Cinema i Singapore

Cinema of Singapore
Golden Village på VivoCity, Singapore
Antal skärmar _	187 (2011)
• Per capita	3,9 per 100 000 (2011)
Producerade långfilmer (2011)
Fiktivt	14
Animerad	1
Dokumentär	-
Antal antagningar (2011)
Total	22 125 200
• Per capita	4,5 (2010)
Bruttobiljett (2011)
Total	SGD 189 miljoner
Nationella filmer	SGD 9,24 miljoner (4,9 %)

Trots att den hade en blomstrande kinesisk och malaysisk filmindustri på 1950- och 1960-talen, sjönk Singapores filmindustri efter självständigheten 1965. Filmproduktionen ökade på 1990-talet, vilket såg de första lokalt producerade långfilmerna. Det fanns några filmer med singaporeanska skådespelare och utspelade sig i Singapore, inklusive Saint Jack , They Call Her Cleopatra Wong och Crazy Rich Asians .

Efter 1990

Pionjärer i början av 1990-talet

Den första fullt Singapore-finansierade filmen kom i Medium Rare från 1991 , som var baserad på en verklig lokal kultmördare, Adrian Lim, som hängdes 1988 för mord. Även om den kostade över S$2 miljoner i produktion, uppträdde filmen dystert i biljettkassan. Filmen tog in bara 130 000 S$ lokalt men bröt isen för nästa kommande Singapore-film, Bugis Street , som släpptes 1995. Bugis Street var en prålig film om det berömda slarviga distriktet där transvestiter och transsexuella hittades. Både Medium Rare och Bugis Street regisserades av icke singaporeaner. Samma år släpptes Mee Pok Man , den första fullängdsfilmen gjord av en oberoende singaporeansk filmskapare, Eric Khoo , med en knapp budget på 100 000 S$. När det gäller en ensam nudelförsäljare som faller för en prostituerad , fick Mee Pok Man mycket kritik över hela världen och uppmuntrade till mer experimentell, oberoende filmskapande i landet.

Army Daze , gjord 1996, tog en humoristisk titt på Singapores nationella tjänst och gav stora vinster i kassan.

1997 kom en annan Eric Khoo långfilm, 12 Storeys , en mycket hyllad produktion som var den första singaporeanska filmen som visades i Cannes . Genom att sammanväva 3 berättelser om livet i HDB -höghusen sågs 12 Storeys som ett genombrott för singaporeanska filmer, som kombinerar en sammanhängande handling med singaporeanska produktionsteam och skådespelare, som Jack Neo och Koh Boon Pin. Resten av årtiondet var uppmuntrande för den växande filmindustrin. Glen Goeis Forever Fever (1998) plockades upp av Miramax för S$4,5 miljoner och släpptes på nytt i USA som That's the Way I Like It . Under dessa två år släpptes ett antal andra filmer, som A Road Less Traveled (1997), God or Dog (1997), Tiger's Whip (1998) och The Teenage Textbook Movie (1998).

Framgångar i slutet av 1990-talet

Men det var den fenomenala framgången med Money No Enough (1998) som så småningom slungade landets strävan mot filmskapande. Med hjälp av en lokal besättning av skådespelare hämtade från tv-komedier, använde denna "hjärtade"-komedi skriven av Jack Neo en smula Singlish och Hokkien för att göra ett realistiskt, lätt identifierbart drama om allas strävan att tjäna pengar snabbt. Tillverkad med mindre än 1 miljon S$, samlade den in 5 800 000 S$, vilket gör den till den mest kommersiellt lönsamma lokala filmen hittills. Det visade också den livskraftiga potentialen i Singapores filmindustri. Nästa år skulle bli ett boomår för lokala filmer. Åtta singaporska långfilmer gjordes bara under 1999, den mest anmärkningsvärda var Liang Po Po: The Movie (med Jack Neo i huvudrollen i en repressalier mot sin tv-roll mellan könen), That One No Enough , den första regieffekten av Jack Neo, och Eating Air , gjord av filmkritikern Kelvin Tong och filmredaktören Jasmine Ng med en budget på 800 000 S$. Att äta luft gick inte ihop; That One No Enough gjorde det knappt och bara Liang Po Po: The Movie fortsatte den kommersiella framgången med Money No Enough och samlade in 3,03 miljoner S$.

