Fin de siècle

Fin de siècle ( franska: [fɛ̃ də sjɛkl] ) är en fransk term som betyder "slutet av århundradet", en fras som vanligtvis omfattar både innebörden av det liknande engelska formspråket " sekelskiftet" och även hänvisar till slutet av en era och början av en annan. Utan sammanhang används termen vanligtvis för att hänvisa till slutet av 1800-talet. Denna period ansågs allmänt vara en period av social degeneration, men samtidigt en period av hopp om ett nytt början. Fin de siècles "anda" hänvisar ofta till de kulturella kännetecken som erkändes som framträdande på 1880- och 1890-talen, inklusive ennui , cynism , pessimism och "en utbredd tro att civilisation leder till dekadens ."

Termen fin de siècle används ofta för fransk konst och konstnärer, eftersom kulturens drag först dök upp där, men rörelsen påverkade många europeiska länder. Termen blir tillämplig på de känslor och egenskaper som är förknippade med kulturen, i motsats till att enbart fokusera på rörelsens första erkännande i Frankrike. De idéer och bekymmer som utvecklats av fin de siècle -konstnärer gav impulsen till rörelser som symbolism och modernism .

Teman för fin de siècle politisk kultur var mycket kontroversiella och har citerats som ett stort inflytande på fascismen och som en generator av vetenskapen om geopolitik , inklusive teorin om Lebensraum . Professor i historisk geografi vid University of Nottingham, Michael Heffernan och Mackubin Thomas Owens skrev om geopolitikens ursprung:

Tanken att detta projekt krävde ett nytt namn 1899 återspeglade en utbredd övertygelse om att förändringarna som äger rum i det globala ekonomiska och politiska systemet var seismiskt viktiga.

"Det tjugonde århundradets nya värld skulle behöva förstås i sin helhet, som en integrerad global helhet". Teknik och global kommunikation gjorde världen "mindre" och gjorde den till ett enda system; tiden präglades av panidéer och en utopisk "envärldism", som gick längre än panidéer.

Det vi nu tänker om geopolitik hade sitt ursprung i fin de siècle Europa som svar på tekniska förändringar ... och skapandet av ett "slutet politiskt system" när europeisk imperialistisk konkurrens släckte världens "gränser".

Det stora politiska temat för eran var revolt mot materialism , rationalism , positivism , det borgerliga samhället och den liberala demokratin . Fin -de-siècle -generationen stödde emotionalism , irrationalism , subjektivism och vitalism , medan tidsålderns tankesätt såg civilisationen vara i en kris som krävde en massiv och total lösning.

Fin-de-siècle syndrom

Michael Heffernan i sin artikel "Fin de Siècle, Fin du Monde?" [Århundradets slut, världens ände?] (2000) hittar i den kristna världen vad han kallar " fin de siècles syndrom ". År 2000 tog detta formen av år 2000-problemet . Fins de siècle åtföljs av framtida förväntningar:

Förändringar som faktiskt äger rum vid dessa tillfällen tenderar att få extra (ibland mystiska) lager av mening. Detta var verkligen fallet på 1890-talet, ett decennium av "semiotisk upphetsning" när allt, det verkade, var ett tecken, ett förebud om någon framtida radikal disjunktur eller katastrofal omvälvning ... Det ursprungliga franska uttrycket, som helt enkelt betyder "slutet av århundradet" ", blev en catch all fras för att beskriva allt från de arkitektoniska och konstnärliga stilarna ... till de bredare, ofta passionerade debatterna om det förflutna, nuet och framtiden på tröskeln till ett nytt sekel. ... Mycket fin-de-siècle skriver ... tenderade att anta att bortgången av artonhundratalet skulle representera en grundläggande historisk diskontinuitet, ett tydligt brott med det förflutna.

Degenerationsteori

Arthur Schopenhauer , tysk filosof, vars filosofi påverkade fin de siècle -kulturen .

