalsamplet inte kan kännas igen. Hela verk kan till exempel vara baserade på radioteleskopinspelningar (t.ex. Arecibos Trans-Plutonian Transmissions ), babblande av nyfödda barn (t.ex. Nocturnal Emissions ' Mouths of Babes ), eller ljud inspelade genom kontaktmikrofoner på telegrafledningar (t.ex. Alan Lamb ' s Urbild ).
I allmänhet tenderar musiken att framkalla en känsla av ensamhet, melankoli, instängdhet, mörker och isolering. Men medan temat i musiken tenderar att vara "mörkt" till sin natur, skapar vissa artister mer organiska ljudlandskap. The Symphonies of the Planets- serien, en samling verk av Brain/Mind Research inspirerad av hörbara plasmavågor inspelade av Voyagers obemannade rymdsonder, kan också betraktas som en organisk manifestation av mörk omgivning.
Undergrupper
Isolationism
| Isolationism | |
|---|---|
| Stilistiskt ursprung | Ambientmusik , Elektronische Musik , industriell musik , Krautrock , musique concrète |
| Kulturellt ursprung | Början av 1990-talet, Europa |
Isolationism , även känd som isolationist ambient , är en stil av ambient musik framträdande på 1990-talet. Termen myntades av den brittiske musikern Kevin Martin och dök upp för första gången i tryck i septembernumret 1993 av tidskriften The Wire . Han beskrev det som en form av trasig, dämpad musik som "knuffade bort" lyssnare. 1994 kurerade Martin ett samlingsalbum, Isolationism , som samlade olika exempel på genren.
Journalisten David Segal kallade det "ambients olycksbådande, asociala kusin".
John Everall, ägare av Sentrax-etiketten, placerar ursprunget till "isolationistisk" musik i tidiga industrigrupper , krautrock , ambientmusik och experimentella kompositörer som John Cage , icke-experimentella kompositörer som Karlheinz Stockhausen och andra.
James Plotkin identifierar Brian Enos omgivande verk som det största inflytandet på den isolationistiska scenen, tillsammans med amerikansk experimentell musik som Illusion of Safety. Som Plotkin säger,
Jag visste verkligen inte vad som menades med isolationism [...], eftersom den omfattade detta breda spektrum av musik som sträckte sig från Ambient till avantgardemusik till till och med något mer aggressivt – som den japanska Noise- scenen. [...] Isolationism var en Virgin-samling och den behövde en marknadsföringsvinkel. Och [kompilatorn] Kevin Martin var definitivt ansvarig för att exponera en riktigt stor mängd människor för musik som annars skulle ha gått obemärkt förbi, så jag antar att det inte är så illa.