1999 markerade också en vattendelare för Singapore-filmer. Raintree Pictures , filmskapande dotterbolag till MediaCorp Productions , startades. Raintree Pictures investerade i två regionala samproduktioner, Liang Po Po och The Truth About Jane and Sam , som spelade singaporska tv-huvudrollsinnehavaren Fann Wong med den taiwanesiske sångaren Peter Ho och Hong Kong - regissören Derek Yee . Raintree Pictures skulle finansiera ett antal lokala produktioner och produktioner i Hongkong under åren framöver, och är producentföretaget för Jack Neos filmer. Efterföljande produktioner, såsom 2000 AD (2000) och The Tree (2001), drog också på Hongkongs stjärnkraft; företaget investerade i kritikerrosade regionala filmer som The Eye (2002) och Infernal Affairs II (2003). Raintree Pictures producerade också två engelskspråkiga lokala produktioner, Chicken Rice War (2000) och One Leg Kicking (2001).

Med finansieringen av ett lokalt produktionsbolag och inrättandet av organisationer som Singapore Film Commission (SFC, som bildades 1998) fick blivande filmskapare, särskilt oberoende sådana, det lättare att göra filmer med subventioner och lån. Tillkomsten av digital video innebar också att en del nybörjare kunde experimentera med billigare alternativ. Inslag som Stories about Love (2000) och Return to Pontianak (2001) spelades båda in på digitala videor, även om de inte var kommersiella framgångar.

Tidigt 2000-tal

Framgångssagan sedan 2000-talets början måste vara från den lokala komikern som blev regissören Jack Neo. Finansierat av Raintree Pictures gjorde han ett antal hits som handlade om Singapores problem i hjärtat på ett engagerande och bedrägligt lättsamt sätt. I Not Stupid (2002) var en titt på den ultrakonkurrenskraftiga akademiska livsstilen sett genom tre lokala elever som presterade dåligt i betyg; dess skarpa sociala kommentar markerade en annan höjdpunkt för singaporeanska filmer. Homerun (2003) var en nyinspelning av Iranian Children of Heaven i en lokal, pre-oberoende erakontext; den vann för sin unga huvudroll Megan Zheng den första Golden Horse Award för bästa nykomling. The Best Bet (2004) tog en humoristisk grävning i hjärtlänningarnas besatthet av lotterier. Neo har i genomsnitt en film per år och hans produktioner visar lokala singaporska (vanligtvis tv) artister i filmroller. De har varit framgångar lokalt och utomlands, särskilt på de platser med en kinesiskspråkig marknad, som Hongkong. Han har startat sitt eget artiste managementbolag, J-Team Productions.

Royston Tan , en ung Singapore TV-reklamregissör som har gjort prisbelönta kortfilmer i flera år, släppte 15: The Movie , hans första film, 2003. En utökad version av en tidigare kortfilm han gjorde, denna 90-minutersfilm på de utkants- och drogmissbrukande brottslingarna använde djärvt ämne och presenterade några grafiska scener med icke-professionella skådespelare. När filmcensurstyrelsen passerade den med nedskärningar, föranledde det en motreaktion från regissören i form av Cut , en allsångsmusikalisk satir à la Tsai Ming-liang som lyser upp systemet. Denna kortfilm skickades ocensurerad av styrelsen och sågs under Singapore International Film Festival , men det förekom öppna diskussioner om den under lokala parlamentariska sessioner, vilket ledde till kommentarer om att regeringen "inte roade sig" av den. Royston Tan har sedan dess gjort ytterligare tre funktioner, 4:30 (2005), 881 (2007) och 12 Lotus (2008).

2005 till 2009

2005 kan ses som ytterligare ett miniboomår för singaporeanska filmer, med kommersiellt framgångsrika priser som Kelvin Tongs skräckfilm The Maid , två Jack-Neo-samregisserade filmer, I Do I Do och One More Chance , och mindre mainstream-erbjudanden som Eric Khoos kritikerrosade Cannes- premiär Be with Me , och Perth , Djinns mörka version av Scorsese 's Taxi Driver .

2006 hyllade den oberoende filmen Becoming Royston den ovan nämnda filmskaparen. Den gjordes under nya Originalasian Pictures. Filmen gick på festival i Europa och Sydasien och släpptes 2007. 2006 hade också premiären av Singapore Dreaming av Woo Yen Yen och Colin Goh, som vann Montblanc New Screenwriters Award på San Sebastian International Film Festival, den första singaporeanerna att göra det. Filmen visades också på ett flertal festivaler över hela världen och blev 2007 den första singaporeanska filmen som vann publikpriset för narrativ film vid Asian American International Film Festival i New York.