Den belgiske symbolisten Fernand Khnopffs Smekningen

BA Morels degenerationsteori hävdar att även om samhällen kan utvecklas, kan de också förbli statiska eller till och med gå tillbaka om de påverkas av en bristfällig miljö, såsom nationella förhållanden eller yttre kulturell påverkan. Denna degeneration kan överföras från generation till generation, vilket resulterar i imbecilitet och senilitet på grund av ärftlig påverkan. Max Nordaus Degeneration menar att de två dominerande egenskaperna hos de degenererade i ett samhälle involverar egomani och mystik. Den förra termen förstods betyda en patologisk grad av självupptagenhet och orimlig uppmärksamhet på de egna känslorna och aktiviteterna, vilket kan ses i den extremt beskrivande karaktären hos små detaljer; den senare hänvisade till den försämrade förmågan att översätta primära uppfattningar till fullt utvecklade idéer, till stor del noterad i symbolistiska verk. Nordaus behandling av dessa egenskaper som degenerativa egenskaper ger uppfattningen av en värld som faller i förfall genom fin de siècle tankekorruptioner och påverkar den pessimism som växer i Europas filosofiska medvetande. Som fin de siècle -medborgare tenderade attityder mot vetenskap i ett försök att tyda den värld där de levde. Fokus på psykofysiologi, nu psykologi , var en stor del av fin de siècle- samhället genom att det studerade ett ämne som inte kunde skildras genom romantiken , utan förlitade sig på uppvisade egenskaper för att antyda hur sinnet fungerar, liksom symbolik. Begreppet geni återvände till folkligt medvetande kring denna period genom Max Nordaus arbete med degeneration, vilket ledde till studier av konstnärer som förmodas påverkas av social degeneration och vad som skiljer imbecilitet från genialitet. Snillet och imbecilen var fast beslutna att ha i stort sett liknande karaktärsdrag, inklusive les delires des grandeurs och la folie du doute . Den första, som betyder storhetsvansinne, börjar med en oproportionerlig känsla av betydelse i den egna verksamheten och resulterar i en känsla av främlingskap, som Nordau beskriver i Baudelaire, samt det andra kännetecknet för tvivelvansinne, som innebär intensiv obeslutsamhet och extrem upptagenhet med små detaljer. Skillnaden mellan degenererat geni och degenererad galning blir den omfattande kunskap som geniet inom några få områden parat med en tro på sin egen överlägsenhet som följd. Tillsammans ger dessa psykologiska egenskaper originalitet, excentricitet och en känsla av utanförskap, alla symptom på le mal du siècle (århundradets ondska) som påverkade fransk ungdom i början av 1800-talet tills den expanderade utåt och så småningom påverkade resten Europa närmar sig sekelskiftet.

Pessimism

Den irländska estetiska författaren Oscar Wilde

Englands ideologiska utrymme påverkades av de filosofiska vågorna av pessimism som svepte över Europa, med början med filosofen Arthur Schopenhauers verk från före 1860 och gradvis påverkade konstnärer internationellt. RH Goodale identifierade 235 essäer av brittiska och amerikanska författare om pessimism, från 1871 till 1900, som visar pessimismens framträdande roll i samband med engelsk ideologi. Vidare Oscar Wildes hänvisningar till pessimism i hans verk relevansen av ideologin på engelsmännen. I An Ideal Husband frågar Wildes huvudperson en annan karaktär om "hon är optimist eller pessimist i hjärtat ? Det verkar vara de enda två fashionabla religionerna som vi har kvar nuförtiden." Wildes reflektion över personlig filosofi som mer kulturellt betydelsefull än religion ger förtroende för degenerationsteorin, som tillämpas på Baudelaires inflytande på andra nationer. Den optimistiska romantiken som var populär tidigare under seklet skulle dock också ha påverkat det skiftande ideologiska landskapet. Den nymodiga pessimismen dyker upp igen i Wildes The Importance of Being Earnest , skriven samma år:

Algernon : Jag hoppas att morgondagen blir en bra dag, Lane. Lane : Det är det aldrig, sir. Algernon : Lane, du är en perfekt pessimist. Lane : Jag gör mitt bästa för att göra tillfredsställelse, sir.