2007 släppte Jack Neo en annan film känd som Just Follow Law (我们在政府部门的日子) som tog sig an byråkratin inom den offentliga förvaltningen, samt de långa förfaranden man var tvungen att gå igenom i Singapore för att få tillstånd för olika saker. Denna film fick allmänt positiva recensioner och var måttligt framgångsrik i biljettkassan. Årets framgångssaga var dock Royston Tans 881 , som förde Singapores sjunde månads getai- kultur till storbildsskärmarna. Även om det var tänkt att vara en nischfilm, överträffade den förväntningarna och blev en av de mest inkomstbringande lokala filmerna genom tiderna. Kritiker gav den generellt positiva recensioner, och många tror att det var det faktum att filmen gav yngre singaporska kineser mer insikt i deras traditionella kultur som gjorde den till en framgång. Dessutom kan användningen av Hokkien-sånger, som hade undertryckts av regeringen som en del av Speak Mandarin-kampanjen , ha bidragit till dess popularitet.

2008 blev Eric Khoos tamilspråkiga sociala drama My Magic Singapores första film som tävlade om Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes .

2010 och framåt

En våg av unga filmskapare, som anses vara den nya vågen i Singapore, som är utbildade i lokala och utländska filmskolor, börjar dominera filmscenen.

Ilo Ilo (kinesiska: 爸妈不在家), regissören Anthony Chens debutfilm , hade premiär vid filmfestivalen i Cannes 2013 som en del av Directors' Fortnight den 19 maj 2013 till mycket positiva recensioner. Filmen belönades med Camera d'Or -priset och blev därmed den första singaporska långfilmen att vinna pris på filmfestivalen i Cannes. Den fick sex nomineringar vid Golden Horse Film Festival och Awards ., och vann 4: Bästa film, Bästa nya regissör, ​​Bästa originalmanus och Bästa kvinnliga biroll för Yeo Yann Yann. Totalt Ilo Ilo mottagit 21 priser och 10 nomineringar runt om i världen, såväl som den högst rankade singaporeansk-tillverkade filmen på IMDB, vilket gör den till den mest kritikerrosade filmen i singaporeanska filmhistoria.

Se även

• Världens biograf
• Asiatisk biograf
• Censur i Singapore
• Sydostasiatisk biograf
• Östasiatisk biograf
• Cinema i Malaysia
• Världens bio
• Lista över singaporska filmer
• Lista över filmer som utspelar sig i Singapore
• Lista över biografer i Singapore
• Lista över mest inkomstbringande filmer i Singapore
• Transformatorstationen

Vidare läsning

•   Ciecko, Anne Tereska (2006) Samtida asiatisk film . New York: Berg. ISBN 1-84520-237-6
•   Millet, Raphaël (2006) Singapore Cinema . Singapore: Editions Didier Millet ISBN 981-4155-42-X
• Ramani, Vinita (26 januari 2006). "Speech Acts- Censur and Documentary Filmmaking in Singapore" . Kritik .
•   Slater, Ben (2006) Kinda Hot: The Making of Saint Jack i Singapore . Singapore: Marshall Cavendish. ISBN 981-261-069-3
•   Tan, Kenneth Paul (2008) Cinema and Television in Singapore: Resistance in One Dimension . Leiden, Nederländerna: Brill. ISBN 978-90-04-16643-1 ; ISSN 1567-2794. se hemsidan
•   Uhde, Jan och Uhde, Yvonne (2000) Latenta bilder: Film i Singapore . Singapore: Oxford University Press ISBN 0-19-588714-X
•   Uhde, Jan och Uhde, Yvonne (2009) Latenta bilder: Film i Singapore . Andra uppdaterade och reviderade upplagan. Singapore: National University of Singapore Press ISBN 978-9971-69-456-2

externa länkar

• Singapore filmkommission
• Singapores internationella filmfestival
• Sydostasiatiska Cinematheque (tidigare Singapore Cinematheque)
• Asiatiskt filmarkiv
• Singapore Film Society
• OhGenki Movies Singapore
• InCinemas.sg
• Criticine Singapore Arkiverad 2009-02-14 på Wayback Machine – Singapore-sida i tidskriften Criticine i sydostasiatiska biografer
• Singapore filmdiskussionsforum
• Sinema.sg
• SINdie
• Famegate Studios
• Filmhusuthyrning