Lane är filosofiskt aktuell från 1895 och tyglar sin mästares optimism om vädret genom att påminna Algernon om hur världen vanligtvis fungerar. Hans pessimism ger Algernon tillfredsställelse; en gentlemans perfekta tjänare är en som är filosofiskt medveten. Charles Baudelaires verk visar en del av den pessimism som förväntades av tiden, och hans arbete med moderniteten exemplifierade den dekadens och förfallet som fransk sekelskifteskonst förknippas med, medan hans arbete med symbolik främjade den mystik som Nordau förknippade med fin de siècle artister. Baudelaires banbrytande översättningar av Edgar Allan Poes vers stödjer översättningens estetiska roll i fin de siècle- kulturen, medan hans egna verk påverkade franska och engelska konstnärer genom användning av modernitet och symbolik. Baudelaire, Rimbaud och deras samtida blev kända som franska dekadenter, en grupp som påverkade sin engelska motsvarighet, esteterna som Oscar Wilde. Båda grupperna trodde att syftet med konst var att framkalla ett känslomässigt svar och demonstrera skönheten i det onaturliga i motsats till att försöka lära sin publik en ofelbar känsla av moral.

Litterära konventioner

I den viktorianska fin de siècle uttrycks teman degeneration och ångest inte bara genom det fysiska landskapet som utgjorde en bakgrund för gotisk litteratur, utan också genom själva människokroppen. Verk som Robert Louis Stevensons The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray (1891), Arthur Machens The Great God Pan (1894), HG Wells ' The Time Machine (1895), och Bram Stokers Dracula ( 1897) utforskar alla teman som förändring, utveckling, evolution, mutation, korruption och förfall i relation till den mänskliga kroppen och sinnet. Dessa litterära konventioner var en direkt återspegling av många evolutionära, vetenskapliga, sociala och medicinska teorier och framsteg som dök upp mot slutet av 1800-talet.

Konstnärliga konventioner

At the Moulin Rouge (1895), en målning av Henri Toulouse-Lautrec som fångar samhällets livliga och dekadenta anda under fin de siècle

Dekadenternas och esteternas verk innehåller de kännetecken som är typiska för fin de siècle -konsten. Holbrook Jacksons The Eighteen Nineties beskriver egenskaperna hos engelsk dekadens, som är: perversitet, konstgjordhet, egoism och nyfikenhet. Den första egenskapen är omsorgen om det perversa, orena och onaturliga. Romantiken uppmuntrade publiken att se fysiska egenskaper som tecken på ens inre, medan fin de siècle- konstnärerna accepterade skönhet som grunden för livet, och så värderade det som inte var konventionellt vackert.

Skriet (1893), en expressionistisk målning av Edvard Munch , är en framstående kulturell symbol för fin de siècle- eran.

Denna tro på skönhet i det abjekta leder till besattheten av konstfärdighet och symbolik, eftersom konstnärer förkastade outsägliga idéer om skönhet till förmån för det abstrakta. Genom symbolik kunde esteter framkalla känslor och idéer hos sin publik utan att förlita sig på en ofelbar allmän förståelse av världen.

Det tredje draget i kulturen är egoism , en term som liknar den för "egomani", vilket betyder oproportionerlig uppmärksamhet på ens egna ansträngningar. Detta kan resultera i en typ av alienation och ångest, som i Baudelaires fall, och visar hur estetiska konstnärer valde stadsbilder framför land som ett resultat av sin motvilja mot det naturliga.

Slutligen kan nyfikenhet identifieras genom diabolism och utforskandet av det onda eller omoraliska, med fokus på det sjukliga och makabra, men utan att påtvinga publiken några moraliska lärdomar.

Se även

Vidare läsning

Schwartz, Hillel . Century's End: A Cultural History of Fin de Siècle – Från 990-talet till 1990-talet . New York: Doubleday, 1990.
La Belle Époque . New York: Metropolitan Museum of Art. 1982. ISBN 978-0870993299 .

externa länkar

Fin de Siècle på British Library